Kirjandus vaadeldav periood oli tihedalt seotud eelmise perioodiga. Kirjanduslik liikumine jätkub naturalism (biologism), E. Zola töös, omandades uusi funktsioone aastal "füsioloogilised visandid" Rudyard Kipling, kelle reportaažist saab kirjanduslik seade oma novellides Indiast ja sõduri släng teeb tema ballaadid kättesaadavaks miljonitele. Sümbolism elab oma viimaseid päevi.

19. ja 20. sajandi vahetuse kirjandustegelasi ei puudutanud mitte ainult loomingulised probleemid, vaid ka sotsiaalne ebaõiglus, imperialism, kolonialism, militarism ja sõjad – elu keerukus ja ebajärjekindlus. Kriitikaga ühiskonnasüsteemi ebaõigluse, inimsuhete, loomeinimese saatuse kohta kodanlikus ühiskonnas tegelesid realistliku suuna kirjutajad.

kriitiline realism on edasi arendatud suuremate Euroopa kirjanike loomingus:

• Anatole France,
• Romain Rolland,
• Bernard Shaw ja teised.

Sel ajal areneb tähelepanuväärsete USA kirjanike looming:

• Mark Twain (1835-1910; "Bromletid" ja teised),
• Jack London (1876-1916; "Iron Heel", "Martin Eden"),
• Theodore Dreiser (1871-1945; "Õde Carey", "Ihade triloogia"),
• E. Sinclair ("Džungel"),
• F. Norris ("Kaheksajalg"),

• Thomas Mann (1875-1955; Buddenbrooks, 1900; Surm Veneetsias, 1911),
• Heinrich Mann (1871-1950; "Impeerium", 1900. aastad; "Lojaalne", 1914),

• Boleslav Prus,
• Eliza Ožeško,
• Maria Konopnitskaja,

• Jan Neruda jne.

Toimuvad olulised nihked Lääne-Euroopa romaan. Koos traditsioonilisega kirjanduslikud žanrid(psühholoogiline, argiromaan, argidraama jne) 20. sajandi kirjanikud. areneda žanr filosoofiline romaan (A. Frans "Valgel kivil", T. Mann), andes argirealismi kunstile uusi jooni.

Püüdes kodanlike suhete arengut kokku võtta, loovad kirjanikud teoseid, mis räägivad oma kangelaste mitme põlvkonna saatusest, arendavad romaani žanri perekonnakroonika vormis (T. Manni Buddenbrooks, D. Galsworthy Forsyte saaga).

John Galsworthy(1867-1933) "Forsyte'i saaga" kirjutas 40 aastat ja lõi hiilgava kriitilise realismi kirjandusteose.

Igal seltskonnaelu inetuid vorme paljastaval autoril oli oma loominguline stiil. Niisiis, Anatole Prantsusmaa(1844-1924) mõistis kodanlusevastastes brošüüriromaanides - "Pingviinide saar", "Jumalate janu", "Inglite tõus" hukka vägivalla, sõjad, usufanatismi, kodanliku moraali silmakirjalikkuse. Samas on Fransi loomingut läbi imbunud armastus inimese, looduse ja ilu vastu. inglise kirjanik G. Wells komponeerinud kuulsaid ulmeromaane: "Ajamasin", "Nähtamatu mees", "Maailmade sõda" jt. Kunstiteema on nende kirjanike loomingus suurel kohal. Kunstniku tragöödia kodanlikus maailmas on jäädvustatud J. Londoni ("Martin Eden"), Dreiseri ("Geenius") romaanides, T. Manni novellides ja romaanides. Kunstniku konflikt kodanliku maailmaga avaldub kõige terviklikumal kujul R. Rollandi mitmeköitelises romaanis Jean-Christophe.

Sajandivahetusel see juhtus draama uuendamine. Inglise näitekirjanik B. Shaw tõi neil aastatel inglise dramaturgia välja ideoloogilisest ja kunstilisest ummikseisust. Tema näidend "Pygmalion" läks juba mööda maailma kõigi juhtivate teatrite lavadest.

Uuendajaks oli ka norra näitekirjanik Henrik Ibsen (1828-1906), kes andis draamale problemaatilise iseloomu.

Maailmas laialt tuntud XIX lõpus - XX sajandi alguses. omandas saksa näitekirjaniku Gerhart Hauptmanni (1862-1946) näidendid. Naturalismist ("Before Sunrise", 1889) sotsiaalse tähtsusega teemadeni ("The Weavers", 1892), konventsionaalsuse ja sümbolismini ("Uppunud kelluke") ja satiiriline komöödia moraal ("Punane kukk", "Rotid") - see on tema loometee. Sel perioodil tuntud põhjustel sotsialistlik suund kunstis, mille asutajaks peetakse Pariisi kommuuni luuletajaid, eriti kuulsa "Internationale"i autorit Eugene Pottier'd. Aastatel 1905-1909. Taanis loob Martin Andersen-Neske eepose "Pelle vallutaja". Esimese maailmasõja ajal ilmus A. Barbusse'i romaan "Tuli" (1916), mis avab tõepäraselt 1914-1918 sõja olemuse. Tuleb märkida, et sellel raskel perioodil olid pettumuse, uskmatuse, meeleheite ja surma meeleolud laialt levinud. Mäletame, et nähtust nimetatakse dekadentsiks ("dekadents" - "langus"). Dekadentsi ideed kajastusid kõigis kirjandusvooludes ja mõjutasid paljude tolleaegsete kirjanike, sealhulgas suurimate (Maupassant, H. Mann, M. Maeterlinck, R. Rolland jt) loometööd. Paljud karmi reaalsuse eest varjunud kunstnikud läksid oma loomingus kitsasse isiklikku maailma ning inimest kujutati allakäigus ja hävingus, laskudes hoolimatuseni, pahede imetlusesse. Sel perioodil intensiivistus märgatavalt erinevate Euroopa, Ameerika ja Aasia riikide kunstnike vastastikune kogemuste vahetamine. Ida tsivilisatsiooni väärtuse tunnustamiseks anti 1913. aastal Nobeli preemia silmapaistev mõtleja ja India kirjanik Rabindranath Tagore.

20. sajand toob uusi sündmusi, uusi nähtusi, uusi avastusi, uusi nimesid. Peetakse kõige kaasaegsemaks ja moodsamaks avangardkunst:

• Itaalia futurism (Tommaso Marinetti),
• Saksa ekspressionism (Bertholt Brecht, Johannes Becher),
• Prantsuse kubism (Guillaume Apollinaire, 1880-1918)
• ja sürrealism (Paul Eluard, Louis Aragon).

Habras vihm hoiab plaate kinni
Tasakaalus. Baleriin
Ei õpi kunagi
Vala ja hüppa
Nagu vihm.

Sinu oranžid juuksed universumi tühjuses
Tuimeste vaikuseklaaside tühjus
Ja pimedus, kus mu paljad käed otsivad sinu peegeldust.
Su süda on kimäärne
Ja teie armastus sarnaneb minu lahkunud sooviga.
Oo lõhnavad ohked, unenäod ja pilgud.
Aga sa ei olnud alati minuga.
Minu mälestus
Hoiab masendavalt teie välimusest pilti
Ja hooli.
Aeg, nagu armastus, ei saa sõnadeta hakkama.

Kubist Apollinaire armastas formaalseid otsinguid, püüdles reaalsusest vabastatud vormi poole. Ta kasvatas automaatset loovust – luuletaja meeltes meelevaldselt tekkivate assotsiatsioonide registrit. Kuid parimates luuletustes suutis poeet väljendada läheneva maailmasõja ajastu kibedust.

Ekspressionistid nõudsid "vaimu revolutsioon"- hinge vabastamine "iseennast suruvast mateeriast" (kodanlik eluviis). Nad kujutasid tänapäevast tegelikkust toretsevates vormides. Denonsseerimise uljus oli ühendatud meeleheite meeleoludega. Ja traditsioonidest lahutatud innovatsioon osutus sageli väliseks ja tühjaks.

Piisavalt ja propagandakirjandus mille eesmärk on töödelda avalikku teadvust maailmasõja ettevalmistamise kontekstis. Kuid šovinismi ja agressiivse kolonialismi ideedega täidetud teosed jäid kirjandusprotsessi kõrvale.

Selle perioodi kirjandusest selgema ettekujutuse saamiseks on mõttekas peatuda üksikute kirjanike loomingul. Valisime R. Rollandi (Nobeli preemia 1915), R. Kiplingi (Nobeli preemia 1907), R. Tagore (Nobeli preemia 1913).

Rudyard Kipling (1865–1936)

Rudyard Kipling- prosaist, lastekirjanik, luuletaja, esseist sündis 1865. aastal Indias, kuhu tema ebaõnnestunud dekoraatorist ja skulptorist isa läks koos oma noore naisega alalist tööd otsima, vaikne elu ja austusväärne positsioon ühiskonnas. Kuni 6. eluaastani kasvas poiss sõbralikus peres oma kodus. India lapsehoidjad ja teenijad hellitasid oma hoolealust. Idülli maailm varises kokku, kui see oli koos noorem õde saadeti Inglismaale kaugete sugulaste hoolde, nende erapansioni. Pansionaadi perenaine võttis iseseisva poisi vastu vastumeelselt. Kiplingi jaoks algasid aastatepikkused moraalsed ja füüsilised piinad: kirega ülekuulamised, keelud, keerukad karistused, peksmised, kiusamine. Rudhyar õppis põhjalikult vihkamise teadust ja teadis ohvri jõuetust. Kättemaks alanduse eest saab teoks ainult kirjanduslikus loovuses (romaan "Valgus kustus", lugu "Must lammas"). Pärast alandavat karistust (mõne tühise süüteo eest oli poiss sunnitud kooli minema kirjaga "valetaja" rinnal) haigestus ta raskelt, kaotas mitmeks kuuks täielikult nägemise ja oli hullumeelsuse äärel. Teda päästis ema saabumine, kes otsustas lapsed pansionaadist järgi tulla. Pärast ema lahkumist Indiasse jätkas Kipling õpinguid meestekoolis. Siin puutus ta kokku organisatsiooni vägivallaga. Õpetajad saavutasid soovitud tulemused karmusega ja vajadusel piitsutamisega, vanemad rõhusid halastamatult nooremaid, tugevamad nõrgemaid; käitumise sõltumatust karistati pühaduseteotusena. Kipling põhjendas oma lugudes kangutamise süsteemi (Stokes ja Company, 1899), kuna tema vaatenurgast õpetab see indiviidi teatud ülesannet täitma. sotsiaalset rolli, sisendab sotsiaalse kohusetunnet, ilma milleta on võimatu teenida kõrgemaid eesmärke (läänes nimetatakse seda mõnikord totalitarismi üheks eelkäijaks).

Viie aasta pärast lõpetas Kipling kooli küpse, väljakujunenud väärtussüsteemiga mehena. 17-aastaselt oli ta juba kindlalt otsustanud saada kirjanikuks ( sõjaväeline karjäär suleti halva tervise tõttu ja hariduse jätkamiseks puudusid vahendid). Ta naaseb Indiasse ja saab korrespondendina Lahore'i linna ajalehes. Koloniaalajalehemehe rändelu seisis silmitsi sadade inimeste ja olukordadega, paiskas ta kõige raskemasse olukorda. uskumatu seiklus pani mind oma eluga riskima. Ta kirjutas ettekandeid sõdadest ja epideemiatest, viis läbi "jutukolumne", intervjueeris, sõlmis palju tutvusi. Temast sai suur kohaliku elu ja kommete tundja, isegi Briti ülemjuhataja Kandahari krahv Roberts tundis tema arvamuse vastu huvi.

Kipling avastab mitmekülgse ja mitmekülgse India, kus kohtuvad kaks suurt kultuuri, "lääs ja ida". Tema esseed kirjutab nutikas vaatleja, nimetu reporter, kes annab kuuldu ja nähtu edasi protokolli täpsusega.

Au "rahvaluuletaja" tuleb Kiplingile pärast tema kasarmute ballaadide ilmumist. Tema luuletused on originaalsed, neis on Kiplingi "raudne" stiil koos järjekindla värsi "proosalisusega". Kiplingi ballaadid on " lihtsad lood"elust, jutustab kiretu reporter või rahvakeskkonnast pärit inimene. Need on nähtamatule vestluskaaslasele suunatud monoloogid, mis on üles ehitatud folkloori- ja laulumustritele.

Ford läbi Kabuli.
Kabul seisis Kabuli vete ääres ...
Tulge mõõk välja, puhuge marss! ..
Siin uppus pool rühma,
Ford maksis sõbrale elu,

Laia eskadrilliga mahavalgumisel tulevad nad külili välja
See ford läbi Kabuli ja pimeduse.
...
Meile anti käsk hõivata Kabul...
Tulge mõõk välja, puhuge marss! ..
Aga ütle mulle, eks
Sõber asendab mind fordi,
Ford, ford, ford läbi Kabuli,
Ford läbi Kabuli ja pimeduse.
Ujuda jah ujuda
Ärge magage hauas nende pärast, kes on tapetud
Neetud ford läbi Kabuli ja pimeduse.
Milleks kurat meile Kabulit vaja on?
Saber sisse, löö kampaania läbi! ..
Raske on elada ilma nendeta, kes on sõbralikud,
Teadis, mida võtta, neetud ford.
Ford, ford, ford läbi Kabuli,
Ford läbi Kabuli ja pimeduse.
Issand, ära lase mul komistada
Liiga lihtne lämbuda
Siin, kus ford läbi Kabuli ja pimedus.
Meid viiakse Kabulist ära...
Tulge mõõk välja, puhuge marss! ..
Kui paljud meist uppusid?
Mitu inimelu ford maksis?
Ford, ford, ford läbi Kabuli,
Ford läbi Kabuli ja pimeduse.
Jõed muutuvad suvel madalaks,
Kuid sõbrad ei teki igavesti,
Me teame seda, fordit ja pimedust.
S. Kapilevitši tõlge

Oma kirjutistes on Kipling kutsus oma kaasaegseid tegudele, kuna tegevuses nägi ta ainsat päästet maailma mõttetusest. Tegevus peab olema eesmärgipärane ja idee poolt pühitsetud. Selline idee Kiplingis oli idee kõrgemast moraaliseadusest, st inimese üle domineerivast keeldude ja lubade süsteemist, mille rikkumise eest karistatakse rangelt ( "Džungli seadus"). Kipling nägi Briti impeeriumit sellise ideena, seadusena, tõe sanktsioneerimise keskusena, selles leidis ta seadusandja ja juhi, kes juhatas “valitud rahvad” päästele. Keiserlikust messianismist sai tema religioon. Nende ideede edendamiseks kasutab ta oodi, epistli, panegüürika, tähendamissõna kõrget silpi, stiliseerides salmi kirikulauluks.

Hümn enne lahingut
Maa väriseb vihast
Ja tume ookean
Meie teed on blokeeritud
Vaenulike riikide mõõgad:
Kui metsik voolab
Vaenlased suruvad meid peale, Jehoova,
Taevane äike, Sichi jumal, aita!...
Uhkusest ja kättemaksust
Madalalt teelt
Aupõllult põgenemisest
Nähtamatult kaitsta.
Las see olla vääritu
Graatsia kate,
Ei mingit viha ja rahu
Las ma nõustun teie surmaga!...
Tõlge A. Onoshkovich-Yatsyn

Kuid elu läks legendist lahku. Luuletaja kartis, et impeerium ei täida seetõttu 90ndate poliitilistes luuletustes talle usaldatud missiooni. ta kutsus riiki mitte nautima kergete võitude üle, vaid kainelt vaatama oma nõrkustesse ja mõistma oma saatust kui omakasupüüdmatut ja ennastsalgavat teenimist "suure eesmärgi" nimel. Kipling nägi "valgete koormat" madalamate rasside alistamises nende endi huvides, mitte röövimises ja kättemaksus, vaid loomingulises töös, mitte üleolevas enesega rahulolus, vaid alandlikkuses ja kannatlikkuses.

valge koorem
Sinu osa on valgete koorem!
Nagu paguluses, lähme
Teie pojad teenima
Maa tume tynam;
raskele tööle,
Mul pole tema pahasid
Valitse loll rahvahulk
Kas kuradid või lapsed.
Sinu osa on valgete koorem!
kannatlikult vastu pidada
Ähvardused ja solvangud
Ja ärge küsige auhinda;
Ole kannatlik ja aus
Ära ole sada korda laisk
Et kõik saaksid aru
Sinu kordustellimus.
...
Sinu osa on valgete koorem!
Kuid see pole troon, vaid töö:
õlitatud riided,
Ja valud ja sügelus.
Teed ja muulid
Loo järglastele tuju
Pane oma elu sellele peale
Ja pikali võõral maal.
...
Sinu osa on valgete koorem!
Unustage, kuidas otsustasite
Saavutage kiire kuulsus
Siis olid sa beebi.
Halastamatul ajal
Kurtide aastate reas
On aeg mehena sekkuda
Et mehed saaksid hinnata!
V. Toporovi tõlge

Niisiis püüdis Kipling eksinud ideaalide ja väärtuste, ajalooliselt hukule määratud riikluse vormide külge klammerdudes siiski siiralt teenida. tavaline mees", püüdis aidata tal üle saada kannatustest ja üksindusest, õudusest ja meeleheitest, õpetada julgust ja vastupidavust eelseisva apokalüpsise ees.

Kiplingi epitaaf paljastab Esimese maailmasõja ebainimlikkuse:

Endine ametnik:
Ära nuta!
armee andis
Vabadus arglikule orjale.
Ta tiris mind kraest
Ametikohast saatuseni
Kus ta on, saad teada, mida surm tähendab,
võttis julguse armastada
Ja kui ta armus, läks ta surma,
Ja suri.
Õnneks võib-olla.
Argpüks:
Ma ei julgenud päevavalges rünnakul surma vaadata,
Ja inimesed, silmad kinni, viisid mind öösel tema juurde.
Algaja:
Nad tegid mulle kiiresti lõpu
Esimesel päeval esimene kuul otsmikku.
Lastele meeldib teatris oma kohalt püsti hüpata
Ma unustasin, et see on kaevik.
Kaks:
V – Ma olin rikas kui radža.
B - Ma olin vaene.
Koos:
- Aga järgmisse maailma ilma pagasita
Me mõlemad läheme.
K. Simonovi tõlge

20. sajandi Inglismaal peeti Kiplingit kõige kehastajaks retrograadne ja ebainimlik. Pärast Esimest maailmasõda said mõttevalitsejateks teised, "see on loorberiteta laureaat, unustatud kuulsus," - siis irooniliselt tema kohta. 1936. aastal ei esinenud Westminsteri kloostris Kiplingi matustel ainsatki suuremat inglise kirjanikku – kultuuri jaoks saabus tema surm mitu aastakümmet varem.

Alles 2. maailmasõja ajal, aastal Rasked ajad Inglismaa jaoks jäi ta meelde: tema luule Briti impeeriumi auks osutus sõjaajaga kooskõlas olevaks.

Kiplingi teemalise vestluse lõpetuseks tuleb märkida tema loomingu tohutut populaarsust 20-30ndatel. Nõukogude Liidus. Tema proosast ja luulest meeldisid paljud tolleaegsed parimad luuletajad ja kirjanikud: Issac Babel, Eduard Bagritski, Vladimir Lugovskoy, Juri Oleša, Konstantin Simonov. 1922. aastal kirjutas Nikolai Tihhonov oma parimad ballaadid, milles on selgelt kuulda "raudse Rudyardi" intonatsioonid ja rütmid.

Läänemaailm loobus mudelist, mis muutis vabatahtliku allumise "kõrgemale seadusele" moraalseks kohustuseks, mõttetu veresaun Esimese maailmasõja rinnetel diskrediteeris täielikult idee teenida isamaa, riigi nimel. Kuid see kehtis riigi kohta, mis soovis ellu viia suurepärast ideed luua uut tüüpi riik, mis põhineb kollektivismil.

Võimalik, et just kiplinglik algus noorte nõukogude poeetide värssides paelus lugejaid. Talle meeldis "tema mehelik stiil, sõdurilik rangus, rafineeritus ja selgelt väljendunud mehelikkus, mehelik ja sõdurilik," meenutas K. Simonov. (Peamiselt ilmus Kipling 1930. aastate teisel poolel.) Suure Isamaasõja ajal varises "raudse Rudyardi" kuvand kiiresti kokku, sõjaline reaalsus hävitas kiiresti noorte nõukogude kirjanike ja poeetide "romantilised" illusioonid. “Päris esimesel päeval rindel 1941. aastal armusin järsku mõnesse Kiplingi luuletusse lõplikult,” kirjutas K. Simonov, “Kiplingi sõjaromanss 1941. aastal tundus järsku kauge, väike ja tahtlikult pingeline, nagu murduv poisilik bass".

Sõjajärgsetel aastatel tunnustasime Kiplingit vaid imeliste lastemuinasjuttude ja Mowgli-lugude autorina. IN Hiljuti, kui paljud eelarvamused Kiplingi loomingu suhtes hajusid, tuntakse tema vastu taas huvi ja tõdetakse, et nii tema proosas kui ka luules on palju kordaminekuid, mis on ajaproovile vastu pidanud.

