Cosa significa una parola della letteratura un omino? "Omino" nella letteratura russa

Il "piccolo uomo" è un tipo di eroe letterario, di solito un piccolo funzionario, che cade preda dell'arbitrarietà delle autorità o di dure circostanze di vita. L'ingiustizia zarista e i tempi crudeli costrinsero il "piccolo popolo" a chiudersi in se stessi, a ritirarsi, diventando oggetto di ridicolo da parte dei loro colleghi più affermati, vivevano impercettibilmente e morivano impercettibilmente, e talvolta impazzivano. Ma proprio questi eroi, dopo aver subito un forte shock, iniziarono a chiedere giustizia e persino a combattere contro i potenti.

I primi furono gli eroi di AS Pushkin: Eugene dalla poesia "The Bronze Horseman" e Samson Vyrin dalla storia. Ma sono gli eroi delle opere di Gogol, in particolare dei suoi Racconti di Pietroburgo, che sono giustamente considerati l'incarnazione di questo tipo. FM Dostoevskij dirà in seguito: "Abbiamo lasciato tutti il ​​"soprabito" di Gogol, il che significa che gli scrittori russi, incluso lo stesso Dostoevskij, faranno costantemente riferimento a questo argomento e gli eroi di Gogol diventeranno modelli di ruolo.

Lo stesso Gogol, trovandosi a San Pietroburgo, rimase sconvolto dalla grandezza della città, che si incontrò giovanotto scortese. Ha affrontato un mondo di catastrofi sociali. Ho visto lo splendore e la povertà della capitale, dietro la facciata di cui trionfa la volgarità e muoiono i talenti. Dopo la collisione con San Pietroburgo, gli eroi di Pushkin sono impazziti.

Nei Racconti di Pietroburgo di Gogol, il desiderio del "piccolo uomo" di guadagnare dignità porta alla ribellione e alla liberazione delle forze spettrali, il che rende questo ciclo fantastico. I critici ammettono che l'intero ciclo dei racconti è espressione di indignazione contro il tragico disordine della vita e contro chi l'ha volgarizzato, reso disumano e insopportabile.

In "Notes of a Madman" la narrazione è svolta per conto di un funzionario minore della Poprishchina. Seduto nell'ufficio del direttore del dipartimento, affila piume e prende appunti, sognando di sposare sua figlia e di fare carriera. Dopo aver ascoltato la conversazione dei due cani Fidel e Medzhi (c'è fantascienza in tutte le storie di questo ciclo), viene a conoscenza della loro corrispondenza e, prendendo possesso dei pezzi di carta, apprende tutti i dettagli del suo capo e dei suoi figlia. È scioccato: perché il mondo è così ingiusto? Perché lui, Aksenty Poprishchin, è solo un consigliere titolare a 42 anni?

Nella sua mente infiammata sorge il pensiero che possa essere qualcun altro, ma dopo la follia cresce anche la sua dignità umana. Comincia a guardare il mondo in un modo diverso, poiché rifiuta di strisciare servile davanti ai cosiddetti "maestri della vita". Improvvisamente inizia a considerarsi il re di Spagna, il che gli dà il diritto di non stare davanti ai suoi superiori e persino di firmare con Ferdinando VIII. Poprishchin comprende chiaramente come "tutti i bastardi clericali", incluso il regista, si inchineranno umilmente davanti a lui. Questa iniziativa si conclude in un ospedale psichiatrico, dove le sue registrazioni perdono finalmente ogni significato, ma la storia rivela la gravità del conflitto sociale.

La storia "The Overcoat" descrive non solo un caso della vita del "piccolo uomo" Akaki Akakievich Bashmachkin. Tutta la vita dell'eroe appare davanti al lettore: è presente alla sua nascita, quando prende il nome da lui, scopre dove ha prestato servizio, perché ha tanto bisogno di un soprabito e perché è morto. L'eroe vive nel suo piccolo mondo, dove non succede nulla. Se non fosse successo nella sua vita storia incredibile con un soprabito, non ci sarebbe niente da raccontare su di lui.

Akaki Akakievich non punta al lusso: cucire un soprabito nuovo è una necessità vitale. Il pensiero di una cosa nuova riempie la vita dell'eroe di un nuovo significato, motivo per cui il suo aspetto cambia persino: "È diventato in qualche modo più vivo, ancora più forte nel carattere". Quando raggiunse il limite dei suoi sogni, facendo un tuffo tra i colleghi che lo deridevano costantemente, gli fu rubato il soprabito. Ma questo non è il motivo della morte del povero Bashmachkin: “ persona significativa", A cui il funzionario si rivolge per chiedere aiuto", lo rimprovera "per aver mancato di rispetto ai suoi superiori e lo caccia via.

Così scompare dalla faccia della terra "una creatura che non interessa a nessuno", perché nessuno si è nemmeno accorto della sua morte. Il finale è fantastico, ma rende giustizia. Il fantasma di un ex funzionario strappa i soprabiti a persone ricche e nobili, e Bashmachkin sale a livelli senza precedenti, superando le povere nozioni di rango.

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Continuazione

« Cavaliere di bronzo"- questa è una delle prime opere in cui l'autore cerca di descrivere "l'omino". Pushkin inizia la sua creazione odicamente. Glorifica la città di Pietro, la "grandezza" di San Pietroburgo, ammira la capitale della Russia. Secondo me, l'autore lo fa per mostrare il potere della capitale e tutto il resto Stato russo... Quindi l'autore inizia la sua storia. Il personaggio principale è Eugenio, è un nobile impoverito, non ha né un alto rango, né un nome nobile: "Per la luce notturna e le voci, il suo nome è dimenticato". Eugenio vive una vita calma e misurata, "rifugge il nobile", provvede a se stesso, lavorando sodo. Eugenio non sogna di alto rango, ha solo bisogno della semplice felicità umana. Ma il dolore irrompe in questo corso misurato della sua vita, la sua amata muore durante un diluvio. Eugene, rendendosi conto di essere impotente di fronte agli elementi, cerca ancora di trovare coloro da incolpare per il fatto che la sua speranza di felicità è crollata. E lo trova. Eugenio incolpa Pietro I per i suoi guai, che ha costruito la città in questo luogo, il che significa che incolpa l'intera macchina statale, entrando così nella prima battaglia; e Pushkin lo mostra attraverso la rivitalizzazione del monumento a Pietro I. Naturalmente, in questa battaglia, Eugenio, persona debole, viene sconfitto a causa dell'enorme dolore e dell'incapacità di combattere lo stato, il personaggio principale muore.

Pushkin descrisse vividamente il "piccolo uomo", quest'uomo non solo aveva il suo opinione personale ma ha anche provato a dimostrarlo.

Nella storia "The Overcoat" Akaki Akakievich Bashmachkin è il personaggio principale, tutto il resto caratteri creare uno sfondo.

Il racconto "The Overcoat" è uno dei migliori nel lavoro di Gogol. In esso, lo scrittore ci appare come un maestro del dettaglio, satirico e umanista. L'eroe di "The Overcoat" Akaki Akakievich non è più un nobile, è un funzionario della classe più bassa: un consigliere titolare, una persona che è costantemente vittima di bullismo e preso in giro, umiliandolo così. Nella storia della vita di un piccolo funzionario, Gogol è stato in grado di creare un'esperienza indimenticabile immagine vivida"Omino" con le sue gioie e guai, difficoltà e preoccupazioni. Un bisogno disperato circonda Akaki Akakievich, ma non vede la tragedia della sua posizione, poiché è impegnato con gli affari. Bashmachkin non è gravato dalla sua povertà, perché non conosce un'altra vita. Era così abituato alla sua posizione umiliante che persino il suo discorso diventava incompleto: non riusciva a finire la frase e usava invece pronomi, interiezioni, preposizioni, ecc. Questo stile di discorso di per sé rendeva una persona umiliata di fronte a tutti gli altri, anche uguale a lui in base alla classe. Akaki Akakievich non solo non si è opposto allo stato (come ha cercato di fare Yevgeny), ma non può nemmeno difendersi di fronte a persone uguali. E quando ha un sogno: un soprabito nuovo, è pronto a sopportare qualsiasi difficoltà, solo per avvicinare l'attuazione dei suoi piani.

Il soprabito diventa una sorta di simbolo di un futuro felice, un bambino amato, per il bene del quale Akaki Akakievich è pronto a lavorare instancabilmente. L'autore è abbastanza serio quando descrive l'entusiasmo del suo eroe per la realizzazione del suo sogno: il soprabito è cucito! Bashmachkin era completamente felice. Ma per quanto tempo? Quando un soprabito è stato rubato a Bashmachkin, è stato un dolore per lui, equivalente alla perdita di Parasha da parte di Eugene. Ma cosa ha fatto? Bashmachkin fa appello a varie autorità, ma non è difficile rifiutarlo, perché è insignificante nella sua posizione e, soprattutto, nella sua anima. Ciò è dimostrato dal fatto che Bashmachkin non sognava nulla, non poteva difendersi da solo, non difendeva la sua dignità umana.

