Valentino Diakonov Curatore, Dipartimento di Ricerca, Garage Museo d'Arte Contemporanea	Maria Kravtsova caporedattore della sezione "Processo" del portale "Artguide".	Michael Allen storico dell'arte, professore del dipartimento di storia dell'arte russa della facoltà di storia dell'Università statale di Mosca. MV Lomonosov
Alessandra Selivanova Ricercatore senior, Dipartimento di Mosca moderna, Museo di Mosca	Daniela Bulatov ricercatore del Museo Puskin im. COME. Puskin

La stagione espositiva di Mosca 2016-2017 è segnata da un disgelo. Il Museo di Mosca mostra la mostra "Moscow Thaw: 1953-1968", la Galleria Tretyakov apre semplicemente "The Thaw" e Pushkin - dedicato all'art l'Europa del dopoguerra, un grande progetto intermuseo “Facing the Future. The Art of Europe 1945-1968”, in cui l'arte sovietica viene mostrata per la prima volta come parte dell'onda generale neoavanguardia europea. Maria Kravtsova, caporedattore di Artguide, invitata a discutere del fenomeno del disgelo e della rappresentazione espositiva del dopoguerra dello storico dell'arte, professore dell'Università statale di Mosca Mikhail Allenov, ricercatore senior presso il dipartimento di Mosca Contemporanea del Museo di Mosca, co-curatrice della mostra Moscow Thaw Alexandra Selivanova, co-curatrice della mostra Facing future. The Art of Europe 1945-1968" al Museo Pushkin im. COME. Pushkin Danila Bulatov e curatore del dipartimento di ricerca del Garage Museum of Contemporary Art Valentin Dyakonov.

Scongelare. L'inizio dell'esposizione della mostra nella Nuova Galleria Tretyakov (l'ex Galleria Statale Tretyakov a Krymsky Val). Foto: Ekaterina Allenova/Artguide

Maria Kravtsova: All'inizio della tavola rotonda risponderò a una domanda non ancora posta, ma già sospesa nell'aria, dove sono i nostri colleghi della Galleria Tretyakov. La mia idea originale era quella di invitare una persona del gruppo curatoriale di ogni progetto espositivo. Dalla Galleria statale Tretyakov, vorrei vedere sul nostro tavolo non Kirill Svetlyakov, ben noto ai nostri lettori da altri materiali, ma la sua collega Anastasia Kurlyandtseva. Ma, con mia sorpresa, ha rifiutato. Nelle stesse parole di Anastasia, non si sente pronta a discutere del progetto con mostri rock come te, Valya.

Valentin Diakonov: Nessun commento.

MK: Ma è stata un'introduzione forzata, e la ritengo essenziale. Il 2017 è l'anno centenario Rivoluzione d'Ottobre, decine di mostre ad essa dedicate escono in tutto il mondo, ma non nel nostro Paese. Ho la sensazione che in Russia l'ideologema della rivoluzione sia stato del tutto consapevolmente sostituito dall'ideologema del disgelo. L'aumento dell'interesse per il disgelo è iniziato alcuni anni fa, ma nel 2017 ha raggiunto il culmine. Al disgelo e ai suoi eroi sono dedicati diversi documentari e anteprime cinematografiche della stagione televisiva 2016-2017, il festival del cinema del disgelo si è appena concluso nel Documentary Film Center accanto al Museo di Mosca, e la stagione espositiva è segnata da quest'epoca: ora nella capitale si stanno svolgendo parallelamente diverse mostre dedicate a questo fenomeno. E, a dire il vero, all'inizio l'idea che la rivoluzione fosse stata deliberatamente estromessa dal nostro spazio intellettuale, sostituito da un disgelo, mi ha un po' scosso, ma poi ho pensato che il disgelo fosse la nostra antichità, l'età d'oro della nostra società , qualcosa a cui vuoi essere associato. D'altra parte (ed è questo il paradosso della situazione attuale), ricordiamo benissimo che gli anni Sessanta si correlavano proprio con il tempo rivoluzionario, con gli anni Venti. Come inizia il film "Zastava Ilyich"? Tre operai rivoluzionari vengono verso di noi, suona “Internationale”, un montaggio brillante - e ora, invece degli operai che si allontanano da noi, vediamo tre giovani, coetanei del disgelo, i protagonisti dei film di Khutsiev. Ricordiamo anche l'eroe del giovane Oleg Tabakov in The Noisy Day, che taglia i mobili borghesi con la spada del nonno. E la metafora è chiara: bisogna tornare agli ideali della rivoluzione, aggiustare tutto...

Zastava Ilic. 1965. Fotogramma del film Diretto da Marlen Khutsiev

Daniela Bulatov: Per quanto riguarda la politica museale e soprattutto espositiva, non posso essere d'accordo con te. Ottobre non è ancora arrivato...

MK: Ma febbraio è finito!

DB: A settembre aprirà al Museo Pushkin il progetto di Cai Guoqiang dedicato alla rivoluzione. Nella Sala Bianca il pavimento sarà seminato di grano in modo che appaiano i contorni di simboli familiari a tutti: la falce, il martello, stella a cinque punte… L'ingresso del museo sarà disseminato di passeggini, riferendosi al film “La corazzata Potemkin”. È vero, l'artista è stato convinto a non porre troppa enfasi sui simboli sovietici, ma tuttavia ...

V.D. (Alexandra Selivanova): Cosa ti succederà?

