Loengud kursusel „Maailm kunstikultuur". Leskova I.A.

Volgograd: VSPU; 2009 - 147 lk.

Esitatakse loengukursus, kus maailma kunsti kaudu avatakse kunstikultuuri arengu aluspõhimõtted Euroopas, Venemaal ja idamaades. Kunstierialade üliõpilastele, üliõpilastele, magistrantidele.

Vorming: pdf

Suurus: 24,1 MB

Vaata, lae alla: drive.google

SISU
Loeng 1. Maailma kunstikultuur õppeainena 3
Loeng 2. Maailma kunstikultuuri põhimõisted 7
Loeng 3. Lääne kunstikultuuri arhetüüpne alus 18
Loeng 4. Ida kunstikultuuri arhetüüpsed alused 30
Loeng 5. Ruumi ja aja kategooriad kunstikultuuris 42
6. loeng Ruumi ja aja kategooriad antiikaja ja keskaja kunstikultuuris 47
Loeng 7. Ruumi ja aja kategooriad renessansi kunstikultuuris 54
Loeng 8. Ruumi ja aja kategooriad uue aja kunstikultuuris 64
Loeng 9. Ruumi ja aja kategooriad uusaja kunstikultuuris 88
Loeng 10. Venemaa kunstikultuur 108

Maailma kunstikultuuri ajalugu ulatub aastatuhandete taha, kuid on iseseisev objekt teaduslik analüüs see saab alles 18. sajandiks. Õppeprotsess põhines ideel, et see ühiskonna vaimse tegevuse valdkond on lihtne kunstiliikide kogum. Filosoofia, esteetika, ajalooteadused, kunstikriitika ja kirjanduskriitika uurisid kunstikultuuri peamiselt kunstisisesest vaatenurgast: analüüsiti kunsti ideoloogilisi aspekte, selgitati välja teoste kunstilised eelised, nende autorite professionaalsed oskused ning pöörati tähelepanu loovuse ja taju psühholoogiale. Sellest vaatenurgast defineeriti maailma kunstikultuuri kui maailma rahvaste kunstikultuuride kogumit, mis on arenenud erinevates piirkondades 2010. aasta jooksul. ajalooline areng inimtsivilisatsioon.
Paljud sellel teel tehtud avastused viisid idee kujunemiseni maailma kunstikultuurist kui lahutamatust protsessist, millel on oma dünaamika ja mustrid. See idee hakkas kujunema 20. sajandi alguses. ja avaldus täielikult juba möödunud sajandi esimesel poolel O. Benesi, A. Hildebrandi, G. Wölfflini, K. Volli, M. Dvoraki jt uurimustes.Tekkis arusaam, et eksisteerib ühine vaimne- sensuaalne alus väljendatud keeli erinevat tüüpi kunsti ja maailma kunstikultuuri hakati vaatlema kui viisi eksistentsi intellektuaalseks ja sensoorseks peegeldamiseks kunstipiltides.

1 slaid

2 slaidi

Kultuur (ladina keelest cultura - kasvatamine, kasvatus, haridus, arendamine, austamine) Kultuur on materiaalsete ja vaimsete väärtuste, eluideede, käitumismustrite, normide, meetodite ja tehnikate kogum inimtegevus: - peegeldab ühiskonna ja inimese ajaloolise arengu teatud taset; - kehastunud objektiivsesse, materiaalsesse meediasse; ja - edastatakse järgmistele põlvkondadele.

3 slaidi

Kunstikultuur (kunst) on teatud tüüpi reaalsuse peegeldamine ja kujundamine inimese poolt kunstilise loovuse protsessis vastavalt teatud esteetilistele ideaalidele. MAAILMA KULTUUR – LOODUD MAAILMA ERINEVATES RIIKIDES.

4 slaidi

Kunsti funktsioonid Narratiiv-kognitiivne - teadmine ja valgustumine. Info ja kommunikatsioon - suhtlus vaataja ja kunstniku vahel, suhtlus inimeste ja kunstiteoste vahel, omavaheline suhtlus kunstiteoste kohta. Prognostiline – ennetamine ja ennustamine. Sotsiaalselt transformatiivne ja intellektuaal-moraalne - inimesed ja ühiskond muutuvad paremaks, nad on läbi imbunud ideaalidest, mida kunst esitab, nad lükkavad tagasi selle, millele kunstikriitika on suunatud.

5 slaidi

Esteetiline - võimete arendamine kunstiline taju ja loovust. Kunstiteoste näiteid kasutades arendavad inimesed oma kunstimaitset ja õpivad nägema elus ilu. Hedonistlik – nauding. Psühholoogiline mõju inimese peal - kui muusikat kuulates nutame, maali vaadates tunneme rõõmu ja jõutulva. Kunst kui põlvkondade mälu hoidja.