Il "piccolo uomo" non è destinato ad essere felice in questo mondo ingiusto. E solo dopo la morte si fa giustizia. L '"anima" di Bashmachkin trova la pace quando ritorna a se stessa una cosa perduta.

Akaki Akakievich muore, ma Gogol lo fa rivivere. Perché lo sta facendo? Mi sembra che Gogol abbia fatto rivivere l'eroe per mostrare ancora di più l'insignificanza dell'anima del "piccolo uomo" So).

Descrivendo la persecuzione di un povero funzionario da parte dei suoi colleghi, Gogol protesta contro la violenza contro una persona indifesa che vedeva il "mondo intero" non nella vita delle persone e della natura, ma nelle parole e nelle lettere della corrispondenza ufficiale. Gogol difende il "piccolo uomo" dall'ingiustizia sociale. Denuncia l'ordine sociale che opprime gli svantaggiati.

Bashmachkin non è solo un povero, è una persona schiacciata, oppressa, è una di quelle persone che sono schiavizzate e umiliate nella loro dignità umana da altre persone che sono invano orgoglio della loro posizione elevata nella società.

Gogol evoca nel lettore sincera simpatia e pietà per la personalità di un lavoratore modesto e poco appariscente, che è schiacciato a tal punto che sembra non avere più sentimenti e aspirazioni sincere. Ma che, tuttavia, trova finalmente qualche oggetto per il suo segreto affetto di cuore, per la sete, la tenerezza e la partecipazione quasi scomparse.

"The Overcoat" è permeato di amara meditazione su "quanta disumanità in una persona, quanta umile maleducazione si nasconde, in una laicità raffinata e colta". "Cappotto" - breve descrizione la vita di un povero consigliere titolare, "una creatura non protetta da nessuno, non cara a nessuno", una vita così insignificante e impercettibile che anche comprare un soprabito nuovo è un evento intero.

Bashmachkin sopporta con rassegnazione e umiltà il ridicolo dei suoi compagni, che "hanno scherzato con lui con tutto lo spirito clericale che bastava". Ma anche in questa creatura oppressa, Gogol si sforzò di vedere una persona, mostrando quanto fosse imbarazzato uno dei funzionari per la timida obiezione di Bashmachkin: "Lasciami, perché mi offendi?" - un'obiezione in cui "c'era qualcosa di così pietoso".

Non grande, ma piuttosto un oggetto pietoso che ha portato Akaky Akakievich fuori dal suo torpore mentale: non l'amore, non qualche altro sentimento sublime, ma quotidiano e ordinario: un nuovo soprabito "su spessa ovatta, su una fodera resistente senza demolizione". E, tuttavia, siamo profondamente solidali con l'eroe di Gogol, vedendo la sua dedizione e, per così dire, essendo presente al suo risveglio dal torpore spirituale. Per amore del suo pastrano, Bashmachkin imparò a morire di fame, ma d'altra parte imparò a mangiare spiritualmente, “portando nei suoi pensieri idea eterna futuro soprabito”.

Gogol ha mostrato non solo la vita del "piccolo uomo", ma anche la sua protesta contro l'ingiustizia. Che questa "ribellione" sia timida, quasi fantastica, ma l'eroe difende i suoi diritti, contro le basi dell'ordine esistente.

Maikov ha scritto: "Sia Gogol che Dostoevskij rappresentano la società reale". Ma «per un individuo è importante come rappresentante di una certa cerchia; dall'altro, la società stessa è interessante, in base alla sua influenza sulla personalità dell'individuo. Le opere raccolte di Gogol possono sicuramente essere chiamate le statistiche artistiche della Russia ". In Dostoevskij, invece, ogni immagine della società è completamente assorbita dall'enormità dell'interesse psicologico. Parlare di modo artistico Dostoevskij, Maikov aveva in mente uno psicologismo speciale. Si trattava, ovviamente, di psicologia sociale- l'influenza che la società ha sulla personalità umana, ma che Dostoevskij studia con una velocità originale che non è mai venuta in mente a nessuno.

Nell'opera "Poor People" il personaggio principale è anche un piccolo uomo, lo scriba Makar Devushkin. In Poor People, lo scrittore si ferma in fondo alla scala sociale e parla di persone che quasi o non ne hanno abbastanza, solo per guardare più da vicino nelle profondità di tutto il male che dilaga. Il tema della povertà non è qui il principale, è subordinato a un tema sociale più ampio. Ecco perché il romanzo parla di persone povere (insicure), e di tutti i tipi di persone che, secondo la convinzione di Dostoevskij, sono sempre povere, per quanto benestanti siano.

Il dipartimento in cui serve Makar Alekseevich, e i cui confini sono chiusi per lui i capitoli temporali e spaziali del mondo, è diviso in due parti disuguali. Uno sono tutti “loro”, “nemici” di Makar Alekseevich e “gente malvagia”. L'altra parte - lui stesso, "mite", "tranquillo", "gentile". A causa di queste virtù, spiega Makar Alekseevich, "persone malvagie" sono state "trovate" da distruggere. Ma se tutte le difficoltà di Makar Alekseevich sono dovute al fatto che è "mite", "tranquillo", "gentile", allora sorge la domanda, quale forza gli impedisce di cambiare il suo carattere? Uno solo è la forza delle circostanze. Dopotutto, l'eroe non è solo Makar Alekseevich, quel povero Makar, a cui cadono tutti i dossi e al quale un proverbio dipartimentale alludeva beffardamente. È la povertà che distingue l'eroe da tutti gli altri. E il dolore non sta tanto nel fatto che è "mite", "tranquillo", "gentile", ma nel fatto che non può essere nient'altro: è un "ometto", è un "povero uomo ", non un "uccello da preda" ", ma un uccello modesto. Invece dell'orgoglio, della dignità personale, che Dio e la natura hanno dotato del meglio delle loro creazioni, sorge l'ambizione, un sentimento malato e anormale - una cattiva distorsione dei buoni principi in una società mal organizzata. L'ambizione ispira un povero con un desiderio persistente, assorbendo tutte le sue forze, di dimostrare a se stesso e agli altri che è esattamente come loro, che non è peggio di loro.

Questi "loro", "altri", occupano costantemente i sentimenti e i pensieri di Makar Alekseevich: dopotutto, non deve differire da "loro". E poiché la "differenza" per lui qui è innata (dovuta alla povertà, a causa di circostanze perniciose), allora "loro", questi "altri", si impossessano del cuore e della mente di un povero con tutta inevitabile. Makar Alekseevich vive con uno sguardo costante: cosa diranno gli altri? cosa penseranno? E l'opinione di questi "altri" è per lui più importante della sua.

Davanti a noi c'è l '"eterno consigliere titolare", capace solo di scrivere carte, addestrato con denaro di rame, mite e oppresso. Makar Alekseevich Devushkin, nientemeno che il Bashmachkin di Gogol, è umiliato e disprezzato nel servizio. Anche lui è stato vittima di bullismo sul lavoro, ma per natura è una persona completamente diversa, diversa da Akaki Akakievich. In risposta agli insulti dei colleghi e dei delinquenti, l'"omino" brontolò: si sentiva una persona, capace non solo di umiltà, non solo di prendersi cura di sé.

Makara si preoccupa dei problemi dignità umana, riflette sulla letteratura e sulla sua posizione nella società. Dopo aver letto "The Overcoat", Makar era indignato dal fatto che Gogol descrisse la vita di un funzionario con grande precisione, Makar si riconobbe in Akaki Akakievich, ma fu indignato dal fatto che Gogol ritraesse il funzionario come persona senza valore... Dopotutto, lui stesso è capace di sentire profondamente, amare, il che significa che non era più affatto insignificante, ma una persona, sebbene messa dalla società a un livello basso.

Ciò che Gogol aveva in "The Overcoat" è rimasto nell'ombra - l'autocoscienza di una persona oppressa - Dostoevskij ha fatto il tema principale del suo lavoro.

La tragica fine dell'intera storia - la partenza di Varenka con l'odiato e ricco proprietario terriero Bykov - sottolinea solo la debolezza e l'impotenza dei poveri, la disperazione della loro sofferenza.

Nell'immagine di Devushkin, Dostoevskij per la prima volta ha messo in scena un evento molto importante per lui problema morale- il dramma del bene, dell'autentica umanità nel mondo di chi vede nella capacità di “fare soldi” l'unica virtù civica.

Mostrando il ben intenzionato Makar Devushkin, Dostoevskij descrisse accuratamente l'oppressione spirituale del povero, il suo conservatorismo, la ristrettezza mentale coscienza pubblica, la capacità di venire a patti con l'impotenza e di adattarsi ad essa.

L'eroe di Dostoevskij non solo soffre e si lamenta del suo destino, ma inizia anche a ragionare come un cittadino. Devushkin, come dice, "ha recentemente formato una sillaba". Sotto i nostri occhi, infatti, c'è un processo di raddrizzamento della personalità del "piccolo uomo", che comincia a pensare alla responsabilità reciproca delle persone, all'egoismo umano, al non potersi aiutare a vicenda.