Rabindranath Tagore (1861-1941)

Rabindranath Tagore(1861-1941) - 20. sajandi 1. poole silmapaistvaim ja mõjukaim isiksus. Indias. See on India suur humanist ja kirjandusgeenius. Ta oli peamiselt luuletaja, aga ka suur prosaist ja näitekirjanik. Ta on omanäoline maalikunstnik, kelle maale on eksponeeritud paljudes maailma riikides. Ta on muusik-helilooja, kelle laule lauldakse Indias tänaseni. Tagore on moraalifilosoof ja poliitiline publitsist, koolitaja.

Kuidas looja-kunstnik Tagore on sügavalt intiimne, nagu mõtleja – ta on kõik kodakondsus. "Ta ei olnud poliitiline tegelane," kirjutas Jawaharlal Nehru Tagore kohta, "aga ta võttis India rahva saatuse liiga südamele ja oli liiga pühendunud nende vabadusele, et lukustada end igaveseks oma luuletuste ja lauludega elevandiluust torni. ... Vastupidiselt tavapärasele arengukäigule muutus ta vanemaks saades oma vaadetes ja vaadetes radikaalsemaks.

loominguline tee Tagore pärineb 70-80ndate vahetusest. XIX sajandil, mil India alles hakkas keskajast välja tulema ja Briti koloniaalvõim tundus kõigutamatu. Tagore oli ette näinud rahvusliku vabanemisliikumise kujunemist ja tõusu, mis tema osalusel kasvas väikestest rahvuslikest liberaalsetest tipporganisatsioonidest võimsaks rahvajõuks. Ta tahtis näha India rahvast vabana ja õnnelikena. Ta kutsus üles kõigi India rahvaste ühtsusele kolonialistide vastu. Ta tegi palju indiaanlaste harimiseks, mõistis hukka religioosse fanatismi, rahvus- ja kastivaenu.

Ta ei keskendunud ainult India probleemidele, hoidis laialdasi rahvusvahelisi suhteid, rändas India kultuuri käsitlevate avalike kõnedega paljudesse ida- ja lääneriikidesse ning kutsus üles erinevate maade ja rahvaste kultuuride lähenemisele ja vastastikusele rikastamisele. Seitsmekümneaastaselt saabus ta 1930. aastal NSV Liitu. Briti võimud keelustasid Indias tema "Kirjad Venemaa kohta".

Tagore on ehk kõige loetuim ja populaarseim kirjanik idas. Tema teoseid on tõlgitud kümnetesse keeltesse üle maailma. Tagore tegelikus poeetilises teoses on kogu teemade, motiivide ja meeleolude mitmekesisusega lihtne tuvastada kaks peamist ja vastandlikku teemat. Valdavaks ja juhtivaks teemaks on elu vastuvõtmine tervikuna, maailma ilu vääramatu imetluse teema, õnne, armastuse ja heade inimlike tunnete kõrge ja lüüriline ülistamine.

Ma mõtisklesin maailma valgustatud näo üle, silmi sulgemata,
Imestage tema täiuslikkust.

Teise rahulolematuse, protesti ja kannatuste teema genereeris tegelikkus.

Peatume kell armastuse laulusõnad luuletaja. Tagore luulet iseloomustab eriline tungimine inimlike tunnete sügavustesse, ühendades kunstilise nägemuse filosoofilise arusaamaga. Tema armastustekstid on kohati emotsionaalselt intensiivsed, kohati peenelt meloodilised ning kohati on tegemist väga lihtsa poeedi jutuga armumisest ja armukogemustest, kuid luuletaja tõuseb alati kergelt ja vabalt kõrgele üldistusele ja ilu mõistmisele. Ta teab, kuidas näidata armastust kui keeristormi, mis lööb sisse ja liidab armastajad kokku ning viib nad väljapoole igapäevaelu piire:

Raev kiigel, element!
Jälle rokki!
Jällegi on mu sõber minuga, ma ei saa temalt silmi ära.
Äratage ta üles, tormake vägivaldse häälega ...
Tule nüüd, orkaan, purusta, uimasta.
Rebi kõik riided, kõik katted hingelt ära!
Las ta seisab alasti, ära häbene!
Kiigutage meid!...
Leidsin oma hinge, täna oleme koos
Saame üksteist kartmata uuesti tuttavaks.
Pöörastes embustes oleme nüüd sulandunud.
Kiigutage meid!

Ja siin on lihtne lugu armastajatest:

Naine, kes oli mulle kallis
Kunagi elasin selles külas.
Tee järve muuli äärde viis,
Roiskunud astmetel mädadele jalgsildadele...
Ilma sõbra tiheda osaluseta,
kes seal tol ajal elas,
Tõenäoliselt ma ei teaks piirkonnas
Pole järve, pole metsatukka ega küla.
Ta viis mind Shiva templisse,
Tihedas metsavarjus uppumas.
Tänu temaga tutvumisele olen ma elus
Mulle meenusid küla vahuaiad.
Ma ei teaks seda järve, aga seda sulgvett
Ta ujus risti.
Talle meeldis selles kohas ujuda,
Liivas on tema nobedate jalgade jäljed.
Praami kaldal ootavad talupojad
Ja arutada maaelu asju.
Ülekäik poleks mulle tuttav,
Kui ta ainult siin ei elaks.

Luuletaja oskab oma mõtte meisterliku aforismiga välja räppida:

Üks on alati üks ja ei midagi enamat.
Kuid kaks loovad ühe alguse.

Tagore armastuslaulude kõrge inimlikkus avaldub armunud ja armastatud naise kuvandis erilise heledusega.

Naine,
Sa ei ole ainult Jumala looming, sa ei ole maa saadus,
Mehed loovad sind oma vaimsest ilust.
Luuletajale, oh naine, kudus riided,
Metafooride kuldsed niidid teie riietel põlevad.
Maalikunstnikud on teie naiseliku pildi lõuendile jäädvustanud.
Enneolematus suurejoonelisuses, hämmastavas puhtuses.
Kui palju igasuguseid viirukeid, värve sulle kingiks toodi,
Kui palju pärleid kuristikust, kui palju kulda maast.
Kui palju õrnu õisi on sulle kevadpäevadel nopitud,
Kui palju putukaid on hävitatud, et oma jalgu värvida.
Nendes saris ja voodikatetes, varjates oma häbelikku ilmet,
Sa muutusid kohe sada korda kättesaamatuks ja salapärasemaks.
Teistmoodi särasid su näojooned soovide tules.
Olles pooleldi sina, oled pooleldi kujutlusvõime.

kirjanduspärand Tagore on suurepärane ja mitmetahuline, see tõestab idapoolsete rahvaste kultuuri globaalset tähtsust.

Romain Rolland (1866-1944)

Romain Rolland(1866-1944) - suurepärane prantsuse kirjanik, sündis Clamcys (Burgundias) notari peres. Ta sai suurepärase, mitmekülgse hariduse, õppis filosoofiat, kunstiajalugu ja kirjandust. Juba Kõrgema Normaalkooli ajalooosakonnas unistas ta kirjanikuks saamisest ja tegi oma esimesed katsetused kirjutamiseks. 1887. aastal võttis ta julguse kokku ja kirjutas L. N. Tolstoile ning sai üksikasjaliku vastuse. Rolland imetles ka Tolstoi kirjandusgeeniust ja kuulas tema mõtteid kunsti rahvuslikkusest. Humanist ja realist Romain Rolland alustas oma kirjanduslik tegevus mitmest suurest Prantsuse revolutsioonist kõnelevast näidendist ja suurte inimeste - titaanide kunstis - elulugude tsüklist ("Beethoveni elu", "Mikelangelo elu", "Tolstoi elu"). Loomingulise algperioodi põhiteos on 10-köiteline romaan "Jean Christophe"(1904-1912). See on saksa helilooja Jean-Christoph Krafti elulugu, tema pildis edastas autor mõningaid uuendaja-mässulise Beethoveni jooni. Romaani tegevus hõlmab 19. sajandi viimaseid kümnendeid - 20. sajandi algust. enne I maailmasõja eelõhtut. Jean-Christophe kasvas üles õukonnamuusiku peres Saksamaa provintsilinnas ja säilitas kogu elu tõelise demokraatia, sümpaatia lihtrahva vastu.

Wilhelmi Saksamaa on lakanud olemast suurte Goethe ja Beethoveni Saksamaa. Humanistist helilooja loovus ei leia tunnustust ja ta satub vastuollu keskkonnaga, tahtmata allutada oma loomingut kodanliku avalikkuse maitsele. Christophe tunneb end üksikuna, lahkub Saksa vilist ja lahkub Pariisi. Pariisis sama asi, aga sealt leiab ta samasuguseid kui üksikuid humaniste.

Romaani tugevus seisneb kodanliku süsteemi, loomingu halastamatus kriitikas särav pilt positiivne kangelane, kes protesteerib tema vastu oma kunstiga.

Pärast mitmes riigis mitme aastakümne jooksul arenenud monumentaalset lugu lõi Rolland väikese asja - kogu selle tegevus mahub ühe aasta ja ühe Clamcy linnakese raamidesse - see on lugu "Cola Breugnon" (1914, ilmus 1919) . Eepiline romaan Rollandi kaasaegsetest, "Cola Breugnon" kaugest minevikust. "Jean-Christophe"-s valitseb sünge värv, "Cola Bryugnonis" - erksad, heledad värvid. Raske uskuda, et mõlemad teosed on kirjutatud sama autori poolt. Tegevus toimub 1616. aastal, enam pole Cervantese ja Shakespeare’i, see on renessansi allakäik, Prantsusmaal – see on mõttetu julma verevalamise aeg.

Keskealine Burgundia Cola on üks väheseid, kuid samas ainuke. Ta pole ainult käsitööline, vaid ka kunstnik, ta mitte ainult ei tööta, vaid ka mõtleb. Rasketes tingimustes ei kaota ta huumorimeelt ja väärikust. Koli pilt, esmapilgul lihtne, üheselt mõistetav, sündmuste arenedes muutub erinevateks nägudeks. See on täis sisemisi kontraste – ja samal ajal harmooniline. Koli tabab palju kurbust: vaenuliku feodaali sõdurid ründavad Klamsi linna ja röövivad elanikke, linna külastab katk, mis oleks peaaegu tappinud Koli enda, sureb Koli naine, pahur, kuid ustav elusõber, laste ema, hävib kogu Koli vara koos epideemia ajal maha põlenud majaga, hukkub kalleim, mis tal oli, puuskulptuurid. Kuid vaatamata nendele katastroofidele ei kaota Cola kunagi optimismi ega usku tulevikku. Seega on Koola kirjaniku usu kehastus inimestesse, kes suudab taluda kõiki raskusi ja hoida alati elavat, rõõmsat hinge.

M. Gorki nimetas "Cola Bryugnoni" "suurepäraseks puhtgailikeelseks luuletuseks", olles lugenud seda esimeses, vähem õnnestunud tõlkes. Loo unikaalse venekeelse originaalsuse suutis 1932. aastal reprodutseerida M. L. Lozinsky. Cola Breugnoni aforismid ja võrdlused kõlasid mahlakalt ja unustamatult. "... Niipea, kui leiate end rahvamassist, kaotate kohe mõistuse. Sada tarka sünnitab lolli ja sada jäära - biryuki"; "Me tantsisime, ma olin graatsiline kui pulk"; "...vaimu pärast ei tohi kõhtu unustada"; "Kuidas mul on kahju puudust kannatavatest vaestest, kellele raamatunauding on võõras!"; “Kum, sa näed kellegi teise silma, aga sa ei näe enda oma” jne. Loo keeles on tunda renessansikirjanduse (F. Rabelais “Gargantua ja Pantagruel”) ja prantsuse folkloori mõju.

Romain Rolland jäi kogu oma eluks humanistiks, 1. ja 2. maailmasõja aastatel oli ta üks esimesi, kes sõjakoledused hukka mõistis. Sõjavastane teema kajastus ka tema töödes.

Sissejuhatus

Venemaal 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses. "Kuulmatute muutuste" ja "enneolematute mässude", teaduse ja tehnika arengu ning teravate poliitiliste murrangute perioodil toimusid kunstis sügavad ja tõsised muutused, mis määrasid selle arendamiseks uued ja ainulaadsed viisid.

Ühest küljest on tolleaegne kunst vanade kunstitraditsioonide tagasilükkamine, katse minevikupärandit loovalt ümber mõtestada. Kunagi varem pole kunstnik olnud oma loomingus nii vaba - maailmapilti luues sai ta reaalse võimaluse keskenduda oma maitsele ja kirgedele.

19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse kultuur on mitmetahuline. Mõnikord tundub, et see on stiilide, trendide, suundumuste ja koolkondade pidev hunnik, mis samaaegselt suhtlevad ja vastanduvad. Kogetud murrangud, sõjad, muutused sotsiaalses struktuuris, lääne uute väärtuste ja püüdluste suundumused, ühiskonna kasvav huvi teaduste ja kunsti vastu - kõik see mõjutas suuresti tolleaegse kultuuri arengut. Loomingulise energia tõus, uute žanrite esilekerkimine, teoste temaatika muutumine ja komplitseerimine sai alguse uuele ajastule, mida nimetatakse hõbeajastuks.

See periood pakub endiselt suurt huvi nii professionaalidele kui ka tavalistele kunstisõpradele. Minu eesmärk on kirjanduse läbivaatamine võimalikult üksikasjalikult. art, selle ajastu arhitektuuri ja teatrikunsti, kuna need kultuurivaldkonnad annavad kõige täpsema arusaama olemusest Hõbedaaeg. Tahaksin vaadelda ja liigitada põhivoolud, tuua neist välja konkreetsed žanrid ja kirjeldada neist kõige rohkem heledad omadused. Samuti on minu ülesandeks loetleda peamised kultuuritegelased, kes on aidanud kaasa konkreetse kunstiliigi arengule.

19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse kirjandus

Sümbolism

Hõbedaajastu alguse panid sümbolistid; sümboolika oli esimene tähendus modernistlik suund Venemaal. Kõik muutused kirjanduses, uued koolkonnad ja voolud on osaliselt tema mõju all, isegi need, mis on temaga vastuolus. Vene sümboolikas puudub mõistete ühtsus, sellel polnud ühtset koolkonda ega ühtset stiili, see väljendus eneseväljendusviiside rohkuses. Ja sümboliste ühendas usaldamatus tavalise ja banaalse vastu, soov väljendada oma mõtteid sümbolite ja allegooriate kaudu, olgu selleks siis kujutav kunst või kirjandus; soov reeta oma looming veelgi ebamäärasemaks, mitmetähenduslikumaks värvinguks.

Esialgu on vene sümboolikal samad juured mis lääne sümbolikal – "positiivse maailmavaate ja moraali kriis". Soov asendada moraal ja loogika esteetikaga, seisukoht, et "ilu päästab maailma", sai varajaste vene sümbolistide peamiseks printsiibiks, vastandina populismi ideoloogiale. 19. sajandi lõpul võtsid intelligents ja boheemlased, kes vaatasid mõningase ärevusega tulevikku, mis ei tõotanud midagi head, sümboolikat kui lonksu. värske õhk. See muutus üha populaarsemaks, kaasates üha rohkem andekaid inimesi, kes oma unikaalse vaatega asjadele muutsid sümboolika nii mitmekülgseks. Sümbolistidest on saanud hingelise vabaduse igatsuse väljendus, tulevaste muutuste traagiline aimdus, usalduse sümbol sajanditevanuste tõestatud väärtuste vastu. Häda ja ebastabiilsuse tunne, hirm muutuste ja tundmatu ees ühendas nii erinevaid inimesi filosoofias ja ellusuhtumises. Sümbolism on hämmastav kogum paljudest isiksustest, tegelastest, intiimsetest kogemustest ja muljetest, mis on talletatud sügavale poeedi, kirjaniku või kunstniku hinge. Ainult allakäigutunne, nostalgilised meeleolud, melanhoolia ühendavad palju nägusid üheks.

Sümboolika päritolu Peterburis olid Dmitri Merežkovski ja tema naine Zinaida Gippius, Moskvas - Valeri Brjusov. Gippiuse teostes on jälgitavad traagilise eraldatuse, maailmast irdumise, indiviidi tahtejõulise enesejaatuse motiivid; sotsiaalne orientatsioon, religioossed ja mütoloogilised ained - Merežkovski keeles; vastandi tasakaal, võitlus elu eest ja alandlikkus enne surma läbivad Brjusovi loomingut. Konstantin Balmonti luuletused on muutumas väga populaarseks. Balmonti vaimustus helikirjutusest, verbe välja tõrjuvatest värvilistest omadussõnadest viib pahatahtlike arvates peaaegu "mõttetute" tekstide loomiseni, kuid see nähtus viib hiljem uute poeetiliste kontseptsioonide esilekerkimiseni.

Veidi hiljem arenes välja nooremate sümbolistide suund, kes lõi romantilise värviga ringe, milles kogemusi ja ideid vahetades lihviti oma oskusi. A. Blok, A. Bely, V. Ivanov ja paljud teised pöörasid suurt tähelepanu moraalsetele ja eetilistele ideaalidele, püüdes ühendada ühiskonna huvid omadega.

Kirjandus ja kunst elasid tollal läbi kiire tõusu, vanad stiilid sündisid uuesti, tekkisid uued ja pole võimalik täpselt kindlaks teha, kus üks lõppes ja teine ​​algas, piirid olid eeterlikud ja udused, kõik oli õhus.

Sümbolismi ajalugu on väga traagiline, nagu ka paljude teiste žanrite ajalugu. Alguses võeti sümboolika vastu rohkem kui külmalt - Vene ühiskonnale mittekohandatud, maa ja rahvaga mitteseotud teosed jäid laiemale avalikkusele arusaamatuks ning said praktiliselt naeruväärseks. Pärast lühikest õitsenguperioodi, trotsides sümboliste, hakkavad kujunema uuenduslikud voolud, millel on argisemad ja jäigemad põhimõtted. Viimasel kümnendil enne revolutsiooni oli sümboolika kriisis ja languses. Osa sümboliste ei nõustunud 1917. aasta revolutsiooniga ja olid sunnitud riigist sisse rändama. Paljud jätkasid kirjutamist, kuid sümboolika kadus paratamatult. Maale jäänuid ootas vanade väärtuste ümbermõtestamine. Sümbolistil polnud revolutsioonijärgsel Venemaal millegagi elatist teenida.

1920. aastate alguses moodustati mitu vene emigratsiooni keskust, sealhulgas Pariisis, Prahas, Berliinis, Harbinis ja Sofias. Arvestades selle või teise riigi tingimusi, kujunesid siin välja vene diasporaa kultuurielu alused. Vene emigratsiooni kultuur põhines klassikalise kultuuri traditsioonidel. Need inimesed pidasid oma ülesandeks vene kultuuri säilitamist ja arendamist. Väljarände vaimuelu kujunemisel oli silmapaistev roll Vene ajalehed, neid ilmus sadakond. Sellistes riikides nagu Tšehhoslovakkia ja Bulgaaria avati vene diasporaa õppeasutused. Berliinis olid head tingimused emigrantidest autorite teoste avaldamise eest. Välisharitlaskonna hulgas tekkisid erinevad ideoloogilised ja poliitilised voolud, mis peegeldasid Venemaa ja selle kultuuri taaselustamise võimaluste otsimist, üheks selliseks vooluks on euraasia.

Rahvusvahelise olukorra keerukus 1930. aastatel aitas kaasa sellele, et väljarändajate seas algasid taas vaidlused Venemaa saatuse ja kodumaale naasmise üle. Kirjanik A. Kuprin ja poetess M. Tsvetajeva naasid NSV Liitu. Kuid kasvav totalitaarne süsteem sundis paljusid koju naasmise ideest loobuma.

Perioodi kronoloogiline raamistik.

Peamiseks märgiks uue perioodi algusest maailmakirjanduse ajaloos, mida vaatleme, on täiesti uute kirjandussuundade esilekerkimine: naturalism ja sümbolism, millest esimene võttis lõpuks kuju Prantsusmaal 1860. aastate lõpus ja 1870. aastate alguses. Uue perioodi lõpp on seotud Esimese maailmasõja algusega 1914. aastal, mis mõjutas suuresti kogu maailma ajalugu ja kultuuri. Temaga, mitte Venemaa Oktoobrirevolutsiooniga, algab 20. sajandi kirjandus. Seetõttu lõpeb periood 1914. aastal.

Prantsuse kirjandus.

Naturalism.

Naturalism on 1860. aastatel kujunenud kirjanduslik suund, mis väljendus kõige selgemini 19. sajandi viimasel kolmandikul. Võib öelda, et naturalism on realismi äärmuslik aste, mis viib tõenäosuse põhimõtte piirini.

