Era storica delle anime morte. La storia della creazione del poema "Dead Souls"

Sull'opera principale della sua vita: la poesia " Anime morte» Nikolai Vasilyevich Gogol lavorò per diciassette anni, dall'ottobre 1835 al febbraio 1852.

Una trama interessante e straordinaria è stata offerta a un promettente giovane scrittore Aleksandr Sergeevič Puškin. Lo stesso Pushkin ha appreso la trama dalla vita reale durante il suo soggiorno in esilio a Chisinau.

Fu colpito storia straordinaria che per un certo numero di anni in uno dei luoghi del Dnestr, secondo i dati ufficiali, nessuno è morto. La risposta si rivelò semplice: i contadini fuggiaschi si nascondevano sotto i nomi dei morti.

Storia Scrittura morta La doccia è interessante perché nel 1831 Pushkin raccontò questa storia a Gogol, modificandola leggermente, e nel 1835 ricevette da Nikolai Vasilyevich la notizia che lo scrittore aveva iniziato a scrivere un romanzo lungo e molto divertente basato sulla trama che gli era stata presentata. Nella nuova trama, il personaggio principale è una figura intraprendente che compra dei contadini morti dai proprietari terrieri, che sono ancora vivi nei racconti di revisione, e impegna le loro "anime" nel Consiglio di fondazione per ottenere un prestito.

L'inizio del lavoro sul futuro brillante romanzo fu posto a San Pietroburgo, ma fondamentalmente la storia della scrittura di Dead Souls si sviluppò all'estero, dove Gogol lasciò nell'estate del 1836. Prima di partire, ha letto diversi capitoli alla sua ispirazione, Alexander Pushkin, che è stato ferito a morte in un duello pochi mesi dopo. Dopo un evento così tragico, Gogol fu semplicemente obbligato a completare l'opera iniziata, rendendo così omaggio alla memoria del poeta defunto.

Nel 1841, il lavoro di sei anni per scrivere il primo volume di Dead Souls fu completato. Ma a Mosca sorsero problemi con il passaggio della censura, e quindi il manoscritto, con l'aiuto del noto critico Belinsky, fu inoltrato a San Pietroburgo.

Nella capitale, il 9 marzo 1842, il censore A. Nikitenko firmò finalmente il permesso di censura e il 21 maggio furono pubblicate copie appena stampate del libro intitolato "Le avventure di Chichikov, o anime morte". Nome originaleè stato modificato su richiesta del comitato di censura.

La storia della scrittura di Dead Souls è interessante in quanto nel 1831 Pushkin raccontò questa storia a Gogol, modificandola leggermente, e nel 1835 ricevette la notizia da Nikolai Vasilyevich che lo scrittore aveva già iniziato a scriverla.

L'ultimo decennio del lavoro di Nikolai Gogol

L'ultimo decennio della vita dello scrittore è stato dedicato alla stesura del secondo volume del poema "Anime morte", e in futuro avrebbe dovuto esserci una terza parte (come Dante Alighieri nel suo poema "La Divina Commedia", che comprende tre componenti ). Nel 1845 Gogol ritenne che il contenuto del secondo volume non fosse sufficientemente sublime e illuminato, e in uno sfogo emotivo bruciò il manoscritto.

Completato nel 1852 nuova versione volumi del poema, ma subì la stessa sorte: la grande creazione nella notte del 12 febbraio fu gettata nel fuoco. Forse il motivo era che il confessore dello scrittore Matvey Konstantinovsky, che aveva letto il manoscritto, parlò in modo poco lusinghiero di alcuni capitoli del poema. Dopo la partenza dell'arciprete da Mosca, Nikolai Gogol ha praticamente smesso di mangiare e ha distrutto il manoscritto.

Pochi giorni dopo, il 21 febbraio 1852, il grande scrittore russo morì: entrò nell'eternità dopo la sua creazione. Ma parte del secondo volume passò comunque ai posteri grazie alle bozze del manoscritto sopravvissute alla morte di Gogol. Contemporaneo di Nikolai Gogol e grande ammiratore di lui, Fyodor Dostoevsky credeva che l'ingegnoso libro "Dead Souls" dovesse diventare un desktop per ogni persona illuminata.

Gogol iniziò a lavorare su Dead Souls nel 1835. In questo momento, lo scrittore sognava di creare una grande opera epica dedicata alla Russia. COME. Pushkin, uno dei primi ad apprezzare l'originalità del talento di Nikolai Vasilievich, gli consigliò di affrontare un saggio serio e suggerì una trama interessante. Racconta a Gogol di un astuto truffatore che ha cercato di arricchirsi impegnando le anime morte che aveva comprato nel consiglio di amministrazione come se fossero anime viventi. A quel tempo, c'erano molte storie su veri acquirenti di anime morte. Tra questi acquirenti è stato nominato anche uno dei parenti di Gogol. La trama della poesia è stata suggerita dalla realtà.

"Pushkin ha scoperto", ha scritto Gogol, "che una tale trama di Dead Souls è buona per me perché mi dà la completa libertà di viaggiare per tutta la Russia con l'eroe e far emergere una varietà di personaggi". Lo stesso Gogol credeva che per "scoprire cos'è la Russia oggi, devi sicuramente girarci intorno da solo". Nell'ottobre del 1835, Gogol informò Pushkin: “Ho iniziato a scrivere Dead Souls. La trama si è allungata in un lungo romanzo e, a quanto pare, sarà molto divertente. Ma ora lo ha fermato al terzo capitolo. Sto cercando un buon call-to-letter con cui posso andare d'accordo brevemente. Voglio mostrare in questo romanzo, almeno da un lato, tutta la Russia.

Gogol lesse con ansia i primi capitoli del suo nuovo lavoro a Pushkin, aspettandosi che lo facessero ridere. Ma, dopo aver finito di leggere, Gogol scoprì che il poeta divenne cupo e disse: "Dio, quanto è triste la nostra Russia!" Questa esclamazione indusse Gogol a dare un'occhiata diversa al suo piano ea rielaborare il materiale. In un ulteriore lavoro, ha cercato di ammorbidire l'impressione dolorosa che "Dead Souls" poteva dare: ha alternato fenomeni divertenti con quelli tristi.

La maggior parte del lavoro è stato realizzato all'estero, principalmente a Roma, dove Gogol ha cercato di liberarsi dell'impressione fatta dagli attacchi di critica dopo la produzione de L'ispettore generale. Essendo lontano dalla Patria, lo scrittore sentiva un legame inestricabile con lei e solo l'amore per la Russia era la fonte del suo lavoro.

All'inizio del suo lavoro, Gogol definì il suo romanzo comico e umoristico, ma gradualmente il suo piano divenne più complicato. Nell'autunno del 1836 scrisse a Zhukovsky: "Ho rifatto tutto ciò che ho ricominciato, ho riflettuto di più sull'intero piano e ora lo sto mantenendo con calma, come una cronaca ... Se completo questa creazione nel modo in cui deve sia fatto, allora ... che trama enorme, originale! .. Tutta la Russia apparirà in essa! Quindi, nel corso del lavoro, è stato determinato il genere dell'opera - una poesia e il suo eroe - tutta la Russia. Al centro del lavoro c'era la "personalità" della Russia in tutta la diversità della sua vita.

Dopo la morte di Pushkin, che fu un duro colpo per Gogol, lo scrittore considerò il lavoro su "Dead Souls" un'alleanza spirituale, l'adempimento della volontà del grande poeta: "Devo continuare ciò che ho iniziato ottimo lavoro, che scrisse da me prese la parola Puskin, il cui pensiero è una sua creazione e che d'ora in poi si è trasformato per me in un sacro testamento.

Nell'autunno del 1839, Gogol tornò in Russia e lesse diversi capitoli a Mosca da S.T. Aksakov, con la cui famiglia divenne amico in quel momento. Gli amici hanno apprezzato quello che hanno sentito, hanno dato alcuni consigli allo scrittore e lui ha apportato le necessarie correzioni e modifiche al manoscritto. Nel 1840, in Italia, Gogol riscrisse più volte il testo del poema, continuando a lavorare alacremente sulla composizione e sulle immagini dei personaggi, divagazioni liriche. Nell'autunno del 1841, lo scrittore tornò di nuovo a Mosca e lesse ai suoi amici i restanti cinque capitoli del primo libro. Questa volta hanno notato che la poesia mostra solo gli aspetti negativi della vita russa. Ascoltando la loro opinione, Gogol ha inserito importanti inserti nel volume già riscritto.

Negli anni '30, quando ci fu una svolta ideologica nella mente di Gogol, giunse alla conclusione che vero scrittore non solo dovrebbe esporre pubblicamente tutto ciò che oscura e oscura l'ideale, ma anche mostrare questo ideale. Decise di tradurre la sua idea in tre volumi di Dead Souls. Nel primo volume, secondo i suoi piani, dovevano essere catturate le carenze della vita russa e nel secondo e nel terzo venivano mostrate le vie della resurrezione delle "anime morte". Secondo lo stesso scrittore, il primo volume delle "Anime morte" è solo "un portico di un vasto edificio", il secondo e il terzo volume sono il purgatorio e la rinascita. Ma, sfortunatamente, lo scrittore è riuscito a realizzare solo la prima parte della sua idea.

