Kuidas õppida kuuekeelset kitarri mängima. Harjutus vasaku käe jaoks. Õpi kitarri mängima

Kuidas valida kitarri

Enne kitarrimängu õppimist peate leidma õige pilli. Kuid pärast poodi külastamist hakkab algaja muusik tahtmatult eksima kogu tootevalikus ja mudelivalikus. Seetõttu peate kitarri valimisel järgima teatud toiminguid.

Esialgu peaksite pöörama tähelepanu nööridele, milleks on raud ja nailon. Treenimiseks sobivad paremini nailonist nöörid, kuna rauast nöörid lõikavad kasutamata sõrmed.

Järgmisena peaksite visuaalselt kontrollima kitarri keha terviklikkust, mõlkide ja pragude puudumist. Ülemine ja alumine tekk peaksid olema valmistatud ühest vineeritükist ja kõik vuugid tuleks hästi teibitud. Peate müüjalt küsima materjali, millest tööriist on valmistatud. Omandamiseks parem kitarr valmistatud männist.

Kael peab olema täiesti tasane, ilma moonutusteta, vastasel juhul ei saa algaja pilli õigesti häälestada. Parem on eelistada kitarri, mille kael on poltidega kinnitatud, mitte liimitud. See võimaldab poltühenduse tõttu muuta kaela ja paelte vahelist kaugust ning painutamise korral seda veidi ühtlustada.

Häälestaja olek on kitarri kõlas oluline, kuna nende abiga seda häälestatakse. Need peaksid tihedalt sobima, ilma tühikuteta, pöörlema ​​hästi ja mitte kriuksuma. Jääb üle kontrollida instrumendi akustikat ja heli. Üldiselt peaksid stringid "kõlama" ja mitte "ragistama". Arvestades kõiki funktsioone, on parem usaldada kitarri valik professionaalile, et oleks võimalik osta kvaliteetne instrument.

Kuidas õppida kitarri mängima

Kitarri mängimiseks on lisaks omandatud oskustele vaja kõrv muusikale... Kui seda pole, on mängu õppimine üsna raske. Peamised etapid, mis tuleb koolituse ajal läbida, on tabulatuuride lugemine, akordide ehitamise uurimine, võimalikud viisid saateid esitades, samuti möödaminnes praktilised harjutused... Samuti on oluline valida sobiv meetod kitarrimängu õppimiseks c.

Üks neist on trükitud õpetused - tasuta juhend, mis sisaldab peamist esialgsed õppetunnid... Need kirjeldavad üksikasjalikult kitarri häälestamist, frete, noote, akorde ja palju muud. Potentsiaalne õpilane otsustab ise, millal õppida, kuid see meetod sobib rohkem kannatlikele ja usinatele inimestele. Kui inimesel pole enesedistsipliini, ärge õppige iseõppijat, sest see võib kesta igavesti.

Tasuta võimalus on ka videoõpetused Internetis. Kitarrist valib tunnid ise ja õpib neist. Kogenematu kasutaja võib aga teadmatult mööda lasta kasulik informatsioon või kiirustades kiirustama ühest õppetunnist teise. Samuti on tõenäoline, et teised häirivad pidevalt, mis segab õppimist.

Parim võimalus individuaalse lähenemise pakkumiseks on eraõpetaja. Seda meetodit kasutades on võimalus saada kiire tulemus, harjutada sobival ajal ja mitte lasta end majapidamisasjadest häirida. Kuid mitte igaüks ei saa endale lubada juhendajale tundide eest maksmist.

Populaarne riigis viimasel ajal muutunud tasulisteks videokursusteks, mille koostavad õpetajad ja mis sisaldavad ainult vajalikku teavet. Õppetunnid on kavandatud "lihtsast keerulisemaks", samal ajal jälgitakse teadmiste omandamise järjekorda. Peate lihtsalt sisestama plaadi ja kordama õpetaja järel vajalikud akordid ja sõrmedega näpistamise ning seejärel parandama õpitu vabas režiimis. Tundi saab materjali assimileerimiseks vaadata nii mitu korda kui vaja. Selliste tundide maksumus on võrreldes juhendajaga palju odavam ja tulemus pole halvem.

Valides sobiva õpetamismeetodi ja näidates üles visadust, kannatlikkust ja pühendumust, saate õppida lühikese aja jooksul põhilised põhitõed kitarri mängima ja seejärel aja jooksul saadud teadmisi lihvima.

Kuidas akorde mängida

Kitarrimängu õppimine algab peamisest etapist - akordide uurimisest. Igal akordil on kombinatsioon mitmest noodist, mis on tähistatud ladina tähestiku tähtedega A -st G -ni, mistõttu on neid lihtne meelde jätta: esimene noot on "A" (täht A) ja viimane on " G "(täht G).

Akordid on väiksema ja suurema skaala tõttu oma olemuselt erinevad. Major tähendab rõõmsat, rõõmsat, alaealine kurba, rahulikku. Moll -akordi tähistamisel on täht "m" alati olemas, samas kui duuris jääb kõik muutumatuks. Samuti ei saa muusikas hakkama ilma muutmismärkideta - teravad (#) ja lamedad (b), mis tõstavad või langevad akordi vastavalt pooltooniga. Näiteks tähistab G # m molli skaalal G teravat.

Akordide uurimiseks on vaja sõrmede võtmist - see on kitarri kaela akord, milles keelpillid on tähistatud horisontaalselt ja fretid on tähistatud numbritega vertikaalselt. Iga diagramm vastab ühele akordile. Selle peal tähistavad punktid fretboardil kohti, kus peate konkreetse akordi saamiseks nööre vajutama.