Naturalismi põhijooned: 1) Naturalism - ausus, Täpsem kirjeldus varem keelatud, julmad, vastikud, alatud või intiimsed aspektid elus. Selle joone pärisid loodusteadlastelt paljud 20. sajandi kirjanikud ja just 20. sajandil jõudis see oma piirini, mil kirjanikele ei kehti absoluutselt mingeid keelde.

2) Biologism - kõigi sotsiaalsete ja vaimsete nähtuste, eelkõige inimese iseloomuomaduste seletus bioloogiliste, füsioloogiliste põhjuste kaudu. Loodusteadlased pidasid inimest eelkõige bioloogiliseks olendiks, loomaks, organismiks. Kõik inimtegevused on tingitud esiteks kaasasündinud, pärilikest iseloomuomadustest, temperamendist ja teiseks väliskeskkonnast, millega inimese temperament kohaneb. Muidugi on jama kõike taandada ainult füsioloogiale, kuid loodusteadlaste suur teene seisnes selles, et esimest korda hakati inimkäitumise analüüsimisel arvestama nii olulise teguriga nagu pärilikkus. Inimene on juba sündinud teatud omaduste, võimete ja puudustega, mis määravad tema elu.

Emile Zola (1840-1902)

Tuntuim prantsuse loodusteadlane ja naturalismiteoreetik. Üldiselt on see 19. sajandi üks tähelepanuväärsemaid, säravamaid kirjanikke. Zola teadis, kuidas kirjutada tõeliselt põnevalt, säravalt, värvikalt. Teda võib võrrelda Hugoga.

Zola esimene märkimisväärne romaan ja kõige naturalistlikum üldse on Teresa Raken» (1867). Kangelased on lihtsad inimesed, kellel on minimaalne vaimne, intellektuaalne aktiivsus, nii et nad on romaanis üsna loomulikult näidatud eelkõige bioloogiliste indiviididena, keda juhivad temperamendist määratud instinktid. "Ma lihtsalt uurisin kahte elavat keha, täpselt nagu kirurgid uurivad laipu" (romaani eessõnast).

See on just nimelt uudne uurimus: iga tegelaste tegevust, iga muutust nende elus analüüsitakse ja selgitatakse üksikasjalikult füsioloogia ja psühholoogia vaatenurgast ning see on päris huvitav.

Peategelane Teresa on naine, kelle tugevat, kirglikku temperamenti surusid välised asjaolud lapsepõlvest alla ja ta tundus külm, läbematu, abiellus oma nõbu Camillega, nõrk, haige, ükskõikne kõige suhtes. Neid abiellus Camilla ema Madame Raquin. Kuid Teresa tõeline temperament ärkas enda jaoks ootamatult, kui ta kohtas enda jaoks õiget. tugev mees Laurent, Camille sõber. Neist said armukesed ja nad olid üksteisega rahul (kuigi nende suhtlus piirdus ainult seksuaalsfääriga). Mõne aja pärast kaotasid nad võimaluse kohtuda ja nad ei saanud üksteiseta elada. Peagi tekkis neil idee kõrvaldada nendevaheline ainus takistus, abikaasa. Ja paadiga jõel sõites uputas Laurent ta, nii et keegi ei kahtlustanud neid. Kõik arvasid, et see oli lihtsalt õnnetus. Laurent käis mitu korda surnukuuris, et tuvastada Camille'i surnukeha, mida Zola kirjeldas esimest korda maailmakirjanduses väga elavalt ja üksikasjalikult. Kõige kohutavam oli seal Camilluse surnukeha, kes oli pikka aega vees olnud, roheliseks muutunud, paistes, poollagunenud.

Ja nüüd näib, et ainus takistus armukeste õnnele eemaldati, kuid armastuse nauding kadus iseenesest, kirg kadus, nad üritasid seda kunstlikult süüdata, miski ei töötanud. Neile hakkas tunduma, et nende vahel lebab voodis pidevalt kolmas isik, Camilluse surnukeha. Surnukeha näeb ta kõigis pimedates nurkades. Nad ei saa magada, nad ei saa normaalselt elada, nad vihkavad üksteist, aga nad ei saa ka lahku minna. Nende väga inimlik loomus, psüühika ja füsioloogia ei aktsepteeri tapmist.

Leedi Raken on halvatud, ta saab kõigest aru, kuid ta ei saa rääkida ega liikuda. Laurent ja Teresa, nüüd abikaasa ja naine, räägivad tema ees oma kuriteost, süüdistades selles teineteist. Proua Raken kannatab uskumatult, kui ta saab teada, kes on tema poja tapjad, kuid ta ei saa midagi teha ja nad naudivad seda. Lõpuks ei talu mõlemad ja sooritavad koos enesetapu. Romaanis on palju eredaid ebatavalisi kirjeldusi, psühhopatoloogilisi olukordi, aga ka palju, liiga palju ebausutavat, ebatõenäoliselt vastikut. Kurjategijate piinade kirjeldamisel ületas Zola mõistliku usutavuse piiri. Üldiselt jätab romaan äärmiselt raske mulje, selles puudub valgustatus, kuigi tundub, et kurjategijaid karistatakse kõrgema õigusemõistmise seaduse järgi.

Romaani üks olulisi järeldusi: inimloomuse irratsionaalsuse, ettearvamatuse kinnitus. Tapjad eeldasid, et nende õnn jätkub, kuid see kadus. Enda keha reaktsioone on võimatu ette näha. Mees ise on mõistatus.

Üks sarja parimaid romaane Idane"Kirjeldab kaevurite elu, üks Makarov, Etienne sai kaevuriks. Kasulik on seda lugeda, et teada saada, kui kohutavalt elati 19. sajandil. Kirjeldatakse 10-liikmelist tavaliste kaevurite perekonda, peaaegu kõik töötavad kaevanduses (ka lapsed alates 10. eluaastast. Töötavad kaevanduses kõige raskemates tingimustes - suvel on jube palav, talvel külm. Varingud ja kogunenud gaasi plahvatused on kaevanduses sagedased.Vana vanaisa sülitades on sülg söetolmust must.Palk on kasin,vaevu elamiseks.Kui on majanduskriis,süsi ostetakse halvasti,palk Kaevurid ei kannata seda välja ja streigivad. Vihahoos rebitakse naised (kaevurite naised) sõna otseses mõttes tükkideks poepidaja, kes sai neist aastaid kasu, müües neile kõiki tooteid ülikõrgete hindadega , andis oma võlad andeks, kui tema juurde toodi noori tüdrukuid.Romaani üks eredamaid stseene - kaevandus on põhjavee läbimurde tagajärjel üle ujutatud ja see kõik (väga suur ehitis) vajub aeglaselt maa alla ja on väike järv. selle asemele moodustusid ja alla jäävad inimesed, kellel pole olnud aega välja tulla, kuid mõnel õnnestub ellu jääda, nad läbisid ühenduskäigud, triivib teise vanasse mahajäetud kaevandusse.

Streik lõppeb kaevurite lüüasaamisega. Küll aga usub autor, et töölised võidavad kindlasti parema elu ja korraliku palga. Germinal on kevadkuu nimi, uuenemislootuse sümbol. Romaani mõte on hoiatada tehaste, tehaste, kaevanduste omanikke, kui nad oma tööliste olukorda ei paranda, ootab neid ees kohutav verine revolutsioon.

Zola parim romaan Dr Pascal". Peategelane on teadlane bioloog dr Pascal, tõeline teaduse askeet, kes andis kogu oma elu inimkonna heaks, ta asus uurima pärilikkuse seadusi oma perekonna (ja ta on Rougon) eeskujul. õppida nendega toime tulema, et võidelda pärilike haiguste ja puudustega. Ta elab koos õetütre Clotilde'iga, kes anti talle hariduse saamiseks, ja vanatüdrukuga. Mõlemad naised on väga usklikud ja neile väga ei meeldi, et Pascal on ateist, nad armastavad teda ega taha, et ta põrgusse läheks, nad peavad tema teadust ja teadustöid patuseks, deemonlikuks, nad unistavad kõigi tema paberite põletamisest. , kõik see, millesse ta oma hinge pani. Päästes Pascali oletatavast põrgust, muudavad nad tema tegeliku elu põrguks, ta on sunnitud tülli minema lähimate inimestega, kaitsma nende eest oma elu põhitegevust. Kuid kõige huvitavam saab alguse sellest, et 59-aastane Pascal, poissmees, kes pole kunagi armastust ega naisi tundnud, avastab oma õuduseks, et 25-aastane Clotilde, tema enda õetütar, armastab teda ja ta armastab teda. Kui nad lõpetavad oma armastusele vastu seismise, tunnevad nad tõelist õnne. Zola kirjeldab seda patust veresuhet täpselt kui tõelist kõrget armastust, mille ees on kõik muu – vanusevahe, peresuhted, teiste arvamused – tühine.

Kuid mõne aja pärast kartis Pascal seda armastust, kartis Clotilde'i tuleviku pärast, ta sureb varsti ja naine pidi ikkagi elama inimeste seas, kes seda armastust ei mõistnud. Ta nõudis lahkuminekut, naine läks Pariisi. Aga see ei toonud midagi head, mõlemal oli kohutav koduigatsus, ta jäi peagi haigeks ja suri. Järeldus - mitte kunagi, mitte mingil juhul ei saa keelduda tõeline armastus mis on üle kõige. Kuid lõpp on optimistlik. Clotildel sündis Pascalist pärast tema surma poeg ja temas on kogu lootus. See laps on armastuse, looduse enda, elu enda võidu sümbol kõigi rumalate seaduste ja inimlike hirmude üle. Elus on kõige tähtsam õnn, mis on inimesele looduse poolt antud: armastada ja lapsi sünnitada ning kõik muu on jama. Romaani finaal on tõeline hümn elule, mis ületab kõik. Üldiselt on paljud Zola leheküljed emotsionaalne hümn elule. Zola kutsub: sa ei tohi keelduda, lahkuda elust, sa pead elama täielikult, rõõmustama ja kannatama, sa ei tohi karta kannatusi, ebamugavusi, naeruvääristamist, muidu ei saa sa kunagi teada elu ja tõelist õnne.

Romaanis "Doktor Pascal" kirjeldatakse ebatavalist juhtumit - sellest, kuidas onu Macquart, kibe joodik, kõik juba otseses mõttes alkoholist läbi imbunud, uuesti joobnuna piipu kustutamata magama jäi, hõõguv tubakas sai. pükstel, põletas need ja süttis alkoholijoobes surnukeha – vaikse sinise leegiga. Ja see põles kõik maha, järele jäi vaid söestunud tool ja tuhahunnik. Stseen on Zolale üldiselt väga iseloomulik: naturalism fantaasia piiril.

Guy de Maupassant (1850-1893).

Kuuldavasti oli Maupassant Flauberti vallaspoeg, kuna tema ema oli Flaubertiga väga sõbralik. Aga need on vaid rumalad kuulujutud.

Kuni 30. eluaastani oli Maupassant lihtne ametnik. Ta kirjutas, kuid ei avaldanud oma teoseid, pidades neid ebapiisavalt täiuslikuks. 1880. aastal avaldas ta novelli, mis tõi talle suure kuulsuse – "Tummi". Ja sellest ajast peale on ta väga palju ja väga edukalt romaane ja novelle kirjutanud ja avaldanud. Isiklikus elus oli Maupassant tüüpiline Don Juan, ta kogus armukesi ja see kajastus tema loomingus. Kuid rõõmsameelne eluviis ei kestnud kaua, teda hakkasid kummitama haigused ja mitte ainult suguhaigused, ta hakkas pimedaks jääma ja hulluks minema. Alates 1891. aastast ei osanud ta kirjutada, 1892. aastal üritas hullumishoos enesetappu ja 1893. aastal suri hullumajas.

Maupassant on üks säravamaid, andekamaid prantsuse kirjanikke, suurepärane stilist nagu Flaubert, kes püüdles kunstilise täiuslikkuse, ekspressiivsuse ning samas stiili lihtsuse ja täpsuse poole.

Ta on ka üks silmapaistvamaid mitteklassikalise maailmavaate esindajaid kirjanduses. 1894. aastal kirjutas Lev Tolstoi, üks klassikalise maailmavaate silmapaistvamaid esindajaid, artikli "Eessõna Guy de Maupassanti kirjutistele". Tunnistades prantsuse kirjaniku tõelist talenti, süüdistas Tolstoi teda ebamoraalsuses. Maupassant "armastas ja kujutas seda, mida poleks tohtinud armastada ja kujutada", nimelt seda, kuidas naised võrgutavad mehi ja mehed naisi. Tõepoolest, keegi ei kirjeldanud ega laulnud 19. sajandil ausalt ja sihikindlalt rõõmu füüsilisest armastusest, seksuaalsest naudingust iseenesest. Maupassant oskas seda teha eredalt, põnevalt, erootiliselt. Ta õigustas ja laulis Tolstoi jaoks kohutavat asja – abielurikkumist. Või võib-olla lihtsalt öelda ilmne faktÜsna sageli takistavad perekondlikud sidemed inimesi õnnelikuks saamast.

Mitteklassikalise maailmapildi tähtsuselt teine ​​tunnusjoon on sügavaim pessimism, elu tajumine kohutava Kaosena.

Romaanid- Maupassanti loomingu parim osa. Temaatiliselt võib need jagada mitmeks rühmaks.

1) Erootilised romaanid. Nende novellide põhielemendiks on tegelaste seksuaalkogemuste ilmekas kirjeldus ja nende kogemuste äratamine lugejas. Nende novellide süžee on peamiselt põgusate armuseikluste kirjeldus, mitte millegagi siduv, vaid elu kaunistav. Parimad erootilised romaanid: "Võõras", "Magnetism", "Ärkamine", "Rondoli õed".

« reis linnast välja". Romaan tekitas Tolstoile hirmu. Perekond – mitte veel vanad abikaasad, nende väike tütar – läks pühapäevasele piknikule jõe äärde. Kaks kanget kutti kutsusid naised paatidega jõele sõitma, nad olid nõus. Ema istus ühes paati, tütar teises. Ja siis kirjeldas Maupassant, kuidas juhtus, et üldiselt astus tavaline, täiesti moraalne tüdruk intiimsusesse mehega, keda ta nägi esimest korda elus. Ta alistus loomulikule instinktile, ei midagi enamat. Kõigepealt kirjeldatakse tema tundeid. Ema ei raisanud ka aega. See jättis mõlemale tugeva ja ilmselgelt positiivse mulje, mõlemad mäletasid seda aasta hiljem ja olid oma juhuslikele armastajatele isegi tänulikud. Tolstoi kommentaar: "Koledat kuritegu kirjeldatakse kui naljakat nalja."

Selle grupiga külgneb rida lühijutte meeste ja naiste erinevatest suhetest (kuigi tegelikku erootilist elementi neis alati ei leidu): "Hoolimatus", "Voodi ääres". "Sign" - üks korralik naine tahtis endalegi ootamatult matkida prostituute, kes oma tubade akendest mööduvatele meestele erilisi silte andsid ja intiimseks suhtlemiseks tõusid. Ja kangelanna teeb eksperimendi huvides sama märgi ning üks mees reageeris: kära ja skandaali vältimiseks pidi ta selle rolli lõpuni mängima.

2) Romaanid armastusest, tõelisest kõrgest tundest, mille teadvustamata ei saa öelda, et inimene on kogenud tõelist õnne. Maupassant väidab kaudselt, kaudselt, et ainult armastamisest ei piisa (kuigi see on juba iseenesest imeline), peate kindlasti püüdma elada koos armastatuga - oma armastust realiseerida.

Selle rühma parim romaan, võib-olla parim Maupassanti romaan, on “Kuuvalgus” (seminar). Novellid „Julie Romanin“, „Hüvasti!“ on imelised. "Meie kirjad": naine ei hävita kunagi kirju, milles ta kuulutati armunud. "Meie armastuskirjad on meie õigus ilule, armule, võlule, see on meie intiimne naiselik uhkus."

Novell “Õnn” kirjeldab ühe naise, rikka mehe tütre õnnelikku elu, kes põgenes nooruses koos lihtsa sõduriga kodust, sai siis tavaliseks taluperenaiseks, talus talupojaelu raskusi, kuid elas. elu oma armastatuga. Romaanis “Buatel” ei lubanud vanemad mehel mustanahalise naisega abielluda ja millegipärast armastas ta tõeliselt ainult teda, alles teda nähes vajus süda armsalt kokku. Siis oli tal ja teisel naisel 14 last, kuid tõelist õnne ta ei teadnud. "Kahetsus": Eakas üksildane mees oma mõttetut elu meenutades kahetseb, et ei julgenud armusuhtesse astuda oma sõbra naisega, keda ta armastas üle kõige maailmas. Talle meenus äkki, kuidas nad ühel päeval olid üksi jalutuskäigul ja naine hakkas kuidagi imelikult käituma, kuid ta ei saanud siis aru, millele ta vihjas, kuid mõistis seda alles nüüd, palju aastaid hiljem, see juhtub elus. Ja ta mõistis, et oli jätnud kasutamata oma ainsa võimaluse õnnelikuks saada.

Omaette alamliik novellid armastusest - õnnetutest, inetutest, silmapaistmatutest naistest, kes on siiski võimelised sügavaks armastuseks. Hämmastav lugu jutustatakse romaanis "Miss Harriette". Halb pole ka novell "Mademoiselle Pearl" (seminar).

3) Romaanid ülekohtust, õudusest ja elu absurdsusest, Maupassantil on valdav enamus selliseid novelle, millest järeldame, et ta oli pessimist. Palju lühijutte inimeste jäikusest, kalkusest, ahnusest. Selline on kuulus "Pelmeen", mis kirjeldab suurepäraselt Prantsuse-Preisi sõja aega (seminar).

"Ristimine" - talupojad läksid last ristima, teel läksid kõrtsi, jõid end purju, viskasid lapse lumme ja ta suri. "Kerjus": kerjusinvaliid suri selle tõttu, et nad keeldusid teda toitmast ja lasid ta ööseks sisse.

"Moiron" - õpetaja naine ja kolm last surid, ta vihkas jumalat, elu, inimesi, hakkas kätte maksma, tapma oma õpilasi, valades nende toidu sisse purustatud klaasi. Ta uskus, et elu on õudusunenägu, jumal on julm, talle meeldib erinevatel viisidel tappa. Ja Moiron hakkas vastuseks tapma.

Selle rühma eredad novellid: "Juveelid", "Little Rock", "Kruus õlut, garcon!".

« Kapp". Kui prostituut võtab oma toas kliente vastu, istub tema väike poeg kapitooli.

« Kaelakee". Noor vaene naine tahtis ballile minna ja selle eest laenas mõneks ajaks sõbrannalt ilusa kalli kaelakee ja kaotas selle ballil, murdis koos abikaasaga kiiresti kõik, mis neil oli, ja võttis tohutu võla. , ostsid täpselt samasuguse kaelakee ja maksid siis kogu elu kurnatuna oma võlad tagasi. 10 aasta pärast kohtub vana, raskest elust koledaks muutunud kangelanna selle sõbraga ja räägib talle kogu tõe, vastus on tappev: selgub, et kaelakee polnudki päris, vaid võlts ja maksis tegelikult tuhat korda vähem kui nad maksid. Nii läkski rumala õnnetuse tõttu elu hukka. Loo mõte ei ole selles, et see on karistus millegi eest, vaid selles, et selline elu on ja sellistest kohutavatest õnnetustest on võimatu põgeneda.

Hämmastav novell "Üksindus" on peategelase õudushüüd, kes avastas ühtäkki, et iga inimene on alati üksi, inimestevahelisest arusaamatusbarjäärist on võimatu üle saada. Kuni lõpuni ei mõista sind keegi – ei ema, ei naine, ei sõber, ei keegi – üldiselt on iga inimene alati üksi. See Maupassanti novell on väga sarnane Tšehhovi imelise, kuid tundmatu looga "Hirm", kui kangelast haarab ootamatult eluhirm, millest ta aru ei saa ja hakkab seda kartma. Ta on kirglikult armunud oma naisesse, oma kahe lapse emasse, kuid teab kindlalt, et naine pole teda kunagi armastanud ja elab temaga halastusest koos. See on kohutav.

Mitmed novellid kirjeldavad väga muljetavaldavalt erinevaid hullumeelsuse juhtumeid. Tuntuim on suur novell või isegi lugu "Kotkas". Kangelast haarab kummaline seletamatu hirm, ta tunneb, et on sattunud mõne nähtamatu, kuid kõikvõimsa maavälise, tulnuka olendi Oreli võimu alla, kes toitub tema elujõududest. Ühel päeval ärkas ta hommikul ja avastas, et õhtul täis saanud klaas on tühi ja nii mitu korda. Ta läheb hulluks, kindel, et varsti võtavad need olendid maa täielikult üle. Samasugused novellid "Ta?", "Öö", "Hull?" jne.

4) optimistlik – kõik muud lood erinevatel teemadel, mis lõpevad hästi, neid on vähem, aga need on olemas. Parimad neist on "Papa Simon", "Idüll", "Pariisi seiklus", "Testament".

Romaanid.