6 slaidi

7 slaidi

RUUMIVAATED KUNST – tüübid kunstid, mille teosed eksisteerivad ruumis, ajas muutumata või arenemata; - on sisulise iseloomuga; - teostatakse materjali materjali töötlemisel; - tajuvad vaatajad vahetult ja visuaalselt. Ruumikunstid jagunevad: - kujutavad kunstid (maal, skulptuur, graafika, fotograafia); -mittekaunid kunstid (arhitektuur, dekoratiiv- ja tarbekunst ning kunstiline ehitus (disain)).

8 slaidi

Kaunid kunstid Kaunid kunstid on kunstiliik, mis peamine omadus mis on tegelikkuse peegeldus visuaalsetes, visuaalselt tajutavates piltides. Kaunite kunstide hulka kuuluvad: maal, graafika, skulptuur, fotograafia, trükkimine

Slaid 9

MAAL on kujutava kunsti liik, mille teosed sünnivad tasapinnal, kasutades värvilisi materjale. Maal jaguneb: molbert, monumentaalne, dekoratiivne

10 slaidi

Eritüübid maalid on: ikoonimaal, miniatuur, fresko, teatri- ja dekoratiivmaal, dioraam ja panoraam.

12 slaidi

SKULPTUUR on kujutava kunsti liik, mille teostel on materiaalne, objektiivne maht ja kolmemõõtmeline kuju, paigutatud pärisruumi. Skulptuuri põhiobjektid on inimesed ja loomamaailma kujutised. Peamised skulptuuriliigid on ümarskulptuur ja reljeef. skulptuur jaguneb: - monumentaalne; - monumentaalseks ja dekoratiivseks; - molbert; ja - väikevormide skulptuur.

Slaid 13

FOTOKUNST on plastiline kunst, mille teosed on loodud fotograafia abil.

Slaid 14

Mittekaunite kunstide disain (kunstiline disain). arhitektuur Kunst ja käsitöö,

15 slaidi

ARHITEKTUUR on hoonete projekteerimise ja ehitamise ning kunstiliselt ilmekate ansamblite loomise kunst. Arhitektuuri põhieesmärk on luua keskkond elanikkonna tööks, eluks ja puhkamiseks.

16 slaidi

DEKORATIIVNE KUNST on plastilise kunsti valdkond, mille teosed koos arhitektuuriga moodustavad kunstiliselt inimest ümbritsev materiaalne keskkond. dekoratiivkunstid jaguneb: - monumentaal- ja dekoratiivkunstiks; - dekoratiiv- ja tarbekunst; ja - disainikunst.

Slaid 17

DISAIN – kunstiline ehitus objektiivne maailm; ainekeskkonna ratsionaalse ehituse näidiste väljatöötamine.

18 slaidi

AJUTISED KUNSTILIIGID Ajutiste kunstiliikide hulka kuuluvad: muusika; 2) ilukirjandus.

Slaid 19

Muusika on kunstivorm, mis peegeldab tegelikkust helikunstilistes piltides. Muusika võib edasi anda inimeste emotsioone ja tundeid, mis väljenduvad rütmis, intonatsioonis ja meloodias. Esitusviisi järgi jaguneb see instrumentaalseks ja vokaalseks.

20 slaidi

Ilukirjandus- kunstiliik, milles materjali kandja kõne on kujundlik. Mõnikord nimetatakse seda "kauniks kirjanduseks" või "sõnakunstiks". Seal on ilukirjandust, teaduslikku, ajakirjanduslikku, teatme-, kriitilist, õukonna-, epistol- ja muud kirjandust.

21 slaidi

RUUMILIS-AJALISED (spektakulaarsed) KUNSTILIIGID Nende kunstiliikide hulka kuuluvad: 1) tants; 2) teater; 3) kino; 4) estraadi- ja tsirkusekunst.

22 slaidi

KINO – kunstiliik, mille teosed on loodud reaalset või spetsiaalselt lavastatud või sündmuste, faktide ja reaalsusnähtuste animatsiooni vahendeid kasutades. See on sünteetiline kunstivorm, mis ühendab kirjanduse, teatri, kujutava kunsti ja muusika.

Slaid 23

TANTS on kunstivorm, milles kunstilised pildid loodud plastiliste liigutuste ning väljenduspositsioonide rütmiliselt selge ja pideva muutmise abil Inimkeha. Tants on lahutamatult seotud muusikaga, mille emotsionaalne ja kujundlik sisu väljendub koreograafilises kompositsioonis, liikumistes ja figuurides. .

Maailma kunstikultuur paljastab inimkonna vaimse ja esteetilise kogemuse eripära ja originaalsuse, üldistab inimeste ettekujutusi kunstidest. See aine sisaldub põhiõppekavas ja on õppimiseks kohustuslik.