Così, vediamo che con lo sviluppo della letteratura si è sviluppata anche l'immagine del "piccolo uomo". All'inizio poteva amarsi, rispettarsi, ma era impotente davanti alla macchina statale. Allora non poteva amare, non rispettare, e non poteva nemmeno pensare alla lotta contro lo Stato. Dopodiché, il "piccolo uomo" acquisisce il senso della propria dignità, la capacità di amare e allo stesso tempo sente acutamente la sua posizione insignificante. Ma la cosa più importante è che non sia più insignificante nella sua anima! d) Il tema del "piccolo uomo" nel dramma di A. N. Ostrovsky "Dote"

Yuliy Kapitonich Karandyshev è un altro "omino" tra gli eroi della letteratura russa. Il suo "pedigree letterario" contiene gli eroi di Pushkin, Gogol, Dostoevskij. L'immagine di Karandyshev di Ostrovsky è stata scritta magistralmente, con accuratezza psicologica. Il carattere di questo "povero funzionario" è forse ancora più complesso e interessante del "brillante maestro" Paratov.

La stessa combinazione del nome dell'imperatore romano Giulio con il prosaico patronimico Kapitonych e l'umiliante cognome Karandyshev contiene una contraddizione, forse parodistica.

E infatti "già, non è una parodia" dello stesso Paratov, diciamo? Le prime informazioni su Karandyshev le riceviamo da Vozhevatov, il quale, con la sua caratteristica ironia, ma molto giustamente spiega a Knurov, "da dove viene questo Karandyshev?" non ne è venuto fuori nulla, ha solo fatto ridere tutti". Essendo diventato il fidanzato di Larisa, Karandyshev “brilla come un'arancia che si mette gli occhiali per qualche motivo, ma non li ho mai indossati prima e non ne ho mai sentito parlare, ma ora tutto è” Io, sì, io, voglio, voglio”.

Sembra che in futuro, dalla prima apparizione con Larisa sul viale alla cena "trionfante", Yuliy Kapitonych giustifichi pienamente la sua reputazione di uomo "insignificante, ma orgoglioso e invidioso". Si vanta con Larissa come una cosa costosa, ma ben acquistata, le rimprovera costantemente il "campo di zingari" a casa. Anche a cena, facendo un brindisi in onore di Larisa, Yuliy Kapitonych canta un elogio a "me stesso, amato mio": "Sì, Larisa Dmitrievna sa distinguere l'oro dall'orpello. Mi ha capito, apprezzato e preferito a tutti".

Eppure Karandyshev, nelle parole della stessa Larisa, ha "una sola ma costosa dignità" - la ama.

Dopo la fuga di Larissa, questo “omino” fa crollare tutte le illusioni, arriva un'epifania: “Sono una persona divertente, so di essere una persona divertente. Le persone vengono giustiziate per essere ridicole? Ridi di me - ne valgo la pena. Ma spezzati il ​​petto persona divertente, strappa il cuore, gettalo sotto i tuoi piedi e calpestalo! Oh! Come posso vivere!" In questa scena, Yuliy Kapitonich non è divertente, ma patetica e terribile.

V ultima scena del quarto atto, Karandyshev non è più la stessa persona del viale al mattino, anche se sono trascorse solo poche ore. È Karandyshev che pronuncia la parola "cosa", la lancia in faccia a Larisa. Ma lui la ama, “perdona, perdona tutto”, accetta tutto, cerca di portare via Larisa, rendendosi conto che non c'è nessuno a cui lasciarla. Sì, ama e tratta Larisa, come Paratov, Vozhevatov e Knurov, come una cosa.

E, forse, il folle colpo di Karandyshev da una pistola "finta" è "l'unico vero gesto umano" sullo sfondo del prudente calcolo degli altri tre". Non per niente, l'unica volta nella sua vita, Larissa si rivolge con tenerezza al fidanzato, definendolo "dolce".

Il "piccolo uomo" Julius Kapitonich Karandyshev, come lo vede Ostrovsky, risulta essere la figura più complessa e drammatica dell'intero ambiente maschile del gabbiano morente Larisa Ogudalova.

Dopo aver considerato l'immagine del "piccolo uomo" nel romanzo "The Overcoat" di NV Gogol e FM Dostoevsky "Poor People", così come nel dramma di Ostrovsky "The Dowry", possiamo concludere che questi scrittori prestano attenzione alla spiritualità scarsità e limiti di questo tipo di persone. E anche la presenza di genuina umanità, gentilezza e moralità nel personaggio di Makar Devushkin non lo salva dall'umiliazione nella società dei "potenti di questo mondo". E l'immagine di Yuliy Kapitonych Karandyshev è preziosa, secondo me, anche perché è in lui che si delineano ulteriori opportunità per lo sviluppo dell'immagine di un "piccolo uomo", che sono strettamente legate ai problemi che sorgono in queste persone nella società. A. N. Ostrovsky mostra come il desiderio di prendere un posto degno nella società tra i "piccoli" rinasca nel perseguimento dei limiti del "potente di questo mondo".

e) Collegamento del tema del "piccolo uomo" con la teoria della "personalità forte" nel romanzo di F. M. Dostoevskij "Delitto e castigo"

L'anima umana è un abisso, sosteneva Dostoevskij; le profondità del subconscio dell'individuo rimangono a lei sconosciute. L'ideale della bellezza e della bontà ha un effetto innegabile sulle persone, ma in misura incommensurabilmente maggiore sono dominate dall'ideale di Sodoma. Il potere dell'oscurità, immutabile, crudele, che si manifesta nella vita interiore di una persona, nelle sue azioni, manifestazioni estreme di amor proprio, sensualità, cinismo, vuoto spirituale, Dostoevskij dipinse con grande veridicità artistica, evitando ogni naturalismo.

Il "piccolo uomo", sprofondando negli abissi della sua coscienza, dando libero sfogo al potere di tutto ciò che "oscuro, terribile, vile" si è accumulato per anni in un'anima sofferente e tormentata, diventa capace dei crimini più mostruosi. Dostoevskij, un artista con abilità ingegnose, è stato in grado di ritrarre una connessione dinamica tra le due sfere della nostra coscienza. Quando il disgusto prevale sulle idee individualistiche, ad esempio in Raskolnikov, queste, essendo spostate nel subconscio, sono lì rafforzate dalla spinta a distruggere e influenzare il comportamento del loro portatore. La passione per l'autodistruzione, radicata nella "mente" dell'eroe, per teoria, è radicata anche nelle profondità oscure dell'"io" umano. La natura stessa sembra essere estremamente contraddittoria, e quindi le false opinioni si nutrono di alcune delle sue caratteristiche a volte molto nascoste. La sete di superiorità individuale di Raskolnikov sulle persone e il disprezzo per la "creatura tremante" sono una manifestazione non solo del pensiero, ma anche della sua sfera emotiva e psicologica.

Le costruzioni teoriche dell'eroe, rivelate nelle comunicazioni dialogiche con gli altri, non esauriscono, però, l'intera “composizione” della sua personalità. La teoria dell'eroe, associata a una spinta inconscia alla "distruzione" e all'"abnegazione", entra in conflitto con il nucleo più profondo della personalità, che è intesa dallo scrittore come sostanza spirituale. Il conflitto socio-psicologico interno è l'argomento principale della rappresentazione nei romanzi di Dostoevskij. Inoltre, il conflitto è tutt'altro che un'opposizione statica di false visioni individualistiche e sentimenti morali in parte subconsci. Il conflitto interno è estremamente contraddittorio e dinamico, perché la coscienza non è separata dall'inconscio da un muro impenetrabile, a sua volta, il conscio a volte va nella profondità del subconscio. Allo stesso tempo, Tolstoj e Dostoevskij sono convinti che la libertà spirituale, che costituisce l'essenza dell'uomo, si manifesti condizionata, storicamente. Socialmente determinato. Pertanto, la "natura ideologica" dei loro personaggi non è autocontrollo. Si esprime principalmente nella coscienza della volontà come libera e quindi moralmente responsabile.

Per gli eroi dei personaggi di Dostoevskij, l'idea principale è: compiono azioni sotto l'influenza della "teoria", ma la "teoria" stessa è confutata dall'intera struttura della loro organizzazione morale e spirituale interna. Ad esempio, la teoria di Raskolnikov non è accettata dal nucleo irrazionale della sua personalità. Lo scrittore mostra la tragedia di una persona che crede nell'onnipotenza del falso pensiero ed è quindi condannata alla discordia interna. L'idea, il grado della sua verità, è messa alla prova dal senso morale dell'eroe, e quindi dal conflitto interno, nato dall'influenza del sociale mondo esterno, è al centro dell'attenzione dello scrittore.

Dostoevskij era preoccupato per il destino dei poveri che erano giunti a un vicolo cieco di sofferenza senza speranza, completa disperazione. attività creativa e fino alla fine dei giorni.