Nel dicembre 1841 il manoscritto era pronto per la stampa, ma la censura ne vietò l'uscita. Gogol era depresso e cercava una via d'uscita dalla situazione. Segretamente dai suoi amici di Mosca, si rivolse a Belinsky per chiedere aiuto, che in quel momento era arrivato a Mosca. Il critico promise di aiutare Gogol e pochi giorni dopo partì per San Pietroburgo. La censura di Pietroburgo ha dato il permesso di stampare "Dead Souls", ma ha chiesto che il titolo dell'opera fosse cambiato in "Le avventure di Chichikov, o Dead Souls". Pertanto, hanno cercato di distogliere l'attenzione del lettore dai problemi sociali e di spostarla sulle avventure di Chichikov.

"The Tale of Captain Kopeikin", relativo alla trama della poesia e dell'avere Grande importanza per svelare il significato ideologico e artistico dell'opera, la censura vietava categoricamente. E Gogol, che lo amava e non si pentiva di rinunciarvi, fu costretto a rielaborare la trama. Nella versione originale, ha attribuito la colpa dei disastri del capitano Kopeikin al ministro zarista, che era indifferente al destino della gente comune. Dopo l'alterazione, tutta la colpa è stata attribuita allo stesso Kopeikin.

Nel maggio 1842 il libro fu messo in vendita e, secondo le memorie dei contemporanei, andò a ruba. I lettori si sono immediatamente divisi in due fazioni: i sostenitori delle opinioni dello scrittore e coloro che si sono riconosciuti nei personaggi del poema. Questi ultimi, principalmente proprietari terrieri e funzionari, attaccarono immediatamente lo scrittore e la poesia stessa si trovò al centro della lotta critico-giornale degli anni '40.

Dopo l'uscita del primo volume, Gogol si dedicò interamente al lavoro del secondo (iniziato nel 1840). Ogni pagina è stata creata in modo teso e doloroso, tutto ciò che è stato scritto sembrava allo scrittore tutt'altro che perfetto. Nell'estate del 1845, durante una malattia aggravata, Gogol bruciò il manoscritto di questo volume. Più tardi, spiegò la sua azione con il fatto che le "vie e strade" verso l'ideale, il risveglio dello spirito umano, non ricevevano un'espressione sufficientemente veritiera e convincente. Gogol sognava di rigenerare le persone attraverso l'istruzione diretta, ma non poteva - non ha mai visto le persone ideali "risorte". Tuttavia, la sua impresa letteraria è stata poi proseguita da Dostoevskij e Tolstoj, che hanno saputo mostrare la rinascita dell'uomo, la sua resurrezione dalla realtà che Gogol ha così vividamente rappresentato.

Tutti gli argomenti del libro “Dead Souls” di N.V. Gogol. Riepilogo. caratteristiche della poesia. Composizioni":

Riepilogo poesia "Anime morte": Volume uno. Primo capitolo

Caratteristiche della poesia "Dead Souls"

Dead Souls è l'opera principale di Gogol, non solo in termini di profondità e scala delle generalizzazioni artistiche. Il lavoro sulla poesia si è trasformato in un lungo processo di autoconoscenza umana e letteraria dell'autore, aspirando al mondo delle alte verità spirituali. "Non è affatto la provincia e non pochi brutti proprietari terrieri, e non ciò che viene loro attribuito, che è l'argomento di Dead Souls", ha osservato Gogol dopo la pubblicazione del primo volume. "Questo è ancora un mistero che dovrebbe improvvisamente, con stupore di tutti... essere svelato nei seguenti volumi."

Cambiamenti nell'idea dell'opera principale di Gogol, la ricerca di un genere, il lavoro sul testo dei capitoli del primo e del secondo volume, meditando sul terzo: tutto ciò che viene chiamato storia creativa le opere sono frammenti di una grandiosa "costruzione" pensata ma non realizzata da Gogol. Il primo volume di "Dead Souls" è solo una parte in cui si intuiscono i contorni dell'insieme. Secondo lo scrittore, "questo pallido inizio quella fatica, che per la luminosa grazia del Cielo non sarà molto inutile. Non c'è da stupirsi che l'autore abbia paragonato il primo volume del poema a un portico, frettolosamente attaccato dall'architetto provinciale al "palazzo, che dovrebbe essere costruito su scala colossale". Lo studio del primo volume è il primo passo verso la comprensione piano generale poesie. A sua volta, il significato dell'unico volume completato si rivela solo rispetto a quell'ipotetica opera che non fu mai realizzata.

L'originalità del genere, le caratteristiche della trama e la composizione di "Dead Souls" sono associate allo sviluppo e all'approfondimento dell'idea originale dell'opera. Pushkin era alle origini di Dead Souls. Secondo Gogol, il poeta gli consigliò di affrontare un grande saggio e diede persino la trama, da cui lui stesso voleva fare "qualcosa come una poesia". "Pushkin ha scoperto che la trama di Dead Souls è buona per me perché mi dà la completa libertà di viaggiare per tutta la Russia con l'eroe e tirare fuori una moltitudine di personaggi tra i più diversi" ("La confessione dell'autore"). Sottolineiamo che non era tanto la trama in sé, quanto piuttosto il "pensiero" - il fulcro del concetto artistico dell'opera - a essere "suggerimento" di Pushkin a Gogol. Dopotutto, il futuro autore della poesia era ben consapevole delle storie quotidiane basate su truffe con " anime morte". Uno di questi casi si è verificato a Mirgorod nel gioventù Gogol.

Le "anime morte" sono servi della gleba morti che hanno continuato ad essere proprietà "vivente" dei proprietari fino al successivo "racconto di revisione", dopo di che sono stati ufficialmente considerati morti. Solo allora i proprietari hanno smesso di pagare le tasse per loro: la tassa elettorale. I contadini che esistevano sulla carta potevano essere venduti, donati o ipotecati, cosa che a volte veniva usata da truffatori che tentavano i proprietari terrieri con l'opportunità non solo di sbarazzarsi dei servi che non portavano reddito, ma anche di ottenere denaro per loro. Lo stesso acquirente di "anime morte" divenne proprietario di abbastanza stato reale. L'avventura di Chichikov è il risultato del "pensiero più ispirato" che gli è venuto in mente: "Sì, se compro tutti questi che si sono estinti prima che abbiano ancora archiviato nuovi racconti di revisione, prendili, diciamo, mille, sì, facciamo diciamo, il consiglio di fondazione darà duecento rubli pro capite: qui già duecentomila capitali! E ora il momento è conveniente, recentemente c'è stata un'epidemia, molte persone sono morte, grazie a Dio, molte.

"Aneddoto" con anime morte ha fornito la base per un avventuroso romanzo picaresco. Questa variazione del genere del romanzo è divertente ed è sempre stata molto popolare. I romanzi picareschi sono stati creati dai contemporanei più anziani di Gogol: V.T. Nonostante il basso livello artistico, i loro romanzi ebbero un clamoroso successo.

Un avventuroso romanzo picaresco è il modello di genere originale di Dead Souls, ma nel processo di lavorazione dell'opera è cambiato radicalmente. Ciò è dimostrato, in particolare, dalla designazione del genere da parte dell'autore: una poesia, che è apparsa dopo aver adattato l'idea principale e il piano generale dell'opera. La tesi di Gogol "in essa apparirà tutta la Russia" non solo sottolineava la portata della nuova idea rispetto alla precedente intenzione di mostrare la Russia "almeno da una parte", cioè satiricamente, ma significava anche una decisa revisione della precedente modello di genere scelto. La portata dell'avventuroso romanzo picaresco è diventata stretta: genere tradizionale non poteva contenere tutta la ricchezza della nuova idea. L '"Odissea" di Chichikov è diventata solo uno dei modi di incarnazione artistica della visione dell'autore della Russia.

Avendo perso il suo ruolo principale in Dead Souls, l'avventuroso romanzo picaresco è rimasto un guscio di genere per le altre due principali tendenze di genere del poema: moralistico ed epico. Rivelando l'originalità di genere dell'opera, è necessario scoprire quali caratteristiche del genere del romanzo sono state preservate e quali sono state decisamente scartate, come interagiscono nel poema le tendenze di genere romantico, moralistico ed epico.

Uno dei trucchi usati nei romanzi picareschi avventurosi è il mistero dell'origine dell'eroe, che nei primi capitoli del romanzo era o un trovatello o un uomo della gente comune, e "alla fine dell'ultima parte" nelle parole di Pushkin, dopo aver superato molti ostacoli nella vita, si rivelò improvvisamente un figlio genitori "nobili" e ricevette una ricca eredità. Gogol ha risolutamente abbandonato questo modello di romanziere.