Maupassant kirjutas 6 romaani. Esimene ja parim - Elu". Sellest, mis elu tegelikult on. Väga kasulik romaan noortele tüdrukutele. Peategelane Jeanne lõpetas just kloostri (nagu Emma Bovary) tuli koju oma vanemate mõisasse, täis kõige roosilisemaid romantilisi ideid elust, mida ta ei teadnud. Žanna on täiesti õnnelik ja usub, et teda ootab ees vaid veelgi suurem õnn – armastus. Ja armastus tuleb nii nagu paistab. Ta abiellub tegelikult esimese mehega, kes talle meeldib, ilma et ta oleks teda hästi tundma õppinud. Paar kuud hiljem selgus, et ta mees ei armasta teda, et ta oli abiellunud tema vanemate rahaga, et ta oli kalk ja kuri. Ta hakkas teda oma teenijaga petma. Sellest kogemata teada saades tegi ta peaaegu enesetapu, kuid rahunes siis maha. Siis selgus, et tema vanemad, keda ta pidas ideaalseks paariks, petavad üksteist, ta leidis kirjad oma ema kallimalt. See oli teine ​​löök. Siis sündis tal poeg, keda Paul jumaldas ja keda ta väga hellitas, ja temast kasvas üles laiahaarav egoist, kes käis Pariisis ja nõudis oma emalt ainult raha. Ja ta saatis, kuni läks katki, müüs oma lemmiku maha perekonna kinnisvara ja lõpetas oma elu vaesuses ja üksinduses. Selleks ajaks oli tema armukese abikaasa tema mehe tapnud. Kui Jeanne kaebab oma ainsale ustavale teenijale Rosalie'le, ütleb ta talle, et talunaiste elu, kes on sunnitud hommikust õhtuni ja noorusest surmani rasket füüsilist tööd tegema, on palju hullem.

Aga ei saa öelda, et Jeanne’i elus poleks olnud rõõmu. Abielu esimestel kuudel oli ta väga õnnelik ja isegi selle eest abikaasale tänulik. Ta oli väga õnnelik nende 15 aasta jooksul, mil ta poega üles kasvatas kuni tema lahkumiseni. Lõpuks annab poeg lapselapse kasvatada ja selle väikese karjujaga läheb elu jälle edasi. Rosalie võtab lõpus kokku: "Elu pole nii hea, kui inimesed arvavad, kuid see pole ka nii halb."

Romaan kirjeldab üsna ausalt ühe noore naise tähtsamaid ja intiimsemaid läbielamisi, näiteks kui Jeanne abiellus, ei teadnud ta armastuse füüsilisest poolest absoluutselt mitte midagi.

Teine romaan, mitte nii huvitav, kuid väga õpetlik - " kallis sõber". Kirjeldatakse peategelase Georges Duroy karjääri. Alguses on ta peaaegu kerjus, lõpuks on ta Pariisi kuulsaim rikas ajakirjanik, abielus rikkaima pankuri tütrega. Ta on tark, räige ja nägus. Ta teab, kuidas meeldida õigetele, mõjukatele inimestele ja eriti naistele. Talle on omased ka head inimlikud tunded, kuid ta mõistab kiiresti: «Iga mees enda eest. Isekus on kõik." Ta on võimeline igasuguseks reetmiseks, kui see on kasulik. Omal ajal oli tal selline olukord: ta on abielus naisega, kes tegi temast ajakirjaniku, tal on kaks armukest (üks meeldib talle väga, teine ​​on tema ülemuse pankur Walteri eakas naine) ja ta võlub ka Walteri tütart. , unistab temaga abiellumisest. Ta suutis nutikalt ja tulusalt lahutada ning abiellus petlikult Walteri tütrega, mitte armastades teda. Pole kahtlust, et ta jätab ka tema õigel ajal maha. Kõige tähtsam on see, et romaan näitab selliste inimeste täielikku ja tingimusteta võitu elus. Lõpuks võidutseb Duroy.

Järgnevaid romaane eristab sügavam ja peenem psühhologism, milles analüüsitakse erinevaid armastuse juhtumeid. Aga need on süžee poolest vähem huvitavad, süžee pole dünaamiline. Enamik romaane on kurvad, isegi traagilised. Eraldi toon välja kaks viimast romaani – "Tugev kui surm" ja "Meie süda".

Modernism. Prantsuse sümboolika.

Modernism(sõnast modern – uus, kaasaegne) on 19. sajandi lõpu – 20. sajandi esimese poole maailmakunsti uute antirealistlike suundade kogum. Millised suundumused modernismi hõlmasid? Prantsuse sümbolism, vene sümbolism, inglise estetism, vene akmeism, futurism jne. Modernism avaldus selgelt maalikunstis ja muusikas. Üldiselt nimetatakse sajandivahetust mõnikord "Moodsa" ajastuks. Sellel kursusel uurime modernismi arengu esimest, varajast etappi enne 1914. aastat. Pärast 1914. aastat algas küps, keerukam modernism.

Modernismi põhijooned: 1. Kõiki erinevaid moderniste ühendab realismi eitamine, usutavuse printsiibi eitamine. Kõik modernistid püüavad oma teostes reaalsust muuta, kujutada seda mitte sellisena, nagu see on.

2. Suur mõju mitteklassikalise maailmavaate modernistidele, enamikul modernistidel on oma tunnused. 3. Modernismi iseloomustab soov kunstilise katsetuse, vormi tahtliku keerukuse järele. Modernism on elitaarne kunst, mis on keskendunud lugejate kõige haritumale ja ettevalmistatud osale, lihtsad inimesed modernistlikke teoseid on raske mõista.

Prantsuse sümboolika- modernismi esimene suund. Lõpuks kujunes see ühtseks kirjanduslikuks liikumiseks 1886. aastal, kui ilmus sümbolismi manifest ja sõna ennast hakati laialdaselt kasutama. Kuid tegelikult hakkas sümboolika kuju võtma palju varem, alates aastast 1857, mil ilmus Baudelaire'i kollektsioon. Aga siis oli sümboolika vallaliste omand.

Prantsuse sümboolika põhijooned. 1. Julge sisu värskendus mitteklassikalise maailmavaate suunas (eelkõige varasemate absoluutselt keelatud teemade toomine luulesse, elu intiimsete, erootiliste, vastikute, alatute aspektide kirjeldused). 2. Kalduvus väljendada eriti keerulisi, rafineeritud, kummalisi, sageli ebamääraseid kogemusi, seisundeid, aistinguid, varjundeid, tunnete pooltoone. 3. Uute kunstiliste vahendite laialdane kasutamine, ebatavaline sõnade kombinatsioon, ebatavalised metafoorid, epiteedid, mis hävitavad värsi otsese, selge tähenduse, kuid loovad üldise viimistletud, ebamäärase tunde. Vihje poeetika kujunemine, kui otsese selge tähenduse asemel on vaid vihje sellele, mida luuletaja tahtis väljendada: vihje on sümbol.

Paljusid prantsuse sümboliste kutsuti pr umbes kirus luuletajaid nende pehmelt öeldes ebatervisliku eluviisi pärast: alkohol, narkootikumid, vaba armastus, prostituudid. Nii luules kui elus armastasid nad tabusid murda.

Kõik see viitab täielikult ja ennekõike sümboolika rajajale Charles Baudelaire(1821-1867), kuigi üldiselt ei kuulu ta mitte sümbolistide, vaid hilisromantikute hulka. Armastus hüperboolide, tahtlikult eredate epiteetide, metafooride ja eredate kontrastide vastu muudab ta seotuks romantismiga. Sellel on modernistlik rafineeritus, kuid see ei domineeri. Baudelaire on aga oluline eelkõige seetõttu, et ta oli Euroopa kirjanduses üks esimesi, kes väljendas avalikult ja väga selgelt mitteklassikalist maailmapilti ning seetõttu on ta siiani sümbolismi ja laiemalt modernismi rajaja.

Tema peamine looming on kuulus, legendaarne, skandaalne kollektsioon " Kurjuse lilled(1857), mis tähistas Euroopa modernismi algust. Esimene, mis talle on iseloomulik, on absoluutne pessimism, Byroni vaimus globaalne pettumus maailmas. Elu ilmub Baudelaire’i luuletustes millegi kohutava, vastiku, mõttetu, tõelise Kaosena, kus valitsevad surm, kõlvatus, kurjus, vanadus, vaesus, haigused, nälg ja kuritegevus. Maailm toimib nii ja pole lootustki seda muuta. Hävimatu kurjus elab inimeses endas, Baudelaire’i lüüriline kangelane tunnetab seda endas. Põhiküsimus K: Kuidas ta sellesse suhtub? Teistmoodi. On luuletusi, helgeid, tugevaid, traditsioonilisemaid, milles Baudelaire mõistab hukka maailmas ja endas oleva kurjuse, kannatab sisemise ja välise kurja all. Kogumiku kõige esimene luuletus "Eessõna" sukeldab lugeja sellesse kohutavasse universaalse kurjuse õhkkonda.

Ligikaudu sama tähendusega on imelised luuletused "Lepitus", "Pihtimus", "Põrn", "Lõbusad surnud", "Ujumine". Teistes luuletustes ülistab ta armastust ja ilu kui hinge päästmist ja taassündi, näiteks luuletuses "Elav tõrvik".

Kuid Baudelaire’il on teisigi luuletusi, tõelist Baudelaire’i, mässumeelseid, ebakonventsionaalseid, kus ta suhtub kurjusesse teistmoodi – need on luuletused, kus luuletaja leiab positiivset negatiivsest, ilu surmast, lagunemisest, naudingust patust ja pahedest, kirjeldab kõike seda. ilus, värviline. Baudelaire leiab kurjuses selle, mis inimest selle poole tõmbab, sellest ka kollektsiooni nimi: lilled ehk kurjuse ilu. Nauding, mida kurjus ja pahe annavad, on kummaline, selles seguneb palju vastakaid tundeid - rõõm ja õudus, nauding ja vastikus. Ja ometi tõmbavad inimest need aistingud vastupandamatult.

Üks kõige enam kuulsad luuletused Baudelaire'i "Carrion" - sellest, kuidas autor ühel ilusal suvepäeval sõbrannaga linnast väljas jalutades satub hobuse laguneva surnukeha otsa ja hakkab seda üksikasjalikult kirjeldama, mahlakalt ja näeb, kuidas ussid sülemlevad, a omamoodi ilu ja harmoonia.

Pidudele rutates sumisev kärbsepilv

Üle alatu hunniku hõljus,

Ja ussid roomasid ja kubisesid kõhus,

Nagu must paks lima.

Kõik see liikus, nihkus ja säras,

Nagu järsku taaselustatud

Koletu keha kasvas ja paljunes,

Täis ebamäärast hingeõhku.

See ebakindel kaos oli vormide ja joonteta,

Nagu esimene essee, nagu plekk,

Kus kunstniku silm näeb jumalanna leeri,

Valmis lõuendile lamama. (tlk V. Levik)

Elav luuletus “Hümn ilule”, kus ilu ülistatakse just kui kurjuse ilu, mis viib kuritegudesse, pahedesse, surma, kuid annab enneolematuid aistinguid.

Kuid Baudelaire'i kõige pretsedenditum, koletuim luuletus on „Märter. Tundmatu meistri joonistus. Luksuslikus buduaaris intiimses keskkonnas verega kaetud voodil häbematus poosis lebab kauni poolriietatud naise peata laip - tema pea on sealsamas laual. Kirjelduses on üsna palju keerulist erootikat. Siin poetiseeritakse surm, õudus ja nilbe erootika.

Siidide, brokaatide, pudelite, nipsasjade hulgas

Pildid ja kujud ja graveeringud,

Ahvatlevad sensuaalsed diivanid ja padjad

Ja venitatud nahkade põrandal,

Köetavas ruumis, kus õhk on nagu kasvuhoones,

Kus ta on ohtlik, vürtsikas ja kurt,

Ja kus on vananenud, nende kristallhauas,

Kimbud annavad hinge, -

Peata naiselaip voolab teki peale

karmiinpunane elav veri,

Ja valge voodi on selle juba endasse imenud,

Nagu vesi – janune uus.

Nagu kummituslik vari pimeduses

(Kui kahvatud need sõnad tunduvad!)

Mustade palmikute ja jõudeolevate kaunistuste raskuse all

maha lõigatud pea

Laual lebab nagu enneolematu võitass,

Ja tühjusesse vahtides,

Nagu videvik talvel, valkjas, tuhm, letargiline,

Silmad on mõttetud.

Valgel lehel, ahvatlev ja julge

Levitades oma alastust,

Kõik võrgutused näitavad keha,

Kõik saatuslik ilu.

Ametüst piiluava sääre ripskoes,

Justkui imestades vaatab ta maailma,

Ja roosa kuldse äärisega suka

Suveniiriks jäetud.

Siin, oma erakordses üksinduses,

Portrees – tema endana

Ahvatledes võlu ja salajase meelsusega,

Sensuaalsuse hulluks ajamine, -

Kõik patu pidustused magusatest kuritegudest,

Paitab, mõrvarlik, nagu mürk,

Kõik see, mille jaoks öösel kardinavoltidesse peitu pugeb,

Deemonid vaatavad rõõmuga. (Tõlkinud V. Levik)

Ausalt erootilise sisuga luuletused: “Tantsiv madu”, “Pärastlõunalaul”, “Ehted”, “Pr. umbes neetud naised", mis kirjeldab lesbide armastust.

Baudelaire kirjutab ka selgelt kristlusevastaseid värsse: "Mässumeelne", "Püha Peetruse salgamine", "Litaania saatanale".

Baudelaire’il on hulk lihtsalt ilusaid, täielikult modernismi vaimus luuletusi, mis kirjeldavad kummalisi, peeneid, keerulisi aistinguid ja kogemusi. "Kass". Kassi ebatavaline nurrumine äratab inimeses kummalised magusad aistingud, mis on ammutatud hinge sügavusest. "Ärelik taevas"

Su pilk on salapärane, justkui niisutatud.

Kes ütleb, kas see on sinine, roheline, hall?

Ta on unistav, siis leebe, siis julm,

See on tühi nagu taevas, hajutatud või sügav.

Sa oled nagu nende pikkade valgete päevade nõidus,

Kui uimases udus on hing kurvem,

Ja närvid on täis puhutud ja äkki jookseb,

Unise meele äratamine, salapärane vaev.

Mõnikord oled sa ilus, nagu maa horisont

Sügispäikese all, looriga pehmendatud.

Nagu antud vihmaga, kui nende sügavus

Valgustatud häiritud taevast!

Oh, selles kliimas, mis köidab igavesti -

Ohtlikus naises - kas ma võtan esimese lume vastu,

Ja naudingud teravamad kui klaas ja jää

Kas ma leian selle talvel, öökülmaga?

Niisiis fikseeris Baudelaire elustruktuuri keerukuse, tema suhtumine kurjusse on mitmetähenduslik. Ühest küljest teab ta, et kurjus ja pahe viivad surma, kannatuste ja vaimse hävinguni. Teisest küljest on kurjus ületamatu, sest see pakub inimesele naudingut ja muid ebatavalisi kogemusi, millest inimene ei saa keelduda.

Ka sümbolistide eelkäijad hõlmavad teatud Lautreamont(1846-1870), on temast vähe teada. Ta on tuntud oma lüürilise proosakogu "Maldorori laulud" poolest. Need tööd on šokeerivad, tundub, et tegemist on hullumeelse, aga targa inimese loominguga. Ebameeldivuse taga on mõistagi mäss vilistluse ja üleüldse maailma ebaõiglase ülesehituse vastu.

Paul Verlaine(1844-1896) – teda peetakse esimeseks õigeks sümbolistiks. Inimesena on ta tuntud oma vastupandamatu alkoholisõltuvuse, aga ka skandaalsete homoseksuaalsete suhete poolest – sealhulgas teise sümbolisti Arthur Rimbaud’ga, millest tuleb juttu hiljem. Tüli käigus tulistas mõõdutundetu ja purjus Verlaine Rimbaud’d, haavas teda kergelt, kuid ta pandi katse eest vangi. Vanglas kahetses ta siiralt oma patte, pöördus Jumala poole (mis kajastus tõsiselt luules). Kuid religioossus ei päästnud alkoholismist ja väga kergemeelsest eluviisist. Verlaine’i tegelaskuju oli hoopis teistsugune kui Baudelaire’il. Verlaine on pehme, õrn, kurb, lahke, nõrk inimene, tal pole mässumeelset jõudu, ta väljendas oma luules vastavaid tundeid.

Verlaine oli esimene, kes rakendas laialdaselt ja teadlikult sümbolistlikku poeetikat (julged fraasid, metafoorid, loogilise tähenduse rikkumised, vihje, ebakindlus). Enamik tema luuletusi väljendab peenemaid nüansse, tundeid, alatoone, tabamatuid kummalisi üleminekuseisundeid. Selleks on Verlaine hea. Paljud looduse kirjeldused, selle üleminekuseisundid - hämarus, Varahommik jne. Need seisundid on täielikult ühendatud lüürilise kangelase hinge sama ebamäärase seisundiga. Verlaine'i luuletused on musikaalsed ja täis helikirju (kuid seda saab tunda ainult teades prantsuse keel, sest pool Verlaine’i luule ilust läheb tõlkes kaduma). Üldiselt on tema luule sisu üsna traditsiooniline, klassikaline. Erootilisi luuletusi on vähe, kuid mitte palju.

Siin on luuletus "Ettevaatlikkus".

Anna mulle oma käsi, ära hinga – istume lehestiku alla,

Kogu puu on juba lehtede langemiseks valmis,

Aga hall lehestik on ikka jahe

Ja vaha kuuvarjundi valgus.

Unustame. Tulevikku vaatama.

Las sügistuul võtab seda kui tasu

Väsinud armastus, unustatud rõõm,

Ja silitab teda öökullist haiget saanud juukseid.

Vabaneme lootusest. Ja hing pole türann,

Südamed õpivad tundma suremise rahu

Õhtu värvidel üle kroonide hämaruse.

Ole vait enne hämarat, nagu enne skeemi,

Ja pidage meeles: prohvetlikku unenägu pole vaja häirida

Ebasõbralik ema - ebaseltskondlik iseloom.

Arthur Rimbaud(1854-1891) - väga ebatavaline inimene ja luuletaja. Äärmiselt emotsionaalne, kiireloomuline, hoolimatu, jultunud kõikvõimalike normide ja seaduste rikkuja, loomulik mässaja, võimeline igaks šokeerivaks, jumalateotavaks teoks (kiriku ustele kirjutas ta kunagi “Surm Jumalale!”). Ta vihkas linnakodanikke ägeda vihkamisega. Üle kõige meeldis talle ilma senti rahata hulkuda, vabalt mööda maailma ringi rännata. Vabadus on selle olemasolu peamine põhimõte.

Rimbaud kirjutas kõik oma parimad luuletused 15-, 16-aastaselt, 1870. ja 1871. aastal (sündis 20. oktoobril 1854). Olles maksimalist, seadis ta endale ülima eesmärgi – muuta luule kõrgeima teadmise vormi – selgeltnägemise instrumendiks. Selgeltnägemine on otsene, intuitiivne, üliloogiline teadmine kõigist olemise saladustest, teadvuse maksimaalne avardumine. Ennekõike peab luuletaja tundma inimest ja inimkonda ning selleks on tal vaja oma hinge mahutada kõik võimalikud inimlikud mõtted, emotsioonid, seisundid. Katkend Rimbaud' kirjast: „Luuletaja muutub selgeltnägijaks kõigi oma tunnete pika ja rangelt tahtliku segamise tulemusena. Ta püüab ise kogeda igasugust armastust, kannatusi, hullust, ta neelab endasse kõik mürgid ja jätab endale nende kvintessendi. See on kirjeldamatu piin, mida saab taluda ainult kogu usu suurima pingutuse ja ebainimlike pingutustega, piin, mis teeb temast kannatajate kannataja, kurjategijate kurjategija, heidikute heidiku, kuid samal ajal targa. tarkadest. Ta ju tunneb tundmatut ja isegi kui ta hulluks läinud kaotas lõpuks oma nägemustest arusaamise, suutis ta neid siiski oma silmaga mõtiskleda! Las ta hukkub selles hullus lennus ennekuulmatu ja kirjeldamatu koorma all: tema asemele tulevad teised kangekaelsed töötajad; nad algavad kohast, kus ta abitult longus! Rimbaud püüdis kunstlikult esile kutsuda selgeltnägemise seisundit – pikaajalist unetust, füüsilist valu, alkoholi, narkootikume. Selles seisundis kirjutas ta kaks luuletsüklit proosas "Insight" (1872) ja "On aeg põrgus" (1873). Tegelikult on need killud, killud mingitest arusaamatutest, üksteisega vähe seotud mõtetest, tunnetest, piltidest, kujunditest – väljaspool igasugust loogikat. Üldiselt ei midagi head.