Lasciando l'università, Raskolnikov ha rotto con il mondo, "come un ragno, rannicchiato nel suo angolo". Solo in completa solitudine, in uno "stato irritabile e teso", poté arrendersi al suo "brutto sogno". È nata nelle condizioni del "rigonfiamento, trambusto e trambusto" di Pietroburgo, "uno speciale fetore estivo", in un "ripostiglio" che "sembrava più un armadio che un appartamento", in povertà e persino povertà. "In povertà, mantieni ancora la tua nobiltà di sentimenti innati, in povertà, mai e nessuno", ha spiegato Marmeladov a Raskolnikov.

L'estrema povertà è caratterizzata dal "nessun altro posto dove andare". Il motivo della disperazione è il più centrale e "trasparente": "Capisci, capisci, mio ​​caro signore", dice Marmeladov a Raskolnikov nella taverna, "cosa significa quando non c'è nessun altro posto dove andare?"

Il pensiero di Raskolnikov sulla straordinaria personalità di comandanti, conquistatori, legislatori, che violano l'antica legge per introdurne una nuova, nelle sue stesse parole, non è nuovo: "È stato stampato e letto mille volte". Questo si riferisce al libro di Max Stirner "The One and His Property", pubblicato nel 1844 in Germania, così come al libro di Napoleone!!! "La storia di Giulio Cesare". Ma a differenza degli ideologi della borghesia affermante, Raskolnikov agisce con disprezzo per il "bene dell'umanità" come il più alto obiettivo cosciente degli eroi. Nella stessa conversazione con Porfiry Petrovich, un investigatore forense, Raskolnikov rivela il suo concetto di crimine, tutto preoccupato per la coscienza di “persone straordinarie che portano idee che possono essere salutari per tutta l'umanità. Riconosce il diritto degli eroi a spargere sangue umano secondo la loro coscienza», cioè «non un diritto ufficiale», ma interno, «il diritto a permettere alla loro coscienza di scavalcare altri ostacoli» e solo se il compimento di l'idea di risparmio lo richiede. Razumikhin ha notato qualcosa di nuovo che distingue la teoria di Raskolnikov dalle precedenti: questo è il permesso morale di versare il sangue di centinaia di migliaia di persone per stabilire il miglioramento. Tuttavia, va notato subito che Raskolnikov ha argomentato in modi diversi "nel tempo", in diverse situazioni della sua vita. Nella prima conversazione con Porfiry Petrovich, viene evidenziato il motivo del "sangue di coscienza". Ma questo riconoscimento dell'immutabilità della legge morale è poi sostituito dalla comprensione della vita come assurdità, come assurdità. Confessando a Sonya il suo crimine, Raskolnikov si abbandona al fervore individualistico, diventa un esponente della ribellione individualistica, una negazione nichilista del senso morale della vita: questa assurdità, è facile da accettare - scuotere facilmente tutto per la coda all'inferno! Volevo osare e uccidere". Non per niente Sonya esclamò a queste parole blasfeme di Raskolnikov: "Ti sei allontanato da Dio e Dio ha colpito tutto, ha tradito il diavolo". Nel suo linguaggio religioso e in termini di pensiero religioso, Sonya determinò accuratamente il significato del giudizio filosofico di Raskolnikov. È convinto che "le persone non cambieranno e nessuno le rifarà", che la schiavitù e il dominio sono la legge vita umana che per la maggior parte le persone sono "creature tremanti" e quindi, "chi è forte e forte di mente, ha potere su di loro", "chi può sputare di più, quello è il loro legislatore". Questo atteggiamento arrogante e sprezzante verso l'"ordinario" determina il modo di agire. Ha "indovinato che" il potere "è dato solo a coloro che osano inclinarsi e prenderlo". Secondo l'autore, Sonya si rese conto che "questo cupo catechismo divenne la sua fede e la sua legge".

La compassione e il disprezzo di Raskolnikov per le persone si riflettono nella teoria di un "sovrano" che cambia il mondo, salvando i poveri dalla "povertà, dalla decadenza, dalla morte, dalla dissolutezza, dagli ospedali venerei". Sognando un "sovrano" che agisce nell'interesse della "creatura tremante", Raskolnikov ha voluto essere uno, Mission, per aprire la strada al regno del bene e della verità attraverso il crimine.

Va notato che la protesta anarchica di Raskolnikov è associata a un'acuta pietà per i poveri, sofferenti, indifesi, con il desiderio di creare per loro benessere sociale. Non dobbiamo dimenticare che la situazione iniziale e centrale del romanzo - l'estremo impoverimento dei poveri urbani - spiega la tragedia di Raskolnikov.

Sulla strada dal vecchio usuraio, per il quale Raskolnikov provò a prima vista "un irresistibile disgusto", entrò in una povera locanda e pensò intensamente: "Un pensiero terribile gli beccava in testa come una gallina da un uovo, e molto, molto gli interessava". Dalla vecchia, quindi, egli "portava il germe del suo pensiero" sulla possibilità di utilizzare il diritto del forte e di versare il sangue di questa usuraia malvagia e insignificante per utilizzare il suo capitale e "poi dedicarsi al servizio di tutta la causa umana e comune». "Centomila buone azioni e imprese che possono essere organizzate e adattate per il denaro delle vecchie destinate al monastero". Il discorso dello studente, rivolto all'ufficiale, diventa, per così dire, il monologo interiore dello stesso Raskolnikov, secondo il quale, in nome del migliore, cioè la salvezza di mille persone, è possibile una morte: “Una morte e cento vite in cambio, ma dopotutto si tratta di aritmetica”. Dal punto di vista del Calcolo, questa dialettica mentale sembra invulnerabile.

La storia dell'autocoscienza di Raskolnikov si sta svolgendo: deve comprendere il suo pensiero sul diritto morale alla violenza sanguinaria, testare la vera violenza, testare la verità della teoria con la pratica Propria vita e trarre le conclusioni finali. Allo stesso tempo, vede barriere interne che deve “attraversare” per “avere il diritto”. In questo senso, il crimine inteso diventa un esperimento morale e psicologico su se stessi. Omicidio, “eliminazione” della brutta vecchia usuraia ai suoi occhi di teorico e attivista è solo una “prova” delle proprie forze, solo una prova e una risposta alla domanda, a quale categoria di umanità appartiene a?

Per Tolstoj tutto è chiarito nell'uomo, sia superficiale che radicale, e quindi il più intimo in lui si è rivelato con una completezza esauriente. A Dostoevskij, come a Turgenev, il profondo fondamento della personalità umana sembrava misterioso, enigmatico, non suscettibile solo di movimenti esterni completamente involontari, in alcune parole accidentalmente lasciate cadere dall'eroe, nel disegno del suo comportamento, in quegli stati momentanei che sono quasi non commentato dallo scrittore. Ecco perché i processi dialettici vita mentale Dostoevskij ha trasmesso non descrivendo il processo spirituale, la "dialettica dell'anima", ma con i suoi mezzi, come una lotta di principi opposti nella personalità dell'eroe: il personaggio. La passione per l'autodistruzione, che a volte si risveglia sotto l'influenza di false teorie, cioè, in definitiva, dell'ambiente sociale, si confronta con una protesta del sentimento morale. Inoltre, la passione per l'autodistruzione, sebbene trovi rafforzamento nella mente dell'eroe, nelle sue idee teoriche, è anche radicata nell'oscura profondità subconscia dell'io umano.

L'assassino avverte una protesta natura umana lui "voleva mollare tutto e andarsene". La seconda sanguinosa violenza imprevista contro Lizaveta non corrisposta lo fa finalmente precipitare in una sensazione di una sorta di distacco e disperazione, diventa, per così dire, una guida inconscia forza del male... Secondo l'osservazione dell'autore, se in quel momento Rodion avesse potuto vedere e ragionare correttamente, allora “avrebbe lasciato tutto e subito si sarebbe rivolto a se stesso dichiarando solo una cosa di orrore e disgusto per quello che aveva fatto. Soprattutto il disgusto cresceva e cresceva in lui ogni minuto. Più tardi nella sua confessione, spiega a Sonya: "Ho ucciso la vecchia? Mi sono uccisa, non la vecchia! E poi si è preso a schiaffi per sempre". Il delitto è commesso secondo una teoria inventata, che ha acquisito una forza insolita, incontrando il supporto della passione per la distruzione in agguato nelle profondità del subconscio.

Un crimine inizia non dal momento della sua attuazione, ma dal momento del suo inizio nei pensieri di una persona. La stessa trama dell'omicidio, che è divampata nella mente di Raskolnikov nella taverna dopo aver visitato il disgustoso usuraio, lo infetta già con tutti i veleni dell'autoaffermazione egoistica e lo mette in conflitto con il potenziale spirituale. Non è riuscito a sconfiggere il "fascino" nonostante la disperata resistenza interna. Prima ultimo minuto non credeva nella sua capacità di “oltrepassare”, anche se “tutta l'analisi, nel senso di risoluzione morale della questione, era già da lui finita: la sua casistica era stata affilata come un rasoio, e non trovava più cosciente obiezioni in se stesso”.