Chichikov è un uomo del "mezzo": "non un bell'uomo, ma non brutto, né troppo grasso né troppo magro; non si può dire che sia vecchio, ma non è così che sia troppo giovane. La storia della vita dell'avventuriero è nascosta al lettore fino all'undicesimo e ultimo capitolo. Decidendo di "nascondere il mascalzone", cioè di raccontare il passato di Chichikov, lo scrittore inizia sottolineando la mediocrità, la "volgarità" dell'eroe:

"Oscuro e modesto è l'origine del nostro eroe." E completando la sua dettagliata biografia, riassume: “Quindi, il nostro eroe è tutto lì, quello che è! Ma chiederanno, forse, una definizione finale in una riga: chi è lui in relazione alle qualità morali? Che non sia un eroe, pieno di perfezione e virtù, è evidente. Chi è lui? quindi un mascalzone? Perché un mascalzone, perché essere così severo con gli altri? Rifiutando gli estremi nella definizione di Chichikov (non un eroe, ma non un mascalzone), Gogol si ferma alla sua qualità principale e cospicua: "È più giusto chiamarlo: il proprietario, l'acquirente".

Quindi, non c'è nulla di insolito in Chichikov: questa è una persona "media" in cui l'autore ha rafforzato un tratto comune a molte persone. Nella sua passione per il profitto, che ha sostituito tutto il resto, alla ricerca del fantasma di una vita bella e facile, Gogol vede una manifestazione della consueta "povertà umana", la scarsità di interessi spirituali e obiettivi di vita - tutto ciò che molte persone nascondono accuratamente . L'autore aveva bisogno della biografia dell'eroe non tanto per rivelare il "segreto" della sua vita, ma per ricordare ai lettori che Chichikov non è un fenomeno eccezionale, ma piuttosto ordinario: ognuno può scoprire "una parte di Chichikov" in se stesso.

La trama tradizionale "primavera" nei romanzi moralistici avventurosi e picareschi è la persecuzione del protagonista da parte di persone malvagie, avide e maligne. Sul loro sfondo, l'eroe canaglia, che ha combattuto per i suoi diritti, potrebbe sembrare quasi un "modello perfetto". Di norma, veniva aiutato da persone virtuose e compassionevoli che esprimevano ingenuamente gli ideali dell'autore. Nel primo volume di Dead Souls, Chichikov non è perseguitato da nessuno, e non ci sono personaggi che potrebbero almeno in una certa misura farsi portavoce del punto di vista dell'autore. Solo nel secondo volume sono comparsi personaggi "positivi": il tassatore Murazov, il proprietario terriero Kostanzhoglo, il governatore, che è intransigente sugli abusi dei funzionari, tuttavia, queste personalità, insolite per Gogol, sono tutt'altro che nuovi stampini.

Le trame di molti romanzi avventurosi e picareschi erano artificiali, inverosimili. L'enfasi era sulle "avventure", le avventure di eroi canaglia. Gogol non è interessato alle "avventure" di Chichikov di per sé, e nemmeno al loro risultato "materiale" (e alla fine l'eroe ha ottenuto una fortuna con mezzi fraudolenti), ma al loro contenuto sociale e morale, che ha permesso allo scrittore di realizzare La canaglia di Chichikov uno "specchio", che rifletteva Russia moderna. Questa è la Russia dei proprietari terrieri che vendono "aria" - "anime morte" e dei funzionari che assistono il truffatore, invece di prendergli la mano. Inoltre, la trama basata sulle peregrinazioni di Chichikov ha un enorme potenziale semantico: strati di altri significati, filosofici e simbolici, si sovrappongono alla base reale.

L'autore rallenta deliberatamente il movimento della trama, accompagnando ogni evento descrizioni dettagliate l'aspetto degli eroi, il mondo materiale in cui vivono, le riflessioni sulle loro qualità umane. La trama avventurosa e picaresca perde non solo la sua dinamica, ma anche il suo significato: ogni evento fa scendere una "valanga" di fatti, dettagli, giudizi e valutazioni dell'autore. Contrariamente ai requisiti del genere del romanzo avventuroso-picaresco, la trama di Dead Souls si interrompe quasi completamente negli ultimi capitoli. Degli eventi che si svolgono nei capitoli settimo-undicesimo, solo due - la registrazione dell'atto di vendita e la partenza di Chichikov dalla città - sono significativi per lo sviluppo dell'azione. Il tumulto nella città di provincia, causato dal desiderio di svelare il "segreto" di Chichikov, non solo non avvicina la società alla denuncia del truffatore, ma accresce anche la sensazione che ci sia "anarchia" in città: confusione, stupido segnare il tempo , "un'abbuffata di chiacchiere inutili".

L'undicesimo capitolo del primo volume dal punto di vista della trama è il più statico, sovraccarico di componenti extra-trama: contiene tre digressioni liriche, il background di Chichikov e una parabola su Kif Mokievich e Mokiya Kifovich. Tuttavia, è nel capitolo finale che viene chiarito il carattere dell'avventuriero (l'autore espone in dettaglio il suo punto di vista su di lui, dopo che sono già stati presentati i punti di vista di altri personaggi). Qui viene completato il "ritratto" della città di provincia e, soprattutto, viene determinata la scala di tutto ciò che è raffigurato nel primo volume: l'immagine maestosa dell'"imbattibile" "Rus-troika" che si precipita in spazio storico, si oppone alla vita sonnolenta della città di provincia e alla corsa della troika Chichikov. L'autore sembra convincere i lettori che la trama basata sulle "avventure" di Chichikov è solo una dell'intera varietà di trame di vita che la vita offre alla Russia. La città di provincia risulta essere solo un punto poco appariscente sulla sua mappa e i partecipanti agli eventi descritti sono solo una piccola e insignificante parte della Russia: uno "spazio potente", "una terra scintillante, meravigliosa, sconosciuta".

La figura del truffatore, ladro e avventuriero Chichikov ha contribuito a costruire una varietà di materiale di vita in una trama narrativa. Per quanto diverse possano essere le situazioni e gli episodi, il truffatore, grazie al suo obiettivi di vita e qualità morali, dà loro armonia e integrità, provvede attraverso l'azione. La motivazione degli eventi, come in ogni romanzo d'avventura picaresco, è relativamente semplice, ma “funziona” in modo impeccabile.

La sete di vincere, la buona fortuna fa sì che l'eroe-avventuriero cambi rapidamente posizione, si muova facilmente, cerchi conoscenze con le persone "giuste", cerchi la loro posizione. Arrivato nella città di provincia di NN, Chichikov non conosceva nessuno. Le conoscenze di Chichikov - con i funzionari della città di provincia e con i proprietari terrieri circostanti - hanno permesso all'autore di raccontare in dettaglio ogni nuova persona, di caratterizzarne l'aspetto, il modo di vivere, le abitudini e i pregiudizi e il modo di comunicare con le persone. L'arrivo dell'eroe, il suo interesse per il luogo in cui è arrivato, per le persone che ha incontrato lì, è una motivazione della trama abbastanza sufficiente per l'inclusione di sempre più episodi nell'opera. Ogni episodio si unisce semplicemente al precedente, formando una trama cronaca - una cronaca del viaggio di Chichikov per "anime morte".

La monotonia e la "programmazione" del viaggio di Chichikov si rompono solo in due casi: un incontro non pianificato con Korobochka si è verificato alla mercé di un Selifan ubriaco, che si è perso, dopo di che Chichikov ha incontrato Nozdrev in una taverna sulla "strada maestra", dal quale non sarebbe andato affatto. Ma, come sempre con Gogol, piccole deviazioni dalla regola generale non fanno che confermarlo. Incontri casuali con Korobochka e Nozdryov, facendo uscire Chichikov dalla sua solita "carreggiata" per qualche tempo, non violano disegno generale. I seguenti eventi nella città di provincia sono diventati un'eco di questi incontri: Korobochka viene a scoprire "quanto costano le anime morte" e Nozdryov racconta a tutti della frode del "proprietario terriero Kherson". Anche il più grande successo di Chichikov - una visita a Plyushkin, i cui contadini muoiono come mosche - è casuale: Sobakevich gli ha parlato dell'esistenza di questo proprietario terriero.

"Penetrando" insieme all'eroe nelle classi più diverse, Gogol crea un ampio quadro della morale. La descrittività morale è una delle caratteristiche di genere secondarie di un romanzo picaresco avventuroso. Gogol, utilizzando il potenziale moralistico del genere, ha reso la vita quotidiana e la moralità la tendenza di genere più importante in Dead Souls. Ogni movimento di Chichikov è seguito da un saggio sulla vita e sui costumi. Il più ampio di questi saggi è il racconto della vita della città provinciale, iniziata nel primo capitolo e continuata nei capitoli dal settimo all'undicesimo. Nel secondo-sesto capitolo, la visita di Chichikov al prossimo proprietario terriero è accompagnata da un dettagliato saggio moralistico.