Alessandra Selivanova: E non abbiamo niente.

V.D.: E anche noi.

COME.: Anche se no, ora stiamo aprendo la mostra "Fashion and Revolution" con Alexander Vasilyev - anche questo è un angolo. Inoltre, entro dicembre sto preparando un progetto che è indirettamente legato alla rivoluzione. Questa è una mostra dedicata alla decorazione della città e alla dimostrazione del potere nelle strade di Mosca, comprese le vacanze rivoluzionarie. Ma nello specifico mostre su Rivoluzione d'Ottobre non avremo.

MK:È una cospirazione? Le nostre autorità, sia politiche che museali, soprattutto nella stagione pre-elettorale, non si concentrano specificamente sugli eventi rivoluzionari?

DB: Per quanto riguarda l'agenda politica, sono assolutamente d'accordo con questo.

MK: Invece di una rivoluzione, ci viene offerta un'era con una buona "reputazione", un tempo di ottimismo, Gagarin e ragazze alla moda.

COME.: Non sono molto d'accordo con questa affermazione. In primo luogo, l'interesse per l'era del disgelo non è sorto quest'anno, ma prima, e in secondo luogo, mi sembra che molte persone siano già stanche del numero di progetti legati all'avanguardia, al diciassettesimo anno e simili: sono ovunque. Dall'ultimo: qui, la mostra "" al Jewish Museum and Tolerance Center o, ad esempio, "Moscow Seasons" (una serie di feste e feste di strada avviate dal municipio di Mosca in varie occasioni come Shrovetide o Pasqua. - Artguide ), che quest'anno ha fatto un ordine per l'arredo urbano in stile avant-garde è qualcosa di folk, ma allo stesso tempo di avanguardia: una specie di bambole a nidificazione d'avanguardia... Mi sembra che siccome non lo era possibile "non notare" l'anniversario, l'acuto angolo storico, sociale e politico viene ora sostituito da un'estetica ammirata. Ma il disgelo è una storia parallela separata. La nostra mostra è stata aperta in una data precisa ed è stata programmata per coincidere con il 60° anniversario del 20° Congresso.

MK: Secondo me, l'avanguardia nella nostra vita, al contrario, non basta. Vi ricordate come abbiamo festeggiato l'anniversario della mostra 0.10? Non c'è modo. Al secondo piano della Galleria Statale Tretyakov è stata aperta una piccola mostra di carte UNOVIS - e questo è tutto. Allo stesso tempo, le mostre commemorative di questo evento si sono svolte nei principali musei europei, ma non in Russia.

DB: Capisco di cosa sta parlando Sasha. Si è appena concluso il prossimo, in cui è stato presentato un insieme di cose che abbiamo già visto cento volte. Rivoluzione dentro vita culturale associato all'avanguardia, ma oggi si tratta più di una sua versione addomesticata, con un simpaticissimo Rodchenko. Ma lei è partito dal fatto che gli anni Sessanta sono passati all'era rivoluzionaria, vedendosi come la sua continuazione. Ciò è particolarmente evidente, stranamente, in Europa occidentale, dove gli anni Sessanta si sono trasformati in solido anarchismo e rivoluzione, e una rivoluzione principalmente nelle menti delle giovani generazioni.

Disgelo di Mosca: 1953-1968. Veduta dell'esposizione nel Museo di Mosca. Foto: Ekaterina Allenova/Artguide

V.D.: Ho guardato con grande interesse al disgelo come interpretato dal Museo di Mosca e dalla Galleria Tretyakov. Ho trovato diversi artisti e opere che non conoscevo prima, per i quali sono molto grato alle istituzioni. Il significato politico di entrambe le mostre è lo stesso: nessuna pretesa degli eroi del disgelo di combattere per un ritorno alle norme leninistiche può essere presa sul serio. Entrambe le mostre lo dimostrano pienamente, e lo dimostrano attraverso un'esposizione indiscriminata dell'epoca attraverso tutte le sue manifestazioni - dall'industria leggera alla pittura astratta. Ed ecco cosa ho capito: non ha senso fare una mostra sul disgelo in un museo d'arte. Il disgelo è un'epoca stilisticamente gravemente lacerata, e se parliamo di arte in relazione ad essa, allora non dovremmo usare affatto la parola "disgelo". Il disgelo non è la nostra antichità, ma l'era dell'emergere di una società dei consumi nello stato sovietico. E l'emergere di questa società dei consumi è ideale come sostituto di qualsiasi altro ideologema del passato sovietico. Una società dei consumi non fa paura, non è "moderna" come una rivoluzione, si tratta del fatto che finalmente abbiamo un appartamento, c'è un tachimetro nell'appartamento, quadri astratti possono essere appesi al muro, e questo è il tuo affare privato! Nella Galleria Tretyakov, ad esempio, a questo vengono aggiunte bellissime tende, un aspirapolvere ...

Michail Allenov:...gonne sopra le ginocchia...

V.D.: Non solo le gonne corte, ma in generale Slava Zaitsev come fenomeno. Fantastica esplosione di cultura del consumo! E l'emergere di una società dei consumi in Russia (e il prefisso "sovietico" non è affatto importante qui) - questa è una vera rivoluzione! È importante che ora ognuno abbia il proprio spazio privato. C'è un posto dove vivere, c'è qualcosa da comprare...