Dostoevskij mostra Raskolnikov in uno stato di estremo declino morale, autodistruzione, abnegazione e nella prospettiva della "restaurazione", "autoconservazione e pentimento", guadagnando la libertà come propria spiritualità. Con la stessa inevitabilità con cui Raskolnikov commette un crimine, arriva la punizione, si sviluppa l'autoesposizione. Appesantito da ogni sorta di circostanze, Raskolnikov si rivelò schiavo di un "brutto sogno", ma, secondo lo scrittore, fu obbligato a resistergli e sottomettersi alla già più alta necessità, esprimendo le forze trascendentali della vita.

Il percorso di Raskolnikov per superare la schiavitù spirituale è difficile. Per molto tempo si è incolpato dell'"assurdità della viltà", dell'"inutile vergogna", per molto tempo ha sofferto di orgoglio ferito, della sua "vilezza e mediocrità", del pensiero che "non poteva sopportare il primo fare un passo." Ma inevitabilmente arriva all'autocondanna morale. È Sonya che, prima di tutto, gli rivela l'anima e la coscienza delle persone. La parola di Sonya è così efficace perché riceve il sostegno dell'eroe stesso, che ha sentito in se stesso un nuovo contenuto. È stato questo contenuto che lo ha portato a superare l'orgoglio, l'autoaffermazione egoistica.

La storia dell'autocoscienza di Raskolnikov è una lotta tra due principi: potere tentatore e resurrezione. Attraverso l'abisso del male, va alla coscienza del bene, alla verità del sentimento morale. Questa è la storia di un "omino" che si è ribellato all'ingiustizia del mondo.

e) Cechov come scrittore che completa la galleria dei "piccoli" nella sua opera

Gogol ha esortato ad amare e ad essere dispiaciuto per il "piccolo uomo" così com'è. Dostoevskij - vedere una persona in lui. Cechov capovolge tutto. Sta cercando qualcuno da incolpare non nello stato, ma nella persona stessa. Questo approccio completamente nuovo dà risultati del tutto inaspettati: il motivo dell'umiliazione del "piccolo uomo" è lui stesso.

Soprattutto dato una nuova svolta al vecchio tema nella storia "La morte di un funzionario". Ciò è dimostrato da molti dettagli della storia. In primo luogo, questa è una storia a fumetti ed è lo stesso funzionario che la prende in giro. Per la prima volta Cechov si offre di ridere del "piccolo uomo", ma non della sua povertà, miseria, codardia. La risata si trasforma in tragedia quando finalmente capiamo cos'è la natura e cosa principi di vita questo ufficiale. Cechov ci dice che Tchervyakov trova il vero piacere nell'umiliazione. Alla fine della storia, il generale stesso risulta offeso e il morente Chervyakov non è affatto dispiaciuto.

Indagando sull'incidente della vita accaduto al cacciatore, Cechov giunge alla conclusione: Chervyakov è uno schiavo per natura. E a queste parole voglio solo aggiungere: non un uomo, ma un rettile. È in questa linea, mi sembra, che Cechov vede il male più reale. Questa non è la morte di una persona, ma di una specie di verme. Chervyakov non sta morendo di paura e non perché possa essere sospettato di riluttanza a umiliarsi. Il generale lo perdonò. E poiché era privato di questa dolcezza di strisciare, era come se fosse stato privato della sua amata opera.

Affondò, si trasformò in una borghesia limitata e "omino" Belikov, l'eroe della storia "L'uomo in un caso". Belikov ha paura della vita reale e cerca di nascondersi da essa. Secondo me è una persona infelice che rinnega non solo se stesso, ma anche chi gli sta intorno. Capisce solo le circolari e ogni sorta di permesso gli causa dubbi e paura: "Non importa come succede qualcosa".

Opprime tutti gli insegnanti con le sue "considerazioni sul caso", sotto la sua influenza le persone in città hanno iniziato ad avere paura di tutto: le persone hanno paura di parlare ad alta voce, di fare conoscenza, di leggere libri, hanno paura di aiutare i poveri, di insegnare loro di leggere e scrivere. E questo è il pericolo dei Belikov per la società: strangolano tutti gli esseri viventi. Nell'inerzia della "Belikovshchina" si incarnavano le aspirazioni a fermare la vita, ad avvolgere tutto nella rete del filisteismo.

Belikov ha potuto trovare il suo ideale solo dopo la morte. E se ne va, e solo nella bara il suo viso acquisisce un'espressione piacevole, mite, persino allegra, come se Belikov fosse contento di essere in una custodia, da cui non devi mai uscire.

Sebbene Belikov sia morto, la sua morte non ha liberato la città dal "belikovismo". La vita è rimasta la stessa di prima: "non proibita circolarmente, ma non completamente consentita".

E se ricordi il dottor Startsev? All'inizio della sua vita, un giovane medico ha una varietà di interessi inerenti a un giovane intelligente. Sente la bellezza della natura, si interessa di arte, letteratura, metodi per avvicinarsi alle persone. Può amare, preoccuparsi, sognare. Ma a poco a poco Startsev perde tutto ciò che è umano, sprofonda spiritualmente e si chiude nel suo piccolo mondo, in cui ora sono importanti solo i soldi, le carte e una cena ben nutrita.

Cosa ha portato Startsev a questo? Cechov afferma: l'ambiente filisteo, volgare e insignificante, distrugge il meglio che c'è in una persona, se nella persona stessa non c'è "antidoto" e protesta cosciente interna. La storia di Startsev ci fa pensare a cosa trasforma una persona in un mostro spirituale. Secondo me, la cosa peggiore della vita è la caduta dell'individuo nel pantano del filisteismo filisteo e volgare. Cechov ha visto nei suoi eroi il male, che è inestirpabile e dà origine a un nuovo male: gli schiavi danno alla luce i padroni.

Nel frattempo, il bisogno di Cechov di ampie generalizzazioni sociali sta maturando, cerca di ritrarre l'umore, la vita di intere classi, strati della società. Avevamo bisogno di un genere che offrisse tale opportunità. Questo genere era un dramma per Cechov.

Nella prima commedia "Ivanov", lo scrittore torna nuovamente al tema del "piccolo uomo". Al centro della commedia c'è il tragico crollo di un intellettuale che ha costruito in grande progetti di vita e nell'impotenza di chi si è chinato davanti agli ostacoli che l'ordine della vita gli poneva davanti. Ivanov è un "piccolo uomo", "dilaniato" nel mondo, e da un lavoratore dipendente e attivo trasformato in un perdente malato e interiormente distrutto. E inoltre, nelle opere teatrali "Uncle Vanya", "Three Sisters", il conflitto principale si sviluppa nello scontro di personalità moralmente pure e brillanti con il mondo della gente comune, con la loro avidità, volgarità, rude cinismo. E l'apparente volgarità personificata in Natalya Ivanovna e nel capitano Solen vince sulle persone pure e sensibili. Ci sono persone che li stanno sostituendo, che sono bloccati nelle faccende quotidiane disoneste? C'è! Questi sono Anya e Petya Trofimov della commedia " Il frutteto di ciliegie"A. Cechov.

Dopotutto, non tutti i "piccoli" si trasformano in piccoli e meschini; tra i "piccoli" sono apparsi anche i democratici raznochintsy, i cui figli sono diventati rivoluzionari. Come puoi immaginare, Petya Trofimov, uno "studente eterno", appartiene al movimento studentesco, che in quegli anni ha guadagnato una larga scala. Non è un caso che Petya si sia nascosto con Ranevskaya per diversi mesi. Questo giovane è intelligente, orgoglioso, onesto. Sa in quale situazione difficile si trovano le persone e pensa che questa situazione possa essere corretta solo con un lavoro continuo. Trofimov vive con fiducia nel luminoso futuro della Patria, ma Petya non vede ancora modi chiari per cambiare la vita della società. L'immagine di questo eroe è piuttosto contraddittoria, tuttavia, come la maggior parte delle immagini di Cechov. Trofimov considera l'amore non necessario al momento. "Sono al di sopra dell'amore", dice ad Anya. Petya è orgoglioso del suo disprezzo per i soldi, non è offeso dal soprannome “ gentiluomo squallido". Petya Trofimov ha una grande influenza sulla formazione delle opinioni sulla vita di Anya, la figlia di Ranevskaya. È bella nei suoi sentimenti e stati d'animo.

Percepiamo Petya e Anya come persone nuove e progressiste. E con questa convinzione nel nuovo e nel meglio, vorrei dire che una persona non dovrebbe essere "piccola". E occhio acuto l'artista Cechov, notando l'ipocrisia, la stupidità, la limitatezza delle persone, vide qualcos'altro: la bellezza buon uomo: "Mio Dio, quanto è ricca la Russia brava gente! " Tale è, ad esempio, il dottor Dymov, l'eroe della storia "Jumping". Un uomo che vive per la felicità degli altri, un medico umile con cuore gentile e una bella anima.

L'immagine del "piccolo uomo" nella letteratura straniera

Il tema del "piccolo uomo" si riflette non solo nelle opere degli scrittori russi, ma anche nelle opere di scrittori stranieri.

Nella sua comprensione dell'arte e del ruolo dell'artista, Stendhal proveniva dagli illuministi. Ha sempre cercato l'accuratezza e la veridicità del riflesso della vita nelle sue opere.