Mängimise mugavuse ja lihtsuse huvides leiate Internetist lauluraamatu, kus esitatakse suur hulk akorde ja nende kohal asuvad sõnad. Sel juhul on vaja sõrmede võtmist. Kavandatud skeemi kohaselt peate panema sõrmed vajalikele fretidele ja mängima kord akordi.

Parem on harjutada lihtsate akordidega, näiteks Em (e -moll), Am (a -moll), C (C), kuna enamik teisi nõuab teadmisi erilisest barre -tehnikast, mille puhul üks sõrm peab hoidma mitut keelt sama närvi korraga. Suure toru korral klammerdatakse kõik nöörid korraga, kuid see nõuab pikka väljaõpet.

Kitarri mängimiseks on palju võimalusi, kuid kõige tavalisem on jõhker jõud, kus kitarrist mängib vaheldumisi keeli ja parsib akordi helideks ning võitlus on akordi võtmine ühe tabamusega keelpillidele. Võitlusmängus on järgmised sümbolid:

1) P - löök ülemisest nöörist alumisse;

2) V - löök alumisest nöörist ülemisse;

3) + - pöial summutage stringid;

4) x - sama peopesa servaga.

Algajal kitarristil on löögiga mängides selge heli saamiseks parem lüüa küünteotstega, mitte terve käega. Kui lihtsate akordide mängimisel saate meloodia, mitte ainult kaashäälikute komplekti, võite alustada laulude uurimist ja rõõmustada oma sõpru hea muusikaga.

Mis tahes valdamiseks muusikainstrument aega ja visadust on vaja. Tänu Internetile saab koolitus toimuda kodukeskkond... Neile, kes tahavad teada, kuidas iseseisvalt kitarrimängu õppida, aitab see artikkel.

Määrake klasside eesmärk

Enne õpetuse uurimist peate ise kindlaks tegema: mis on tegelik eesmärk neid tegevusi. Kitarre on mitut sorti ja igal pillil on oma eesmärk.

Klassikalisel kitarril on pehmed nailonist keelpillid. Seda eristab sügav heli. See instrument sobib ideaalselt lüüriliste muusikaliste kompositsioonide esitamiseks: ballaadid, romansid jne.

Akustiline kitarr on varustatud resonantsete metallkeeltega, mis pakuvad valju heli. Selle põhieesmärk on akordi ja saate saatmine. Kasutage seda kitarri instrumentaalsed kompositsioonid lubatud, kuid need kõlavad omapäraselt.

Minimaalne koolitusperiood

Algaja soovib kitarrimängu õppimise protsessi kiiresti. Soov on mõistetav, kuid tulemuse saavutamise kiirus sõltub otseselt inimese visadusest ja võimetest.

Tõsine lähenemine õppimisele nõuab igapäevast praktikat. Üks õppetund peaks kestma vähemalt 20 minutit - see on eeltingimus.

Akordidel lihtsa meloodia õppimiseks piisab 8–14 päevast püsivast harjutamisest. Täitmise osas edusammude tegemine on lihtne muusikaline kompositsioon kuu aja pärast võimalik. Barre, slaidid, legato on tehnikad, mille omandamine võtab enesejuhendi järgi vähemalt aasta.

Tehniline pool

Kitarrimäng on protsess, mille käigus vasak käsi haarab pillide keelpillidest ja parem käsi kisub need üle pesa. Iga sõrm vastutab oma nööri eest. Alles siis, kui nende liikumine on selgelt koordineeritud, tekitab pill meloodilist heli. Vastu võetakse järgmine parema käe sõrmede paigutus:

• suur 4., 5. ja 6. stringil;
• indeks - 3 -ndal;
• keskel - 2 -ndal;
• nimetu - 1.

Vasak pöial peaks olema kergelt painutatud ja paralleelne fretsidega. Kõik teised sõrmed peaksid puudutama nööre ainult nende ülemise osaga. Seega, kui otsustate kitarrimängu meisterdada, lõigake küüned võimalikult lühikeseks.

Algajatele on mõned lihtsad akordid - A, am, C, D, dm, E, em, G. Neid on igas õpetuses. Õppimisprotsessis on oluline saavutada sujuv üleminek ühelt akordilt teisele. Kui see "kindlus" on võetud, tasub minna järgmisele etapile - lihtsa laulu õppimisele. Lihtsaimad kompositsioonid algajatele on "Chunga-Changa", "Kino" rühma "Kaheksanda klassi õpilane" ja " Hoolimatu ingel"Grupi" Aaria "poolt.

Harjutades saate kogemusi. Kui olete kitarri mängima hakanud, peate omandama oskused ja harjumused, millest peate kitarrimängu ajal kinni. Kui alustada õigete harjumustega ja praktiline treening mängides oled õigel teel erinevaid stiile, igasugustes lauludes ja akordides. Kui ei, siis võite lõpetada piisavalt kiiresti edenemise, nii et oskuste parandamine muutub palju raskemaks. Peate õppima häid harjumusi ja häid tavasid. Praktika abil saate õppida mugavaid ja tasakaalustatud põhitõdesid koos lõbusate harjutustega ning areneda tõhusad meetodid millest peate kinni kogu rutiinse mänguprotsessi käigus. Lisateabe saamiseks vaadake 1. sammu.