1873. aastal leiab maailmakirjanduse ajaloos aset arusaamatu, enneolematu sündmus. 19-aastane Rimbaud, erakordselt andekas, peaaegu geniaalne luuletaja, pettus luules kui sellises ja jättis selle igaveseks maha. Selgeltnägemine talle saladusi ei avaldanud, tema luule on arusaadav ja mittevajalik kellelegi, välja arvatud kambale temasarnastele hulludele. Sellest ajast peale pole Rimbaud kirjutanud ühtegi luulerida. Ta käis reisil läbi Aasia ja Aafrika eksootiliste riikide, ta oli palgatud sõdur, kaupmees, lihtsalt reisija. Ta suri 37-aastaselt gangreeni - veremürgitusse, jalg lõigati maha, kuid see ei aidanud.

Niisiis, Rimbaud kirjutas oma parimad luuletused 15-, 16-aastaselt. Rimbaud’ luule põhijooned. 1. Ta arendab Baudelaire'i traditsiooni. Toob luulesse uusi, sündsusetuid, proosalisi teemasid. Kui Baudelaire poetiseeris kurjust, inetust, surma, siis Rimbaud lihtsalt väikseid, igapäevaseid sündsusetuid asju. Tema jaoks pole tabuteemasid. Näiteks luuletus "Õhtupalve" kirjeldab, kuidas lüüriline kangelane kõrtsis õlut joob ja lõpeb nii:

Tõusen lauast, tunnen tungi ... / Rahulik, nagu nii seedri kui ka iisopi looja,

Lasen ojast üles, osavalt piserdatud / Merevaiguvedelikuga heliotroopide perekond.

2. Väga erksad, värvikad, julged metafoorid ja muud väljendusvahendid, ulatudes kohati loogika hävinguni. 3. Julge värske ellusuhtumine.

Ühes Rimbaud’ parimas luuletuses "Täide otsijad" otsivad poisi kaks vanemat õde ta juustest täid ja uputavad ta ebatavalisse, pooluinevasse, õndsasse olekusse.

Kui lapse otsaesisel, vereni kammitud,

Läbipaistev varjude sülem laskub pilves,

Laps näeb ärkvel kummardades valmisolekut

Kaks südamlikku õde õrnade haldjate kätega.

Siin, olles ta istunud aknaraami lähedale,

Kus lilled ujuvad sinises õhus

Nad on kartmatult tema kangekaelses puntras

Kinni jäid imelised ja kohutavad sõrmed.

Ta kuuleb, kuidas ta laulab viskoosselt ja ebaselgelt

Argliku kirjeldamatu mee hingeõhk,

Nagu kerge vile saatel, ronib see tagasi -

Sülg või suudlus? - poolavatud suus ...

Purjus, kuuleb ta vaikuses stousiga

Nende ripsmete löök ja peenikesed sõrmed värisevad,

Vaevalt aegub vaevumärgatava krõbinaga

Kuningliku küüne all purustatud täi...

See äratab imelise laiskuse veini,

Nagu suupilli ohe, nagu meeletu arm,

Ja südames, mis on vaimustatud magusatest soovidest,

Kustub, siis põleb soov nutta.

Head luuletused on ka "Ofeelia" ja "Loobus magama".

Rimbaud’ kuulsaim luuletus "Joobnud laev" kirjeldab erakordset teekonda mehitamata laeval – fantaasia-unistust näha maailma ilu.

Henrik Ibsen (1828-1906).

Suur Norra näitekirjanik, kes ülistas Norrat. Norra on üks neljast Skandinaavia riigist (koos Rootsi, Soome ja Taaniga). Kitsas maariba Skandinaavia poolsaare läänerannikul, kaetud mägedega ja süvendatud fjordidega, sügavad merelahed mägedes. Karm ja ilus põhjamaa. Iidsetel aegadel oli see kuulus viikingite, kartmatute meremeeste ja vallutajate poolest. 14. sajandil sai ta sõltuvaks Taanist, 19. sajandi alguses Rootsist. Ja alles 1905. aastal saavutas Norra täieliku iseseisvuse.

üldised omadused Ibseni tööd.

1. Tema näidendeid on huvitav lugeda: dünaamiline süžee, intellektuaalne küllastus, tõeliste tõsiste probleemide teravaim väljaütlemine.

2. Tema lemmikkangelased on üksildased, mässajad, alati enamusele vastu minevad, iseseisvuse, teiste inimeste arvamustest vabaduse poole püüdlevad. Tihti pürgitakse mägedesse, kõrgustesse, mitte inimeste, vaid inimeste poole (mis, muide, pole vene kirjandusele omane).

3. Üks olulisemaid probleeme Ibseni loomingus on kõrgete ebainimlikkus võrdsed nõudmised inimesele

« Nukumaja"(1879) on üks Ibseni populaarsemaid ja huvitavamaid näidendeid. Selles väitis naine esimest korda maailmakirjanduses, et lisaks ema ja naise kohustustele on tal „ ". Peategelane Nora nentis: “Mina Ma ei saa enam rahul olla sellega, mida ütleb enamus ja mida räägivad raamatud. Ma pean ise nende asjade peale mõtlema.". Ta tahab kõike uuesti läbi vaadata – nii religiooni kui ka moraali. Nora kinnitab tegelikult üksikisiku õigust luua oma moraalireegleid ja ideid elu kohta, mis erinevad üldtunnustatud ja traditsioonilistest. See tähendab, et Ibsen kinnitab taas moraalinormide suhtelisust.

Peategelane - Nora - tundub esialgu muretu, kergemeelne noor naine, "nukk", "orav", nagu abikaasa teda kutsub, ta ei mõtle millelegi peale oma korteri koduse mugavuse, ta sõltub tema abikaasa kõiges. Kuid järk-järgult saab temast tõeline iseseisvalt mõtlev inimene, kes on võimeline tõsisteks tegudeks. Tasapisi selgub, et nende pere välisel heaolul pole kindlat, tõelist alust. Tal on saladus, selgub, et 8 aastat tagasi päästis Nora nende abielu alguses oma mehe surmast, ohtlikust haigusest ja too ei teadnud oma haiguse tõsidusest (arstid ütlesid talle ainult, ja ta peitis end tema eest), laenas ta mulle vajaliku lõunamaareisi jaoks raha. Kuid samal ajal rikkus ta seadust, võltsis arvel oma isa allkirja. Ta tegi seda oma lähimate inimeste, oma sureva isa ja haige abikaasa tervise ja rahu nimel. Ja kõik 8 aastat varjas ta seda oma mehe eest, tasus ise aeglaselt, keelates endale kõike, võla. Samal ajal peab ta loomulikult valetama, mida ta teeb üsna lihtsalt. Kuid ta kardab tõtt rääkida. Tõsiasi on see, et tema abikaasa Helmer on moraali poolest väga range, ta on “laitmatu ametnik” (tema sõnad), laitmatu inimene, leppimatu igasuguse moraalirikkumisega, sealhulgas valedega, nii et Nora tunneb end süüdi. Kui naine kardab oma mehele tõtt rääkida, eriti seda, et ta päästis mehe, ei saa sellist perekonda tõeliseks nimetada. Kuid tuleb hetk, mil tõde tuleb vältimatult ilmsiks, pealegi tunneb igaüks selle ära. Saades teada oma naise "kuriteost", hakkas Helmer teda kohe süüdistama ebamoraalsuses, et too on ühiskonna silmis rikkunud tema mainet, sõimas teda kui silmakirjatsejat, kurjategijat. Ta isegi ei püüdnud aru saada, miks ta seda tegi. Selgub, et ta pole teda kunagi tõeliselt armastanud, inimesena selgub, et ta on tavaline egoist. Ta vajab naist kui elu kaunistust, ei midagi enamat. Kui ootamatult kaob oht, et kõik saavad tema “kuriteost” teada ja abikaasa üritab rahu teha, teeselda, et midagi pole juhtunud (ta kartis ju ainult seda, mida inimesed ütlevad), ootamatult Nora. abikaasa jaoks tundub täiesti teistsugune, tõsine, iseseisev inimene, räägib rahulikult, tasakaalukalt. Aga tema sõnade järgi – mäss.

Tegelikult on see mäss kogu seda ümbritseva elu vastu, selle põhialuste ja reeglite vastu. Selle lühikese aja jooksul, mil abikaasa teda sõimas, õppis Nora palju, mõtles ümber. Ta mõistis, kes on tema abikaasa, mõistis, et tema elu temaga ja üldiselt ei olnud kogu tema eelmine elu tõeline, vaid nukk, petlik. Tema silmis varisesid üldtunnustatud traditsioonilised väärtused ja seadused kokku, ta ei usu neisse enam, sest ta ei pea end kurjategijaks ja inimkonna seisukohalt pole ta selline, küll aga inimkonna seisukohalt. seadus, mis meie maailmas valitseb, on ühiskonna seisukohalt kurjategija ja teda tuleks karistada. Nora otsustab ennekuulmatu, tol ajal haruldasema mässumeelse teo kasuks, ta jätab maha oma mehe, keda ta ei armasta ega oska austada; jätab oma kolm last, väites, et ta ei tunne end võimelisena neid tõeliselt kasvatama, sest enne laste kasvatamist on vaja end harida, ise elust aru saada, inimeseks saada. Esimest korda väitis naine maailmakirjanduses, et lisaks ema ja naise kohustustele on tal ja muud sama pühad kohustused" – „kohustused enda ees". "Ma Ma ei saa enam rahul olla sellega, mida ütleb enamus ja mida räägivad raamatud. Ma pean ise nende asjade peale mõtlema.". Ta tahab kõike uuesti läbi vaadata – nii religiooni kui ka moraali. " Pean ise välja selgitama, kellel on õigus – ühiskonnal või minul". Nora kinnitab tegelikult indiviidi õigust kujundada oma moraalireeglid ja ettekujutused elu kohta, mis erinevad üldtunnustatud ja traditsioonilistest.

« kummitused"(1881) on ka üks Ibseni parimaid näidendeid. Selles paljastuvad pidevalt mingid saladused, tegelased avastavad enda jaoks pidevalt midagi uut, siit ka pinge. Peategelane on lesk Fru Alving. Linnas peeti tema surnud abikaasat kapten Alvingut üllaseks, täiesti korralikuks ja heldeks inimeseks ning neid kahte kui ideaalset abielupaari. Järsku räägib ta pastor Mandersile tõe nende pereelust, mis oli " varjatud kuristik". Kogu oma elu varjas ta osavalt, et tema abikaasa on tegelikult libertiin ja joodik, luues tema jaoks positiivse "imago". Mõnikord pidi ta talle öösiti seltsi hoidma, temaga koos joomas, et ta majast välja ei läheks. Ta valetas ja põikles kogu elu oma poja pärast, et talle ei jääks häbiplekk. Ja nüüd, näib, on proua Alving saavutanud soovitud tulemuse: tema abikaasa on surnud, ta on tuntud. Pole põhjust muretseda. Kuid just nüüd hakkab ta kahtlema oma käitumise õigsuses.

Prantsusmaalt saabub täiskasvanud poeg Oswald, vaene kunstnik. Ta osutub oma isaga silmatorkavalt sarnaseks – kõiges armastab ta ka väga juua. Ühel päeval, kui ema kuulis, kuidas ta köögis toatüdrukut tülitab, karjus ta, talle tundus, et tema ees on varalahkunud kapteni vaim, kes oli kunagi samamoodi toatüdrukut ahistanud.

Siis avaneb teine. kohutav saladus, Oswald põeb rasket vaimuhaigust – see on tema isa "lõbusa" elustiili otsene tagajärg. Ja etenduse lõpus läheb ta ema ees hulluks, muutub idioodiks. Nii maksab poeg julmalt oma isa pattude eest. Muide, Ibsen oli kindel, et elus on selline seadus: kui pattude ja pahede eest ei saa inimest eluajal osaks saada, siis tabab karistus tema lapsi või lapselapsi. Nukumajas on alaealine tegelane dr Rank, kes sureb haigusesse, mille põhjustas tema isa joobeseisund ja liiderlikkus. Ta ütleb: " Ja igas perekonnas mõjub ühel või teisel viisil sarnane vääramatu kättemaks».

"Vaimudes" saab proua Alving muidugi valetamise eest karmilt karistada. Iga varjatud häda, haigus, pahe avaldub kunagi niikuinii ja lööb kättemaksuga. Lavastus paljastab igasuguse vale.

Aga see pole lavastuses siiski kõige tähtsam. Kõige olulisem selles on traditsioonilise kristliku moraali paljastamine, mis nõuab inimeselt ennekõike oma kohuse täitmist. Frau Alving nimetab kummitusi iganenud ideedeks, ideedeks, mis ei vasta enam elavale elule, kuid siiski valitsevad seda harjumusest, traditsioonide järgi. Esiteks on see kristlik moraal, mille kandja on ülimalt moraalne ja nõudlik pastor Manders, kes on natuke nagu Brand. Just tema juurde jooksis noor Fru Alving kunagi, pärast aastast abielu sai ta õudusega teada oma abikaasa pahedest, kelle eest ta ilma tema soovita välja anti. Ta armastas pastorit ja ta armastas teda, ta tahtis temaga koos elada, kuid ta saatis ta tõsiselt oma seadusliku abikaasa juurde sõnadega " teie kohus on kanda alandlikult kõrgema tahte poolt teile pandud risti". Pastor peab oma tegu suurimaks võiduks iseenda üle, patuse soovi üle oma õnne järele. " Mis õigus on meil, inimestel, õnnele? Peame täitma oma kohust". Just tema määras Fru Alvingi kohutavale eksistentsile koos armastamata joodikuga, jättis ta ilma õnnest, tappis ta elu.

Tasapisi Oswaldiga vesteldes leiab proua Alving põhjuse, miks tema abikaasa jooma hakkas. Linnal on sünge religioosne vaade. "Siin õpetatakse inimesi nägema tööd kui needust ja karistust pattude eest ning elu kui kurbuse orgu, millest mida varem, seda parem vabaneda." "Ja seal (Prantsusmaal) inimesed ... naudivad elu." Kapten Alving oli nooruses väga rõõmsameelne inimene, tema "erakordsele rõõmsameelsusele (...) polnud siin tõelist väljundit". “Lapsepõlvest peale õpetati mulle kohustuste täitmist, kohustusi ja muud sellist. Rääkisime ainult kohustusest, kohustustest – minu kohustustest, tema kohustustest. Ja ma kardan, et meie maja on minu süül muutunud teie isa jaoks väljakannatamatuks. Usuline rangus, moraalne nõudlikkus tapab elurõõmu.

Fru Alving, nagu Nora, mõistis vajadust vabaneda kummitustest, tavapärastest religioossetest arusaamadest elust, mõelda iseseisvalt ja vabalt. " Ma ei suuda enam taluda kõiki neid käsitsi siduvaid tavasid. Tahan saavutada vabadust».

Nii peegeldub selles näidendis kõige selgemalt moraali ja inimlikkuse vastasseis, kus autor on juba täielikult inimlikkuse poolel.

« Ehitaja Solnes"(1892) on üks Ibseni parimaid näidendeid. See laulab vastuhakust tavalise moraali vastu. Solness - kõige säravam tüüp tugev mees. Ta on edukas, jõukas arhitekt, kelle tugev tahe ületab kergesti teiste inimeste tahte, keda ta enda huvides ära kasutab. Talle meeldib olla kõiges alati esimene, peamine, parim. Tal on ka poolmüstiline võime, tänu millele täituvad kõik tema tugevad soovid iseenesest.

Näib, et tema elu on täiesti jõukas ja õnnelik, siis selgub, kui kohutavat hinda ta oma edu eest maksis. Kui tema ja ta naine olid noored, elasid nad vanas majas. Solnes teadis, et vana maja põlemine annab talle võimaluse näidata oma arhitekti annet, alustada edu (kuidas täpselt, pole päris selge). Ta soovis kangesti tulekahju ja tulekahju tekkis just seetõttu, et Solness seda väga soovis. Kuid tulekahju tagajärjel haigestusid ja surid kaks tema väikest poega. Kuid kohe pärast seda saabus Solnesile edu, nagu ta ootas. Ta maksis selle eest oma poegade elu, oma naise õnne ja ka isikliku õnnega. Ja ta on selles täiesti kindel ja kannatab selle all, sest sellest ajast peale tema naine ei ela, vaid eksisteerib mehaaniliselt, ta on hingelt surnud. Ja Solnes, kes armastab elu, unistab õnnest, on sellega seotud moraaliseadustega.

Ja äkki ilmub välja noor tüdruk, kes on Solnesesse lapsepõlvest saati armunud - Hilda. Need sobivad üksteisele, tal on tugev hing, ta armastab olla "hingemattev", st. tugevad, äärmuslikud emotsioonid. Ja Solnes vallutas ta kord oma vaimu jõuga. Hilda usub, et alati tuleb püüdlema maksimaalse õnne poole, kõige hullumeelsema, fantastilisema, võimatuma poole. Ja sellise hingematva õnne sümbolina - peadpööritava kõrgusega torniga loss, mille ta nõuab, et Solnes endale ehitaks. “Ja päris torni tipus on rõdu. Ma tahan seal seista ja alla vaadata. Tegelikult nõuab ta Solnesilt, et too ületaks oma südametunnistuse ja jätaks naise maha, nad oleksid koos õnnelikud. Hilda vihkab sõna kohustus, mida naine S pidevalt hääldab. Võlg, võlg, võlg." "See on nii naeruväärne." "Et sa ei julge oma õnne poole sirutada. Lihtsalt sellepärast, et sul on teel tuttav inimene!” Solness: "Ja mida sul pole õigust teelt kõrvale lükata." Hilda: “Kas sul pole tõesti sisuliselt õigust? Kuid teisest küljest ikkagi ... ". Hilda ise pole veel lõplikult otsustanud, kas kahe elu nautida oskava inimese õnne nimel on võimalik haiget teha kolmandale, kes ei suuda enam tõeliselt õnnelik olla. See on näidendi põhiküsimus.

Solnes tunnistab, et kardab kõrgust, on uimane. Hilda palub tal teha võimatut – tõusta kõrgusele ja pärja järgi riputada tema ehitatud kõrge maja tornikiivri külge, et ennast ületada. Ja Solness otsustas seda teha, otsustas ka samal päeval teatada, et armastab Hildat. See tähendab, et ta otsustas ületada traditsioonilised moraalinormid ja saada õnnelikuks. Ta tõusis tippu ja seda näidatakse näidendis kui vägitegu, kauaoodatud pööret millegi uue ja parema poole. Kuid kõrgusel tundis ta pearinglust ja ta kukkus. Ta otsustas võimatu üle, näitas üles kindlust, tõusis igivanade väärtusteni, tõusis sellisele kõrgusele, mis osutus eluga kokkusobimatuks. Ta riskis ja suri, kuid riskimise fakt ja iseenda ületamine on palju olulisem.

See näidend kirjeldab tegelasi, kes püüavad ületada traditsioonilist moraali, mille elamist see selgelt segab, kõige tähtsam on, et neid kirjeldatakse autori ilmse sümpaatiaga, mitte paljastades. Tegelikult räägib see lavastus sellest, et elada nii, et õnnelik olemine võtab maksimaalselt hinge ja selle nimel saab isegi igavestest väärtustest üle astuda.

Belgia kirjandus.

Maurice Maeterlinck (1862-1949).

Belgia kuulsaim kirjanik, aga ka sümbolistliku dramaturgia kuulsaim esindaja. Tema loomingu silmatorkavaim joon on duaalne maailm. Nähtava maise elu taga peitub midagi nähtamatut, tundmatut ja kohutavat. Maeterlinck on eelkõige müstik.

Maeterlincki kõige huvitavam näidend Seal sees"(1894), see on väga lühike, on antoloogias. Kaks kangelast seisavad maja ees, vaatavad aknast välja, mis seal, sees toimub, räägivad juttu ega julge sisse astuda. Tõsiasi on see, et neil kästakse majaelanikele rääkida kohutav uudis: nende tütar uppus ootamatult ise. Seal, akna taga, ei kahtlusta nad midagi, ajavad oma igapäevast asja, naeravad ja need kaks peavad sisse tulema ja kõik hävitama. Ja nende jaoks omandavad need igapäevased tegevused väljaspool akent, majas erakordset huvi ja tähendust. Olukord annab ilmekalt edasi inimelu traagikat. Tragöödia võib iga hetk igaühe uksele koputada, sest me ei tea, et isegi kõige lähedasematel inimestel on see sees, hinges. Uppunud tüdruk oli väga salajane, keegi ei teadnud, mis ta hinges on, keegi ei osanud isegi arvata, et ta selliseks asjaks võimeline on. Kui üks seisjatest majja siseneb, koguneb pool küla aknale vanemate reaktsiooni vaatama.

Maeterlincki hilisemad näidendid on optimistlikumad. Nende seas kuulsaim Sinine lind» (1908). Teos on paljuski väga naiivne, lapselikult optimistlik, aga samas tark. Kahe maailma idee avaldus selles kõige eredamalt.