Primo grande romanticismo"Rosso e nero" di Stendhal uscì nel 1830, l'anno della Rivoluzione di luglio. Il suo nome da solo parla di un profondo senso sociale romanzo, sulla collisione di due forze: rivoluzione e reazione. Come epigrafe del romanzo, Stendhal ha preso le parole di Danton: "La vera, dura verità!" e, in seguito, lo scrittore ha posto la vera azione come base della trama.

Il titolo del romanzo sottolinea anche le caratteristiche principali del personaggio di Julien Sorel, il personaggio principale dell'opera. Circondato da persone che gli sono ostili, sfida il destino. Difendendo i diritti della sua personalità, è costretto a mobilitare tutte le forze e le risorse per combattere il mondo che lo circonda.

Julien Sorel proviene da un ambiente contadino. Questo definisce il suono sociale del romanzo.

Julien Sorel è un cittadino comune, un plebeo, vuole entrare nella società a cui ha diritto per origine. È su questa base che nasce la lotta contro la società. Lo stesso Julien definisce bene il senso di questa lotta nella scena a corte, quando gli viene dato l'ultima parola... Così, Julien è consapevole di non essere giudicato così tanto per davvero crimine commesso quanto per questo, a cento, ha osato oltrepassare il confine che lo separava dall'alta società, ha cercato di entrare nel mondo a cui non ha diritto di appartenere. Per questo tentativo, la giuria deve condannarlo a morte.

Ma la lotta di Julien Sorel non è solo per la carriera, per il benessere personale; la domanda nel romanzo è molto più complicata. Vuole imporsi nella società, «entrare a far parte del popolo, occupare in essa uno dei primi posti, ma a condizione che questa società riconosca in lui una personalità a tutti gli effetti, un eccezionale, talentuoso, dotato, intelligente , persona forte”.

Non vuole rinunciare a queste qualità, rinunciarvi. Ma un accordo tra Sorel e il mondo dei Recal è possibile solo a condizione del pieno adattamento del giovane ai loro gusti. Questo è il punto principale della lotta di Julien Sorel con il mondo che lo circonda.

Julien è doppiamente estraneo in questo ambiente; sia come nativo del basso sociale, sia come persona molto dotata che non vuole rimanere nel mondo della mediocrità.

Stendhal convince il lettore che questa lotta, che Julien Sorel sta conducendo con la società circostante, è condotta da lui per la vita o per la morte. Ma nella società borghese non c'è posto per questi talenti. Napoleone, che Sorel sogna, è già il passato, al posto degli eroi sono arrivati ​​i venditori ambulanti, i negozianti ipocriti: ecco chi è diventato un vero "eroe" nel tempo in cui vive. Per queste persone, i talenti eccezionali e l'eroismo sono ridicoli - tutto ciò che è così caro a Julien.

La lotta di Julien sviluppa in lui grande orgoglio e accresciuta ambizione.

Posseduto da questi sentimenti, Sorel sottomette loro tutte le altre aspirazioni e affetti. Anche l'amore cessa di essere gioia per lui.

Non nascondersi lati negativi personaggio del suo eroe, Stendhal al tempo stesso lo giustifica.

Primo, la difficoltà della lotta che sta conducendo; essendosi opposto a tutti da solo, Julien è costretto a usare qualsiasi arma. Ma la cosa principale che, secondo l'autore, giustifica l'eroe è la nobiltà del suo cuore, la generosità, la purezza - caratteristiche che non ha perso nemmeno nei momenti della lotta più crudele.

Un episodio in prigione è molto importante nello sviluppo del personaggio di Julien. Fino ad allora, l'ambizione era l'unico incentivo che guidava tutte le sue azioni che limitavano le sue buone motivazioni. Ma in prigione, si convince che l'ambizione lo ha portato nella direzione sbagliata. Allo stesso tempo, in carcere c'è una rivalutazione dei sentimenti di Julien per Madame de Renal e per Matilda.

Queste due immagini, per così dire, significano la lotta di due principi nell'anima di Julien stesso.

E ci sono due esseri in Julien; è orgoglioso, ambizioso e allo stesso tempo - un uomo dal cuore semplice, quasi un'anima infantile, spontanea. Superando l'ambizione e l'orgoglio, si allontanò dall'altrettanto orgogliosa e ambiziosa Matilde. E la schietta Madame de Renal, il cui amore era più profondo di quello di Matilde, gli è particolarmente vicina.

Il superamento dell'ambizione e la vittoria dei veri sentimenti nell'anima di Julien lo portano alla morte.

Julien rinuncia a cercare di salvarsi. La vita gli sembra inutile, senza scopo, non la ama più e preferisce la morte sulla ghigliottina.

Pertanto, possiamo osservare che questo finale del romanzo è indicativo.

Stendhal non riuscì a risolvere la questione di come l'eroe, che aveva superato le sue delusioni, ma rimase nella società borghese, avrebbe dovuto ricostruire la sua vita. Così muore "l'omino", avendo vinto in sé lo "schiavo".

Pertanto, si può vedere che l'immagine dell '"Omino" ha subito cambiamenti significativi nel lavoro degli scrittori. Le origini di questo tema sono state poste dal lavoro di N. Karamzin, e anche dallo sviluppo politico sociale della Russia e dalle idee di Jean-Jacques Rousseau per eliminare la disuguaglianza delle persone sradicando i pregiudizi.

Per la prima volta, l'immagine del "Piccolo uomo" può essere trovata nelle opere di Alexander Pushkin "Belkin's Tale", " La figlia del capitano", Così come" Il cavaliere di bronzo. Nel lavoro di M. Yu. Lermontov, l'immagine del "Piccolo uomo" si riflette nella storia "Principessa Ligovskaya". Dopo aver considerato le immagini di "Little People" nelle opere di Pushkin e Lermontov, possiamo concludere che tutti i personaggi evocano simpatia e pietà e gli autori sono guidati nella creazione delle immagini di "Little People" dai principi dell'umanesimo, provando richiamare l'attenzione sul problema degli "umiliati e insultati". Continuando il tema di "The Little Man" NV Gogol, che nella sua storia "The Overcoat" mostra per la prima volta l'avarizia spirituale, lo squallore dei poveri e, come Pushkin in "The Bronze Horseman", attira l'attenzione sull'abilità di il "Piccolo Uomo" a ribellarsi e per questo, come Pushkin, introduce elementi di fantasia nel suo lavoro. Sulla base della tendenza del "Piccolo Uomo" a ribellarsi, si può concludere che il tema del "Piccolo Uomo" è vicino alla teoria della "personalità forte" e comprendere le origini della ribellione individualistica del "Piccolo Uomo" contro l'ingiustizia e il suo desiderio di diventare" Personalità forte", Che si manifesta nell'immagine di R. Raskolnikov.

La galleria di "Little People" è completata dalle immagini dei racconti di A.P. Cechov, che consentono di comprendere l'incapacità del "Little Man" per le grandi azioni, il suo isolamento dalla società e il mondo spirituale in generale, un'esistenza miserabile, cinismo, volgarità, mancanza di spiritualità. Cechov mostra come le "piccole persone" si trasformano in piccole persone.

Dopo aver esaminato la galleria dei "piccoli" nella creatività scrittori XIX secolo, concludo che questo argomento ha occupato un posto significativo nella letteratura russa. Il problema del "piccolo uomo", i suoi problemi e le sue aspirazioni, le sue opinioni sul mondo e i suoi bisogni vitali, preoccupavano vivamente gli scrittori del 19° secolo, e sebbene ognuno di essi a suo modo riveli l'immagine del "piccolo uomo" , o suscitando simpatia e pietà nei lettori e costringendoli a pensare ai problemi di tali persone, o smascherando la povertà spirituale, lo squallore dei "poveri", l'umiliazione della loro esistenza per aiutarli a cambiare, tuttavia, non si può essere d'accordo con AP Cechov, che ha affermato che "questo argomento è sopravvissuto al suo valore". Questo argomento è rilevante nel nostro tempo, quando i problemi dei "piccoli" compaiono nella società moderna.

Nel corso del lavoro svolto ho appreso:

Analizzare il materiale letto;

Riassumere e sistematizzare i dati ottenuti nel corso della ricerca;

Confronta e confronta sia i personaggi che le singole opere;

Ho imparato a trovare le fonti e le ragioni per l'emergere di nuovi concetti in letteratura; rappresentare più chiaramente il corso del processo storico e letterario;

Trai anche conclusioni e generalizzazioni.