Kultuuri mõiste. Kunstikultuuri uurimise põhimõtted.

Maailma kunst – terve loetelu teadusdistsipliinidest:

Kunstiajalugu (nagu ka selle filosoofia ja psühholoogia)

Esteetika (kunstilise loovuse ilu vormide uurimine)

Kulturoloogia (kultuuri kui terviku uuringute kompleks)

Kultuurietnograafia (teadus, mis uurib etniliste rahvaste materiaalset ja vaimset laadi)

Kultuuri semantika (kultuuriobjektide uurimine nende väljendatava tähenduse vaatepunktist)

Kultuurisemiootika (kultuuri käsitlemine märgisüsteemina)

Hermeneutika (kultuuriobjektide tõlgendamise ja tõlgendamise põhimõtete uurimine)

Kultuuri ontoloogia (kultuuri ja universaalsete eksistentsiseaduste suhe)

Kultuuriepistemoloogia (kultuuripärandil põhinevate teadmiste vormide uurimine)

Aksioloogia (kultuuriliselt heakskiidetud väärtusjuhiste arvestamine)

Mis on kultuur? Sõna ladinakeelne päritolu viitab meile nimisõnale colere"kasvatus", "kasvatamine". Kuid ühest määratlust pole.

Definitsioonide klassifikatsioon mõiste "kultuur" Hispaania kultuuriteadlane Albert Cafaña.

1) definitsioonid, mis põhinevad sotsiaalse pärandi kontseptsioonil (Edward Sapir: “ kultuur on mis tahes sotsiaalselt päritud element inimelu- nii materiaalne kui ka vaimne»)

2) definitsioonid, mis põhinevad õpitud käitumisvormide kontseptsioonil (Julian Stewart: " Kultuuri all mõistetakse tavaliselt omandatud käitumisviise, mis kanduvad edasi sotsiaalselt...»)

3) definitsioonid, mis põhinevad ideede kontseptsioonil (James Ford: „...kultuuri võib üldiselt määratleda kui ideede voogu, mis voolab indiviidilt indiviidile sümboolse käitumise, verbaalse õpetuse või jäljendamise kaudu.»)

4) määratlused, mis põhinevad üliorgaanilise (st sensoorse taju piiri taga asuva) mõistel - intellektuaalne, emotsionaalne, vaimne

Kultuuron inimelu sotsiaalselt päritud materiaalsete ja vaimsete elementide kogum: inimese loodud füüsilised objektid, tööoskused, käitumisnormid, esteetilised mustrid, ideed, aga ka oskus neid säilitada, kasutada ja järglastele edasi anda.

Kultuuri jagunemine materiaalseks ja vaimseks. See on üldiselt aktsepteeritudmaterjal kujutab endast tööobjekte, eluase, riideid, sõidukeid, tootmisvahendeid jne. Kuid seda tüüpi kultuuri esindavad mitte ainult teatud objektid, vaid ka tootmisprotsessis osaleva inimese teadmised, võimed ja oskused. Füüsiline areng ka inimene on selle kultuuri osa. Vaimne kultuur on kunst, religioon, haridus, teadus ja selle saavutuste rakendamise tase igapäevaelus ja tootmises, traditsioonid, kombed, rituaalid, meditsiin, inimeste vajaduste ja huvide arenguaste materiaalses ja vaimses mõttes. See võib hõlmata ka inimestevahelisi suhteid, aga ka inimese suhtumist iseendasse ja loodusesse...

Selline jaotus on õigustatud, kuid seda ei tohiks aktsepteerida kui absoluutset tõde. Sellele viitab näiteks vene filosoof Nikolai Berdjajev:« Iga Kultuur (isegi materiaalne kultuur) on vaimukultuur, igal kultuuril on vaimne alus – see on toode loominguline töö vaim..." Teisisõnu, igasuguse materiaalse kultuuri põhjuseks on vaimne kultuur ja see või teine ​​vaimne seisund on selle tagajärg. Oletame, et mobiiltelefon, mis teil igaühel on, on materiaalse kultuuri objekt, kuid selle olemasolu on võimalik ainult tänu vaimsele kultuurile (teadusvaldkond) ja selle tulemuseks on teie vaimne seisund (näiteks SMS-mõtlemise fenomen ).

Kunstiteadused,

kunstikriitika,

- kunstiteoste “tarbimine” (kuulajate, vaatajate, lugejate poolt).

Ilmselt eeldavad kolm esimest neist komponentidest professionaalset kaasatust kunstivaldkond(kunstniku (selle sõna laiemas tähenduses), kunstiajaloolase, kriitiku rollis). Neljas puudutab otseselt sind ja mind.