Peategelased - poiss Tiltil ja tüdruk Mitil - lähevad haigele naabritüdrukule sinilindu otsima. Sinine lind on õnne sümbol. Vana naaber muutub haldjaks ja kingib neile võluteemandiga mütsi, mis aitab näha kõigi nähtuste, esemete ja olendite peidetud olemust, hinge. Nad näevad koera, kassi, leiva, vee, valguse jne elustunud hinge. Koos rändavad nad teistesse maailmadesse. Ma ei räägi kõigist maailmadest, mida nad külastasid, vaid ainult kõige huvitavamatest. 1) Esiteks sisenevad nad Mälestusmaale, kus elavad nende surnud vanavanemad. Selgub, et surnud ainult magavad, aga ärkavad ja rõõmustavad niipea, kui elavad neid mäletavad. Pidage sagedamini meeles neid, kes on surnud. 2) Kalmistu. Seal juhtus midagi ootamatut. Tyltil keerutas võluteemanti ja ootas, et surnute hinged haudadest välja tuleksid, kuid avatud haudadelt kerkisid lillekimbud. Selgub, et haudades pole kedagi. Surnuid pole, inimeste jaoks on nende hing surematu. 3) Õndsuse aiad. Õnnsõnad on elusolendid, neid on kahte tüüpi. Halb, paks, karm – õndsus olla rikas, purjus, mitte midagi teadma jne. On õndsus, millest lastel on liiga vara teada. Head õndsussõnad – rõõm olla lahke, õiglane jne. Peamine rõõm - emaarmastuse rõõm, ilmub ema Tilti ja Mitili kujul, kuid ainult tema on elegantsem, ilusam, noorem. Nad tahavad, et ta oleks maa peal alati selline. Ja ta ütleb neile, et ta on alati selline, kuid ainult sees, oma hinges: tuleb õppida nägema sisemist ilu läbi tavalise välimuse. Ja see on näidendi põhiidee. 4) Tuleviku kuningriik – seal elavad lapsed, kes ootavad oma sündi maa peal. Iga päevaga muutuvad nad nooremaks, väiksemaks, mida väiksem on laps, seda lähemal on tema sünnikuupäev.

Koju naastes ja hommikul ärgates (ja kogu nende teekond kestis ühe maise öö) näevad nad kõike uues valguses, kõik tundub neile ebatavaline, ilus, tähenduslik, nad teavad, et kõigel on peidetud elav hing, saladus on kõikjal peidus. Sinilindu nad ei leidnudki, aga järsku selgus, et sinilind on nende kodune sinilind, kuid lõpuks lendab ta nende juurest minema, sest nemad ega inimesed üldiselt pole õppinud olema piisavalt lahke ja armastama, et õnnelik olla. Niisiis, õnn on armastuses ja lahkuses.

Aastal 1918 kirjutas Maeterlinck raamatule "Sinine lind" järje - " kihlus". Sellest, kuidas 16-aastane Tiltil pruuti otsib. Haldjas kogub 6 tüdrukut, kes talle meeldivad ja nad kõik lähevad esivanemate maale ja laste maale, et tema esivanemad ja lapsed valiksid talle parima naise. Idee on järgmine: inimene ei eksisteeri iseenesest, ta on lüli tohutus eluahelas, ta on seotud esivanemate ja järglastega, ta vastutab nende ees. Sündides tuleb inimene maailma, olles varustatud esivanematega, kasutab kõike, mida teised on loonud ja peaks olema neile tänulik. Teisalt vastutab ta ka laste ja järeltulijate käekäigu eest üldiselt, tal tuleb elu teatepulk neile edasi anda. Ja see vastutus esivanemate ja järglaste ees on elu tuum, mis ei lase inimesel langeda, eksida ja hukkuda. See on näidendi idee.

1911. aastal sai Maeterlinck Nobeli preemia.

Inglise estetism ja Oscar Wilde.

Inglise estetism on modernismi tähtsuselt teine ​​kirjandussuund. Estismi olemus on lihtne - peamine väärtus ei ole headus, mitte moraal, vaid ilu. Ilu on moraalist parem või vähemalt on nad võrdsed. Ilu ei saa hinnata moraali seisukohalt, need on erinevad nähtused, mis asetsevad erinevatel tasanditel. Ilu võib olla ebamoraalne, tuua kurja, kuid see ei kaota oma väärtust inimese jaoks.

Inimese elu peaks olema üles ehitatud iluseaduste järgi, ümbritsetuna ilusatest asjadest. Ja kõrgeimat ilu leidub ainult kunstiteostes. Inimese elu mõte on suhtlemine kunstiga, enda loovus või kunstiteoste tajumine. Tavainimese tavaelu on igav ja mõttetu. Pääste on ainult kunstis, seal on tõeline elu. Kunst on tegelikust elust kõrgem. See on alati ilus vale, väljamõeldis, millel pole tegelikkusega mingit pistmist. Kunst, nagu ilu, ei allu moraali hinnangule. «Mingeid moraalseid ja ebamoraalseid raamatuid pole olemas. On raamatuid, mis on kirjutatud hästi ja halvasti” (Wilde'i kuulsad sõnad tema ainsa romaani eessõnast).

Oscar Wilde(1854-1900) - inglise estetismi eredaim esindaja kirjanduses. Väga ebatavaline, särav kirjanik ja inimene.

Biograafia. Rahvuselt iirlane, elas ta suurema osa oma elust Londonis. Pärast Oxfordi lõpetamist elas ta jõukate vanemate pojana tüüpiliselt ilmalikku, kergemeelset elu, rändas õhtuti ringi, lõbutsedes, jutlustas estetismi, hedonismi (elu mõte on nauding), põlgust üldtunnustatud normide vastu, sealhulgas moraalsed. Ta armastas provokatiivseid, ebatavalisi riideid. Ta ütles: "Sa pead kas ise olema kunstiteos või kandma kunstiteost." Wilde’i põhianne oli vaimukus, paljud inglise aristokraadid pidasid õnneks temaga vestelda või kasvõi niisama kuulata, Wilde ise teadis, kuidas vaimukat vestlust nautida ja kuulajatele naudingut pakkuda. Tema nimi oli esteetide prints.

Tõsi, tal polnud mitte ainult lõbus, vaid ka töötas – ta pidas avalikke loenguid renessansiajastu kunstist, rändas Inglismaa erinevatesse linnadesse ja kord tegi suure teo, käis pea aasta pikkusel loengureisil Ameerikas, maailma kõige ebaesteetilisem riik, rääkis kõige lihtsamate inimestega, kaevuritega, ja oli edukas. Kui USA tollis küsiti, milliseid väärisesemeid ta kaasas kannab, vastas Wilde: "Ei midagi peale tema geniaalsuse."

Ta oli abielus ja tal oli kaks poega. Ja ometi oli esikohal ilmalik meelelahutus, naine osutus tavaliseks ja ebahuvitavaks. "Viskasin oma hingepärli veinipokaalisse ja kõndisin naudingute rada flöödi magusate helide saatel." Ja see tee viis ta surma. Peagi sai selgeks, et Wilde eelistas mitte naiselikku, vaid mehelikku ilu. Wilde oli sõber paljude endast nooremate noortega ja mitte ainult sõpradega. Sõltuvus homoseksuaalsetest suhetest oli sel ajal aga Londonis teatud ringkondades üsna tavaline – valitses dekadentlik õhkkond, rafineeritud, perverssete naudingute õhkkond. 2 kuud pärast romaani "Dorian Gray pilt" ilmumist 1891. aastal kohtus Wilde ebaharilikult nägusa noormehe Alfrediga ja armus temasse, sattus tema võlu lummusesse, täpselt nagu romaanis esinev kunstnik Basil sattus ka kunstniku lummusesse. Doriani mõju. Selgus, et romaanis ennustas Wilde oma saatust Basiiliku näol. Mõlemad kiindumused ilusasse noormehesse viivad surmani. Kõige hullem juhtus Wilde’i populaarsuse ja kuulsuse tipul – 1895. aastal, mil teda ülistasid 4 komöödiat, mida mängiti Inglismaa teatrites kõlava eduga. Wilde sattus paratamatult konflikti Bosie isaga, kuna ta nimetas Alfredit, tülitsevat ja ebaviisakat, kaebas Wilde'i kohtusse ja süüdistas teda rikkumises. avalik moraal. Toimus raske ja häbiväärne kohtuprotsess, mille käigus Wilde'i teadlikult alandati ja hävitati. Selgus, et paljud vihkasid teda, vihkasid tema edu, tema ebavõrdsust enamusega, põlgust nende sarnaste inimeste vastu. Linnarahvas ei suutnud talle andestada, et ta teab, kuidas elust rõõmu tunda, aga nemad seda ei tee. Ta mõisteti 2 aastaks vangi, kogu tema isiklik vara konfiskeeriti, kõik asjad, mida ta armastas, raamatud, lemmikasjad, mis peale Wilde'i enda jaoks polnud väärtust, võeti ära, võeti ära isadus. Seda kõike tehakse selleks, et veelgi alandada ja solvata. Kõik pöördusid temast ja tema perekonnast ära, tema ema suri läbielamiste kätte. Naine oli sunnitud oma perekonnanime muutma ja Inglismaalt lahkuma. See oli täielik kokkuvarisemine, inimese hävimine.

Wilde paigutati kõige tavalisemasse vanglasse koos kõige tavalisemate kurjategijate, varaste, mõrvarite jne. Ta on esteetide prints, harjunud mugavuse, ideaalse puhtusega, ta oli sunnitud olema pidevalt poris, kõige alandavamates tingimustes, magama paljastel laudadel. Vanglarežiim oli kõige julmem. Raske uimastav füüsiline töö (Wilde ei teinud seda kunagi), kehaline karistamine vähimagi solvumise eest, pidev kiusamine.

Aga see kõik oli omane esimesele ametiaastale, siis vahetus vanglaülem, ta muutus Wilde’i suhtes inimlikumaks. Siis lubati tal lugeda ja kirjutada. Ja siis kirjutas ta Bozile suure kirja kujul "Pihtimuse" sellele, keda ta jätkuvalt armastas. Kogu see pole huvitav, kuid selle kõige olulisem osa on see, kus Wilde kirjeldab muutusi oma ellusuhtumises. Varem hindas ta ainult naudinguid, nüüd mõistis ta kannatuste väärtust, tundis, et kannatustes ja kurbuses peitub kõrgeim ilu. Ta mõistis, et ainus, mis võib päästa kõige talumatumates oludes, on alandlikkus elu ees, nagu see on. Alandlikkus on arusaam, et midagi ei juhtu asjata, kannatused on alati õiglane karistus teie enda pattude eest. Seetõttu peame suutma olla õnnelikud ja rahul sellega, mis meil on. Kõiges tuleb näha elutarkust. Wilde mõistis ja hakkas jutlustama, et elus on peamine armastus inimeste, mitte enda vastu. See on kõrgeim õnn. Tegelikult sai Wilde kristlaseks, kuigi ta ei võtnud kristlust ametlikult vastu.

Enne vanglast lahkumist oli ta täis lootust, uskus, et tõeline loovus alles algab, kuid kõik läks teisiti. Pärast vanglat oli ta kerjus, kes ei leidnud kelleltki tuge, sunnitud lahkuma Prantsusmaale, ta elas täiesti üksi, masendunud, haige, katki. Ta osutus liiga nõrgaks inimeseks, kaotas vaimukindluse ja suri peagi.

Tema viimane teos, mida ta alustas veel vanglas olles, "Ballaad Readingi vanglast" on vapustav ja emotsionaalne kirjeldus vanglast kui kohast, kus nad alandavad, hävitavad iga inimest, isegi kogemata komistatakse.

Vangla ajas ühed hulluks / teistes tappis häbi,

Seal pekstakse lapsi, seal oodatakse surma, / Õiglus magab seal,

Kehtib inimseadus / nõrkade pisarad on täis.

Kellegi teise õpilane vaatab piiluauku / Halastamatu, nagu piits.

Seal, inimeste poolt unustatud / Me peame surema.

Seal oleme määratud igavesti mädanema, / elusalt lagunema.

(Tõlkinud N. Voronel)

Tähelepanu keskmes on vangi hukkamine, kes armukadedushoos tappis oma naise. Wilde kirjeldab oma tundeid, oma surmaõudust. Ta justkui esitab küsimuse: kas surma ja kannatust on hea korrutada – surma eest surmaga maksta.

peamine omadus Wilde'i teosed, mille tõttu tasub lugeda - ebatavaline, särav vaimukus, irooniat ja paradokside rohkust. Paradoks on helge, suurejooneline ootamatu mõte, mis läheb vastuollu traditsioonilise, üldtunnustatud arvamusega või sisaldab endas mingit vastuolu, peegeldades elu ebajärjekindlust. Põhimõtteliselt peegeldasid Wilde’i paradoksid mitteklassikalist maailmapilti. Näiteks: "Ainus viis kiusatusest (kiusatusest pattu teha) vabanemiseks on sellele järele anda."

Muide, tema loomingus on ühendatud klassikaline ja mitteklassikaline maailmavaade.

Näiteks tema imeline muinasjutud, peen, lüüriline, kinnitavad põhimõtteliselt kõige traditsioonilisemaid kristlikke moraaliväärtusi: armastust, lahkust, kaastunnet, altruistlikku eneseohverdust. Parimad neist on: "Õnnelik prints", "Hiiglane-egoist" (selles muinasjutus osutub ühtäkki tulevikuks üks kangelastest - väike poiss, kelle tõttu hiiglane vabanes isekusest päästja, Kristus), "Ööbik ja roos", "Tustav sõber". Viimases loos on üks kangelasi minu arvates üks silmatorkavamaid kehastusi, inimliku silmakirjalikkuse sümboleid.

O. Wilde’i parim teos on romaan “ Dorian Gray pilt».

Peategelane - ebatavaliselt nägus noormees Dorian Gray mõistis lord Henry abiga ootamatult oma ilu ja noorust, mis möödub väga kiiresti. Tema portreed nähes tahtis ta väga portreega kohti vahetada: et ta portree vanaks jääks ja ta ise jääks igavesti nooreks ja ilusaks. Ja tema soov täitus. Portree mitte ainult ei vananenud, vaid peegeldas ka kõiki Doriani kurje, ebamoraalseid tegusid.

Lord Henry, romaani teine ​​peategelane, on ebatavaliselt intelligentne mees, huvitav vestluskaaslane, lummas Doriani ja paljastas talle oma elufilosoofia. Hedonism, õpetus, mis kuulutab, et elu ainus mõte on nauding, rõõm. Pole vaja karta olla egoist, miks on altruism parem kui egoism: miks on parem tekitada kannatusi iseendale kui teisele inimesele, kui teisele, mis on minust parem? Ärge kartke moraalireegleid rikkuda, kui vaja. Noorus ja ilu avavad inimesele suurepärased nautimisvõimalused ning selle nautimiseks on vaja aega, sest noorus läheb kiiresti üle.

Dorian õppis seda kõike väga hästi, hakkas elu nautima ja tegi aeg-ajalt teistele haiget. Tema tõttu suri tüdruk, kes teda armastas ja tema poolt ebaviisakalt ära lükkas. Ta võrgutas tüdrukuid, abiellus daame ja hülgas nad seejärel kergesti, külastas räpaseid koopaid, kus nad müüsid raha eest narkootikume ja armastust. Samas jäi ta ise 18 aastaks 20-aastaseks ning tema portree, mille ta salaruumi lukustas, muutus aina kohutavamaks ja vastikumaks. Kord läks Dorian nii kaugele, et tappis oma sõbra, portree maalinud kunstniku.

Talle tuli vastu selle esimese surnud tüdruku vend ja ta tahtis kätte maksta, ta oleks peaaegu Doriani tappinud, kuid ta ise suri kogemata. Esimest korda surmahirmu kogenud Dorian, kes oli 18 aastat pidevalt nautinud, kaotas ootamatult oskuse elust rõõmu tunda, ta hakkas kõike kartma. Karta, et nad leiavad portree, et saavad teada, kes kunstniku tappis jne. Lõpuks tahtis ta portree hävitada, et keegi tema varjatud ebamoraalsusest teada ei saaks, pistis noa sinna sisse ja kukkus kohe surnud ja inetu vanamehena maha ning portree muutus terveks ja sellel uhkeldas noor Dorian Gray. .

Romaani mõte: Dorianit puudutas elu tähtsaim seadus: kõige eest tuleb maksta, naudingu eest kannatustega, kuritegevuse eest karistusega. Nii see elu käib. Ka lord Henry nautis elu kogu elu, ainult et ta ei pannud kunagi toime kuritegusid ja erinevalt Dorianist ei kaotanud ta ka oskust nautida. Lõpuks ütles ta Dorianile: "Sa ei tohiks kunagi teha midagi, millest ei saa pärast õhtusööki inimestega rääkida." See tähendab, mida tuleb varjata, mis tähendab, et tuleb karta, et keegi saab teada. Suurte kuritegude (mõrv või vargus) toimepanemine ei ole kasulik inimestele endile, kes otsivad naudingut. Minu nõuanne teile: nautige elu (see on elu ainus mõte), võite teha väiksemaid patte, valetada, kedagi solvata jne. Kuid ärge raskendage oma naudingut suurte vastikate asjadega, nende eest peate maksma.

H. G. Wells (1866-1946).

Üks ulmekirjanduse rajajaid. Esimesed proovid andis Edgar Allan Poe. Siis sai selles žanris tuntuks prantslane Jules Verne (1828-1905), kuid Verne’is domineerib seikluslikkuse ja meelelahutuse element. H. G. Wells on tõsisem, ta tõstatab sotsiaalseid, moraalseid probleeme, kuid ei kaota ka oma vaimustust.

Tema kuulsaimad romaanid " Ajamasin» (1895). Just pärast Wellsi romaani hakati seda fraasi laialdaselt kasutama. Kangelased rändavad kaugesse tulevikku ja avastavad seal midagi kummalist ja kohutavat. See on huvitav, kuid sellel pole midagi pistmist tegeliku tulevikuga, nagu mulle tundub.

« Doktor Moreau saar» (1896). Andekas, kuid võimunäljas teadlane kõrbesaarel lõi poolinimestest, poolloomadest oma kuningriigi, mille ta ise lõi gorilladest kirurgiliselt ja sundis teda teenima. Aga siis nad lõpetasid ta ära.

« Nähtamatu mees» (1897). Andekas, kuid väga uhke ja ärrituv füüsik Griffin tegi uskumatu avastuse, õppis inimkeha nähtamatuks muutma, tegi enda peal katse, kuid tal puudusid nähtamatud riided ja ta ei saanud normaalseks naasta. Peagi astus ta inimestega vältimatusse konflikti, tal on hull idee - haarata võim maailma üle, kasutades oma nähtamatust. Ta sooritab kuritegusid karistamatult, kuid ta tapetakse peagi. Selles ja eelmises romaanis on mõte järgmine: inimesi mitte armastada ja nende üle võimu ihaldada on halb, see pöördub sinu vastu.

« Maailmade sõda» (1898). Maad ründasid agressiivsed marslased. Marslased on peaaegu samad inimesed, alles paljude miljonite aastate pärast. Nad on vaimselt ebatavaliselt arenenud, neil on võimas tehnika, kuid arengu käigus on inimlikud tunded, südametunnistus jne ebavajalikuna kadunud. Nad hakkavad toituma inimverest, nagu inimesed toituvad loomalihast. Kuid peagi surevad nad kõik lihtsaimasse maapealse nakkuse, näiteks gripi, tõttu.

Wells kirjutas ka häid lugusid. Eriti soovitan lugeda lugu "Uks seinas". Järsku ilmub seina uks sinna, kus seda kunagi polnud – see on võimalus pääseda oma unistuste maailma. Kuid oma tavaellu sukeldunud inimene kardab seda lõhkuda, järsult muuta ja uksest seina sisse astuda, et elada nii, nagu ta tegelikult tahab, inimene kardab tegelikult oma tõeliste soovide täitumist.

Inglise uusromantikud.

Selle perioodi inglise neoromantikud andsid tohutu panuse seikluskirjanduse arengusse. Robert Stevenson. Ta on kirjutanud mitmeid seiklusromaane teismelistele. Tuntuim on Treasure Island (1883). Lugude tsükkel "Vürst Florizeli seiklused" (1882) oli nõukogude ajal hästi filmitud.

Kuid Stevensoni parim töö on lugu " Dr Jekylli ja hr Hyde'i kummaline juhtum”(1886) sellest, kuidas üks teadlane õppis end jagama heaks ja kurjaks, öösel muutus ta kurjaks härra Hyde'iks ja läks kurja tegema, kuid päeval sai ta ideaaljuhul heaks. Kuid peagi hakkas ta täielikult Hyde'iks muutuma ja sooritas enesetapu. Seal on suurepärane Hollywoodi filmi adaptsioon nimega "Mary Reilly" (mis lisab veel ühe tegelase, neiu härra Jekylli majas).

Ameerika kirjandus.