Anikin A. A. La definizione di "omino" è un vero fegato lungo negli studi letterari scolastici e universitari. Privo di aridità scientifica, è conveniente anche per argomenti d'esame. Pertanto, è naturale che si sia sviluppato un certo stereotipo semantico ed emotivo che accompagna questa espressione. Anche se stessi eroi letterari francamente e si raccomandano: "Io, signore, un ometto" (Kuligin dall'opera teatrale di AN Ostrovsky "The Thunderstorm"), con un'aggiunta naturale: "Puoi offendermi!" Questo, sembrerebbe, è l'intero semplice significato di questo nome. Ma questa è chiaramente una semplicità astuta, che, per i suoi molti anni, o addirittura secoli di esistenza, risulta essere del tutto improduttiva sia per l'analisi letteraria che per una composizione viva e sensata. Questa apparente semplicità è aggravata dal fatto che l'immagine del "piccolo uomo", per compassione o qualcosa del genere, è solitamente ringiovanita: buona, quando il suo pedigree è da "Povera Liza" N.М. Karamzin, altrimenti saranno gettati via per un altro mezzo secolo e riceveranno il titolo di "padri" da N.V. Gogol con la storia "Il soprabito". Se lo guardiamo con una mente aperta, non attraverso dogmi consolidati, vedremo un quadro diverso. Primo, non tutti i poveri raffigurati si adatteranno a questo tema. Lo stesso Kuligin è pieno di un pathos così pretenzioso che la definizione di "omino" è più una maschera che un'autenticità. Vuole "comandare il tuono con la mente", rifiuterà tutte le leggi naturali e inventerà "perpeta mobile", la famigerata macchina del moto perpetuo, simbolo dell'orgoglio umano; si vede come un uomo ricco, proprietario di un milione, giudice e benefattore del popolo, quasi un araldo di Dio (in ultima battuta «è ora dinanzi a un giudice più misericordioso di te»), e difficilmente "offende" lui: sono troppo invadenti e provocatori nei suoi confronti, le richieste di "finanziarlo", i capricci inventivi di Kuligin ... In secondo luogo, già da una breve valutazione di Kuligin è chiaro che il contenuto dell'immagine con il L'emblema del "piccolo uomo" è tutt'altro che monotono, piuttosto paradossale, ed è questo che fa questo argomento interessante e vivace, nonostante i noti costi di ogni stabile espressione. In breve, lo schema prevalente è che l'"omino" sia visto come una vittima di certi relazioni pubbliche: se è buono (supponiamo, come Sansone Vyrin), allora la società lo tiene ingiustamente nella quattordicesima, ultima classe; se è cattivo, come un funzionario di nona elementare Akaki Bashmachkin, allora la società è responsabile delle sue mancanze (ricordate che N.G., 5, 323). Svelare un argomento con tale spirito non è solo volgare o poco interessante, ma l'importante non è capire il testo, ma inserirlo in uno schema ideologico che rimane tenace, nonostante l'apparente cambiamento delle ideologie sociali. Quindi, in futuro ci rivolgeremo alle stesse immagini di Pushkin e Gogol, ma lo sottolineeremo per costruire protezione sociale i loro eroi non sono inseriti nella posizione dell'autore, e questo, tuttavia, non nega affatto il motivo della compassione: gli autori vedono i loro eroi non in coordinate socio-politiche, ma piuttosto li mettono davanti a Dio, prima dell'eternità, prima dell'essenza dell'esistenza umana (vivaci episodi simbolici: parabola sul figliol prodigo, scelta del nome, morte e trasformazione, ecc.).

Il tema dell'immagine del "piccolo uomo" non è nuovo nella letteratura russa. N.V. Gogol, FMDostoevsky, A.P. Chekhov e altri hanno prestato molta attenzione al problema dell'uomo. Il primo scrittore che ci ha aperto il mondo dei “piccoli” è stato N.M. Karamzin. La più grande influenza sulla letteratura successiva fu la sua storia "Povera Liza". L'autore ha avviato un enorme ciclo di lavori sulle "piccole persone", ha fatto il primo passo su questo argomento precedentemente sconosciuto. Fu lui ad aprire la strada a scrittori del futuro come Gogol, Dostoevskij e altri.

COME. Pushkin fu il prossimo scrittore la cui sfera di attenzione creativa iniziò a includere l'intera vasta Russia, le sue vaste distese, la vita dei villaggi, San Pietroburgo e Mosca furono aperte non solo da un ingresso lussuoso, ma anche attraverso le porte strette delle case povere . Per la prima volta, la letteratura russa ha mostrato in modo così penetrante e chiaro la distorsione della personalità da parte di un ambiente ostile. Samson Vyrin ("The Stationmaster") ed Eugene ("The Bronze Horseman") rappresentano solo la meschina burocrazia di quel tempo. Ma AS Pushkin ci indica il "piccolo uomo" che dobbiamo notare.

Lermontov ha aperto questo argomento ancora più in profondità di Pushkin. Fascino ingenuo carattere popolare ha ricreato il poeta a immagine di Maksim Maksimych. Gli eroi di Lermontov, i suoi "piccoli", differiscono da tutti i precedenti. Questo non è più persone passive come in Pushkin, e non illusorie, come in Karamzin, queste sono persone nella cui anima il suolo è già pronto per un grido di protesta al mondo in cui vivono.

N. V. Gogol ha di proposito difeso il diritto di rappresentare il "piccolo uomo" come un oggetto ricerca letteraria... In N. V. Gogol, una persona è completamente limitata dal suo status sociale. Akaky Akakievich dà l'impressione di un uomo non solo oppresso e patetico, ma anche non lontano. Ha certamente dei sentimenti, ma sono piccoli e si riducono alla gioia di possedere un soprabito. E solo una sensazione in lui è enorme: questa è la paura. In questo, secondo Gogol, la colpa è del sistema della struttura sociale, e il suo "ometto" non muore per umiliazione e insulto, ma più per paura.

Per FM Dostoevskij, il "piccolo uomo" è, prima di tutto, una personalità sicuramente più profonda di Samson Vyrin o di Akaki Akakievich. FM Dostoevskij chiama il suo romanzo Povera gente. L'autore ci invita a sentire, vivere tutto insieme all'eroe e ci porta all'idea che i "piccoli" non sono solo personalità nel pieno senso della parola, ma il loro sentimento personale, la loro ambizione è molto più grande anche di quella di persone con una posizione nella società. I "piccoli" sono i più vulnerabili ed è spaventoso per loro che tutti gli altri non vedano la loro natura spiritualmente ricca. Makar Devushkin considera il suo aiuto a Varenka una sorta di carità, dimostrando così che non è un povero limitato che pensa solo a raccogliere e mantenere denaro. Naturalmente, non sospetta che questo aiuto sia motivato non dal desiderio di distinguersi, ma dall'amore. Ma questo ci dimostra ancora una volta l'idea principale di Dostoevskij: il "piccolo uomo" è capace di sentimenti alti e profondi. Troviamo una continuazione del tema del “piccolo uomo” nel primo grande romanzo problematico di FM Dostoevskij “Delitto e castigo”. La cosa più importante e nuova, rispetto ad altri scrittori che hanno divulgato questo argomento, è la capacità della persona oppressa di Dostoevskij di guardare dentro di sé, la capacità di introspezione e di azioni appropriate. Lo scrittore subordina gli eroi a un'introspezione dettagliata, nessun altro scrittore di saggi, racconti, che descrivono con simpatia la vita e i costumi dei poveri urbani, ha avuto una penetrazione psicologica e una profondità così rilassate e concentrate nel rappresentare i personaggi dei personaggi.

Il tema del "piccolo uomo" è particolarmente vividamente rivelato nell'opera di A. P. Cechov. Esplorando la psicologia dei suoi eroi, Cechov ne scopre una nuova tipo psicologico- schiavo per natura, creatura della simpatia e dei bisogni spirituali del rettile. Tale è, ad esempio, Chervyakov, che trova il vero piacere nell'umiliazione. Le ragioni dell'umiliazione del "piccolo uomo", secondo Cechov, sono lui stesso.

Il testo dell'opera è collocato senza immagini e formule.
La versione completa dell'opera è disponibile nella scheda "File di lavoro" in formato PDF

introduzione

In questo studio, dobbiamo scoprire cosa definisce l'espressione "Omino" e trovare esempi nelle opere che tutti conoscono.
Obbiettivo ricerca - per scoprire il vero significato di questa affermazione e anche provare a trovare questo tipo di persone nella letteratura e quindi nel tuo ambiente.
Il materiale utilizzato può essere utilizzato in letteratura e lezioni di russo.
Metodi di ricerca: metodo di ricerca, selettivo, semantico, informativo, di analisi e di sintesi.

1. Il concetto di "Omino".

Allora chi è lui piccolo uomo? Questo non è affatto quello la cui altezza è inferiore alla media. Una persona piccola è un tipo di persona che non si distingue per forza di volontà o fiducia in se stessi. Di solito, questa è una persona schiacciata e chiusa a cui non piacciono i conflitti e non causa danni agli altri. Nelle opere letterarie, tali persone appartengono solitamente alle classi inferiori della popolazione e non rappresentano alcun valore. Tale è caratteristica psicologica questo eroe nelle opere letterarie. Tuttavia, gli scrittori non hanno mostrato loro per lo stesso che tutti erano convinti della loro insignificanza, ma per dire a tutti che anche questo "omino" ha Grande mondo comprensibile a tutti i lettori. La sua vita risuona con le nostre anime. Si merita che il mondo intorno a lui si giri per affrontarlo.