Sammud

1. osa

Leidke mugav tool, kus saate oma kitarri mugavalt hoida ja korralikult mängida. Taburetid, pingid või muud kindlad toolid sobivad selleks ideaalselt. See tähendab, et teile sobib kõik, mille peal saate istuda sirge seljaga ja hea kehahoiakuga. Seal on spetsiaalselt kitarrimängu jaoks valmistatud pehmed toolid ja neid saab osta kitarripoodidest, kuid tavalised köögitoolid sobivad ka.

• Püüa mitte kasutada käepidemetega tooli, sest sul on kitarri panemiseks väga vähe ruumi. See võib muuta kitarri käes hoidmise ebamugavaks, põhjustades juurdumist. halvad harjumused... Ärge istuge diivanil, kott -toolil ega mujal, millesse võite vajuda. Õigete põhialuste jaoks on positsioon väga oluline element.

1. Hoidke oma kitarri õigesti. Kui olete paremakäeline, hoidke kitarri nii, et parem käsi jääb umbes poolele heliaugu ja silla vahele ning toetage vasaku käega kitarri kaela.

   • Hoidke kitarr tihedalt vastu keha, kõige õhem keel all ja paksem keel üleval. Hoidke kitarri tagakülge nii, et see puudutaks teie kõhtu ja rinda ning toetuks tugijalale käe küljelt, millega keeli mängite. Riba peaks olema suunatud ülespoole umbes 45 kraadise nurga all.
   • Hoidke riba vasaku pöidla ja nimetissõrmega. Sa peaksid saama sujuvalt liikuda vasak käsiüles ja alla kitarri kaela, ilma et peaksite seda üles hoidma, võimaldades kitarril mugavalt teie jalale ja paremale küünarnukile toetuda. Kui peate kitarri vasaku käega toetama, hoiate seda valesti.

2. Hoidke oma valikut õigesti. Valikupositsioon võib soovivatele kitarristidele pettumust valmistada. Veendumaks, et loote õiged oskused ja tunnete end oma instrumendiga mugavalt, peate harjutama nupu õiget hoidmist.

   • Valiku õigeks hoidmiseks keerake käsi (domineeriv või millega kirjutate) peopesaga kõhuga paralleelselt. Keerake kõik sõrmed peopesa poole ja haarake sõrmest nimetissõrme ja pöidla ülaosaga.
   • Lennuk ei tohiks käest välja jääda rohkem kui kaks sentimeetrit. Hoides noaotsa otsast kinni, on tulemuseks suur hulk rikked ja halvad harjumused.

2. osa

1. Harjuta akordide mängimist. Peate harjutama õigesti ja puhtalt mängimist, ilma nööre löömata. Akorde tuleks mängida ühtlase heliga, ilma valju või vaikse hüppeta. Harjutage akordilt akordile liikumist võimalikult sujuvalt ja sujuvalt.

   • Alustage esimese akordi positsiooni moodustamisega. Esimene akordipositsioon mängitakse esimese ja kolmanda freti vahel, tavaliselt hõlmab see palju avatud keeli. Enamikku pop-, kantri- ja rokklaule saate mängida mõne põhilise esimese positsiooni akordiga.
   • Algajate tavaliste esimese positsiooni akordide hulka kuuluvad: G akord, D akord, Am akord, C akord, E akord, A akord ja F akord.

2. Harjuta barre akordide mängimist. Need on võimsad viiendad akordid, mida mängitakse sama sõrmeasendiga erinevatel kitarrivigastustel. Saate moodustada G -akordi esimeses asendis või moodustades barre kolmandas fretis. Algajale on see üsna raske, sest need akordid nõuavad laia näppimist, kuid sobivad suurepäraselt roki- ja punklaulude jaoks.

   Harjutage lööki.Üks kõige tähelepanuta jäetud ja olulisemaid asju hea kitarrist- mängida õigeaegselt. See on suurepärane, kui suudate mängida musta koera soolot pöörases tempos, kuid kas saate seda mängida aeglaselt ja tundega? Akordipraktika sunnib mängima noote, mida näete, mitte noote, mida saate mängida. Mängus rütmitunde arendamine muudab teid paremaks kitarristiks.

   Mängi kaalusid. Kui võtate tunde, antakse teile tõenäoliselt kaalude noodid, raamatutest õppides peate kaalud leidma ja neid ise harjutama. Mel Bay raamatud ja muud vahendid kitarrimängu õppimiseks on olnud saadaval juba aastakümneid, noodid ja harjutused on nüüd saadaval veebis.

   • Pentatooniline skaala on rokkitarristide tavaline võti. See koosneb viiest noodist igas akordis ja seda nimetatakse sageli "bluusi skaalaks" ning see on aluseks paljudele muusikatüüpidele. Harjuta seda igati.
   • Erinevate mastaapide ja mänguviiside uurimine on suurepärane võimalus mängu täiustamine, mis võimaldab kitarri manööverdada, kuid see pole just kõige lõbusam tegevus. Võtke kaal ja proovige muuta see kitarrisooloks. Et skaala oleks lõbusam, proovige varieerida, mängides erinevatel tempodel, kui olete põhitõed saanud.

3. Õppige mõningaid laule, et harjutamine oleks nauditavam. Valige mõned laulud, mida soovite õppida, ja hakake noote, tabulatuuri või kõrva järgi erinevaid sektsioone üles võtma. Proovige uurida kõiki laule, mitte ainult ühte akordi või akordi käiku. Harjutage laulu erinevate osade koos mängimist, et saaksite mängida algusest lõpuni, nii et saate õppida kombinatoorsust ja vastupidavust. See on raskem kui see kõlab.