Gogol era ben consapevole che la psicologia di un avventuriero gli offre ulteriori opportunità per penetrare nelle profondità dei personaggi ritratti. Per raggiungere il suo obiettivo, un avventuriero non può limitarsi a uno sguardo superficiale alle persone: ha bisogno di conoscerne i lati accuratamente nascosti e riprovevoli. Chichikov, già nella prima fase di lavoro su Dead Souls, divenne, per così dire, un "assistente" dello scrittore, che rimase affascinato dall'idea di creare un'opera satirica. Questa funzione dell'eroe fu completamente preservata anche quando l'idea dell'opera si espanse.

Acquistando "anime morte", cioè commettendo un crimine, il truffatore deve essere un eccellente fisiognomo e un sottile psicologo, ovviamente, a modo suo. Infatti, proponendosi di vendere anime morte, Chichikov convince i proprietari terrieri a entrare in una cospirazione criminale con lui, per diventare complici del suo crimine. È convinto che il profitto e il calcolo siano i motivi più forti di qualsiasi atto, anche illegale e immorale. Tuttavia, come ogni ladro, Chichikov non può essere negligente, ma deve "prendere precauzioni", poiché ogni volta rischia: e se il proprietario terriero si rivelasse onesto e rispettoso della legge e non solo rifiutasse di vendere "anime morte", ma anche lo consegna alla giustizia? Chichikov non è solo un truffatore, il suo ruolo è più importante: è necessario per uno scrittore satirico come potente strumento per mettere alla prova altri personaggi, per mostrare la loro vita privata nascosta da occhi indiscreti.

L'immagine di tutti i proprietari si basa sulla stessa microtrama. La sua "primavera" sono le azioni dell'acquirente di "anime morte". Due personaggi sono partecipanti indispensabili in cinque microtrame: Chichikov e il proprietario terriero che visita. L'autore costruisce la storia dei proprietari terrieri come un successivo cambio di episodi: ingresso nella tenuta, incontro, rinfresco, offerta di Chichikov di vendere "anime morte", partenza. Questi non sono episodi di trama ordinari: non sono gli eventi in sé che interessano all'autore, ma l'opportunità di mostrare in dettaglio mondo degli oggetti proprietari terrieri circostanti, creare i loro ritratti. I dettagli quotidiani riflettono la personalità di questo o quel proprietario terriero: in fondo, ogni proprietà è come un mondo chiuso, creato ad immagine e somiglianza del suo proprietario. L'intera massa di dettagli migliora l'impressione del proprietario terriero, sottolinea di più aspetti importanti la sua personalità.

Arrivando alla tenuta, Chichikov ogni volta, per così dire, si trova in un nuovo "stato" che vive secondo le proprie regole non scritte. Lo sguardo acuto di un avventuriero cattura i più piccoli dettagli. L'autore utilizza le impressioni di Chichikov, ma non si limita a esse. L'immagine di ciò che Chichikov ha visto è integrata dalle descrizioni dell'autore della tenuta, della casa del proprietario terriero, dello stesso proprietario terriero. Sia nei capitoli "padrone di casa" che "provinciali" del poema viene utilizzato un principio di rappresentazione simile: l'autore, concentrandosi sul punto di vista dell'eroe-avventuriero, lo sostituisce facilmente con il proprio, "raccogliendo" e generalizzare ciò che ha visto Chichikov.

Chichikov vede e comprende i particolari - l'autore scopre nei personaggi e nei vari situazioni di vita il loro contenuto sociale e universale più generale. Chichikov è in grado di vedere solo la superficie dei fenomeni: l'autore penetra nelle profondità. Se è importante per l'eroe truffatore capire che tipo di persona ha incontrato e cosa ci si può aspettare da lui, allora per l'autore, ogni nuovo partner della trama di Chichikov è una persona che rappresenta un sociale molto specifico e tipo umano. Gogol cerca di elevare l'individuo, dal particolare al generico, comune a molte persone. Ad esempio, caratterizzando Manilov, osserva: "C'è un tipo di persone conosciute con il nome: le persone sono così così, né questo né quello, né nella città di Dio dato né nel villaggio di Selifan, secondo il proverbio . Forse Manilov dovrebbe unirsi a loro. Lo stesso principio è usato nella descrizione dell'autore di Korobochka: "Un minuto dopo entrò la padrona di casa, una donna anziana, con una specie di berretto da notte, indossata frettolosamente, con una flanella al collo, una di quelle madri, piccoli proprietari terrieri che piangono per i raccolti mancati, per le perdite e si tengono un po' da parte la testa, e intanto guadagnano a poco a poco in borse multicolori riposte nei cassetti delle cassettiere. “Il volto di Nozdryov è probabilmente in qualche modo familiare al lettore. Tutti hanno dovuto incontrare molte di queste persone. ... Sono sempre chiacchieroni, festaioli, bruciatori, persone importanti ", Nozdryov si presenta al lettore in questo modo.

Gogol non solo mostra come l'individualità di ogni proprietario terriero si manifesti in situazioni simili, ma sottolinea anche che è il proprietario terriero che è responsabile di tutto ciò che accade in questo "stato". Il mondo delle cose che circondano i proprietari terrieri, i loro possedimenti e il villaggio in cui vivono i servi della gleba è sempre un'esatta somiglianza della personalità del proprietario terriero, il suo "specchio". L'episodio chiave negli incontri con i proprietari terrieri è stata la proposta di Chichikov di vendere le "anime morte" e la reazione dei proprietari terrieri a questa proposta. Il comportamento di ciascuno di loro è individuale, ma il risultato è sempre lo stesso: non un solo proprietario terriero, compreso lo scandaloso Nozdryov, ha rifiutato. Questo episodio mostra chiaramente che in ogni proprietario terriero Gogol scopre solo una variazione di un tipo sociale: un proprietario terriero pronto a soddisfare il "fantastico desiderio" di Chichikov.

Negli incontri con i proprietari terrieri si svela anche la personalità dell'avventuriero stesso: in fondo è costretto ad adattarsi a ciascuno di loro. Come un camaleonte, Chichikov cambia aspetto e comportamento: con Manilov si comporta come "Manilov", con Korobochka è scortese e schietto, come lei, ecc. Forse, solo con Sobakevich non riesce a "sintonizzarsi" immediatamente - troppo bizzarro è il pensiero di quest'uomo, simile a " di medie dimensioni un orso”, in cui tutti i funzionari della città di provincia sono truffatori e venditori di Cristo, “c'è una sola persona per bene: il pubblico ministero; e anche quello, a dire il vero, è un maiale».

La ragione puramente materiale dei movimenti dell'eroe è solo la "struttura" della trama che supporta l'intera "costruzione" del poema. Parafrasando il confronto di Gogol tra "Dead Souls" e un "palazzo", concepito "per essere costruito su larga scala", possiamo dire che questo edificio ha molte "stanze": spaziose, luminose e anguste, cupe, ha molte ampie corridoi e angoli bui e fessure, non è chiaro dove conduca. L'autore della poesia è il compagno indispensabile di Chichikov, non lasciandolo mai solo per un minuto. Diventa qualcosa di simile a una guida: racconta al lettore la svolta successiva dell'azione della trama, descrive in dettaglio la prossima "stanza" in cui conduce il suo eroe. Letteralmente in ogni pagina del poema, sentiamo la voce dell'autore - un commentatore di eventi in corso, a cui piace parlare in dettaglio e in dettaglio dei partecipanti, per mostrare la situazione dell'azione senza perdere un singolo dettaglio. Sono necessari per l'immagine più completa di una particolare persona o oggetto che rientra nel suo campo visivo e, soprattutto, per ricreare in modo completo e dettagliato il "ritratto" della Russia e della persona russa.

L'immagine dell'autore è l'immagine più importante della poesia. Si crea sia nella narrazione della trama che nelle digressioni dell'autore. L'autore è estremamente attivo: la sua presenza si fa sentire in ogni episodio, in ogni descrizione. Ciò è dovuto alla soggettività della narrazione in Dead Souls. Funzione principale l'autore-narratore è una generalizzazione: nel particolare e apparentemente insignificante, si sforza sempre di rivelare il caratteristico, tipico, comune a tutte le persone. L'autore appare non come uno scrittore di vita quotidiana, ma come un intenditore anima umana, che ha studiato attentamente i suoi lati chiari e oscuri, le stranezze e i "desideri fantastici". In sostanza, per l'autore, non c'è nulla di misterioso o accidentale nella vita dei personaggi. In ogni persona che Chichikov incontra, e in se stesso, l'autore cerca di mostrare "sorgenti" segrete nascoste agli estranei motivi di comportamento. Secondo l'autore, "saggio è colui che non rifugge alcun carattere, ma, fissandolo con uno sguardo indagatore, lo esplora alle cause originarie".

Nelle digressioni dell'autore, l'autore si rivela una persona profondamente emotiva, emotiva, in grado di fuggire dai particolari, scartando "tutta la terribile, incredibile palude delle piccole cose che hanno impigliato le nostre vite", di cui parla nella storia. Guarda la Russia con gli occhi di uno scrittore epico che comprende l'illusorio, l'effimero vita volgare le persone che raffigurano. Dietro il vuoto e l'immobilità dei "non fumatori", l'autore è in grado di considerare "l'intera vita estremamente frenetica", il futuro movimento vorticoso della Russia.