Konkreetse teadusharu uurimiseks peame valima omamoodi "vaatluspunkti" - see tähendab meie positsiooni ajas ja ruumis uuritavate nähtuste suhtes. Prantsuse filosoof Henri Corbin nimetab seda punkti "ajalooline".

Kui rääkida teadusdistsipliinidest, siis on suur tõenäosus, et ajalooline langeb kokku tänapäeva inimkonna seisundit näitava punktiga. See tähendab, et me uurime füüsikat selle põhjal enamjaolt selle teaduse esitatud kaasaegsetest teesidest. See tähendab, et teadusajalugu on umbisikuline ja enam-vähem liikumatu: analüüsime 4. sajandil püstitatud füüsilisi hüpoteese. eKr. (näiteks aatomite idee Demokritose autorluse tõttu) ja molekulaarteooria 19. sajandil samade 21. sajandisse kuuluvate teaduslike andmete põhjal.

Kas selline lähenemine kunstiväljale on võimalik? Kas saame uurida näiteks Vana-Kreeka kunsti, modernsuse positsioonil olemist (tänapäevased teadusandmed, sotsiaalne struktuur, tehnilised võimalused, esteetilised suundumused) ning oma kultuurilist ja rahvuslikku identiteeti (traditsioonid, praegune väärtussüsteem, religioossed vaated jne) ? Ehk kas me saame uurida Homerose tekste, kes on täielikult jäänud 21. sajandi vene inimesed, kes elavad infoühiskonna ajastul, demokraatlikud väärtused, kasvatatud kooskõlas kristliku ja postkristliku kultuuriga? Ei, me ei saa, sest sel juhul jääme nende teoste suhtes lihtsalt ükskõikseks ja kurdiks; Nende kohta ei saa muud öelda kui mingit mõttetut ja banaalset jama - nad ütlevad, et need on "meistriteosed" ja "kõik peaksid teadma"... Mida me peaksime tegema? Vastus: liigutage meie ajalugu nende teoste loomise ajal ruumilis-ajalisse punkti (Homerose puhul on see arhailise perioodi Vana-Kreeka). Intellektuaalselt ja emotsionaalselt tähendab see katset mõista ja kogeda Homerose luuletusi nii, nagu autori kaasaegsed ja autor ise neid tundsid ja mõistsid. Siis on meie lugu isiklik ja liigutav. Siis saame vähemalt millestki aru. See ajaloo liikumine on võib-olla tehniliselt kõige keerulisem asi, mida me tegema peame. Sest see nõuab meilt pidevat mõtlemise muutmist, pidevat vabanemist modernsuse stereotüüpidest. See pole tõesti lihtne ja nõuab harjutamist.

Miks me seda kõike vajame? ? Kaasaegne vene filosoof Heydar Džemal võrdles inimest küünlaga. Seal on küünal ja seal on selle tuli. Küünlaleek ei ole küünal. Kuid leegita küünal pole ka tegelikult küünal - see on lihtsalt piklik vahaobjekt. See tähendab, et see on küünla leek, mis teeb küünlast küünla. Sama ka inimesega. On inimene (küünal) ja on tähendus (leek). Ilma tähendusvaldkonda kaasamata pole inimene tegelikult inimene, vaid ainult inimese väliste märkide kogum, sulgedeta kahejalgne. Ja ainult tähendust otsides ja leides saame täielikult inimeseks. Ja tähenduspiirkond on ala, millega kunstikultuur "töötab".

Raske on mitte nõustuda sellega, kui olulist rolli mängib kunst mõne perioodi ajaloos. Otsustage ise: kooli ajalootundides palutakse õpilastel pärast iga teemat, mis on pühendatud maailma poliitilise ja majandusliku olukorra uurimisele teatud ajaperioodil, koostada ettekanded antud ajastu kunsti kohta.

ka sisse koolikursus Suhteliselt hiljuti on olnud selline subjekt nagu MHC. See pole absoluutselt juhus, sest iga kunstiteos on selle loomise aja üks eredamaid peegeldusi ja võimaldab teil vaadata maailma ajalugu sellele tööle elu andnud looja pilgu läbi.

Kultuuri definitsioon

Maailma kunstikultuur ehk lühidalt MHC on tüüp avalik kultuur, mille aluseks on ühiskonna ja inimeste kujundlik ja loominguline taastootmine, aga ka elu- ja elutu loodus professionaalse kunsti ja rahvakunstikultuuri vahendite kaudu. Need on ka vaimsed nähtused ja protsessid praktiline tegevus, loomine, levitamine ja meisterdamine materiaalsed objektid ja kunstiteoseid, millel on esteetiline väärtus. Maailma kunstikultuuri kuuluvad maalikunst, skulptuur, arhitektuuripärand ja monumente, aga ka kogu rahva ja nende üksikute esindajate loodud teoste mitmekesisust.