Disgelo di Mosca: 1953-1968. Veduta dell'esposizione nel Museo di Mosca. Foto: Ekaterina Allenova/Artguide

MK: Questo è ciò che avevo in mente quando parlavo di antichità: infine, c'è quella storia e quella società con cui molti di noi possono associarsi indolore. Non possiamo associarci alle generazioni precedenti, alla Russia che è morta in quell'epoca grande terrore e la Grande Guerra Patriottica. La società moderna, a cui tutti apparteniamo, nasce proprio negli anni Cinquanta e Sessanta.

V.D.: Dimentica l'antichità. Ancora una volta, la parola chiave qui è “consumatore”. Questa è in realtà una storia sul capitalismo, anche se il nostro stato ha insistito sul fatto che si chiamasse socialismo. Questa storia riguarda l'industria leggera. E, in linea di principio, non importa se un artista è una specie di artigiano, ma in realtà, come prima della rivoluzione, come nelle prime avanguardie, diventa un artigiano in quest'epoca. Quando, diciamo, Roginsky dipinge una piastrella, è un artista pop nel senso che la dipinge, perché il contesto dell'epoca lo porta a pensare al materialismo. Il suo materialismo è un materialismo che nasce dalle connessioni quotidiane, dalle paure e dalle speranze. Lo fa perché non può fare a meno di farlo. Rivoluzionari come James Dean, Oleg Tabakov in "A Noisy Day" (un film che non viene presentato né al Museo di Mosca né alla Galleria Tretyakov, che considero un'omissione sfortunata) e questi ragazzi borghesi dei film di Khutsiev - tutto questo ha niente a che vedere con la rivoluzione. Più importanti sono le tracce della guerra ei fantasmi dei repressi, di cui non si può proprio parlare. Nella Galleria Tretyakov, a proposito, la sala si è rivelata uno shock, dove viene presentato un dialogo sul passato recente: artisti con ... non è chiaro chi, perché la società fino alla fine degli anni '80 ha rigorosamente dosato il trauma momenti. A proposito, questo è scritto nel testo del muro. Per capire cosa si è discusso e cosa si potrebbe discutere in quest'epoca, è necessario andare al Museo Pushkin e vedere la mostra di Weibel e Gillen (Peter Weibel, presidente dello ZKM / Center for Art and Media, Karlsruhe, e il curatore indipendente Eckhard Gillen sono i curatori della mostra "Facing the Future: The Art of Europe 1945-1968. — Artguide )

MK: Dal momento che stiamo parlando di Pushkin. Sono rimasto colpito da come, nel giorno dell'inaugurazione, i nostri colleghi più anziani, non nominerò i loro nomi, ferventi antisovietici, si fossero indignati per come i titoli delle sezioni li riportassero a cliché ideologici sovietici. "Lotta per la pace" e tutto ciò da cui subito viene il bruciore di stomaco. Erano così convincenti nella loro indignazione che ho avuto l'impressione che davvero non sospettassero quale argomento importante nell'Europa del dopoguerra fosse il tema della non ripetizione della guerra, come gli europei temessero la guerra e come fossero davvero pronti a combattere per pace.

DB: Potremmo chiamare questa sezione "Marche di Pasqua", ma temo che non sarebbe molto chiaro al pubblico.

MK: E hai deliberatamente iniziato a parlarle con cliché sovietici.

DB: E come non usare gli ideologemi? L'arte vive negli ideologemi. Un'altra cosa è che li abbiamo davvero usati deliberatamente e poi abbiamo cercato di minarli in qualche modo dall'interno. Ad esempio, la sezione dell'astrazione del dopoguerra nel nostro paese è rappresentata dalle opere di artisti polacchi, ungheresi e sovietici, che di per sé non si adattano spettacolo tradizionale sull'art dell'Europa orientale nell'era guerra fredda. I curatori tedeschi della mostra hanno cercato di sfatare alcuni miti consolidati, ma per me personalmente la cosa più importante era piuttosto un momento etico: mostrare un'arte molto veritiera, molto sincera. Ci sono due opere francamente socialiste realiste nella nostra mostra: un dipinto di Deineka e uno di un artista della Germania orientale, Hans Mayer-Foreith. È necessario mostrare al visitatore che lascia un commento arrabbiato sull'"arte degenerata" nel libro degli ospiti, almeno un'immagine che capirà.

Alexander Deineka. Edifici pacifici. Schizzo a mosaico. 1959-1960. Tela, olio. Galleria statale Tretyakov. Mostra della mostra “Affrontare il futuro. The Art of Europe 1945-1968" al Museo Pushkin im. COME. Puskin

MK: Possiamo parlare quanto vogliamo del tempo in cui non abbiamo vissuto, ma oggi è con noi il professor Mikhail Allenov, che ho invitato proprio perché fosse il diapason della nostra conversazione. La nostra generazione ha ereditato una serie di stereotipi associati all'era sovietica. Uno di questi è che l'URSS era un tale anti-Occidente. Sì, popolo sovietico sognavano l'Occidente, ma anche nei pantaloni che compravano da un commerciante nero, non diventavano occidentali. Erano diversi. Tuttavia, oggi, guardando, ad esempio, film sovietici ed europei dei tempi del disgelo in URSS, vedo che le persone in essi sono, in effetti, gli stessi, molto spesso gli stessi abitanti. Ma mi interessa l'opinione di Mikhail Mikhailovich. Alla mostra “Affrontare il futuro. L'arte dell'Europa 1945-1968 "ci viene presentata l'immagine di un'era in cui non c'è fondamentalmente alcuna divisione nei campi socialista e capitalista, c'è una sorta di Europa del dopoguerra, di cui Unione Sovietica. Questa associazione ti è sembrata tesa, meccanica o la persona di Thaw si sentiva davvero parte di questa grande comunità europea, era solo temporaneamente limitato a viaggiare all'estero?