On vaja öelda paar sõna Ameerika 19. sajandi ajaloo kõige olulisema sündmuse kohta. Aastatel 1861-65 toimus kodusõda põhja ja lõuna vahel, põhjaosariigid soovisid president Abraham Lincolni juhtimisel sundida lõunaosariike orjusest loobuma, et nad tunnistaksid mustanahalisi võrdsete kodanikena ning lõunamaalased pidasid vastu. Virmalised võitsid, kuid valgete ja mustade suhete probleem on säilinud tänapäevani ning paljud valged peavad mustanahalisi endiselt madalama rassi inimesteks. Ja mustad kipuvad nägema valgeid oma vaenlastena ja maksavad neile kätte.

Mark Twain (1835-1910).

Ameerika kirjanduse klassika. Pärisnimi Samuel Clemens. Kui ta oli Mississippi jõel loots, kandis ta hüüdnime "Kaks mõõtu" (Mark Twain), selline on jõe keskmine sügavus.

Mark Twain on satiirik ja humorist. Tema huumor on jäme, otsekohene, rahvalik, mitte peen, mitte alati tark, vaid rõõmsameelne.

Lugu " Prints ja vaesus» (1882). 16. sajandi Inglismaal vahetasid kaks väga sarnast poissi – üks prints, teine ​​kerjus – nalja pärast riideid ja keegi ei märganud seda muutust. Kerjusest sai prints ja printsist kerjus. Keskaegseid õukondlikke tseremooniaid kirjeldatakse kerjuse pilgu läbi ja need näevad naeruväärsed ja naeruväärsed. Aga printsil on väga raske, ta koges omal nahal lihtrahva kohutavat elu.

romaan" Jänki kuningas Arthuri õukonnas» (1889). Yankee - mehaanikatehase oskustööline ameeriklasest satub 6. sajandil Inglismaale, legendaarse kuningas Arthuri ajal, tema ümarlaud, rüütlid jne. Ja läbi selle jänki Twain naeruvääristab keskaega kui sellist, inimeste elukorraldust, traditsioone, kombeid, sotsiaalset ebaõiglust, religiooni, riietumisviisi jne. 19. sajandi tehniliste teadmiste ja oskustega relvastatud jänki näib 6. sajandil suure mustkunstnikuna, ta sekkub keskaegsesse ellu, püüdes muuta seda 19. sajandi Ameerikaks nii tehnilises kui poliitilises mõttes. Kuid ükski neist ei tööta.

Mõlemas raamatus on palju tõeliselt naljakaid hetki, kuid üldiselt on need täiesti ebaveenvad, ebausutavad, ebahuvitavad.

Mark Twain kirjutas hästi lood, kõige naljakamad: "Calaverase kuulus prantsatav konn", "Tunnid", "Ajakirjandus Tennessee's", "Kuidas ma toimetasin põllumajanduslikku ajalehte".

Twaini parimad teosed. " Tom Sawyeri seiklused a ”(1876) - lastekirjanduse klassika. Peategelased on sisuliselt ulakad huligaanid, kes rikuvad pidevalt reegleid, iga käsku, teevad kõike vastupidi, alustavad kaklusi, mõnitavad õpetajat ja preestrit. Nende helge elu on protest kõige igava, elutu, igasuguse vägivalla, vabaduse puudumise, valede ja silmakirjalikkuse vastu. Ja kool oli ja on paljuski kõigi nende negatiivsete omaduste kuhjamine. Koolis selle raamatu õppimine paneb õpetaja raskesse olukorda, tuleb imetleda kangelast, kes kooli vastu protesteerib. Peame teesklema, et kool on sellest ajast saadik palju paremaks muutunud.

Twaini parim raamat Huckleberry Finni seiklused» (1885). Peategelane on tegelikult pätt, ta on harjunud elama looduses, ilma tsivilisatsiooni hüvedeta. Ta põgeneb teda kasvatama võtnud vanatüdruku, aga ka isa joodiku eest ning koos põgenenud orja negro Jimiga hõljuvad nad parvel mööda Ameerikat mööda Mississippi jõge. Nendega juhtub palju ebatavalisi, naljakaid, mõnikord hirmutavaid asju. Raamatu kõige kohutavam episood – Huckist saab ühe ebainimliku kombe tunnistaja. See on kättemaks – verevaen. Kaks taluperekonda hävitavad üksteist, sest 30 aastat tagasi tappis purjuspäi kakluses üks pere esindajatest kogemata teise pere esindaja, ta tapsid kättemaksuks mõrvatu omaksed, selle esimese tapja. mõrvar tapsid kordamööda ka selle sugulased ja nii hävis Hucki silme all peaaegu kogu perekond, üks kahest õnnetu perekonnast, sealhulgas Huckiga ühevanune poiss.

Sellegipoolest on raamat tervikuna naljakas. Kõige naljakam episood on päris lõpus, kui Tom ja Huck vabastavad Jimi, kelle omanikud kinni püüdsid ja tavalisse lauta pandi. Tema vabastamiseks piisab ühe tahvli maharebimisest. Tomile aga see ei meeldi, ta on lugenud seiklusraamatuid röövlitest, rüütlitest ja piraatidest ning tahab päriselu allutada raamatuelu reeglitele, et kõik oleks nii nagu on. Tom paneb õnnetu Jimi tegema kõike, mida nendes raamatutes teevad õilsad vangid, põgenedes vallutamatutest vanglatest ja vangikongidest. Ta peab pidama päevikut oma särgil kas verega või rooste ja pisarate seguga (Tomi ei huvita, et Jim on kirjaoskamatu), kiviseinale torkima haletsusväärseid kirju (“Õnnetu nii ja naa vireles siin”) , kuna aida seinad on puidust, siis lasid Jim ta korraks välja, et ta saaks oma koopasse lohistada hiigelsuure kivi, millele saab teha vajalikud pealdised. Kõik nad kaevavad vanade alumiiniumlusikatega. Tom ja Huck küpsetavad koletisepirukat, milles nad küpsetavad varastatud lehtedest valmistatud köisredelit. Ja seda kõike selle asemel, et lõhkuda üks laud ja vabastada õnnetu Jim, kes on nii rumal ja allakäinud, et kuuletub kõiges poistele. Seda on võimatu naermata lugeda.

Jack London (1876 – 1916).

Kuulus Ameerika kirjanik, üks väheseid tõeliselt armastatud, loeb üle kogu maailma. Tema raamatud on huvitavad, tekitavad tugevaid erksaid emotsioone, sest on kirjutatud emotsionaalselt.

Biograafia. Ta elas üsna hästi helge elu. Ta sündis haritud, kuid väga vaesesse perekonda. Jack tundis alandavat vaesust, 10-aastaselt hakkas ta elatist teenima, 15-aastaselt õppis ta uimastavat vabrikutööd (seda kirjeldatakse loos "Renegaat"). 16-aastaselt oli ta kalakuunari madrus.

1896. aastal leiti Alaskalt kulda ja algas teine ​​kullapalavik (esimene sai alguse 1848. aastal, kui Californias leiti kulda), paljud ameeriklased, kes otsustasid kiiresti rikkaks saada, tormasid kulda otsima, sealhulgas noor London, ta oli Alaskal vähem kui aasta, ei leidnud midagi ja jäi soolase lörtsita, aga muljeid jätkus pikaks ajaks. Pärast seda reisi tundis ta endas kirjanduslikku annet ja hakkas kirjutama lugusid kullaotsijate elust Alaskal – põhjamaistest lugudest, mis tõid talle suure populaarsuse. Esimene neist ilmus trükis 1899. aastal, sellest ajast on London palju ja edukalt kirjutanud.

Kirjaniku elu lõpp oli kurb, ta oli pettunud elus üldiselt, inimeses, iseendas, muutus pessimistiks, langes regulaarselt pikaaegsesse depressiooni, kuritarvitas alkoholi, tekkis raske neeruhaigus, koges tugevaid valuhooge, joonud kangeid valuvaigisteid ja kunagi joonud surmava annuse valuvaigisteid, kas kogemata või tahtlikult - pole teada, kuid enamik teadlasi kaldub teadliku enesetapu versioonile. Elu Londonis ei olnud ilmselgelt tore.

Londoni loovuse kõige olulisem tunnus on armastus kõige ebatavalise, särava, eksootilise vastu. Londonit huvitavad peamiselt ebaharilikud, silmapaistvad, eriti tugevad kehalt ja hingelt inimesed. Sageli on tema teostes seiklusjutt. Erksad, üksikasjalikud ja muljetavaldavad kirjeldused.

Lood.

Enamik Londoni parimatest lugudest on sarnased – need tähistavad tahtejõuliste inimeste julgust ületada kõige raskemad takistused, ebainimlikud tingimused, kangekaelselt oma eesmärgi poole püüdlemine või elu eest võitlemine. Londoni kuulsaim ja tõeliselt võimsam lugu on " Armastus elu vastu". Nälga ja väsimusest surev haavatud mees esmalt eksleb, seejärel roomab viimse jõuga mööda tundrat (see toimub Alaskal) lootuses inimesi leida. Ta ei andnud lõpuni alla ja võitis, jäi lootusetus olukorras ellu. Sama tähendus ka teistes olukordades - lugudes "Mehhiklane" ja "Naise julgus".

Lugu "Tuhat kümneid" on huvitav. Kangelane ületab palju takistusi, näitab üles visadust ja julgust toimetada Alaskale tuhat tosinat muna, mille ta Ameerikast odavalt ostis, ning plaanib Alaskal kallilt maha müüa. Päris lõpus, kui ta end juba rikkaks meheks pidas, selgus, et kõik munad on mädad. Ta poos end üles.

Lugu "Valepäikeste tee" on tähelepanuväärne, helge, kummaline, salapärane, filosoofiline. Inimloomuse veidrustest.

Virmaliste lugude hulgast tõuseb esile indiaanlaste tsükkel, lood põhjaindiaanlaste elust.

« Elu seadus". Indiaanlastel on selline seadus: vanad inimesed, kes hõimule koormaks said, ühest parklast teise liikudes visati lihtsalt nälga. Peategelane on selline vana mees, kes oli hüljatud. Talvel jätsid nad talle peotäie võsa. Siin ta istub väikese lõkke ääres ja meenutab oma elu, ta tahab väga, et poeg tema pärast tagasi tuleks, kuid ta mõistab, et see on võimatu, selline on elu seadus. Tuli kustub ja näljased hundid lähenevad talle, ta on hukule määratud. Londoni seisukohalt on see eluseadus universaalne: võidavad ja triumfeerivad ainult tugevad, kohanenud, osavad, nõrgad, vanad, haiged on aga määratud surmale, vaesusele. Nii juhtub looduses ja see toimub ka inimühiskonnas.

Kaks lugu loomadest on tähelepanuväärsed - " esivanemate kutse», « Valgekihv". Eluvõitlusest, hundi ja koera vaatenurgast. Väga huvitav, teismeliste kirjanduse klassika.

romaan "Merehunt"(1904) – ka väga huvitav. Peategelane nimega Van Weyden on kirjanduskriitik, kes satub kalakuunaril "Ghost" ebatavalisse olukorda täiesti harimatute, ebaviisakate, julmade meremeeste seas. Hellitatud intellektuaalil pole kerge ellu jääda seal, kus valitseb toore jõud, sellel kuunaril läbib kangelane karmi elukooli.

Romaani silmatorkavaim kujund on "Tondi" kapten - Larsen, hüüdnimega Merehunt. Eredaim näide tugevast mehest. Ta on füüsiliselt ebatavaliselt tugev, uskumatult julm, iga sõnakuulmatuse korral tabab ta kohe näkku, ei maksa talle midagi tappa ja üle parda visata, ta on kuunaril täielik meister. Enamik meremehi vihkab teda, kardab teda, tahab teda tappa (romaanis on kirjeldatud üht mässamiskatset), kuid ta ainult naerab, põlgab kõiki, naudib oma jõudu, väge ja täielikku üksindust.

Täiesti ootamatult sai Larsen Van Weydeniga sõbraks. Selgus, et tegemist on haritud ja intelligentse inimesega, loeb raamatuid. Romaani esimeses osas vaidlevad nad: idealist ja jäme materialist. Larsen on veendunud, et inimeste põhimass on ebaviisakad loomad, kes peavad eelkõige rahuldama oma kõige primitiivsemaid isekaid instinkte. Egoism on meisse panustatud looduse poolt, mis tähendab, et enda kahjuks hea tegemine on ebaloomulik. Elu on täiesti mõttetu, see on mõttetu askeldamine, isegi Larsen nimetab seda vastikuks. Inimese elu on maailma odavaim asi, kasutuid inimesi sünnib pidevalt tohutul hulgal (Larsen tähendab ennekõike vaeseid, töölisi), neid on liiga palju, isegi tööd ja toitu napib. igaühele.

Van Weyden kaitseb klassikalist idealismi – hinge surematust, usku headusesse, traditsioonilistesse ideaaldesse, altruismi jne.

On tunda, et London ise, osaliselt Larseni seisukohti jagades, on siiski rohkem Van Weydeni poolel. Selle tulemusena ei võida vaidlustes keegi, vaid Van Weyden võidab süžee. Romaani lõpus leiab ta armastuse ja õnne ning Larseni jätab meeskond maha, ta jääb täiesti üksi ja sureb raskesse haigusse piinades. Kõik see on ühe filantroopia ja teise ebainimlikkuse tulemus.

Londoni parim romaan, kahtlemata. Martin Eden» (1909). Üks maailmakirjanduse parimaid teoseid. Romaan on suures osas autobiograafiline – sellest, kuidas Jack Londonist ise sai lihtsast tüübist suurepärane maailmakuulsas kirjanik.

Kunagi kaitses meremees Martin Eden kakskümmend aastat Arthur Morse'i jõukatele ja haritud inimestele kuulunud huligaanide jõugu eest. Tänutäheks kutsub Arthur Martini õhtusöögile. Maja atmosfäär – maalid seintel, palju raamatuid, klaverimäng – rõõmustab ja paelub Martinit. Arturi õde Ruth jätab talle erilise mulje. Ta näib talle puhtuse, vaimsuse kehastust. Martin otsustab saada selle tüdruku vääriliseks. Ta läheb raamatukokku, et ühineda Ruthi, Arthuri ja teiste sarnaste tarkustega (nii Ruth kui ka tema vend õpivad ülikoolis).

Martin on andekas ja sügav natuur. Ta sukeldub entusiastlikult mitmesuguste raamatute lugemisse. 5 tundi päevas ta magab, ülejäänud 19 tundi rahuldab teadmistejanu. Ta on lihtsalt huvitatud maailma toimimisest tervikuna, kõigi protsesside – loomulike, sotsiaalsete, psühholoogiliste – põhjuste ja olemuse ning nende seoste kohta. Tal on lihtsalt uudishimulik teada. Ta on eriti huvitatud kirjandusest, tal on soov saada kirjanikuks, ta tundis endas annet ja hakkas kirjutama lugusid ja romaane ning saadab neid erinevate ajakirjade toimetustele, kuid keegi ei trüki seda lihtsalt sellepärast, et ta ei ole kellelegi teada ja Martini annet ise hinnata on toimetajad endast väljas.

Tal on raha otsas, ta nälgib, elab vaesuses, kuid ta jätkab lugemist ja kirjutamist, sest peab seda oma kutsumuseks. Sel ajal kogeb ta tõelist hingelist tõusu, ta on õnnelik, sest tal on eesmärk ja ta läheb selle poole.

Keegi ei usu temasse, tema annetesse, keegi ei toeta teda, ei aita, isegi Ruth, kellesse Martin on armunud ja kellega tal oli alguses lihtsalt huvitav ja siis tõmbas ta tema kui tugeva mehe poole, mõnda aega peeti neid pruutpaariks, kuigi Ruthi vanemad olid selgelt selle vastu, kuid siiani pidasid nad vastu. Martin pidas nende suhet armastuseks, kuid ta eksis, nende vahel polnud tõelist mõistmist. Mida rohkem Martin õppis, seda haritumaks ta sai, seda vähem Ruth ja tema pere teda mõistsid. Martin hakkas üldiselt end üha enam üksikuna tundma, sest selgus, et enamik inimesi ja isegi sellised haritud inimesed nagu Ruth ja tema sugulased on täiesti võimetud ja ei taha iseseisvalt mõelda, tungida käimasolevate sündmuste olemusse ja tähendusse. Enamiku inimeste mõtlemine on pealiskaudne, nad on harjunud toetuma üldtunnustatud ja üldtunnustatud arvamustele. Nende jaoks on õige see, mida enamus tunnustab, mis on kirjas õpikutes, valitsuse ajalehtedes. Martinil oli kõigis küsimustes oma arvamus. Tema ja Ruth mõistsid teineteist üha vähem, ta unistas, et temast saab advokaat, nagu ta isa, et tal oleks pidev soliidne sissetulek, ta vajas oma mugavuse tagamiseks meest. Ta on tavaline kodanlane, kuid tema on ebatavaline inimene. Nad ei ole paar. Ta oleks pidanud ta maha jätma. Kuid teda pimestas ideaalse tüdruku esialgne pilt, mille ta endale esimesel kohtumisel lõi. Ruth hülgas ta, kui Martini ümber puhkes skandaal: ühes ajalehes nimetati teda kogemata sotsialistlik-revolutsionääriks, Ameerika ühiskonna vaenlaseks (mis polnud nii). Ruth lõpetas pärast seda temaga suhtlemise.

Lisaks sooritab enesetapu tema ainus sõber. Martin vajub sügavasse masendusse. Ja sel hetkel saab ta kuulsaks, kõik tema teosed, mille ta erinevatele väljaannetele saatis, hakkavad üksteise järel ilmuma, tema nimi saab tuntuks, ta saab igalt poolt tasu, teda kutsutakse kõikjale. Ta saavutas selle, mida tahtis, ta on rikas ja kuulus, kuid nüüd pole tal seda vaja. Ta mõistis, et enamik inimesi ei suuda tema teoseid tõeliselt hinnata, tema annet, algset mõistust, inimesed ei vaja, ja ta on juba kaotanud igasuguse soovi neile kirjutada, neile teatud tõdesid avaldada. Nad hakkasid teda trükkima mitte tema ande tõttu, vaid sellepärast, et tema nimi sai kogemata kuulsaks, sai kuulsaks. Kui ta rikkaks sai, püüdis Ruth tema juurde tagasi pöörduda, pakkus end. Aga Martin on ainult rohkem nördinud. Ja Martin Eden sooritab enesetapu.

Romaani tähendus. 1. Terav, vihane kriitika vilistliku, kodanliku maailma vastu, milles kõike mõõdetakse raha ja sotsiaalse staatusega ning kellelgi pole vaja tõelist talenti, intelligentsust. London kritiseerib viliste, kes ei oska ega taha päriselt iseseisvalt mõelda, ei taha mõista käimasolevate sündmuste olemust, nad eelistavad kinni pidada üldtunnustatud arvamusest, mida valdab enamus. 2. Andekad, intelligentsed, sügavalt mõtlevad inimesed nagu Eden on siin ühiskonnas peaaegu alati üksi, nende elu on traagiline.

Romaan on pigem mitte realistlik, vaid romantiline, selles on palju liialdusi. Näiteks Ameerika ühiskonda kirjeldatakse liiga mustade, tihendatud värvidega. Ta oskab siiani hinnata selliseid andekaid inimesi nagu London ise oli. Küll aga räägib romaan linlaste kohta palju kibedat tõtt.

O. Henry (1862-1910).

Üks maailmakirjanduse parimaid jutuvestjaid (juttude kirjutajaid) Tšehhovi, Maupassanti kõrval. Pärisnimi William Porter. Tema elu oli kurb. Tema armastatud naine suri varakult tuberkuloosi. Ta ise, olles pangateller, mõisteti süüdi valitsuse raha omastamises, see on väga sünge lugu, kuid tõenäoliselt oli ta tõesti süüdi, oli kolm aastat vangis, vangla jättis talle umbes sama mulje kui Wilde – kohutav. Kuid pärast vanglat hakkas ta kirjutama oma imelisi, naljakaid ja helgeid lugusid. Ta omandas raha, kuulsust, kuid mitte õnne, ta ise jäi kurvaks, üksildaseks, hakkas jooma ja suri peagi.

Tema lugude põhijooned: 1. elav stiilioskus - ebatavaliste, ootamatute metafooride, fraaside, sõnamängu rohkus (sõnamäng on sõna mitmetähenduslikkuse mäng), iroonilised parafraasid - kui lühidalt öeldav on läbi öeldud pikk kirjeldus. Näiteks selle asemel, et öelda, et tal polnud üldse raha, öeldakse: "tal ja kõige väiksemal mündil pole üksteisega midagi ühist."

2. Hele süžee ootamatute pööretega ja ootamatu lõpuga. Väga raske on arvata, kuidas O. Henry järgmine lugu lõpeb. See fakt põhineb veendumusel, et elu on väga keeruline, ettearvamatu. Iga olukord võib lõppeda kõigega. Kangelased ei pruugi olla need, kes nad end olevat; kui kangelane tahab tõesti vanglasse minna, sest peale vangla pole tal kuskil ööbida, teda ei võeta, mööduja ise annab talle vihmavarju, mille ta tahab varastada. Kui aga soov vangi minna kaob, võetakse ta jõuga (jutt "Vaarao ja koor").