   • Algajatele on rahva- ja kantrikompositsioonid parimad ja lihtsamini õpitavad. Proovige mängida akorde Johnny Cashi filmis "Folsom Prison Blues", mis on üsna lõbus ja lihtne. Võite proovida ka "Tom Dooley", "Long Black Loor" või isegi "Mary had a Little Lamb". Õppimiseks võtke lihtne lasteaia riim. Tõenäoliselt ei esita see rohkem kui kolme akordi: G, C ja D duuris.
   • Vahepealse kitarristi jaoks sobivad laulud, mis kasutavad keerukamate stiilide õppimiseks ebatavalisi akorde või ebatavalisi rütme. Proovige õppida laule, mis jäävad teie kuulamispiirkonnast välja, et sundida end kaardistamata alasid uurima. Kui teile meeldib klassika, proovige õppida Nirvana "Liitiumi", sest see on hämmastavalt keeruline akord ja meloodiline struktuur. Rokkitarristid võivad proovida uue stiili tundmaõppimiseks õppida Beethoveni "Elise". Kõik kitarristid peavad õppima mängima "Stairway to Heaven", et saaksite öelda, et olete tegutsenud kitarristina.
   • Edasijõudnud kitarristidele on parem valida kompositsiooniliselt keeruline materjal, mis võimaldab teil uusi tehnoloogiaid õigel viisil õppida. muusikaline žanr... Metallimängijad peavad valdama Opethi keerukaid harmooniaid, kantrimängijad peavad õppima Merle Travise patenteeritud stiili ja rokikitarristid saavad terve elu lahutada Jerry Garcia psühhedeelset uurimistööd.

4. Tee õppimise peamiseks põhimõtteks nalja. Tehke endaga kokkulepe: õppige uus laul või riff, mis teile meeldib, või harjutage midagi õpetusest. Kui teil on õpetaja, on hea rääkida lauludest, mida soovite õppida, et mitte kulutada kogu oma aega Nirvana laulude õppimisele ja see, mida õpetaja teile pakub, ei huvita teid. Enamik õpetajaid õpetab teile hea meelega seda, mida soovite.

   Kasutage oma kõrvu ja silmi. Palju suurimad kitarristidõppisid kõrva järgi mängima, kuulasid sama laulu mitu korda, valides aeglaselt iseseisvalt erinevaid lõike. Kõrva järgi mängimise õppimine on sama tõhus ja oluline vahend kitarrimängu õppimiseks. Kuulake oma lemmikviise, kuni leiate kitarristide kasutatavad nipid ja tehnikad.

3. osa

Treenige vähemalt 20-40 minutit päevas. Vastupidavuse suurendamiseks ja lihasmälu säilitamiseks peate oma aja struktureerima nii, et saaksite harjutada umbes 30 minutit päevas.

• Kui muutute kogenumaks ja nahk sõrmedel muutub karedamaks, võimaldades teil mugavamalt mängida, peate harjutamiseks leidma kesktee. 30 minutit on piisav, et areneda ja töötada välja märkimisväärne kogus materjali, kuid mitte piisavalt kaua, et teid väsitada.

1. Harjutage vähemalt 5 korda nädalas. Sõrmede jämedus ja osavus on kitarrimängu oluline osa. See on järjepideva harjutamise jaoks mitu korda nädalas väga oluline. Vastasel juhul lähete iga kord tagasi, kui pilli kätte võtate.

   • Proovige iga päev varuda aega harjutamiseks. See võib juhtuda kohe pärast töölt või koolist kojujõudmist või kohe pärast lõunat. Olgu see harjumuseks, et jätate iga päev teatud aja kõrvale ja laske sellel kuluda 30–40 minutit.
   • Kui harjutate harva, põhjustab see sõrmeotstes ikka ja jälle valu. Kui treenite sageli, on kitarri mängida palju lihtsam. See juhtub nii valu puudumise tõttu sõrmeotstes kui ka seetõttu, et harjud mängima, noote lugema ja tabulat.

2. Alustage oma seanssi tavalise soojendusega. Iga kord, kui kitarri kätte võtate, istuge korrektselt toolile, hoidke kitarri käes ja vali õigesti ning tehke sõrmede soojendamiseks vähemalt 3-5 minutit paar harjutust. Kasutades sõrmede soojendamist, on iga stringi nelja esimese freti puhul isegi nelja noodi valimine madalast E kuni kõrge E.

   • Üldine soojendus hõlmab tavaliselt konkreetse üles- ja allamängimisviisi valimist. See ei pea olema kõige meloodilisem joonis, kuid sõrmed peaksid seda hõlpsalt tegema. Saate selle treeningu ise kujundada või õppida, mis teile meeldib kitarriõpetusest.
   • Kõik korduv võib olla soojendusena vastuvõetav. Käivitage stringid üles ja alla, mängides kaalusid või mängige midagi oma lemmik Claptonist. Ükskõik, mida mängite, mängige seda mitu korda üles ja alla, kuni sõrmed on vabad ja mugavad. Siis olete valmis harjutama.

3. Tasakaalustage õppimisoskused mõne lõbusa harjutusega. Igal treeningul on oluline saavutada võrdne tasakaal asjade vahel, mida soovite teha, ja asjade vahel, mida peate tegema. Kas soovite harjutada "Smells Like Teen Spirit" soolot? Minge edasi, kuid sundige ennast kõigepealt kaalud läbi käima. Keskenduge millelegi huvitavale ja keskenduge treeningu teisele osale, et anda endale võimalus midagi oodata.