MA: Il termine stesso "disgelo" è già uno stereotipo. Questo è uno sfruttamento del nome coniato da Ehrenburg, ma la stessa storia di Ehrenburg The Thaw non contiene l'aura ideologica che questa parola ha acquisito in un secondo momento. Tuttavia, se c'è un disgelo, significa che c'è stato una specie di inverno, dopo il quale è iniziato il disgelo. Sbrinamento da cosa? Per quanto riguarda l'arte - probabilmente dal realismo socialista. E il realismo socialista apparve all'inizio degli anni '30, e contemporaneamente fu istituita l'Unione degli Artisti e fu rianimata l'Accademia delle Arti, che era sempre esistita per propagare "l'arte ufficiale". E poi finì il realismo socialista e iniziò il minimalismo. Un'ordinanza del 1955 per eliminare "ornamenti ed eccessi" in architettura. Pannello Krusciov, o Krusciov, come furono chiamati in seguito, nessun elefante sul comò. Pareti spoglie. E allora iniziò la crescita dell'interesse per l'arte monumentale. In generale, al monumentalismo. Era necessario fare qualcosa con queste pareti spoglie. E dove possiamo ottenere questo monumentalismo senza perdere il minimalismo e non tornare all'"Impero stalinista durante la peste"? E lo abbiamo avuto negli anni Venti, almeno lo stesso Deineka. Così si è scoperto nei primi anni Sessanta un brusco rollio verso gli anni Venti.

Progetto di arredo componibile per una sala comune al 2° Salone-Concorso All-Union. 1961. Autore Yu.V. Sluchevsky. Collezione d'autore. Mostra fotografica della mostra "Thaw" nella Nuova Galleria Tretyakov

E poi hanno cominciato a ricordare i mosaici, e il fatto che avevamo ancora una specie di monumentale prima degli anni Venti. Ecco Vrubel, per esempio. Ho scritto un diploma su Vrubel da Fedorov-Davydov, e poi questo artista è stato associato principalmente al monumentalismo, sebbene in realtà fosse "il più grande miniaturista" (come diceva Nietzsche di Wagner). Alla ricerca di alternative al realismo socialista, iniziarono ad aprire lentamente i magazzini del museo e all'improvviso si scoprì che artisti sovietici Pavel Kuznetsov o Pyotr Konchalovsky hanno lavorato prima della rivoluzione e facevano parte di interessanti associazioni artistiche(l'avanguardia fu riabilitata molto più tardi, ma durante il disgelo, almeno, iniziarono a tirarla fuori dall'oblio" rosa blu"e" Jack di quadri "). Cosa possiamo dire dell'arte europea, quando mostre anche di arte russa, che poi iniziarono ad essere esposte alla Galleria Tretyakov, contenevano tali nomi e tali cose che il pubblico non conosceva affatto. Ebbene, tale arte semplicemente non esisteva, e ora è apparsa e doveva essere in qualche modo inserita nel quadro della storia dell'arte che si era sviluppato nella mia testa. Cioè, è proprio nell'era del disgelo che l'intelligenza culturale ritorna alla storia in quanto tale, e la storia richiede continuità, compresa la storia dell'arte, che, come si è scoperto, era piena di buchi e lacerata. Si scopre che uno dei momenti essenziali di questo stesso disgelo è l'opportunità di girare la testa avanti e indietro e vedere cos'altro è stato esposto lassù nella Galleria Tretyakov, cosa è stato portato al Museo Puskin o al Maneggio.

Allo stesso tempo, nella visione storica, c'erano ancora alcune deformazioni legate a tendenze ideologiche. immagine olistica Era impossibile immaginare cosa fosse realmente accaduto nell'art. Nel dopoguerra combatterono contro il "cosmopolitismo senza radici". Ma cosa fare dell'internazionalismo proletario? Come e chi ha determinato dove finisce il cosmopolitismo senza radici e dove inizia l'internazionalismo proletario? Dopotutto, è la stessa cosa. E questo significava che da qualche parte, là fuori, potenti capi decidessero, in relazione all'arte, se si tratta di cosmopolitismo senza radici o comunque di internazionalismo proletario. Allo stesso modo di quando sono iniziate le campagne di riabilitazione durante il disgelo, lo stesso governo che ha imprigionato e distrutto ha riabilitato - nella composizione delle strutture di potere dopo la morte di Stalin, in generale, non è cambiato molto. L'arte moderna dell'est Europa, dei "nostri" paesi, come l'"internazionalismo proletario" è stata esposta a dosi alle mostre del Manezh, ma con cosa potremmo paragonarla? Con il nostro allora "stile severo"? L'arte non ufficiale sovietica era quindi ufficiosa perché era come se non esistesse ufficialmente.