La più ampia gamma di stati d'animo dell'autore si esprime in digressioni liriche. L'ammirazione per l'accuratezza della parola russa e la vivacità della mente russa (la fine del quinto capitolo) è sostituita da una riflessione triste ed elegiaca sulla giovinezza e la maturità, sulla perdita del "movimento vivente" (l'inizio del sesto capitolo). Una complessa gamma di sentimenti espressi in digressione all'inizio del settimo capitolo. Confrontando i destini di due scrittori, l'autore scrive con amarezza sulla sordità morale ed estetica della “corte moderna”, la quale non riconosce che “gli occhiali che guardano intorno ai soli e trasmettono i movimenti di insetti inosservati sono ugualmente meravigliosi”, che “ un'alta risata entusiasta è degna di stare accanto all'alto movimento lirico". L'autore si riferisce al tipo di scrittore che non è riconosciuto dalla "corte moderna": "La sua carriera è dura e sentirà amaramente la sua solitudine". Ma al termine della digressione lirica, l'umore dell'autore cambia drammaticamente: diventa un profeta esaltato, il suo sguardo apre il futuro “terribile bufera di ispirazione”, che “sorgerà dal capo vestito di santo orrore e di splendore” e poi i suoi lettori "annusano con imbarazzato timore reverenziale il maestoso tuono degli altri discorsi..."

Nell'undicesimo capitolo, la meditazione lirico-filosofica sulla Russia e la vocazione dello scrittore, il cui "capo era adombrato da una nuvola formidabile, pesante delle piogge in arrivo" ("Rus! Rus! Ti vedo, dal mio meraviglioso, bellissimo lontano ti vedo..."), sostituisce il panegirico della strada, un inno al movimento - fonte di "idee meravigliose, sogni poetici", "impressioni meravigliose" ("Che strano, e seducente, e portante , e meraviglioso nella parola: la strada!.."). I due temi più importanti delle riflessioni dell'autore - il tema della Russia e il tema della strada - si fondono in una digressione lirica che completa il primo volume. “Rus-troika”, “tutto ispirato da Dio”, vi appare come una visione dell'autore, che cerca di capire il senso del suo movimento: “Rus, dove corri? Dai una risposta. Non dà risposta".

L'immagine della Russia creata in questa digressione e la domanda retorica dell'autore a lei rivolta, fanno eco all'immagine della Russia di Pushkin - il "cavallo orgoglioso", creato in The Bronze Horseman, e con la domanda retorica: "Che fuoco c'è in questo cavallo! Dove stai galoppando, superbo cavallo, / e dove abbasserai i tuoi zoccoli? Sia Pushkin che Gogol desideravano appassionatamente comprendere il significato e lo scopo del movimento storico in Russia. Sia in The Bronze Horseman che in Dead Souls, il risultato artistico delle riflessioni degli scrittori è stata l'immagine di un paese che corre incontrollabilmente, in lotta per il futuro, disobbedendo ai suoi "cavalieri": il formidabile Peter, che "ha sollevato la Russia sulle zampe posteriori" , interrompendo il suo movimento spontaneo, e "non fumatori", la cui immobilità contrasta nettamente con il "movimento terrificante" del Paese.

Nell'alto pathos lirico dell'autore, diretto al futuro, è stata espressa una delle principali tendenze di genere del poema: l'epica, che non è dominante nel primo volume di Dead Souls. Questa tendenza sarebbe stata pienamente rivelata nei seguenti volumi. Riflettendo sulla Russia, l'autore ricorda cosa si nasconde dietro il “fango di sciocchezze che hanno intricato le nostre vite” da lui raffigurato, dietro il “freddo, frammentato, personaggi di tutti i giorni di cui brulica la nostra strada terrena, a volte amara e noiosa. Non a caso parla del "meraviglioso, bello lontano" da cui guarda la Russia. Questa è una distanza epica che lo attrae con il suo “potere segreto”: la distanza dello “spazio possente” della Russia (“che scintillante, meravigliosa, sconosciuta distanza dalla terra! Russia!..”) e la distanza della storica tempo: “Cosa profetizza questa immensa distesa? Non è qui, in te, che nasce un pensiero infinito, quando tu stesso sei senza fine? Non c'è un eroe per essere qui quando c'è un posto dove girarsi e camminare per lui? Gli eroi raffigurati nella storia delle "avventure" di Chichikov sono privi di qualità epiche, non sono eroi, ma persone normali con le loro debolezze e vizi. V immagine epica In Russia, creati dall'autore, non c'è posto per loro: sembrano diminuire, scomparire, proprio come "come punti, icone, sporgono poco appariscenti tra le pianure delle basse ... città". Solo l'autore stesso, dotato della conoscenza della Russia, del "potere terribile" e del "potere innaturale" da lui ricevuto dalla terra russa, diventa l'unico eroe epico di Dead Souls, una profezia su quell'ipotetico eroe che, secondo Gogol, dovrebbe appaiono in Russia.

Una delle caratteristiche importanti della poesia, che non consente all'opera di essere percepita solo come una storia sulle "avventure di Chichikov" dietro i collocatori d'oro delle "anime morte", è la simbolizzazione del raffigurato. "Anime morte" è il simbolo più capiente della poesia: dopotutto, Chichikov compra servi morti da "anime morte" viventi. Questi sono proprietari terrieri che hanno perso la loro spiritualità, trasformati in "bestiame materiale". Gogol è interessato a qualsiasi persona che sia in grado di "dare un'idea vera della proprietà a cui appartiene", nonché delle debolezze umane universali. Il privato, l'individuo, il casuale diventa l'espressione del tipico, comune a tutte le persone. I personaggi della poesia, le circostanze in cui si trovano, il mondo oggettivo che li circonda sono ambigui. L'autore non solo ricorda costantemente ai lettori la natura "ordinaria" di tutto ciò di cui scrive, ma li invita anche a riflettere sulle loro osservazioni, a ricordare ciò che loro stessi possono vedere ad ogni passo, a guardare più da vicino se stessi, le loro azioni e cose familiari. Gogol, per così dire, “brilla attraverso” ogni oggetto di cui si parla, rivelandone il significato simbolico. Chichikov e i suoi conoscenti di provincia, i proprietari terrieri circostanti, per volontà dell'autore, si trovano nel mondo dei simboli, che allo stesso tempo rimangono cose ed eventi del tutto reali.

In effetti, ciò che è insolito, ad esempio, in "un libro di qualche tipo" che è memorabile per tutti i lettori di Dead Souls, che "giaceva sempre" nell'ufficio di Manilov, "segnato sulla quattordicesima pagina, per la quale aveva costantemente letto due anni"? Sembra che questo sia uno dei tanti dettagli che testimoniano la vita vuota e senza valore di un sognatore, un proprietario terriero "senza entusiasmo". Ma se ci pensi, dietro queste informazioni dell'autore che ama la completezza, si intuisce un significato profondo: il libro di Manilov è un oggetto magico, un simbolo della sua vita interrotta. La vita di questo proprietario terriero sembrò "inciampare" al galoppo e congelarsi nella casa del padrone, che sorgeva "solo al sud, cioè su una collina, aperta a tutti i venti". L'esistenza di Manilov ricorda una palude con acqua stagnante. Cosa ha "letto costantemente" questa persona "così così, né nella città di Bogdan né nel villaggio di Seli-fan" ormai da due anni? Non è nemmeno questo che conta, ma il fatto stesso del movimento congelato: la quattordicesima pagina non lascia andare Manilov, non gli permette di andare avanti. La sua vita, che Chichikov vede, è anche la "quattordicesima pagina", oltre la quale il "romanzo di vita" di questo proprietario terriero non può avanzare.

Ogni dettaglio Gogol diventa un dettaglio simbolico, perché chi scrive mostra persone e cose non come “morte”, ma come “riposanti”, “pietrificate”. Ma la "pietrificazione" di Gogol è solo paragonabile a una pietra morta. Il movimento si blocca, ma non scompare: rimane il più possibile e desiderabile, come l'ideale dell'autore. Il libro, anche se non letto, "giaceva sempre" sul tavolo di Manilov. Non appena questa persona supera la sua pigrizia e indolenza, appena ritorna da quel “Dio sa dove” che inebria le persone, le trasforma in “Dio sa cos'è”, e riprenderà la lettura del “Libro della Vita” . Il movimento rallentato o bloccato continuerà. Fermarsi e riposarsi per Gogol non è la fine di un movimento, non è una morte. Nascondono la possibilità di movimento, che può portare sia alla "strada maestra" che farti vagare fuoristrada.

Facciamo un altro esempio. Lasciando Korobochka, Chichikov le chiede di dirgli "come raggiungere la strada principale". "Come lo faresti? disse la padrona di casa. - È difficile da dire, ci sono molti turni; a meno che non ti do una ragazza per salutarti. Dopotutto, tu, tè, hai un posto sulle capre, dove lei potrebbe sedersi. Una conversazione abbastanza normale, apparentemente insignificante. Ma contiene non solo un significato mondano, ma anche simbolico: si scopre se mettiamo in correlazione questa conversazione con il tema più importante della poesia: il tema della strada, del sentiero, del movimento e con uno dei principali simboli-immagine creati da Gogol - l'immagine-simbolo della strada, direttamente correlato a un altro simbolicamente- l'immagine della Russia.