4. Liigu alati edasi ja esita endale väljakutseid. See annab teile alati võimaluse mängus edasi areneda ja teie oskused hakkavad tõusma teisele tasemele. Tõepoolest, paljud kitarristid ei mängi edusammude tõttu isegi pärast viieaastast kitarrimängu paremini kui pärast esimest viit kuud. Tõhusaks harjutamiseks peate uue laulu õppimisel katma rohkem trikke, kapten uus stiil või raskendada juba õpitud oskusi, et vältida monotoonsust.

   • Õppisid peaosa mängima Led Zeppelini filmist "Must koer"? Salvestage lugu uuel viisil või proovige seda tagurpidi esitada. Mängige kõiki soolosid, ilma et mängiksite kunagi põhinooti. Lisage mõned nipid, et end improviseerida ja parandada.

5. Harjuta ja õpi teistelt kitarristidelt, sest täiesti iseseisvalt pillimängu õppida on väga raske. Eratundide eest ei pea maksma, kuid samas ei asenda see teiste inimestega mängimist, sest ainult nii saab midagi esmapilgul õppida. seda suurepärane viis harjutada. Nõuanne

   • Ärge heituge, kui teete vigu. Pidage meeles, et kõik teevad vigu; isegi suurimad kitarristid teevad vigu ja pole tõsiasi, et neid vigu ei juhtu, kui järgite ülaltoodud samme.
   • Kui tahad mängida päris laulud kitarril saate neid Internetist nime järgi otsida ja seejärel tabelist leida. Kui te ei tea, kuidas akorde mängida, proovige neid Internetis leida.
   • Kui olete kogemuse omandanud, peaksite proovima tabulatuuri õppida. Sellest on palju abi, sest kui teate, kuidas neid lugeda, saate kõige rohkem lugeda kuulsad laulud, kuna raamatutes on enamik neist kirjutatud tabulatuuri abil.
   • Kui mängite lugusid paralleelselt nende tegeliku kõlaga, võib see teile kitarri harjutamisel tõelist naudingut pakkuda. Meeldiva lauluga paralleelselt mängides on emotsionaalne positiivne mõju teie praktikale.
   • Ärge lõigake nurki. Õppige mängima võimalikult originaalilähedaselt. Otsige YouTube'ist originaali õppetunde ja akustilisi versioone. Kui te ei saa laulu nimetada enne, kui hakkate seda laulma (vähemalt hästi kirjutatud lugu), pole see õige.
   • Vajadusel võite kasutada jala ottomani, mis maksab umbes 20–40 dollarit. Jalg on kõrgemal, mugavamas asendis kui siis, kui see lihtsalt ripub toolil, millel istute. Kui olete piisavalt pikk, võite end ilma jala ottomanita mugavamalt tunda, sest kui otsustate seda kasutada ja olete juba väga pikk, on jalg näo ees; väga ebamugav asend.
   • Kui te ei soovi kulutada raha jalgade otomanile, võite oma jala asetamiseks kasutada väikest kasti või väga väikest väljaheidet.

   Hoiatused

   • Ärge lülitage metronoomi või kitarrivõimendi helitugevust liiga valjuks, vastasel juhul võite kuulmist kahjustada.
   • Tehke kitarrimängimisel sageli pause, et vältida käte, sõrmede ja silmade ülepinget.

Paljud peavad kitarri valdamist valdavaks ülesandeks, mis võtab palju aega pikki aastaid... See on osaliselt tõsi, kuid ainult siis, kui soovite pilli professionaalsel tasemel omandada.

Palju sagedamini tahavad inimesed õppida kitarrimängu, et esitada oma lemmiklaule seltskonnas või lihtsalt lõbu pärast. Sellisel juhul ei võta õppimine palju aega ja vaeva: kahe või kolme kuu jooksul saate hõlpsalt selgeks õppida põhilised akordid ja mängumeetodid.

Ärge andke alla, isegi kui teil on juba halb kogemus. Talent on vaid kümnendik edust. Otsustamine ja regulaarne harjutamine on palju olulisemad.

Mida on vaja

1. Kitarr.
2. Soov. See on isegi olulisem kui instrument ise.
3. Aeg õppida. See on liiga lihtne, kui soov on piisavalt tugev. Lisaks piisab 30 minutist päevas.
4. Õpetused. Nendega pole üldse probleeme: saate raamatupoest õpetuse osta, YouTube'is videoõpetusi vaadata ja Internetist akorde leida.

Nagu näete, pole midagi üleloomulikku.

Kitarri valimine ja ostmine

Oletame, et teil on soovi ja aega. Jääb üle osta tööriist. Nad ütlevad, et ükskõik milline kitarr sobib algajale, kuid see pole nii. Kui keelpillid löövad lõksu ja lõikavad sõrmedesse ning kitarr ei hoia häälest kinni, ei saa mingist edusammust juttugi olla.

Halb tööriist takistab peaaegu kindlasti õppimist.

Nii et parem on leida hea kitarr... Alguses saate mõne sõbra käest tööriista laenata ja siis, kui see hästi läheb ja teile meeldib, hankige oma. Mitte tingimata kallis ja kaubamärgiga, peamine on enam -vähem kvaliteetne.