Ma il disgelo non riguarda solo l'arte visiva. Se parliamo di Europa, allora per me, come abitante di questo tempo, cose come, ad esempio, i concerti erano molto più significative. musica classica- iniziarono a venire da noi musicisti stranieri, come Glen Gould, per esempio. Diverse volte alla settimana facevo escursioni nei negozi di dischi, poi iniziarono ad apparire dischi cechi, registrazioni di direttori occidentali e compositori contemporanei— Hindemith, diciamo, o Britten. Avanti - l'emergere di samizdat. Dopotutto, quando Krusciov ha pronunciato il suo discorso al 20° Congresso, non è stato pubblicato da nessuna parte. L'abbiamo incontrata solo tramite samizdat. Poi film western, letteratura tradotta. E tutto questo arti diverse in qualche modo interagiva, e questa interazione era per quel momento, in generale, senza precedenti.

Fedor Reshetnikov. I segreti dell'arte astratta. Frammento di trittico. 1958. Olio su tela. Mostra della mostra "Thaw" nella Nuova Galleria Tretyakov

V.D.: Citando Fedorov-Davydov, Mikhail Mikhailovich, come un vero postmodernista, ci ha ricordato che non una singola mostra, non una Ricerca scientifica non sono realizzati al di fuori del contesto delle pressanti esigenze del nostro tempo. Non si può discutere né della mostra al Museo Pushkin né dei due progetti sul disgelo senza parlare dell'ordine pubblico che adempiono. Le mostre alla Galleria Statale Tretyakov e al Museo di Mosca ci mostrano un disgelo nell'apoteosi del materialismo, una mostra a Pushkinsky è esposizione perfetta periodi di disgelo. V mondo ideale In un disgelo ideale, una persona sovietica ideale potrebbe venire a una simile mostra e vedere che i suoi compatrioti, artisti d'avanguardia, si inseriscono perfettamente nel contesto moderno paneuropeo, e questo lo farebbe sentire molto caldo e bene. In questi disgeli ideali nella Galleria di Stato Tretyakov e nel Museo di Mosca, le contraddizioni interne dell'epoca sono mostrate al minimo. Abbiamo anche una mostra ideale sull'arte del dopoguerra, in cui un agnello giace accanto a un leone, due opere del realismo socialista, entrambe non buone... con un gesto per convincersi e mostrare la società e lo stato (perché la nostra società non è separata dallo stato) che lo stato ideale è un disgelo. Ci sono cose meravigliose per tutti voi: un aspirapolvere, un tachimetro, una macchina da cucire, e in questo contesto politico non chiediamo nulla, non siamo di fronte al futuro, chiediamo solo che i guadagni del disgelo rimangano . La situazione politica ideale per noi è “non togliere il disgelo!”. E vi racconteremo che era un'epoca meravigliosa. In questo senso, il gesto del Museo Puskin è il più audace di tutti e tre, perché ci sono cose difficili per il pubblico del museo. E il pubblico li tratta con pregiudizio.

Affrontare il futuro. Arte d'Europa 1945-1968. Frammento dell'esposizione nel Museo Puskin im. COME. Puskin. Foto: cortesia Il Museo Puskin im. COME. Puskin

DB: L'unica cosa che non ho capito è perché la nostra mostra è l'ideale per il disgelo?

V.D.: Se una persona vivesse nel disgelo che ci mostrano il Museo di Mosca e la Galleria Tretyakov, la mostra a cui andrebbe al Maneggio sarebbe esattamente così.

DB: Alla nostra mostra, abbiamo deliberatamente rimosso il contesto sovietico, sia ufficiale che semi-ufficiale, l'eccezione qui è stata la stessa opera di Deineka. È stata una scelta consapevole. Alexander Borovsky, che è stato coinvolto nel progetto nella sua primissima fase, ha scritto su Facebook che sarebbe bello, ad esempio, esporre il dipinto di Plastov "Il fascista volò", che cose del genere ci avrebbero permesso di trovare nuove interessanti relazioni di arte che mostriamo e realismo del dopoguerra. Potremmo portare fuori dal negozio il nostro meraviglioso Fougeron. Ma non lo abbiamo fatto, perché non avevamo il compito di mostrare come la burocrazia sovietica si inserisse nel contesto europeo. Piuttosto, volevo dimostrare quanto l'arte underground sovietica fosse vicina all'arte contemporanea europea. Ad essere onesti, Mikhail Mikhailovich ne è un testimone: solo la nostra arte si inserisce perfettamente in questo contesto europeo, che, in effetti, non era conosciuto qui fino alla metà degli anni '70. Poche persone allora sapevano dell'esistenza del gruppo Lianozovo.

V.D.: Sto parlando di questo. Perché chiamo la tua mostra ideale per il disgelo tra virgolette. Per le mostre alla Galleria Statale Tretyakov e al Museo di Mosca, il disgelo è un'era del tutto non contraddittoria in cui si stanno verificando radicali cambiamenti rivoluzionari nel paese. E per mostrare il disgelo proprio così, e affinché lo spettatore si innamori di un tale disgelo, viene omesso un numero enorme di dettagli interessanti. Ad esempio, la rasatura del capo di donne che sono state viste nei rapporti con gli stranieri durante il Festival della gioventù e degli studenti nel 1957, ad esempio, la mostruosa politica agraria di Krusciov, l'urbanizzazione, le città agricole. E ci sono un milione di esempi simili. E anche la parola "cosmopolitismo" e l'etichetta di cosmopolita non sono scomparse da nessuna parte in quest'epoca e sono state utilizzate attivamente in relazione ai più artisti diversi- a partire da Malevich e termina con Vrubel ... Sebbene Vrubel sia stato riabilitato abbastanza presto e riconosciuto come una fase necessaria nello sviluppo dell'arte russa. In ogni caso, non voglio affatto dire che la Galleria Tretyakov o il Museo di Mosca in qualche modo imbiancano il passato. È solo che tutti questi disgeli che vediamo alle mostre dedicate a questo periodo sono tutti molto belli, sono molto meglio di un vero disgelo.