"Come raggiungere la strada principale"? - questa non è solo una domanda posta da Chichikov, che, per grazia di un Selifan ubriaco, ha guidato fuoristrada ("ci siamo trascinati lungo un campo straziato" finché "il carro ha colpito la recinzione con le aste e quando non c'era assolutamente nessun posto andare"). Questa è anche la domanda dell'autore rivolta al lettore della poesia: insieme allo scrittore, deve pensare a come andare a " grande strada" vita. Dietro la risposta di Korobochka, "testa forte" e "testa a mazza", come l'ha definita l'irritato Chichikov, si nasconde un significato simbolico diverso. Difficile, infatti, parlare di come "arrivare alla grande strada": in fondo, "ci sono tante curve", si corre sempre il rischio di girare nella direzione sbagliata. Pertanto, non puoi fare a meno di una scorta. In senso mondano, può essere una contadina, che ha un posto sulle capre della Chichikovskaya britzka. Il pagamento per lei, che conosce tutti i colpi di scena, è un penny di rame.

Ma accanto a Chichikov c'è sempre un posto per l'autore. Lui, muovendosi per tutta la vita con lui, conosce anche tutte le "svolte" nel destino dei suoi eroi. Pochi capitoli dopo, in una digressione lirica all'inizio del settimo capitolo, l'autore dirà direttamente del suo percorso: “E per molto tempo fu determinato per me dal meraviglioso potere di andare di pari passo con il mio strani personaggi per esaminare l'intera vita immensamente impetuosa, per esaminarla attraverso il riso visibile al mondo e invisibile, a lei sconosciuto lacrime! La "paga" per lo scrittore, che ha rischiato di "portare fuori tutto ciò che ogni minuto ha davanti ai nostri occhi e che gli occhi indifferenti non vedono", la solitudine, il "rimprovero e il rimprovero" della faziosa "corte moderna". In "Dead Souls" ogni tanto ci sono "strani riavvicinamenti", echi semantici di situazioni, argomenti, affermazioni di personaggi e monologhi liricamente emozionati dell'autore. Lo strato quotidiano, soggetto-quotidiano della narrazione è solo il primo livello di significato, a cui Gogol non si limita. I parallelismi semantici che emergono nel testo indicano la complessità della "costruzione", l'ambiguità del testo del poema.

Gogol è molto esigente con i lettori: vuole che non scorrano sulla superficie dei fenomeni, ma penetrino fino in fondo, riflettano sul significato nascosto di ciò che leggono. Per fare ciò, è necessario vedere dietro il significato informativo o "oggettivo" delle parole dello scrittore il loro significato implicito, ma più importante - simbolicamente generalizzato. La co-creazione dei lettori è necessaria tanto per il creatore di Dead Souls quanto per Pushkin, l'autore del romanzo Eugene Onegin. È importante ricordare che l'effetto artistico della prosa di Gogol non è creato da ciò che ritrae, ciò di cui parla, ma da come ritrae, come racconta. La parola è uno strumento sottile dello scrittore, che Gogol ha padroneggiato alla perfezione.

Se il secondo volume di "Dead Souls" sia stato scritto e bruciato è una domanda complessa che non ha una risposta chiara, sebbene la ricerca e letteratura educativa si afferma generalmente che il manoscritto del secondo volume fu bruciato da Gogol dieci giorni prima della sua morte. Questo è il segreto principale dello scrittore, portato via da lui nella tomba. Nelle carte lasciate dopo la sua morte sono state trovate diverse bozze di singoli capitoli del secondo volume. Sorse una controversia fondamentale tra gli amici di Gogol ST Aksakov e SP Shevyrev sull'opportunità di pubblicare questi capitoli. Copie dei manoscritti realizzate da Shevyrev, sostenitore della pubblicazione, furono distribuite ai lettori ancor prima della pubblicazione di ciò che restava del secondo volume, nel settembre 1855. Così, solo frammenti del manoscritto, "montati" da persone che conoscevano il scrittore bene, può essere il risultato di dieci anni di lavoro drammatico sul secondo volume.

Dal 1840 fino alla fine della sua vita, Gogol creò una nuova estetica, basata sul compito dell'influenza spirituale dello scrittore sui suoi contemporanei. I primi approcci all'attuazione di questo programma estetico sono stati effettuati nella fase finale del lavoro sul primo volume di Dead Souls, ma Gogol ha cercato di realizzare appieno le sue idee mentre lavorava al secondo volume. Non era più soddisfatto del fatto che prima, esponendo al pubblico i vizi sociali e umani, avesse indirettamente indicato la necessità di superarli. Nel 1840 lo scrittore stava cercando modi reali per sbarazzarsene. Il secondo volume doveva presentare il programma positivo di Gogol. Ne conseguì inevitabilmente che il saldo del suo sistema artistico avrebbe dovuto essere violato: dopotutto, il positivo richiede un'incarnazione visibile, l'apparizione di personaggi "positivi" vicini all'autore. Non senza ragione, anche nel primo volume, Gogol ha pateticamente annunciato la novità del contenuto e nuovi, insoliti personaggi che sarebbero apparsi nella sua poesia. In esso, secondo l'autore, "apparirà l'incalcolabile ricchezza dello spirito russo, passerà un marito dotato di valore divino" e "una meravigliosa ragazza russa" - in una parola, non solo i personaggi "freddi, frammentati, tutti i giorni”, “realtà noiosa, brutta, sorprendente e triste”, ma anche i personaggi in cui i lettori potranno finalmente vedere “l'alta dignità di una persona”.

Infatti, nel secondo volume, sono comparsi nuovi personaggi che hanno violato l'omogeneità del mondo comico di Gogol: il proprietario terriero Kostanzhoglo, vicino all'ideale del "proprietario terriero russo", il contadino Murazov, che istruisce Chichikov su come dovrebbe vivere, la "ragazza meravigliosa" Ulinka Betrishcheva, una governatrice intelligente e onesta. L'elemento lirico, in cui l'ideale dell'autore di vita vera (movimenti, strade, sentieri) si affermava nel primo volume del poema, veniva oggettivato. Allo stesso tempo, nel secondo volume ci sono anche personaggi vicini ai personaggi del primo volume: i proprietari terrieri Tentetnikov, Pyotr Petrovich Petukh, Khlobuev, il colonnello Koshkarev. Tutto il materiale, come nel primo volume, è collegato alla figura del ladro "viaggiatore" Chichikov: esegue le istruzioni del generale Betrishchev, ma non dimentica il proprio vantaggio. In uno dei capitoli, Gogol ha voluto concentrarsi sulla rappresentazione del destino di Chichikov, mostrando il crollo della sua prossima truffa e il risveglio morale sotto l'influenza del virtuoso agricoltore Murazov.

Nel corso del lavoro sul secondo volume, Gogol giunse alla conclusione che "la satira non funzionerà più e non ci sarà più il segno, ma l'alto rimprovero del poeta lirico, che già si affida alla legge eterna, calpestato dalla cecità dalle persone, significherà molto". Secondo lo scrittore, le risate satiriche non possono dare alle persone vera comprensione la vita, poiché non indica la via del proprio, dell'ideale di persona, quindi deve essere sostituita dall'«alto rimprovero del poeta lirico». Così, nel 1840. non l'"alta risata" di un fumettista che vede "tutto male", come ne L'ispettore generale e in parte nel primo volume di Dead Souls, ma l'"alto rimprovero" di un poeta lirico, eccitato dalle verità morali rivelate per lui, divenne la base dell'arte di Gogol.

Gogol ha sottolineato che quando si rivolge alle persone, lo scrittore deve tenere conto dell'incertezza e della paura che vivono in coloro che commettono atti ingiusti. La parola "poeta lirico" dovrebbe portare sia rimprovero che incoraggiamento. È necessario, scrisse Gogol, che "il rimprovero dovrebbe essere ascoltato nell'incoraggiamento stesso e l'incoraggiamento nel rimprovero". Le riflessioni sulla duplice natura di qualsiasi fenomeno della vita, che contiene la possibilità di un duplice atteggiamento di uno scrittore nei suoi confronti (sia di rimprovero che di incoraggiamento) è un tema preferito dell'autore di Dead Souls.