MHC roll õppeainena

Maailma kunstikultuuri kursuse õppimise käigus tagatakse nii laialdane lõimumine kui ka arusaam kultuuri seostest eelkõige ajaloolised sündmused igal ajaperioodil, aga ka sotsiaalteadustega.

Nagu varem mainitud, hõlmab maailma kunstikultuur kõiki kunstilisi tegevusi, millega inimene on kunagi tegelenud. See on kirjandus, teater, muusika, art. Uuritakse kõiki protsesse, mis on seotud nii loomise ja säilitamisega kui ka levitamise, loomise ja hindamisega. kultuuripärand. Edasise tagamisega seotud probleemid kultuurieluühiskond ja vastava kvalifikatsiooniga spetsialistide koolitamine ülikoolides.

Kuidas akadeemiline aine MHC on pöördumine kogu kunstikultuuri, mitte selle üksikute tüüpide poole.

Kultuuriajastu mõiste

Kultuuriajastu või kultuuriparadigma on keerukas mitmefaktoriline nähtus, mis sisaldab pilti sellest, kuidas konkreetne isik konkreetsel ajal elamine ja oma tegevusi ellu viiv, samuti sama eluviisi, elumeele ja -mõtlemise ning väärtussüsteemiga inimeste kogukond.

Kultuuriparadigmad asendavad üksteist omamoodi loodus-kultuurilise valiku tulemusena traditsiooniliste ja uuenduslike komponentide koosmõjul, mida kunst kannab. MHC kuidas koolitus eesmärk on ka neid protsesse uurida.

Mis on renessanss

Üks olulisemaid perioode kultuuri arengus on renessanss ehk taaselustamine, mis domineeris 13.-16. ja tähistas uue aja tulekut. Kõige enam mõjutas see kunstilise loovuse valdkonda.

Pärast keskajal allakäigu ajastut õitseb kunst ja iidne kunstitarkus taaselustub. Just sel ajal ja "taassünni" tähenduses kasutati itaalia sõna rinascita, hiljem ilmus arvukalt analooge Euroopa keeltesse, sealhulgas prantsuse renessansi. Kõik kunstiline loovus, eeskätt kujutav kunst, muutub universaalseks “keeleks”, mis võimaldab õppida tundma looduse saladusi ja jõuda sellele lähemale. Meister ei reprodutseeri loodust kokkuleppeliselt, vaid püüdleb maksimaalse loomulikkuse poole, püüdes ületada Kõigevägevamat. Algab meie tavapärase ilumeele areng, loodusteadus ja Jumala tundmine leiavad pidevalt ühisosa. Renessansiajal saab kunstist nii labor kui ka tempel.

Periodiseerimine

Taastumine on jagatud mitmeks ajaperioodiks. Itaalias - renessansi sünnikohas - tuvastati mitu perioodi, mida kasutati kogu maailmas pikka aega. See on protorenessanss (1260-1320), mis sisaldub osaliselt Ducento perioodis (13. sajand). Lisaks olid Trecento (XIV sajand), Quattrocento (XV sajand), Cinquecento (XVI sajand) perioodid.

Üldisem periodiseering jagab ajastu Vararenessanss(XIV-XV sajand). Sel ajal suhtlevad uued suundumused gootiga, mis on loominguliselt ümber kujundatud. Järgmiseks tulevad kesk- ehk kõrg- ja hilisrenessansi perioodid, kus eriline koht on manerismil, mida iseloomustab renessansi humanistliku kultuuri kriis.

Ka sellistes riikides nagu Prantsusmaa ja Holland on kujunemas nn hilisgooti stiil. Nagu MHC ajalugu ütleb, peegeldus renessanss Ida-Euroopa: Tšehhis, Poolas, Ungaris, aga ka Skandinaavia riikides. Hispaaniast, Suurbritanniast ja Portugalist said omanäolise renessansikultuuriga riigid.

Renessansi filosoofilised ja religioossed komponendid

Selliste selle perioodi filosoofia esindajate nagu Giordano Bruno, Nicholas of Cusa, Giovanni ja Paracelsus mõtiskluste kaudu muutuvad need aktuaalseks MHC teemad vaimne loovus, samuti võitlus õiguse eest nimetada üksikisikut "teiseks jumalaks" ja seostada inimest temaga.

Asjakohane, nagu igal ajal, on teadvuse ja isiksuse probleem, usk Jumalasse ja suurem võimsus. Selles küsimuses on nii kompromiss-mõõdukaid kui ka ketserlikke seisukohti.

Inimene seisab valiku ees ja selle aja kirikureform tähendab renessanssi mitte ainult MHC raames. See on ka isik, keda edutatakse kõigi usuliste konfessioonide tegelaste kõnede kaudu: reformatsiooni rajajatest jesuiitideni.