Disgelo di Mosca: 1953-1968. Veduta dell'esposizione nel Museo di Mosca. Foto: Ekaterina Allenova/Artguide

COME.: Dopo tutto ciò che è stato detto, mi sembra necessario spiegare ancora la nostra prospettiva ... Volevamo mostrare esattamente l'epoca. In effetti, abbiamo molta vita quotidiana, molte cose e possiamo mostrare l'epoca attraverso un contesto molto ampio. Ma sono traumatizzato dalla conversazione che l'epoca può essere ridotta solo a consumo.

V.D.: Scusa, ma è vero.

COME.: La mostra non riguarda la velocità.

V.D.: E su cosa?

COME.: Zhenya Kikodze ed io (co-curatore della mostra al Museo di Mosca. - Artguide) abbiamo visto il nostro compito nel mostrare il nuovo che è sorto in quel momento. Pertanto, le testine da barba, così come il termine "cosmopolitismo" in una nuova tornata storica, sono rimaste fuori dall'ambito del nostro studio, semplicemente perché non erano qualcosa di nuovo per questa società e questa epoca. Non abbiamo molte cose, ma non pretendiamo di riflettere l'epoca nel suo insieme. No, per esempio, le campagne, che erano molto importanti anche per le persone di quel tempo.

V.D.: Ma hai una sezione chiamata "Vuoto" e ci sono foto di viaggi nell'Artico.

COME.: Sono d'accordo sul fatto che stiamo mostrando qualcosa che le persone di quel tempo semplicemente non conoscevano e non vedevano, un'arte che non andava oltre i laboratori e non esisteva nello spazio pubblico. Tuttavia, tutte queste cose mostrano perfettamente i cambiamenti nella coscienza. Volevamo mostrare come, in modo sorprendente, sia l'artista dei tessuti che realizza sciarpe, sia lo sconosciuto designer di stoviglie, e Lydia Masterkova o Boris Turetsky, vivessero e lavorassero tutti in un unico campo semantico. Questo è ciò che stavamo cercando di formulare. Ma da questo punto di vista, il disgelo di Mosca è davvero una mostra curatoriale molto soggettiva.

Disgelo di Mosca: 1953-1968. Un frammento dell'esposizione al Museo di Mosca con opere di Yuri Zlotnikov della serie "Signal System". Foto: Ekaterina Allenova/Artguide

V.D.: Forte la tua mostra è cercare di imporre strutture per diversi fenomeni. Il mio posto preferito - samizdat Vsevolod Nekrasov si trova nella stessa finestra con un orologio. Questo è molto corretto. O quando nel vuoto vediamo i "Segnali" di Zlotnikov e l'Artico - tutte queste sono storie molto corrette che ci parlano del modo di pensare dell'epoca. Ma la mostra si chiama "The Thaw", e ci sono molte, molte cose su di essa, sai? E inizia con una relazione sul culto della personalità, che nulla ha a che vedere con le sbarre e il vuoto.

COME.: Questo è il punto di partenza.

V.D.: Va bene, cioè hanno un rapporto politico con lui, non formale, non riflessivo.

COME.: La nostra mostra ha due punti di riferimento: il 20° Congresso e le poesie. Vetrina con poesie di Kholin, Sapgir e "Thaw" di Ehrenburg.

V.D.: Poesie? Mi interessa solo confrontare le mostre nella Galleria Statale Tretyakov e nel Museo di Mosca attraverso le loro luoghi comuni. Hai il vuoto come una delle strutture del pensiero e nella Galleria Tretyakov c'è un'imitazione di Piazza Majakovskij sotto forma di un grande cerchio.

Scongelare. Veduta della mostra nella Nuova Galleria Tretyakov. Foto: Ekaterina Allenova/Artguide

MA: Discorso vuoto.

V.D.: Assolutamente giusto. Ma questo discorso vuoto si risolve in modi molto diversi. Il Museo di Mosca ha fatto più precisamente, perché non hai il vuoto in quanto tale, ma c'è il vuoto come categoria importante di pensiero per l'epoca. Ma l'essenza di piazza Mayakovsky nella Galleria Tretyakov non viene trasmessa: non è vuota durante il disgelo, i poeti e il pubblico si riuniscono su di essa. Nella Galleria Tretyakov, tutti scattano foto con Mayakovsky, senza capire davvero chi sia. Tuttavia, il fatto che sulla copertina del catalogo della mostra nella Galleria Statale Tretyakov - una fotografia di Dmitry Baltermants con le sagome di Mayakovsky - abbia molto successo. Tu, Sasha, hai spiegato di cosa tratta la tua mostra, ma ha comunque un nome e questo nome si adatta automaticamente alla lettura ...

COME.: Direi - impone obblighi che non rispettiamo ...

V.D.:...Chiamando la mostra "The Thaw", stai restaurando l'epoca, se chiami la mostra "Stagnation", allora puoi parlare quanto vuoi delle riflessioni degli anni Settanta sull'Art Déco, tuttavia sarà una mostra su un'epoca storica.