Akustilisi kitarre on kahte peamist tüüpi: klassikaline ja dreadnought (lääne). On arvamus, et algajad sobivad rohkem klassikalised kitarrid laia kaela ja nailonist nööride tõttu. Esimene funktsioon vähendab juhuslikult sõrmedega ebavajaliku nööri löömise võimalust, sest stringide vaheline kaugus on suurem kui dreadnoughtil. Ja nailonist nöörid ise on pehmemad kui metallist, nii et nad ei hammusta nii palju sõrmede padjadesse ja saavad vähem kalluseid.

Teisest küljest, kui klassikaliste kompositsioonide esitamine pole teie plaanidesse kaasatud, on parem võtta dreadnought kohe. See kitarr kõlab metallkeelte tõttu üha valjemini ja akorde on mugavam kitsale kaelale korjata. Jällegi paneb metallkeelte mängimine sõrmed kiiremini kõvaks ja ei teki enam kalluseid.

Kompromissina võite võtta dreadnought'i ja asendada metallnöörid nailoniga, vähemalt koolituse ajal.

Kui lähete poodi kitarri järele, võtke kaasa sõber, kes oskab mängida: igal pillil on palju pisiasju ja algaja ei pruugi neid lihtsalt märgata. Valige kitarr mitte ainult välimus aga ka mugavuse pärast. Pöörake tähelepanu kaela reguleerimise võimele, häälestuspulkade mehhanismile, stringidele.

Kitarri tundmine

Tööriist on ostetud (või laenatud sõpradelt) ja olete eesmärgile sammukese lähemal. Vaadake kitarri tähelepanelikult.

Enamikku sellest nimetatakse tekiks. Selle külge on kinnitatud kael, mis lõpeb tihvtidega peaga: nende abil tõmmatakse nöörid.

Kael on metallist sadulatega jagatud fretsideks, mille vastu nöörid heli tekitamiseks surutakse. Esimene fret on peatoe juures, viimane on tekil.

Nööre on ainult kuus. Pöördloendus algab alt, kõige õhem.

Kitarri häälestamine

Enne kui proovite mängida, tuleb kitarr häälestada. Ärge muretsege, isegi algaja saab sellega hakkama. Ja ilma selle oskuseta ei saa te mängida.

Tuuneri poolt

Teil on vaja tuunerit eraldi seadme kujul (saate seda osta muusikapoest või samast AliExpressist) või nutitelefonirakendust. Mõlemal juhul seisneb häälestamine kõigi keelte vaheldumisi tõmbamises või vabastamises vastavalt tuuneri juhistele.

5. närv

See meetod ei vaja täiendavaid seadmeid. Selle olemus seisneb selles, et keelpillid, mis on teatud klambrite külge kinnitatud, kõlavad ühehäälselt ja neid saab üksteise suhtes häälestada.

Reeglite kohaselt tuleks esimene string häälestada noodile E, kasutades viitena tuunerit (näiteks selle veebiversiooni) või mõnda muud häälestatud instrumenti. See on aga mõttekas ainult rühmas mängides, nii et kõik pillid kõlavad ühes võtmes.

Kui mängite üksi ja veelgi enam lihtsalt õppite, saab esimest stringi häälestada meelevaldselt, ligikaudu selle pinget valides. Kõik teised on konfigureeritud järgmiselt:

1. Vajutage teist nööri viiendal kohal ja vabastage või pingutage, kuni see kõlab samamoodi nagu avatud esimene string.
2. Vajutage kolmandat nööri neljanda fretti juures ja häälestage koos avatud teine string.
3. Vajutage neljandat stringi viiendal kohal ja häälestage avatud 3. stringile.
4. Vajutage viiendat fretti viiendal kohal ja reguleerige avatud neljanda fretti järgi.
5. Pigista kuuendat samamoodi viienda fretti juures ja häälestu ühehäälselt avatud viiendaga.

See kõlab keeruliselt, kuid tegelikult on kõik sama lihtne kui pirnide koorimine. Iga nöör, mis on alla surutud viiendal kohal, peaks kõlama kooskõlas eelmise alumise stringiga. Ainsaks erandiks on kolmas string: see tuleb kinnitada mitte viienda, vaid neljanda fretti külge.

Seadistusprotsess ise on samuti äärmiselt lihtne. Näiteks teise stringi häälestamiseks peate selle lahti keerama ja seejärel tõmmake lahti esimene ning pöörake järk -järgult teist tihvti, kuni mõlema keele heli ühineb üheks tooniks. See on kõik.

Proovin mängida

Lõpuks jõudsime lõbusa osa juurde - mängu enda juurde. Tundub, et siin pole midagi keerulist. Tunne ennast, löö vasaku käega nööre ja lüüa paremaga: oled seda miljon korda näinud ja kindlasti ka ise proovinud. Miks see siis ei tööta? Nöörid ragisevad, sõrmede padjad põlevad ning liigesed on väsinud ja tuimad.

See kõik on seotud praktikaga kaasneva kogemusega.

Võtke oma kitarr ja istuge toolide või diivani servale, jalad risti, või vasak jalg madalale alusele, näiteks raamatuvirnale. See hoiab ära selle, et tööriist tabab tooli ja libiseb jalgadelt maha.

Parem käsi peaks olema lõdvestunud ja käsi ei tohi väänata. Vasak käsi katab kaela, kuid pöial on alati frettidega paralleelne. Samuti ei ole vaja latti pigistada, et jõudu on, muidu väsib pintsel kiiresti ära.