Ajastu põhiülesanne. Paar sõna humanismist

Renessansiajal oli uue inimese haridus ülimalt tähtis. Ladinakeelne sõna humanitas, millest on tuletatud sõna humanism, on vaste kreekakeelsele haridust tähistavale sõnale.

Humanism kutsub renessansi raames inimest valdama tolle aja jaoks olulisi iidseid tarkusi ning leidma tee enesetundmise ja enesetäiendamiseni. Siin on ühendatud kõik parim, mida teised perioodid, mis MHC-le oma jälje jätsid, võiksid pakkuda. Renessanss võttis antiikaja iidse pärandi, keskaja religioossuse ja ilmaliku aukoodeksi, uue aja loova energia ja inimmõistuse, luues täiesti uue ja näiliselt täiusliku maailmavaatetüübi.

Renessanss inimese kunstitegevuse erinevates sfäärides

Sel perioodil asendasid ikoone illusoorsed elulaadsed maalid, muutudes uuenduste keskpunktiks. Maastikuid maalitakse aktiivselt, majapidamisvärvimine, portree. Trükitud graveering metallile ja puidule on laialt levinud. Kunstnike töövisandid muutuvad iseseisev liik loovus. Pildi illusoorsust on ka sees

Arhitektuuris on arhitektide kire mõjul tsentrilise idee vastu populaarseks saamas proportsionaalsed templid, paleed ja arhitektuursed ansamblid, mis rõhutavad maist, tsentriliselt perspektiivselt organiseeritud horisontaale.

Renessansi kirjandust iseloomustab armastus ladina keele vastu haritud inimesed, külgnevad riikliku ja rahvakeelsed keeled. Žanrid nagu pikaresk- ja linnaromaan, kangelasluuletused ja keskaegsete seiklus-rüütliteemalised romaanid, satiir, pastoraal- ja armastuse laulusõnad. Draama populaarsuse tipul lavastasid teatrid etendusi rohkete linnapühade ja suurepäraste õukonnaülesannetega, millest sai alguse eri tüüpi kunstide värvikas süntee.

Muusikas õitseb range muusikaline polüfoonia. Kompositsioonitehnikate keerukus, sonaatide, ooperite, süitide, oratooriumide ja avamängu esmavormide ilmumine. Ilmalik muusika, folkloorilähedane, saab samaväärseks religioosse. Eraldamine toimub instrumentaalmuusika V eraldi liigid, ning ajastu tipp oli täisväärtuslike soololaulude, ooperite ja oratooriumide loomine. Tempel on asendatud Ooperiteater, mis võtab keskuse asemele muusikaline kultuur.

Üldiselt on peamine läbimurre see, et kunagine keskaegne anonüümsus asendub individuaalse, autoriloominguga. Sellega seoses liigub maailma kunstikultuur põhimõtteliselt uuele tasemele.

Renessansiajastu titaanid

Pole üllatav, et selline põhimõtteline kunsti taaselustamine, tegelikult tuhast, ei saaks toimuda ilma nende inimesteta, kes oma loominguga lõid. uus kultuur. Hiljem nimetati neid tehtud panuste pärast "titaanideks".

Protorenessansi kehastas Giotto ning Quattrocento perioodil vastandusid konstruktiivselt range Masaccio ning Botticelli ja Angelico hingestatud ja lüürilised teosed.

Keskmine või esindatud Raphael, Michelangelo ja loomulikult Leonardo da Vinci - kunstnikud, kes said ikooniks uusaja vahetusel.

Renessansiajastu kuulsad arhitektid olid Bramante, Brunelleschi ja Palladio. Bruegel vanem, Bosch ja Van Eyck on Hollandi renessansi maalijad. Holbein noorem, Durer, Cranach vanem said Saksa renessansi rajajateks.

Selle perioodi kirjandus mäletab selliste "titaanide" meistrite nimesid nagu Shakespeare, Petrarch, Cervantes, Rabelais, kes andsid maailmale luulet, romaane ja draamat ning aitasid kaasa ka kujunemisele. kirjakeeled oma riike.

Kahtlemata aitas renessanss kaasa paljude kunstisuundade arengule ja andis tõuke uute loomisele. Pole teada, milline oleks olnud maailma kunstikultuuri ajalugu, kui seda perioodi poleks eksisteerinud. Võib olla, klassikaline kunst tänapäeval ei ärataks sellist imetlust, enamikku kirjanduse, muusika ja maalikunsti suundi poleks üldse olemas. Või oleks ehk ilmunud kõik, millega oleme harjunud klassikalist kunsti seostama, aga palju aastaid või isegi sajandeid hiljem. Olgu sündmuste käik milline tahes, ja selge on ainult üks: isegi täna imetleme selle ajastu teoseid ja seda veel kord tõestab selle tähtsust ühiskonna kultuurielus.