MK: La mostra alla Galleria Tretyakov, che non sa rispondere da sola, ha accentuato un altro problema. Dieci anni fa, per noi, l'arte sovietica era divisa in ufficiosa e ufficiale, oggi queste contraddizioni vengono appianate. Le opere degli antagonisti di ieri non sono nemmeno appese l'una di fronte all'altra, ma una accanto all'altra si crea una sensazione di falso pluralismo. Arte sovietica. Allo stesso tempo, siamo consapevoli del complesso rapporto tra anticonformisti e funzionario strutture artistiche. Sì, erano diversi, ma molti di loro aspiravano ad entrare nell'Unione. E ora vado a chiedere alle persone della generazione di Mikhail Mikhailovich la stessa domanda: quanto sia stato fondamentale il confronto tra arte ufficiale e arte non ufficiale e se sia esistita. L'altro giorno, Eduard Limonov mi ha risposto: sì, lo era, gli artisti erano orgogliosi del fatto che appartenessero a un campo non ufficiale. Ma resta il fatto: progetti espositivi anni recenti offuscare questa opposizione, riconciliando artificialmente tutti con tutti.

V.D.: Decisamente sfocato. E il progetto di Sasha si confonde. E la Galleria Tretyakov diventa offuscata. Non c'è niente da dire sul Museo Puskin ...

Affrontare il futuro. Arte d'Europa 1945-1968. Frammento dell'esposizione nel Museo Puskin im. COME. Pushkin con opere di Mikhail Roginsky (a sinistra). Foto: cortesia Il Museo Puskin im. COME. Puskin

MK: Questo è un bene o un male? Da diversi anni si parla della necessità di rivedere sia l'arte sovietica che la storia di quest'arte. In questo momento stiamo cercando di mettere insieme questo puzzle in un modo nuovo.

V.D.:È interessante. Non puoi rispondere a questa domanda subito. Ma in realtà, il luogo più dubbio della mostra alla Galleria Tretyakov è dove Yankilevsky è appeso di fronte a Popkov. Hanno le stesse dimensioni, lo stesso filmato ed è fantastico. Ho pensato: che benedizione che qualcuno finalmente lo abbia fatto e abbia mostrato a tutti gli altri che non vale la pena farlo! Alla mostra al Museo Pushkin, le contraddizioni vengono appianate anche su scala industriale. La mostra di Okui Enwezor alla Haus der Kunst ha mostrato l'intero pianeta da Singapore e dal Senegal a Berlino (mostra del dopoguerra: Kunst zwischen Pazifik und Atlantik, 1945-1965 (“Il dopoguerra. L'arte tra il Pacifico e oceano Atlantico. 1945-1965") è stato curato presso la Munich House of Art, di cui Enwezor è Direttore Artistico, dal 14 ottobre 2016 al 26 marzo 2017. — Guida artistica). E su tutto il pianeta, l'arte del dopoguerra si sviluppa secondo le stesse leggi del modernismo standard del dopoguerra. Da qualche parte è più figurativo, da qualche parte meno, ma Envezor trasmette chiaramente un pensiero: lo standard buona arte- modernismo. Waibel e Gillen hanno fatto una mostra del buon modernismo europeo. Enwezor ha fatto una buona esibizione del buon modernismo postbellico del pianeta. La questione del confronto ideologico e persino fisico in questa prospettiva è offuscata e non sono sicuro che sia produttivo.

MK: In realtà, qui veniamo alla vera essenza. Non siamo sicuri. Anche se se lo stesso trucco viene fatto con l'arte di altre epoche, siamo più motivati. Ricordiamo il repressionismo staliniano (intendendo la mostra “Romantic Realism. Pittura sovietica 1925-1945" nel Maneggio di Mosca. - Artguide), nel suo caso, abbiamo subito preso una posizione di principio: i curatori sono impegnati nella sostituzione. Ma nel caso della Galleria Tretyakov, è in qualche modo più difficile esprimere un giudizio, giusto?

V.D.: Appianare queste contraddizioni nel quadro di una mostra esclusivamente sulla Russia è del tutto inutile. E in generale, parlare di arte del dopoguerra o del disgelo (che per noi è la stessa cosa) esclusivamente su materiale sovietico è improduttivo, se non altro perché uno dei risultati più importanti del disgelo è stata l'apertura alle influenze stilistiche esterne. Ecco, Sasha, una mostra strutturalista, non te ne frega niente che queste persone fossero antagoniste nella vita. La struttura si manifesta come un virus: puoi odiare una persona e contagiarla con l'influenza. La struttura è influenza. Nella Galleria Tretyakov la situazione è molto più problematica perché mancano le strutture. Ci sono temi. E nell'ambito di questi argomenti, ci sono momenti che mi sembrano politicamente non scritti.

MK: Ma questo problema non riguarda solo le mostre nella Galleria Tretyakov, è una tendenza recente.

V.D.: Sì, ma è necessario criticare questa tendenza, tenendo conto delle mostre di Weibel ed Enwezor, dove anche molte contraddizioni vengono appianate, in qualche modo nuovo.