2. Esempi in opere

Consideriamo come è apparsa e si è sviluppata l'immagine del "piccolo uomo" nella letteratura russa, assicurati che abbia la sua storia e il suo futuro.

NM Karamzin "Povera Liza"

In questo lavoro, può diventare un eccellente rappresentante di una piccola persona personaggio principale- contadina Lisa, che è obbligato a fornire la propria vita. È gentile, ingenua, casta, motivo per cui viene rapidamente assorbita dal suo amore per Erast. Dopo averle fatto girare la testa, si rende presto conto che non era innamorato di Lisa e tutti i suoi sentimenti erano solo un effetto temporaneo. Con questi pensieri sposa una ricca vedova, senza gravare Liza con le spiegazioni della sua perdita. Alla fine, dopo aver appreso che il suo amato l'ha tradita, incapace di contenere un tormento così forte, viene gettata nel fiume. Lisa si mostra come una piccola persona non solo per il suo status, ma anche per la mancanza di forza per resistere al rifiuto e imparare a convivere con il dolore nel suo cuore.

N.V. Gogol "Cappotto"

Questo personaggio, come nessun altro, può mostrare la natura di una piccola persona in tutti i dettagli. Personaggio principale questa storia è dolce, ingenuo, vive una vita completamente mediocre. Era piccolo in altezza, capacità e stato sociale. Soffriva per l'umiliazione e la presa in giro della sua personalità, ma preferiva tacere. Akaki Akakievič prima di acquisire un soprabito, rimase un cittadino comune poco appariscente. E dopo aver comprato la cosa desiderata, muore di dolore, non avendo il tempo di godersi il lavoro svolto a causa della perdita del suo pastrano. È la sua vicinanza al mondo, alle persone e la sua riluttanza a cambiare qualcosa nella sua vita che questo personaggio è diventato famoso come un ometto.

COME. Pushkin "Guardiano della stazione"

Un esempio lampante di una piccola persona può essere un eroe. Sansone Vyrin, che si è mostrato come un personaggio benevolo, bonario, fiducioso e ingenuo. Ma in seguito - la perdita di sua figlia non è stata facile per lui, a causa del desiderio di Duna e della solitudine che consuma tutto, Sansone, alla fine, è morto senza vederla a causa dell'indifferenza di coloro che lo circondavano.

FM Dostoevskij "Delitto e castigo"

Marmeladov in questo lavoro si è mostrato come una persona straordinaria che soffre di inazione. A causa della sua dipendenza dall'alcol, ha costantemente perso il lavoro, a causa del quale non poteva sfamare la sua famiglia, che è una delle conferme della sua piccola natura. Lo stesso signor Marmeladov si considera un "maiale", "bestia", "bestiame" e "mascalzone" che non dovrebbe essere compatito. Questo dimostra che è perfettamente consapevole della sua posizione, ma non cambierà assolutamente nulla.

Maxim Maksimovich è un nobile. Tuttavia, appartiene a una famiglia povera, inoltre, non ha legami influenti. L'eroe ha presentato la sua debolezza ei suoi vizi come un dramma di scala universale. Alla fine, la sua debolezza e mancanza di spina dorsale lo rovinarono: non essendo riuscito a liberarsi della dipendenza dall'alcol, mentre guastava la sua salute (dissero di lui: "con una faccia gialla, persino verdastra, gonfia per la costante ubriachezza e con le palpebre gonfie"), cade intossicato sotto i cavalli e per le ferite riportate muore quasi sul colpo. Questo eroe mostra perfettamente un ometto che si è portato da solo in una situazione senza speranza.

"Piccolo uomo" nella letteratura del XX secolo.

V.G. Belinsky ha detto che tutta la nostra letteratura proveniva da "Overcoat" di Gogol. Puoi confermare questo fatto prendendo quasi tutti i lavori scritti in seguito. In "The Overcoat" Gogol ci ha mostrato che a volte è importante trasmettere non la situazione in sé, ma come la situazione influenza la persona, la sua il mondo interiore e sensazioni travolgenti fino alla testa. Cosa è importante e cosa succede dentro, non solo fuori.
Pertanto, vogliamo fornire esempi di una piccola persona che vive tra le righe in opere più moderne del XX secolo (per lo più sovietiche), mostrando che nel successivo sviluppo della letteratura il tema delle esperienze interiori non ha perso importanza, continuando a stabilirsi nella trama di qualsiasi storia.

LN Andreev" Petka nel paese"

Un tale esempio è il lavoro "Petka in the Country", dove questa volta il personaggio principale è un semplice fattorino. Sogna una vita semplice in cui un giorno non sarebbe più lo stesso. Ma nessuno ascolta Petya, non prende sul serio nemmeno una parola, continuando solo a gridare "Ragazzo, acqua!". Un giorno, la fortuna gli sorride e va alla dacia, dove si rende conto che questo è esattamente il posto in cui vorrebbe scappare senza voltarsi indietro. Tuttavia, il destino gioca di nuovo con lui scherzo crudele, e Petya viene rimandata all'ottusità dei giorni feriali. Tornato, si scalda ancora con i ricordi della casa di campagna, dove si congelava il culmine dei suoi giorni felici.
Questo lavoro ci mostra che anche un bambino può essere una persona piccola, la cui opinione, secondo l'opinione degli adulti, non è affatto necessario fare i conti. L'indifferenza e l'incomprensione da parte del resto semplicemente stringono il ragazzo, costringendolo a piegarsi in circostanze indesiderate.

VP Astafiev "Cavallo con criniera rosa»

Questa storia può rafforzare le prime argomentazioni. La storia "Cavallo dalla criniera rosa" racconta anche la storia di un ragazzo che sognava un pan di zenzero con un cavallo ricoperto di glassa rosa. La nonna gli ha promesso di comprare questo pan di zenzero se avesse raccolto una marmellata di frutti di bosco. Dopo averli raccolti, il protagonista, per mezzo del ridicolo e prendendo "debolmente", li faceva mangiare, motivo per cui, alla fine, c'era solo una piccola manciata di bacche. Dopo il suo trucco, Vitya non ha tempo per dire alla nonna della bugia, se ne va. Per tutto il tempo che era lontano da casa, il ragazzo si rimproverò per l'atto perfetto e si rese conto mentalmente che non meritava la carota promessa.
Ancora una volta, possiamo dire che le molestie da parte degli altri, deridere la debolezza di qualcuno, alla fine portano alla delusione, al disprezzo di sé e al rimpianto.

Conclusione

Sulla base della ricerca ottenuta, possiamo finalmente trarre una conclusione su chi, in fondo, è un "ometto" e cosa è.
Innanzitutto va detto che il tema dell'"omino", dal momento della sua introduzione da parte delle prime opere (come "Il capostazione;" Il soprabito") è diventato uno dei più importanti e rilevanti anche per questo giorno. Non c'è un solo libro in cui il tema dei sentimenti e delle esperienze degli eroi non sia ora toccato, dove il tutto importanza tempesta interiore di emozioni, che imperversa ogni giorno dentro una persona comune vivere a tempo debito. Allora chi è, dopo tutto, il "piccolo uomo"?

Potrebbe essere una persona che è stata spinta nell'abisso della solitudine e del desiderio. circostanze esterne o ambiente. E potrebbe anche esserci qualcuno che non si è preso la briga di salvarsi dal disastro sopraffatto. Una persona piccola di solito non rappresenta qualcosa di importante. Non ha uno sballo stato sociale, una grande fortuna o un'enorme linea di connessioni. Il suo destino può essere ottenuto in vari modi.
Ma alla fine, ogni piccola persona è un tutto personalità... Con i loro problemi, con le loro esperienze. Non dimenticare come puoi facilmente perdere tutto e diventare lo stesso oppresso dalla vita. Questa è la stessa persona che merita anche la salvezza o almeno una semplice comprensione. Indipendentemente dal privilegio.

Bibliografia

1) AS Pushkin - " Capostazione". // www.ilibreri.ru

2) N. V. Gogol - "Il soprabito". // N.V. Gogol "Racconto". - M, 1986, pag. 277 - 305.
3) F. M. Dostoevskij - "Delitto e castigo". - v. 5, - M., 1989

4) N. M. Karamzin - "Povera Liza". - M., 2018
5) L. N. Andreev - "Petka alla dacia" // www. ilibreri.ru
6) V.P. Astafiev - "Cavallo dalla criniera rosa" // litmir.mi
8) "http: // fb .ru / articolo / 251685 / tema -malenkogo -cheloveka -v -russkoy -literature --- veka -naibolee -yarkie -personaji"

Appendice

Elenco dei caratteri analizzati:
Liza - NM Karamzin "Povera Liza"

Akaki Akakievich (Bashmachkin) - N.V. Gogol "Cappotto"
Sansone Vyrin - AS Puskin "guardiano della stazione"

Maxim Maksimovich (Marmeladov) - F. M. Dostoevskij "Delitto e castigo"

Petka - L.N. Andreev "Petka nel paese"
Vitya - V. P. Astafiev "Cavallo dalla criniera rosa"