Maailma kunstikultuuri esseede teemad. 1. Müüdi roll kultuuris (müüt on aluseks varastele ideedele maailmast, religioonist, kunstist. 2. Muistsed kujundid ja sümbolid (Maailmapuu, Emajumalanna, Tee jne) 3. Rituaal on aluseks sõnade, muusika, tantsu, kujundite, pantomiimi, kostüümi (tätoveeringu), arhitektuurse keskkonna ja objektikeskkonna süntees 4. Altamira ja Stonehenge'i kunstilised kompleksid 5. Folkloori arhailised alused Müüt ja modernsus (müüdi roll massikultuuris) 6 Mesopotaamia kunstikultuuri tunnused: monumentaalsus ja Babüloni värvikad ansamblid 7. Iidne Egiptus- ideekeskne kultuur Igavene elu pärast surma. 8. Giza püramiidide ning Karnaki ja Luxori templite ansamblid (püramiidi, templi ja nende dekoori mütoloogilised kujutised). 9. Universumi mudel Vana-India- stuupa Sanchis ja Kandarya Mahadeva tempel Khajurahos kui veedade, budistlike ja hindude usu- ja kunstisüsteemide süntees. 10. Vanade indiaanlaste “skulptuurne” mõtlemine. 11. Maiade ja asteekide mütoloogiliste ideede peegeldus arhitektuuris ja reljeefis. 12. Kompleks Palenques (palee, observatoorium, “Sissekirjutuste tempel” püramiidi ja mausoleumi ühtse ansamblina). 13. Tenochtitlan (asteekide impeeriumi pealinna rekonstrueerimine kirjelduste ja arheoloogiliste leidude põhjal). 14. Iluideaalid Vana-Kreeka ansamblis Ateena Akropolis: arhitektuuri, skulptuuri, värvi, rituaali ja teatritegevuse süntees. 15. Panateenlikud pühad – mütoloogiliste, ideoloogiliste ja esteetiline programm keeruline. 16. Ida- ja iidsete traditsioonide ühinemine hellenismis (gigantism, väljendus, naturalism): Pergamoni altar. 17. Rooma au ja suurus on Rooma foorumi kui avaliku elu keskuse peamine idee. 18. Konstantinoopoli Sophia - jumaliku universumi ideaali kehastus idakristluses (dogmade kehastus arhitektuuris, värvi- ja valguskompositsioonis, kujutiste hierarhia, liturgiline tegevus). 19. Vana-vene ristkupliga kirik (arhitektuurne, kosmiline, topograafiline ja ajaline sümboolika). 20. Ühe mudeli kehastuse stiililine mitmekesisus: Kiievi (Kiievi Sofia), Vladimir-Suzdali (Nerli eestpalve kirik), Novgorodi (Iljini Päästja kirik) ja Moskva koolid (Päästja katedraalist). Andronnikovski kloostrist Kolomenskoje Taevaminemise kirikuni). 21. Ikoon (sümboolika keele ja kujundi eripära) ja ikonostaas. 22. F. Greeki (maalid Novgorodi Iljini Issandamuutmise kirikust, Kremli kuulutuse katedraali ikonostaas) ja A. Rubljovi (“Kolmainsus”) tööd. 23. Moskva Kremli ansambel on rahvusliku ühtsuse sümbol, näide traditsiooniliste vormide ja uute ehitustehnikate kooskõlast. 24. Kloostri basiilika kui romaani ajastu kultuurielu keskus (askeetluse ideaalid, vaimse ja füüsilise antagonism, usu- ja rahvakultuuri süntees). 25. Gooti katedraal maailmapildina. 26. Idee universumi jumalikust ilust raamikonstruktsiooni, skulptuuri, valguse ja värvi (vitraaž), liturgilise draama sünteesi alusena. 27. Moslemite paradiisikujutis Registani kompleksis (iidne Samarkand) on süntees monumentaalsest arhitektuursest vormist ja muutlikust polükroomsest mustrist. 28. Hiina mütoloogiliste (kosmism) ning religioossete ja moraalsete (konfutsianism, taoism) ideede kehastus Pekingi Taevaskoja ansamblis. 29. Filosoofia (zen – budism) ja mütoloogia (šintoism) sulandumine Jaapani aiakunstis (Ryoanji kiviktaimlas Kyotos). 30. Keskaegse muusikakultuuri monoodne struktuur (gregooriuse koraal, Znamenni koraal). 31. Renessanss Itaalias. 32. Firenze on renessansiaegse ideaali loomise idee kehastus. 33. Renessansi titaanid (Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Tizian). 