3. Lühidus, lühidus stiilis ja süžeearenduses. Täiendavat loba pole.

4. Kasuta väga huvitav vastuvõtt- vastuvõtu eksponeerimine. Autori otsene pöördumine lugeja poole selle loo kirjandusliku vormi iseärasuste kohta - vabandus hakitud või liiga keerulise metafoori pärast, arutlus selle üle, kuidas teine ​​kirjanik loo üles ehitaks jne.

5. Naiivse romantilise idealismi kombinatsioon – usk kõrgematesse vaimsetesse väärtustesse, optimism realistliku, kibeda, skeptilise irooniaga.

Parimad lood: Vaarao ja laul, Magi kingitus, Kuld ja armastus, Kuni auto ootab, Sea eetika, Jimmy Valentine'i vestlus, Kõrgus on oluline, Harjumuse jõud, Põlev lamp.

“Kogu Kreeka ja Rooma sõid ainult kirjandust: meie mõistes koole polnud üldse! Ja kuidas nad on kasvanud. Kirjandus on tegelikult ainuke rahvakool ja see võib olla ka ainus ja piisav kool...” V. Rozanov.

D. S. Lihhatšov "Vene kirjandus ... on alati olnud inimeste südametunnistus. Tema koht riigi avalikus elus on alati olnud auväärne ja mõjukas. Ta haris inimesi ja püüdles õiglase elu ümberkorraldamise poole. D. Lihhatšov.

Ivan Bunin Sõna Hauad, muumiad ja luud vaikivad, - Elu on antud ainult sõnale: Muistsest pimedusest, maailma kirikuaial, Kõlavad Ainult Kirjad. Ja muud vara meil pole! Tea, kuidas selle eest hoolt kanda Isegi oma parimate võimaluste kohaselt on õeluse ja kannatuste päevil Meie surematu kingitus kõne.

Ajastu üldtunnused Esimene küsimus, mis teemale "XX sajandi vene kirjandus" viidates kerkib, on, mis hetkest XX sajandit lugeda. Kalendri järgi 1900-1901. ? Kuid on ilmne, et puhtkronoloogiline piir, kuigi iseenesest märkimisväärne, ei anna ajastute piiritlemise mõttes peaaegu midagi. Uue sajandi esimene verstapost on 1905. aasta revolutsioon. Aga revolutsioon möödus, tekkis mingi tuulevaikus – kuni Esimese maailmasõjani. Ahmatova meenutas seda aega saates "Luuletus ilma kangelaseta": Ja mööda legendaarset muldkeha lähenes tõeline kahekümnes sajand, mitte kalender ...

Ajastute vahetusel muutus teistsuguseks inimese suhtumine, kes mõistis, et eelmine ajastu on igaveseks läinud. Venemaa sotsiaalmajanduslikke ja üldkultuurilisi väljavaateid hakati hindama üsna erinevalt. Uus ajastu defineerisid kaasaegsed kui "piiri". Endised elu-, töö- ja ühiskondlik-poliitilise organisatsiooni vormid said ajalooks. Väljakujunenud vaimsete väärtuste süsteem, mis varem tundus muutumatuna, vaadati põhjalikult ümber. Pole üllatav, et ajastu serva sümboliseeris sõna "kriis". See "moekas" sõna tiirles ajakirjanduslike ja kirjanduskriitiliste artiklite lehekülgedel koos sõnadega "ärkamine", "murdmine", "risttee" jne, mis on tähenduselt lähedased. Innokenty Annensky

Ilukirjandus ei jäänud kõrvale ka avalikest kirgedest. Tema sotsiaalne kaasatus väljendus selgelt tema teoste iseloomulikes pealkirjades – V. Veresajevi "Teeta", "Pöördel", A. Amfiteatrovi "Vana sajandi päikeseloojang", "Viimasel real" M. Artsbašev. Seevastu suurem osa loomeeliidist tundis oma ajastut enneolematute saavutuste ajana, kus kirjandusele anti riigi ajaloos märkimisväärne koht. Loovus näis taanduvat tagaplaanile, andes teed autori maailmavaatele ja sotsiaalsele positsioonile, tema sidemele ja osalemisele Mihhail Artsebaševis.

19. sajandi lõpp paljastas sügavaimad kriisinähtused majanduses Vene impeerium. 1861. aasta reform ei otsustanud sugugi "maast ja vabadusest" unistava talurahva saatust. Selline olukord viis Venemaal uue revolutsioonilise doktriini – marksismi – tekkeni, mis toetus kasvule. tööstuslik tootmine ja uus progressiivne klass proletariaat. Poliitikas tähendas see üleminekut ühtehoidvate masside organiseeritud võitlusele, mille tulemuseks oli riigikorra vägivaldne kukutamine ja proletariaadi diktatuuri kehtestamine. Narodniku valgustajate ja narodniku terroristide endised meetodid on lõpuks jäänud minevikku. Marksism pakkus radikaalselt teistsugust, teoreetiliselt põhjalikult välja töötatud teaduslikku meetodit. Pole juhus, et "Kapital" ja teised Karl Marxi teosed on saanud teatmeteosteks paljudele noortele, kes oma mõtetes püüdsid ehitada ideaalset "Õigluse kuningriiki".

19. ja 20. sajandi vahetusel peegeldub marksismi filosoofias idee mässulisest, mees-demiurgist, kes on võimeline muutma ajastut ja muutma ajaloo kulgu. See ilmneb kõige selgemalt Maksim Gorki ja tema järgijate loomingus, kes tõid visalt esiplaanile Inimese suure algustähega, maa omaniku, kartmatu revolutsionääri, kes esitab väljakutse mitte ainult sotsiaalsele ebaõiglusele, vaid ka Loojale endale. Kirjaniku romaanide, novellide ja näidendite ("Foma Gordejev", "Vilistid", "Ema") mässumeelsed kangelased hülgavad absoluutselt ja pöördumatult Dostojevski ja Tolstoi kristliku humanismi kannatusest ja selle kaudu puhastamisest. Gorki uskus seda revolutsiooniline tegevus maailma ülesehitamise nimel muudab ja rikastab inimese sisemaailma. Illustratsioon M. Gorki romaanile "Foma Gordejev" Kunstnikud Kukryniksy. 1948-1949

Teine rühm kultuuritegelasi viljeles vaimse revolutsiooni ideed. Selle põhjuseks oli Aleksander II mõrv 1. märtsil 1881 ja 1905. aasta revolutsiooni lüüasaamine. Filosoofid ja kunstnikud nõudsid inimese sisemist täiuslikkust. Vene rahva rahvuslikes iseärasustes otsiti viise, kuidas ületada positivismi kriis, mille filosoofia sai laialt levinud 20. sajandi alguses. Oma otsingutel püüdsid nad leida uusi arenguviise, mis võiksid muuta mitte ainult Euroopat, vaid kogu maailma. Samal ajal toimub vene religioosse ja filosoofilise mõtte uskumatu, ebatavaliselt särav õhkutõus. 1909. aastal andis grupp filosoofe ja religioosseid publitsistid, sealhulgas N. Berdjajev, S. Bulgakov jt välja filosoofilise ja ajakirjandusliku kogumiku "Vertapostid", mille roll Venemaa 20. sajandi intellektuaalses ajaloos on hindamatu. "Vertapostid" tunduvad meile tänapäevalgi justkui tulevikust saadetud, "- just see on teine suur mõtleja ja tõeotsija Aleksandr Solženitsõn. "Vertapostid" paljastasid mistahes teoreetiliste põhimõtete arutu teenimise ohu, paljastades usu moraalse lubamatuse ühiskondlike ideaalide universaalsesse tähtsusesse. Nad omakorda kritiseerisid revolutsioonilise tee loomulikku nõrkust, rõhutades selle ohtlikkust vene rahvale. , ühiskonna pimedus osutus palju hullemaks Nikolai Aleksandrovitš Berdjajev

Esimene maailmasõda muutus riigi jaoks katastroofiks, tõugates selle vältimatu revolutsiooni poole. Veebruar 1917 ja sellele järgnenud anarhia viisid oktoobrirevolutsioonini. Selle tulemusena on Venemaa omandanud hoopis teise näo. 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse jooksul oli kirjanduse arengu peamiseks taustaks traagiline sotsiaalsed vastuolud, samuti keerulise majandusliku moderniseerimise ja revolutsioonilise liikumise kahekordne kombinatsioon. Muutused teaduses toimusid kiires tempos, muutusid filosoofilised arusaamad maailmast ja inimesest, kiiresti arenesid kirjandusele lähedased kunstid. Teaduslikud ja filosoofilised vaated kultuuriajaloo teatud etappidel mõjutavad radikaalselt sõna loojaid, kes püüdsid oma teostes kajastada tolleaegseid paradokse.

Ajalooideede kriis väljendus universaalse lähtepunkti, ühe või teise maailmavaatelise vundamendi kaotamises. Pole ime, et suur saksa filosoof ja filoloog F. Nietzsche lausus oma võtmefraasi: "Jumal on surnud." Ta räägib tugeva maailmavaatelise toe kadumisest, mis näitab relativismi ajastu algust, kui usukriis maailmakorra ühtsusse jõuab haripunkti. See kriis aitas suuresti kaasa vene filosoofilise mõtte otsingutele, mis elasid sel ajal enneolematult õitsele. V. Solovjov, L. Šestov, N. Berdjajev, S. Bulgakov, V. Rozanov ja paljud teised filosoofid avaldasid arengule tugevat mõju. erinevad valdkonnad vene kultuur. Mõned neist näitasid end ka kirjanduslikus töös. Tolleaegses vene filosoofias oli oluline apelleerimine epistemoloogilistele ja eetilistele küsimustele. Paljud mõtlejad on keskendunud indiviidi vaimsele maailmale, tõlgendades elu kirjandusele lähedastes kategooriates, nagu elu ja saatus, südametunnistus ja armastus, taipamine ja pettekujutelm. Üheskoos viisid nad inimese mõistmiseni reaalse, praktilise ja sisemise, vaimse kogemuse mitmekesisusest.

Maalid on dramaatiliselt muutunud. kunstilised suunad ja hoovused. Kunagine sujuv üleminek ühest etapist teise, mil kirjanduse teatud etapis domineeris ükskõik milline suund, on unustuse hõlma vajunud. Nüüd eksisteerisid korraga erinevad esteetilised süsteemid. Paralleelselt arenesid realism ja modernism, suurimad kirjanduslikud liikumised. Kuid samal ajal oli realism mitme "realismi" kompleksne kompleks. Modernismi seevastu iseloomustas äärmine sisemine ebastabiilsus: erinevad voolud ja rühmitused muutusid pidevalt, tekkisid ja lagunesid, ühinesid ja eristusid. Kirjandus justkui "hävis". Seetõttu on 20. sajandi alguse kunsti suhtes nähtuste klassifitseerimine "suundade ja hoovuste" alusel ilmselgelt tinglik, mitteabsoluutne.

Sajandivahetuse kultuuri spetsiifiline märk on erinevate kunstiliikide aktiivne koostoime. Teatrikunst õitses sel ajal. Moskva Kunstiteatri avamine 1898. aastal oli suursündmus kultuuriline tähtsus. 14. oktoobril 1898 toimus Ermitaaži teatri laval A. K. Tolstoi näidendi "Tsaar Fjodor Joannovitš" esmaettekanne. 1902. aastal ehitati suurima vene filantroobi S. T. Morozovi kulul Moskva Kunstiteatri tuntud hoone (arhitekt F. O. Šehtel). K. S. Stanislavsky ja V. I. Nemirovitš seisid uue teatri tekkeloo juures. Dantšenko. Teatri avamisel trupile adresseeritud kõnes rõhutas Stanislavski eriti teatri demokratiseerimise, elulähedasemaks muutmise vajalikkust.teatri embleem. Tšehhovi ja Gorki kaasaegne dramaturgia moodustas tema repertuaari eksistentsi algusaastatel aluse. Kujunesid välja etenduskunstide põhimõtted Kunstiteater ja olles osa üldisest võitlusest uue realismi eest, avaldas suur mõju kogu Venemaa teatrielule tervikuna.

19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses muutus vene kirjandus esteetiliselt mitmekihiliseks, realism jäi sajandivahetusel mastaapseks ja mõjukaks kirjanduslikuks liikumiseks. Niisiis, Tolstoi ja Tšehhov elasid ja töötasid sellel ajastul. Säravamad talendid uutest realistidest kuulusid 1890. aastatel Moskva ringkonda Sreda ühinenud kirjanikele ja 1900. aastate alguses, kes moodustasid kirjastuse Znanie püsiautorite ringi, oli tegelik juht M. Gorki. Aastate jooksul kuulusid sellesse L. Andrejev, I. Bunin, V. Veresajev, N. Garin-Mihhailovski, A. Kuprin, I. Šmelev ja teised kirjanikud. Selle kirjanike rühma märkimisväärne mõju tulenes sellest, et see pärandas täiel määral 19. sajandi vene kirjanduspärandi traditsioone. A. Tšehhovi kogemus osutus eriti oluliseks järgmise põlvkonna realistide jaoks. A. P. Tšehhov. Jalta. 1903. aastal

Realistliku kirjanduse teemad ja kangelased Sajandivahetuse realistide teoste temaatiline spekter on kahtlemata laiem, erinevalt eelkäijatest. Enamiku kirjanike jaoks on sel ajal temaatiline püsivus ebaloomulik. Kiired muutused Venemaal sundisid neid teemasse teistmoodi lähenema, tungima varem reserveeritud teemakihtidesse. Oluliselt uuendatud realismi ja tegelaste tüpoloogia osas. Väliselt järgisid kirjanikud traditsiooni: nende teostes võis leida kergesti äratuntavaid tüüpe " väikemees"või vaimset draamat kogenud intellektuaal. Tegelased vabanesid sotsioloogilisest keskmisest, muutusid psühholoogilistelt omadustelt ja suhtumiselt mitmekesisemaks. Vene inimese "hingede mitmekesisus" on I. Bunini proosa pidev motiiv. Ta oli realismis üks esimesi, kes kasutas oma teostes võõrmaterjali ("Vennad", "Changi unenäod", "Härrasmees San Franciscost"). Sama sai omaseks ka M. Gorkile, E. Zamjatinile jt. AI Kuprin (1870 -1938) on ebatavaliselt laia teemade ja inimtegelaste mitmekesisusega. Tema romaanide ja lugude kangelasteks on sõdurid, kalurid, spioonid, laadurid, hobusevargad, provintsimuusikud, näitlejad, tsirkuseartistid, telegraafid.

Realistliku proosa žanrid ja stiilitunnused uuenesid oluliselt 20. sajandi alguses žanrisüsteem ja realistliku proosa stiil. Žanrihierarhias olid põhikohal sel ajal kõige liikuvamad lood ja esseed. Romaan kadus praktiliselt realismi žanrirepertuaarist, andes koha loole. Alates A. Tšehhovi loomingust on realistlikus proosas märgatavalt kasvanud teksti vormilise korralduse tähtsus. Mõned tehnikad ja vormielemendid said teose kunstilises ülesehituses suurema iseseisvuse. Nii näiteks kasutati kunstilist detaili mitmekesisemalt. Samal ajal kaotas süžee üha enam oma tähenduse peamise kompositsioonivahendina ja hakkas täitma allutatud rolli. Ajavahemikul 1890–1917 kolm kirjanduslikud voolud- sümbolism, akmeism ja futurism, mis moodustasid modernismi kui kirjandusliku liikumise aluse

Modernism sisse kunstikultuur sajandi vahetus oli keeruline nähtus. Selle sees võib eristada mitmeid suundumusi, mis on oma esteetika ja programmiseadete poolest erinevad (sümbolism, akmeism, futurism, egofuturism, kubism, suprematism jne). Kuid üldiselt vastandus modernistlik kunst filosoofiliste ja esteetiliste põhimõtete järgi realismile, eriti aga 19. sajandi realistlikule kunstile. Kuid modernismi kunst, oma sajandialguse kirjandusprotsessis, on oma väärtuselt kunstiline ja moraalne, määrati suures osas üldisest, enamuse jaoks. suuremad kunstnikud igatsus meie rikkamate järele kultuuripärand ja eelkõige vabadus esteetilisest normatiivsusest, ületamine pole probleem. sisaldab vene kultuuri hõbedast kveki. vaid eelmise ajastu kirjanduslikud klišeed, aga ka uued kunstikaanonid, mis kujunesid nende lähimas kirjanduskeskkonnas. Kirjanduskool (praegune) ja loominguline individuaalsus- 20. sajandi alguse kirjandusprotsessi kaks võtmekategooriat. Ühe või teise autori loomingu mõistmiseks on hädavajalik teada lähimat esteetilist konteksti – kirjandusliku liikumise või rühmituse konteksti.

Sajandivahetuse kirjandusprotsessi määras suuresti enamiku suurte kunstnike ühine soov vabaneda esteetilisest normatiivsusest, et ületada mitte ainult eelmise ajastu kirjanduslikud klišeed, vaid ka aastal kujunenud uued kunstikaanonid. nende lähim kirjanduskeskkond. Kirjanduskoolkond (trend) ja loominguline individuaalsus on 20. sajandi alguse kirjandusprotsessi kaks võtmekategooriat. Ühe või teise autori loomingu mõistmiseks on hädavajalik teada lähimat esteetilist konteksti – kirjandusliku liikumise või rühmituse konteksti.

19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse majanduslik ja poliitiline raputamine (kodanluse sünd, pärisorjuse kaotamine) aitas kaasa uute kirjandusvoolude tekkele Realism asendub proletaarse kirjandusega, ilmub modernism (moodne).

Modernism hõlmab: sümboolikat, akmeismi ja futurismi.

Sümbolism

Sümbolism on esimene suurem liikumine, mis Venemaal tekkis. Selle algatasid Dmitri Merežkovski ja Valeri Brjusov. Selle suundumuse esindajad omistasid sümbolile oma töös keskse tähtsuse.

1812. aastal ilmus esimene vene sümbolistide luulekogu.

Siis tuli teine ​​kollektsioon ja kolmas. Eeldati, et nendes kogudes avaldati erinevaid luuletajaid. Kuid peagi sai selgeks, et kõigi nende kogude luuletuste autor oli algaja poeet Valeri Brjusov, kes kirjutas luuletustele alla erinevate pseudonüümidega. Tema trikk õnnestus ja sümboliste märgati. Ja peagi hakkasid ilmuma uued sümbolistlikud autorid.

Sümbolistid jagunevad:

noored sümbolistid - Vjatšeslav Ivanov, Andrei Beli, Aleksander Blok.

vanemad sümbolistid - Valeri Brjusov, Solovjov, Balmont, Zinaida Gippius, Fedor Sologub.

Nad jutlustasid kunsti kunsti pärast. Kuid nende vahel tekkisid vaidlused. Vanemad kaitsesid religioossete ja filosoofiliste otsingute prioriteetsust ning noori sümboliste peeti dekodeerijateks.

Dekodeerimine (prantsuse keelest tõlgitud - langus) - kirjanduses on see teadvuse kriisitüüp, mis väljendub meeleheites, impotentsuses. Seetõttu on selle suundumuse esindajates palju meeleheidet ja kurbust.

Acmeism – tekkis 1910. aastal ja on geneetiliselt seotud sümboolikaga. Selle suundumuse esindajad on: Vjatšeslav Ivanov, Sergei Gorodetski, Nikolai Gumelev, Aleksei Tolstoi. Peagi ühinesid nad ringiga "Luuletajate töötuba", millega liitusid Anna Akhmatova, Zinkeyvich, Mindelshpam. Akmeistid, erinevalt sümbolistidest, propageerisid elu väärtuste näitamist, loobudes sümbolistide ebapuhast soovist teada tundmatut. Akmeistide arvates on luule eesmärk meid ümbritseva mitmekesise maailma kunstiline arendamine.

Futurism

Futurism (tulevik) – rahvusvaheline kirjanduslik nähtus. Esteetilise radikalismi poolest kõige äärmuslikum, mis tekkis Itaalias ja tekkis peaaegu kohe ka Venemaal pärast futuristliku seltskonna "Kohtunike aed" vabastamist. Futuristi autorid olid: Dmitri Burljuk, Hlebnikov, Kamenski, Majakovski. Futuristid jagunesid kolme rühma:

egofuturistid - Igor Ignatjev, Olümpov, Gnedov jt.

Kuuba-futuristid - Ivnev, Krisanf.

tsentrifuug - Boriss Pasternak, Bobrov, Agejev, Bolšakov jne.

Futurismi esindajad kutsusid üles lõikama maha kõike vana ja looma uus kirjandus on võimeline maailma muutma.

Futuristid ütlesid:

"Pilvelõhkujate kõrguselt vaatame nende ebaolulisust"

Nii nad rääkisid Gorkist, Gumiljovist ja Blokist.

Tõhus ettevalmistus eksamiks (kõik ained) -