Sarebbe sbagliato, tuttavia, associare il tema del rimprovero-incoraggiamento solo al periodo di lavoro del secondo volume. Già nel primo volume Gogol non si stancava di ripetere che non solo nei suoi eroi, come nella vita che li circonda, non c'è purezza e luminosità di colori contrastanti: solo bianco o solo nero. Anche nel peggiore, ad esempio, in Plyushkin, che l'autore ha definito con rabbia "un buco nell'umanità", i colori sono mescolati. Secondo lo scrittore, il più delle volte le persone sono dominate da colore grigio- il risultato della miscelazione del bianco e del nero. Non ci sono persone reali che rimarrebbero "bianche", non potrebbero cadere nella sporcizia e nella volgarità della vita circostante. I grumi di sporco si attaccheranno sicuramente al gentiluomo più pulito, sarà "salato" con qualcosa. Il seguente dialogo tra Chichikov e Korobochka è percepito come un'allegoria significativa:

“... - Oh, padre mio, ma tu, come un cinghiale, hai il fango su tutta la schiena e sul fianco! dove così degnato di essere salato?

"Grazie a Dio sono appena diventato salato, devo ringraziare di non aver rotto completamente i lati".

Gogol, l'autore del primo volume, immaginava già perfettamente che nella stessa persona vivesse sia "Prometheus, decisivo Prometeo" ("guarda come un'aquila, agisce dolcemente, con misura"), e una creatura speciale: "una mosca , anche più piccolo di una mosca. Tutto dipende dall'autocoscienza e dalle circostanze di una persona: dopotutto, una persona non è virtuosa o viziosa, è una bizzarra mescolanza di virtù e vizio, che vivono in lui nelle combinazioni più fantastiche. Ecco perché, come nota Gogol nel terzo capitolo del primo volume, con lo stesso sovrano dell'ufficio "in uno stato lontano" c'è una tale trasformazione, "che nemmeno Ovidio inventa": o questa persona è un esempio di "orgoglio e nobiltà", poi "il diavolo sa cosa: squittisce come un uccello e ride tutto il tempo.

Uno dei temi principali del secondo volume di "Dead Souls" - il tema dell'educazione, del tutoraggio - era già ambientato nel primo volume. La gamma delle idee "pedagogiche" di Gogol si è ampliata. Nel secondo volume viene creata l'immagine del "mentore ideale" Alexander Petrovich e viene descritto in dettaglio il suo sistema educativo, basato sulla fiducia negli alunni, incoraggiando le loro capacità. L'autore ha visto la radice dei fallimenti della vita del proprietario terriero Tentetnikov, che ricordava molto Manilov, nel fatto che in gioventù non c'era persona accanto a lui che gli avrebbe insegnato la "scienza della vita". Alexander Petrovich, che sapeva come influenzare beneficamente gli alunni, morì, e Fëdor Ivanovich, che gli successe, chiedendo la completa sottomissione dai bambini, era così diffidente nei loro confronti e vendicativo che lo sviluppo di "nobili sentimenti" in loro si fermò, rendendo molti inadatto alla vita.

Nell'undicesimo capitolo del primo volume, l'autore ha iniziato la biografia di Chichikov con una storia sull'educazione dell'eroe, sulle "lezioni" dell'opportunismo e dell'espianto di denaro insegnategli da suo padre. Era un "ponte" per il secondo volume: dopotutto, in esso, in contrasto con suo padre, che fece di Pavlusha un truffatore e un acquirente, Chichikov aveva un mentore davvero saggio: il ricco agricoltore Murazov. Consiglia a Chichikov di stabilirsi in un angolo tranquillo, più vicino alla chiesa, ai semplici, persone gentili, sposa una povera ragazza gentile. Il clamore mondano distrugge solo le persone, Murazov è convinto, istruendo l'eroe ad acquisire prole e vivere il resto della sua vita in pace e pace con gli altri. Murazov esprime alcuni dei cari pensieri dello stesso Gogol: negli ultimi anni era propenso a considerare l'ideale vita umana monachesimo. Nel secondo volume, il Governatore Generale si rivolge anche ai funzionari con un “alto rimprovero”, esortandoli a ricordare i doveri della loro posizione terrena e dovere morale. L'immagine del proprietario terriero Kostanzhoglo è l'incarnazione dell'ideale di Gogol del proprietario terriero russo.

Insieme a idee davvero fruttuose, il programma positivo dello stato e dell'"organizzazione umana", delineato da Gogol nel secondo volume, contiene molto utopico e conservatore. Lo scrittore non dubitava della possibilità stessa di una ristrutturazione morale delle persone nelle condizioni della Russia autocratico-feudale. Era convinto che fosse proprio una monarchia forte e il suo incrollabile sostegno sociale e giuridico - la servitù della gleba - il terreno su cui sarebbero germogliati negli uomini i germogli del nuovo. Rivolgendosi alla nobiltà, il moralista Gogol esortò la classe superiore a realizzare i propri obblighi nei confronti dello stato e del popolo. In forma figurativa, nel secondo volume del poema, dovevano essere attuate le idee espresse nel libro pubblicisticamente appuntito "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici".

L'artista Gogol è stato ispirato dall'idea dell'efficacia della parola. Alla parola dello scrittore, a suo avviso, dovrebbe seguire un risultato: cambiamenti nella vita stessa. Pertanto, il dramma di Gogol non è tanto che nella vita stessa non ci fosse materiale per creare immagini positive quanto nelle sue più alte pretese su se stesso: del resto, non è mai stato un semplice "fotografo" della realtà, che si accontenta di ciò che è già nella vita. Gogol non si stancava di ripetere che le alte verità rivelategli avrebbero dovuto essere tradotte artisticamente nel suo libro principale. Dovrebbero provocare una rivoluzione nell'animo dei lettori ed essere percepiti da loro come una guida all'azione. Proprio l'incertezza che la sua parola artistica potesse diventare un "libro di vita" ha portato all'incompletezza del maestoso edificio dell'epopea di Gogol.

Non possiamo assolutamente essere d'accordo con quegli studiosi che ritengono che l'artista Gogol sia stato soppiantato nel secondo volume dal moralista Gogol. Gogol non è stato solo un artista in The Inspector General, in The Overcoat e nel primo volume di Dead Souls. Non ha smesso di essere un artista durante il periodo di lavoro sul secondo volume. Il libro "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici" - un "palloncino di prova" lanciato da Gogol per verificare come verrà percepita la continuazione della poesia - non dovrebbe oscurare la cosa principale. Anche dai frammenti superstiti del secondo volume si può concludere: in ultimo decennio Gogol si rivelò uno scrittore di un nuovo tipo, che divenne caratteristico della letteratura russa. Questo è uno scrittore con un'alta intensità di sentimenti religiosi e morali, che considera rinnovamento spirituale La Russia è l'attività principale della sua vita, rivolgendosi direttamente ai suoi contemporanei con parole di "alto rimprovero" e incoraggiamento ottimista. Gogol fu il primo scrittore che "raccolse" l'uomo russo, ispirandolo con la sua fede nella futura grandezza della Russia. I seguaci di Gogol erano FM Dostoevskij e LN Tolstoj.

Il lavoro sul secondo volume è stato per Gogol la conoscenza della Russia e del popolo russo: “Le mie immagini non saranno vive se non le costruisco dalla nostra materia, dalla nostra terra, in modo che ognuno senta che questa è presa dal proprio corpo .” Notiamo un'altra caratteristica importante del nuovo approccio di Gogol alla rappresentazione di una persona. Mentre “rimprovera” e “incoraggia” le persone, si rivolge anche a se stesso. Rigoroso ed edificante in relazione ai personaggi, Gogol non è meno esigente con se stesso. "Per me, gli abomini non sono una meraviglia: io stesso sono piuttosto vile", ammise Gogol nel 1846 (lettera a L.O. Smirnova). Lo scrittore percepisce le imperfezioni e le delusioni degli eroi come proprie, come se si "ramificassero" in coloro che raffigura. "Esponendoli" al pubblico, "si espone". Il secondo volume è una sorta di diario della conoscenza di sé. Gogol appare in lui come analista della propria anima, delle sue pulsioni ideali e dei suoi sentimenti più sottili. Sia per se stesso che per i suoi personaggi, l'autore desidera una cosa: qualcuno che finalmente spinga all'azione, che indichi la direzione del movimento e il suo obiettivo finale. “La conoscenza del presente” non lo spaventava, perché “le vie e le strade per... un futuro luminoso si nascondono proprio in questo presente oscuro e confuso, che nessuno vuole riconoscere...”.

L'idea di movimento, di sviluppo sfrenato, è l'idea più fruttuosa di Dead Souls. Nel secondo volume, Gogol concretizza la sua idea di sviluppo. Ora ne comprende il contenuto come il rinnovamento dell'uomo - un duplice processo di distruzione del vecchio e nascita del nuovo. Il crollo di Chichikov, un ladro di denaro e un truffatore, era lo schema della trama del secondo volume, ma la sua anima viene distrutta in nome della creazione, della nuova costruzione. L'idea cara del secondo volume è l'idea di riorganizzazione mondo spirituale persone, senza le quali, secondo Gogol, il normale sviluppo della società è impossibile. Solo rinascita spirituale L'uomo russo darà forza alla "Rus-Troika" per il suo volo nel tempo storico.