Nagu te juba teate, algab fretide nummerdamine peatoest ja stringid kõige õhemast, madalaimast. Proovige mängida juhuslikke noote, vajutades esimest stringi alla nimetissõrm erinevatel naerul. Proovige string täielikult alla vajutada, et see kõlaks selgelt. See ei saa olema lihtne, kuid tehnika areneb aja jooksul.

Proovige mängida teisi keeli ja ühendage ülejäänud sõrmed, laske neil harjuda.

Mängi meloodiaid ühel stringil

Lihtsalt helide tegemine on igav. Seetõttu saate selle huvitavamaks tegemiseks õppida ühe nööri peal lihtsaid meloodiaid ja nende peal harjutada. Siin on näiteks mõned helinad.

Klassikaline "Rohutirts istus rohus":

Deep Purple'i suits vee kohal:

Sissejuhatus “ Raudmees"Must hingamispäev:

Meloodia filmist "Boomer":

Keiserlik marss Tähesõdadest:

Võtke aega ühe nööri mängimiseks. Viige oma tegevused automatismi ja saavutage mõlema käe koordineeritud töö. Harjutage, kuni meloodiad kõlavad sujuvalt ja selgelt, ilma peatumata või komistamata.

Selle aja jooksul harjuvad sõrmed koormustega, mis tähendab, et on võimalik liikuda rohkemate juurde rasked asjad.

Mängime akorde

Järgmine samm, mida peate ronima, on akordide mängimine. See on palju keerulisem kui ühe stringiga meloodiad, kuid ärge heitke meelt. Pärast akordide õppimist saate juba täislaule mängida.

Põhimõte on sama, kuid peate vajutama mitte ühte stringi, vaid mitu korraga: tavaliselt kolm, harvem kaks või neli. Akorde on palju. Enamiku lugude jaoks piisab aga vaid viiest või seitsmest. Kõigepealt õpime ära kolm peamist nn varaste akordi: Am, Dm, E.

Kõik akordid on tähistatud ladina tähtedega sõltuvalt põhinoodist:

• C - enne;
• D - pe;
• E - mi;
• F - fa;
• G on sool;
• A - la;
• H - si.

Kui akordi tähise kõrval on väike täht m, tähendab see, et akord on väike. Kui sellist eesliidet pole - major. Akorde loeb kas kirja tähistus või nime järgi. Näiteks "a-um" (Am) või "G-duur" (G).

Akordimustreid nimetatakse sõrmemustriteks. Nendele on joonistatud paeltega lõngalaud. Fretid on allkirjastatud Rooma numbritega. Araabia keel tähistab stringe ja ringidena sõrmi, millega nööre vajutada (1 - indeks, 2 - keskel jne). Null stringi vastas tähendab avatud heli (pressimata string) ja rist tähendab seda, et string ei tohiks kõlada.

Läheme tagasi meie pättide akordide juurde. Siin on nende näpunäited:

Am -akordi mängimiseks peate panema oma nimetissõrme teisele nööbile esimese viha juures, keskmise sõrme neljandale stringile teise viha juures ja oma sõrmuse sõrme kolmandale stringile teise viha juures.

Ülejäänud akordid on võetud sama põhimõtte järgi: vaatame, milliseid frette ja milliseid stringe peate vajutama.

Nende kolme akordi peal saate juba mängida lihtsaid õue- või armeelaule. Kuid parem on õppida veel kolm akordi, millega repertuaar oluliselt laieneb. Siin nad on:

Esimese kahega ei tohiks raskusi tekkida, kuid kolmas on eelmistest veidi erinev. See kasutab barre - tehnikat, kui kõik nöörid on nimetissõrmega klammerdatud samale fretile. Barre akordid on natuke raskemad kui avatud akordid, kuid harjutades saate ka need meisterdada.

Nagu alati, õppimise huvitavamaks muutmiseks saate kohe treenida mis tahes laulu. Näiteks grupi "Kino" kanoonilisel "Sigaretipakil" või "Boombox" "Watchmen" -il.

Internetist leiate ka muid lugusid, mis teile meeldivad (näiteks päringu "akordid louboutiinidel" järgi). Kui satute valikus tundmatute akordide juurde, võite proovida leida mõni teine ​​või lihtsalt õppida midagi uut.

Võitlus ja jõhker jõud

Heli tekitamiseks on kaks võimalust: katkestamine ja võitlus. Mõnda laulu mängitakse ainult toore jõuga või ainult võitlusega, teisi mõlema meetodiga. Akordid on samad, ainus erinevus on see, kas kitkuda sõrmedega paelu või lüüa.

Seal on tohutult palju toorest jõudu ja ka lahinguid. Ja sisse erinevaid laule need on muidugi erinevad. Tavaliselt näidatakse analüüsis koos akordidega ära, millist toorest jõudu või võitlust tuleks mängida.

Vaatame mõnda kõige levinumat. Ülejäänud saate teada teel.

Mis järgmiseks

Nüüd, kui olete põhitõdedega tutvunud, akordid selgeks saanud ja natuke käed külge pannud, pole peamine asi treeningust loobuda. Akordide ümberkorraldamisel hakkavad sõrmed valutama ja sassi minema ning keelpillid ei kõla alati.

Ärge lõpetage üldse ja jätkake mängimist. Iga päevaga läheb aina paremaks ja lõpuks saavutate oma eesmärgi.