34. Põhjarenessanss. 35. Panteism – usuliselt – filosoofiline alus Genti altarimaal J. Van Eyck. 36. Reformatsiooni ideed ja A. Dureri meisterlikud gravüürid. 37. Kohtukultuur Prantsuse renessanss - Fontainebleau kompleks. 38. Polüfoonia roll ilmalike ja religioossete muusikažanride arengus. 39. W. Shakespeare'i teater – inimlike kirgede entsüklopeedia. 40. Ajalooline tähendus ja renessansi ideede ajatu kunstiväärtus. 41. Stiilid ja liikumised New Age'i kunstis – mitmekesisuse ja vastastikuse mõjutamise probleem. 42. Maailmapildi muutumine barokiajastul. 43. Rooma (Peetruse väljak L. Bernini), Peterburi ja selle lähiümbruse arhitektuuriansamblid ( Talvepalee, Peterhof, F.-B. Rastrelli) - baroki rahvuslikud variandid. 44. Suurejoonelisuse paatos maalis P.-P. Rubens. 45. Näitena Rembrandt H. van Rijni töö psühholoogiline realism XVII sajand maalimises. 46. ​​Homofoonilis-harmoonilise stiili õitseng barokk-ooperis (C. Monteverdi “Orpheus”). Kõrgeim õitseng vaba polüfoonia(J.-S. Bach). 47. Klassitsism – Versailles’ paleede ja parkide harmooniline maailm. 48. Pilt ideaalne linn Pariisi ja Peterburi klassika- ja impeeriumiansamblites. 49. Klassitsismist akadeemilisuseni maalikunstis N. Poussini teoste näitel, J.-L. David, K.P. Bryullova, A.A. Ivanova. 50. Klassikaliste žanrite ja sümfooniapõhimõtete kujunemine Viini meistrite loomingus klassikaline kool: V.-A. Mozart ("Don Giovanni"), L. van Beethoven ( Kangelaslik sümfoonia, Kuuvalguse Sonaat). 51. Romantiline ideaal ja selle peegeldus selles kammermuusika(F. Schuberti "Metsakuningas") ja ooper (" Lendav hollandlane"R. Wagner). 52. Romantism maalikunstis: religioossed ja kirjanduslik teema prerafaeliitide seas F. Goya ja E. Delacroix' revolutsiooniline paatos. 53. Pilt romantiline kangelane O. Kiprensky töödes. 54. Vene klassika päritolu muusikakool(M.I. Glinka). 55. Sotsiaalteemad realismimaalis: prantsuse (G. Courbet, O. Daumier) ja vene (Wanderers artists, I. E. Repin, V. I. Surikov) koolkonna spetsiifika. 56. Vene muusika areng 19. sajandi teisel poolel. (P.I. Tšaikovski). 57. Põhisuunad maalikunstis XIX lõpus sajandil. 58. Mulje absolutiseerimine impressionismis (C. Monet). 59. Postimpressionism: V. van Goghi ja P. Gauguini teoste sümboolne mõtlemine ja väljendus. 60. Kunstide süntees modernsuses: A. Gaudi Sagrada Familia katedraal ning V. Orta ja F. O. Shekhteli häärberid. 61. Sümbol ja müüt maalis (M. A. Vrubeli tsükkel “Deemon”) ja muusikas (A. N. Skrjabini “Prometheus”). 62. Kunstilised liikumised modernism 20. sajandi maalikunstis. 63. Deformatsioon ja stabiilsete geomeetriliste vormide otsimine kubismis (P. Picasso) 64. Figuurilisusest keeldumine abstraktne kunst(V. Kandinsky). 65. Alateadvuse irratsionalism sürrealismis (S. Dali). 66. 20. sajandi arhitektuur: III Rahvusvahelise V.E. torn. Tatlina, Villa Savoy Poissy CH.-E. Le Corbusier, Guggenheimi muuseum F.-L. Wright, Brasilia linna ansambel O. Niemeyer. 67. Teatrikultuur XX sajand: K. S. Stanislavski ja V. I. Nemirovitš-Dantšenko lavastajateater ja eepiline teater B. Brecht. 68. Stiililine heterogeensus 20. sajandi muusikas: traditsionalismist avangardi ja postmodernismini (S.S. Prokofjev, D.D. Šostakovitš, A.G. Schnittke). 69. Kunstide süntees -- eriline iseärasus sajandi kultuur: kino (S. M. Eisensteini “Lahingulaev Potjomkin”, F. Fellini “Amarcord”), televisiooni liigid ja žanrid, disain, arvutigraafika ja animatsioon. 70. Rokkmuusika (The Beatles – “Yellow Submarine”, Pink Floyd – “The Wall”); elektroakustiline muusika ( Lasernäitus J.-M. Jarre). 71. Massikunst.