La risata di Gogol nel secondo volume di Dead Souls divenne ancora più aspra e aspra. Alcuni immagini satiriche(ad esempio, l'immagine del colonnello Koshkarev, che ha organizzato nel suo villaggio qualcosa come uno stato burocratico in miniatura) e immagine satirica la città di provincia ha anticipato l'apparizione della spietata satira socio-politica M.E. Saltykov-Shchedrin. Tutti i personaggi del secondo volume non sono solo "vecchie conoscenze" che hanno molto in comune con i personaggi comici del primo volume della poesia. Questi sono volti nuovi che esprimevano tutto il bene e il male che lo scrittore ha visto in Russia.

Gogol ha creato, per così dire, schizzi eroi letterari, "finito" da scrittori della seconda metà dell'Ottocento. Il secondo volume contiene anche i futuri Oblomov e Stolz (Tentetnikov, paralizzato da una cattiva educazione e dall'incapacità di fare affari, e l'intraprendente e attivo Kostanzhoglo). Indovinato nello schema personaggio famoso Il romanzo di Dostoevskij "I fratelli Karamazov" l'anziano Zosima. Ulinka Betrishcheva, "una meravigliosa ragazza russa", è il prototipo delle eroine di Turgenev e Tolstoj. C'è anche un peccatore penitente nel secondo volume: Chichikov. Era davvero propenso a cambiare vita, ma la rinascita morale dell'eroe non è ancora avvenuta. Il peccatore penitente diventerà la figura centrale nei romanzi di Dostoevskij. L'immagine dell'indifeso Don Chisciotte russo, la cui unica arma era la parola, è stata creata anche da Gogol: questa è l'immagine di Tentetnikov.

I temi e le immagini del secondo volume del poema furono ripresi e chiariti dagli scrittori della seconda metà dell'Ottocento. Anche il fallimento dello scrittore, che non si accontentava dei suoi personaggi “positivi”, fu sintomatico: fu l'inizio di una difficile, a volte drammatica, ricerca di persone attive, attive, “positivamente belle”, proseguita dai follower del realismo “alto” di Gogol.

Nikolai Vasilyevich Gogol iniziò il suo scrupoloso e coscienzioso lavoro sul poema Dead Souls nel 1835. Lo scrittore sognava di creare un'opera maestosa e completa sulla Russia. Voleva mostrare la Russia da diverse angolazioni, voleva spiegare i personaggi e le immagini del popolo russo.

L'idea per creare la poesia "Dead Souls" è stata data a Nikolai Vasilievich da Alexander Sergeevich Pushkin. Ha detto all'autore della poesia di un certo funzionario che ha viaggiato per la Russia e ha acquistato "anime morte". Questa idea impressionò così tanto Gogol che iniziò subito a scrivere.

Quando Nikolai Vasilyevich decise di leggere i primi capitoli ad Alexander Sergeevich, pensò che il suo amico avrebbe iniziato a ridere di loro. Perché all'autore della poesia in quel momento sembrava che il romanzo fosse molto divertente. Ma dopo aver letto i primi capitoli di Pushkin, Gogol ha visto una reazione diversa. Alexander Sergeevich era triste e premuroso. A quel tempo, la poesia sembrava molto triste a Pushkin.

Nikolai Vasilievich Gogol ha cambiato, corretto e lungo la strada ha apportato modifiche al suo romanzo così tante volte per ottenere il risultato desiderato. Dopo la morte di Pushkin, Gogol ha continuato a scrivere una poesia in memoria di un amico.

Per sei lunghi anni la poesia è andata al lettore. Quando "Dead Souls" è stato scritto e mandato in stampa, la censura non ha perso il lavoro. Per questo, l'autore ha dovuto dare tutta la colpa allo stesso Chichikov. Sebbene la versione iniziale dell'imposizione della colpa fosse attribuita ai funzionari.

Nikolai Vasilyevich Gogol voleva scrivere una poesia che mostrasse l'intera Russia. Vorrei raccontare il carattere, la vita e la volontà del popolo russo. Ci è quasi riuscito. L'autore ha voluto scrivere tre volumi di Dead Souls. Nel primo volume mostrò proprio le persone che considerava "anime morte". Il secondo volume sarebbe un purgatorio per queste stesse anime, e il terzo una rinascita. Ma, a causa della malattia dell'autore stesso, il secondo volume fu bruciato. Successivamente, ha spiegato il suo atto con il fatto che non riusciva a trovare il modo di far rivivere l'ideale.

Nel 1841 fu pubblicato il romanzo Dead Souls. È esaurito dagli scaffali delle librerie alla velocità della luce. Il popolo è diviso in due parti: la prima è dalla parte dell'autore, la seconda sono gli stessi proprietari terrieri e funzionari. La seconda metà del popolo ha profanato Gogol, è stata estremamente indignata e umiliata da ciò che l'autore ha scritto nella sua poesia. Tuttavia, vale la pena notare che la poesia "Dead Souls" non solo mostrava "anime morte", ma mostrava anche la Russia da diverse angolazioni. Ha parlato di persone di diversi strati della popolazione e di personaggi diversi.

Immagina o disegna la storia della creazione di anime morte

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Il titolo stesso della famosa poesia di Nikolai Gogol "Dead Souls" contiene già l'idea principale e l'idea di questo lavoro. A giudicare superficialmente, il titolo svela il contenuto della truffa e la personalità stessa di Chichikov: ha già comprato anime contadini morti. Ma per abbracciare il tutto significato filosofico Le idee di Gogol, devi guardare più in profondità dell'interpretazione letterale del titolo e persino di ciò che sta accadendo nella poesia.

Il significato del nome "Anime morte"

Il titolo "Anime morte" racchiude un significato molto più importante e profondo di quello mostrato dall'autore nel primo volume dell'opera. Già per molto tempo dicono che Gogol originariamente intendeva scrivere questo poema per analogia con la famosa e immortale "Divina Commedia" di Dante e, come sai, consisteva in tre parti: "Inferno", "Purgatorio" e "Paradiso". Erano loro che dovevano corrispondere ai tre volumi del poema di Gogol.

Nel primo volume della sua poesia più famosa, l'autore intendeva mostrare l'inferno della realtà russa, la verità spaventosa e davvero terrificante sulla vita di quel tempo, e nel secondo e terzo volume, l'ascesa della cultura e della vita spirituale della Russia. In una certa misura, il titolo dell'opera è un simbolo della vita della città della contea N. e la città stessa è un simbolo dell'intera Russia, e quindi l'autore indica che il suo Madrepatriaè in uno stato terribile, e la cosa più triste e terribile è che ciò è dovuto al fatto che le anime delle persone si stanno gradualmente raffreddando, stantie e morendo.

La storia della creazione di Dead Souls

La poesia "Dead Souls" Nikolai Gogol iniziò nel 1835 e continuò a lavorarci fino alla fine della sua vita. All'inizio, lo scrittore ha individuato per sé, molto probabilmente, il lato divertente del romanzo e ha creato la trama Dead Souls, sia per lungo lavoro. C'è un'opinione secondo cui Gogol ha preso in prestito l'idea principale della poesia da A.S. Pushkin, poiché è stato questo poeta a sentire per la prima volta storia vera sulle "anime morte" nella città di Bendery. Gogol ha lavorato al romanzo non solo nella sua terra natale, ma anche in Svizzera, Italia e Francia. Il primo volume di "Dead Souls" fu completato nel 1842 ea maggio era già stato pubblicato con il titolo "Le avventure di Chichikov o Dead Souls".

Successivamente, il lavoro sul romanzo, l'idea originale di Gogol si espanse notevolmente, fu allora che l'analogia con le tre parti " Divina Commedia". Gogol concepì che i suoi personaggi attraversassero una specie di circoli infernali e del purgatorio, in modo che alla fine del poema sarebbero risorti spiritualmente e sarebbero rinati. L'autore non è mai riuscito a realizzare la sua idea, solo la prima parte della poesia è stata completamente scritta. È noto che Gogol iniziò a lavorare al secondo volume della poesia nel 1840 e nel 1845 aveva già preparato diverse opzioni per continuare la poesia. Sfortunatamente, fu in quest'anno che l'autore distrusse autonomamente il secondo volume dell'opera, bruciò irrevocabilmente la seconda parte di Dead Souls, essendo insoddisfatto di quanto scritto. La ragione esatta di questo atto dello scrittore è ancora sconosciuta. Ci sono bozze di manoscritti di quattro capitoli del secondo volume, che sono stati scoperti dopo l'apertura delle carte di Gogol.

Pertanto, diventa chiaro che la categoria centrale e allo stesso tempo l'idea principale del poema di Gogol è l'anima, la cui presenza rende una persona completa e reale. Questo è proprio il tema principale dell'opera e Gogol cerca di sottolineare il valore dell'anima usando l'esempio di eroi senz'anima e insensibili che rappresentano uno speciale strato sociale della Russia. Nella sua opera immortale e brillante, Gogol solleva contemporaneamente il tema della crisi in Russia e mostra a cosa è direttamente correlato. L'autore parla del fatto che è l'anima la natura dell'uomo, senza la quale non c'è senso nella vita, senza la quale la vita diventa morta, e che è grazie ad essa che si può trovare la salvezza.