Lõpetuseks mõned näpunäited, mis aitavad teil iseseisvalt kitarrimängu õppida ja ei valmista meeleheidet:

1. Kasutage alati mitut teabeallikat, et täita võimalikke lünki ja ebatäpsusi ühelt õpetajalt teisele.
2. Mängi iga päev: regulaarselt treenides tekib enesekindlus. Pidage meeles, et talent on vaid kümnendik edust, kõik muu on praktika.
3. Kui olete paar laulu õppinud ja saate neid hõlpsalt esitada, kutsuge kindlasti oma sõbrad kaasa ja mängige nende jaoks. Osalejad aitavad arendada ja juhtida tähelepanu puudustele.

Kuidas õppida nullist kitarri mängima?

Tõenäoliselt on paljud meist vähemalt korra mõelnud, kuidas saaksite kodus kitarrimängu õppida. Kitarrimängu õppimine on üsna lihtne, kuid samal ajal väga vaevarikas protsess, mis nõuab kannatlikkust ja tähelepanu. Selles artiklis käsitleme teooria põhitõdesid, mis aitavad teil kiiresti kitarrimängu õppida.

Kitarri põhielemendid

Loetleme põhimõisted, mida kitarrimängu õppimisel vaja läheb.

Fretid on kaelapiirkonnad, mis on eraldatud põikisuunaliste deflektoritega (sadulad) ja mis on nummerdatud, alustades kaela otsas olevatest häälestustappidest (I, II, III jne).

Klassikalisel bassil on 6 keelt, mis on nummerdatud alt üles numbritega 1 kuni 6. String "1" on kõige õhem ja "6" on kõige paksem.

Enne kitarri võtmist peate õppima kolme asja:

• suutma hoida parem käsi lõdvestunud ja vaba;
• istuda õigesti;
• hoidke kitarri õigesti.

Käte paigutus ja sõrmede nummerdamine

Parema käega teeme heli kitarril. On väga oluline, et käsi oleks lõdvestunud. Pane oma parem peopesa põlvel ja tõmble vaheldumisi kõigi sõrmedega nii, nagu mängiksid keeli. Seda harjutust tuleb korrata mitu korda, et tunda, kuidas käe sõrmed muutuvad liigutustes üha vabamaks ja üksteisest sõltumatumaks.

Mängides peaks vasak käsi olema lati ümber pingul. Pöial on kas kergelt painutatud või sirge, kuid igal juhul peaks see alati olema paralleelne frettidega. Ärge suruge vasakut pöialt tugevasti vastu lati, sest see võib põhjustada lihasvalu. pöial... Kitarrimängu kirjeldamise mugavuse huvides on vasaku käe sõrmed nummerdatud:

• indeks - 1;
• keskmine - 2;
• nimetu - 3;
• väike sõrm - 4.

Esimene heli eemaldamine

Alustage sellest, et haarate vasaku käe esimese sõrmega esimese nööri kolmanda viguri peale ja haakite selle nööri parema pöidlaga heli tekitamiseks. Teie eesmärk on saavutada selge ja selge helitoon. Selleks peate panema esimese sõrme. mutrile võimalikult lähedale.

Seejärel korrake harjutust esimese sõrmega teisel nööril ja teisel viguril ning saavutage selge heli. Harjutage sel viisil, kuni mäletate selgelt frettide, sõrmede ja keelte nummerdamist ning tugevdate ka võimet häälitseda.

Istuge mängimise ajal püsti, kuid mitte pinges. Ärge vajutage kitarri liiga tugevalt, et vältida akustilise efekti moonutamist.

Kuidas õppida nullist kitarri mängima

Kitarrimängus on kõige tähtsam osata akorde mängida. Alustuseks vaatame ühte kõige tavalisemat ja lihtsamat akordi Am Am. Selle jaoks peame kasutama stringe 2, 3 ja 4, sõrmi 1, 2 ja 3 ning I ja II vabaks.

1. Sõrm 1 peaks hoidma nööri 2 1. vimma juures;
2. Hoidke 2. sõrmega sõrme 2 all 2. viha all;
3. Ja hoidke sõrme 3, ka II fretti, nööri 3 all.

Kui kõik sõrmed on paigas, tõmmake parema käega veidi nööre ja kuulake, millist heli saate. Kui heli pole väga selge, proovige asetage vasaku käe sõrmed mutrile lähemale ja hoidke parem käsi võimalikult lõdvestunud. Pärast kõlava heli saavutamist võite proovida uurida teisi akorde, mille skeemid leiate saidilt yf saidilt muzykantam.net.

Kui teil on probleeme soovitud heli saamisega, on tõenäoline, et teie kitarr on häälest ära. Kogenud kitarristid saavad seda kõrva järgi häälestada, kuid muusikute jaoks, kes alustavad nullist, on spetsiaalsed teenused, mis võimaldavad teil oma kitarri võrgus häälestada. Näiteks tuneronline.ru. Muusikapoodidest on saadaval ka elektroonilised tuunerid.

Akordide väljavõtmise oskuste kinnistamiseks peate sama akordi kordama, kuni saate seda intuitiivselt mängida, st ilma sõrmede asukohale mõtlemata.

Edasine väljaõpe

Pärast akordide mängimise õppimist võite hakata õppima keerukamaid asju, näiteks kitarri korjamist ja mängimist. Nende tehnikate abil saate õppida kitarrimängu põhitõdesid artiklist.

Samuti, et maksimeerida nullist kitarrimängu õppimise tõhusust, saate pärast akordide õppimist tõelise meisterlikkuse saavutamiseks kasutada juhendajate teenuseid või minna kursustele.