Hans Grundig. contro la morte atomica. 1958. Olio su tela. Eremo di Stato. Mostra della mostra “Affrontare il futuro. Arte d'Europa 1945-1968"

DB: Non capisco davvero cosa sia il livellamento delle contraddizioni. Qui mostriamo due artisti - uno dall'est, l'altro dalla Germania occidentale, ed entrambi, e nello stesso anno, creano opere sulla minaccia della guerra atomica. Di quale appianamento delle contraddizioni stiamo parlando? Sono interessati a un problema. Esistono due linguaggi visivi tra i quali c'è un evidente contrasto. Smoothing è solo che stiamo cercando di allontanarci da alcuni cliché ideologici e non dicendo che il realismo espressivo è meglio dell'informale, o viceversa. Abbiamo cercato di sbarazzarci di tali cliché e atteggiamenti dettati dalla logica ferrea della Guerra Fredda. Qui, l'appiattimento sta solo nel fatto che, "spingendo" le cose, non ci schieriamo.

MK: Ebbene sì, "sempre moderno" ...

V.D.: In realtà la questione. È impossibile trovare questo momento in cui possiamo criticare questi appianamenti.

Yuri Pimenov. Regione di domani. 1957. Olio su tela. Galleria statale Tretyakov. Mostra della mostra "Thaw" nella Nuova Galleria Tretyakov

MK: Ora stai discutendo di appianare le contraddizioni, e io sono seduto e penso a Yevgeny Kropivnitsky, che vive in una capanna con una stufa alla stazione di Dolgoprudnaya, ea Yuri Pimenov. Vivevano diversamente, vero?

V.D.: Molto diverso. Molto. Ma non importa, la storia divora tutto. In linea di principio, il "realismo romantico" era ...

MK: Punto di non ritorno?

V.D.: No, in realtà c'è stata anche una seconda mostra visionaria. Tuttavia, il "realismo romantico" ha diffamato le differenze in modo audace, ma impotente in senso concettuale. Ora, se la mostra riguardasse il modo in cui abbiamo un grande Stalin, e tutti capiscono il suo bisogno, con citazioni di tutti gli artisti (e tali citazioni possono essere trovate in Vasily Yakovlev e Labas) ... Quindi Tregulova non ha visioni. Veramente visionaria è stata la mostra Garage sull'esposizione americana del 1959 a Sokolniki (Face to Face: The American National Exhibition a Mosca. 1959/2015, allestita in collaborazione con il Museum of American Art di Berlino (MoAA) è stata esposta al Museum of Contemporary Art "Garage" nell'estate del 2015. - Artguide). È stato realizzato secondo esattamente gli stessi principi delle due mostre "disgelo" di oggi: non mostriamo l'effetto della mostra americana nella sua parte artistica, ma raccontiamo tutto in una volta: la tecnologia accanto alla pittura, le lampade da tavolo e le automobili. Questa è un'installazione totale su com'era la mostra americana e quale effetto ha avuto sul pubblico. Vale a dire, annunciò loro, a questi telespettatori, che l'Unione Sovietica stava diventando parte di una grande società dei consumi. Gli artisti sono stati i primi a capirlo, anche se spontaneamente: ci sono storia famosa su come Lev Kropivnitsky abbia bevuto diverse bottiglie di Pepsi per provare che era innocuo. E così è diventato quasi un americano, ha assorbito fisicamente gli USA. Ecco un ideale per un disgelo: la mostra americana del 1959. È ancora difficile parlare di come l'espansione del campo dell'arte in aree adiacenti e lontane distrugga qualcosa di importante che dobbiamo ricordare a tutti i costi. Ma il concetto principale dell'autore della mostra sul 1959, Goran Djordjevic, era che tutti i musei d'arte contemporanea dovessero diventare etnografici. Qui è appesa l'opera, il modernismo internazionale, non c'è bisogno di pensare al suo significato. Guarda l'aspirapolvere nelle vicinanze e capirai tutto. Ecco il tachimetro e c'è l'opera di Kropyvnytsky. Non importa che Kropyvnytsky non avesse un aspirapolvere, è importante che la tecnologia spieghi le pratiche creative: ricorda che il leggendario Vladimir Slepyan ha spruzzato la vernice da un aspirapolvere. Vista da questa prospettiva, la mostra di Djordjevic e due mostre sul disgelo costituiscono un'interessante trilogia sull'arte contemporanea in generale, sulle sue origini, su come funzionava allora e funziona tuttora.

Il Museo statale-Istituto dei Roerichs di San Pietroburgo si trova sull'isola Vasilyevsky, nell'antico palazzo dell'accademico M.P. Botkin, dove N.K. Roerich. La base dell'esposizione commemorativa del Museo-Istituto è il patrimonio conservato dalla nipote di E.I. Roerich Lyudmila Stepanovna Mitusova e la sua famiglia. Per diversi anni di esistenza del museo, i proprietari di collezioni private hanno donato al museo una serie di opere d'arte e di altro tipo. Ad oggi i suoi fondi comprendono circa 15mila oggetti, tra oggetti personali, manoscritti, dipinti, arti e mestieri, reperti archeologici, fotografie e altri tesori culturali che riflettono l'ampio contesto della vita e del lavoro della famiglia Roerich.

Tavola rotonda dedicata al 70° anniversario dell'UNESCO e all'80° anniversario dell'adozione del Patto Roerich.

Principali argomenti di discussione:
Tutela e rispetto dei beni culturali: sfide e minacce;
Strategia e tecnologie per ricercare, restituire e reintegrare i valori culturali perduti;
Obiettivi e meccanismi per l'attualizzazione dei valori culturali.

PROGRAMMA

Assemblea Generale (12:00-13:30)

introduzione Mikhail Borisovich Piotrovsky, Presidente dell'Unione dei Musei della Russia, Direttore Generale dell'Ermitage di Stato

Saluti da Alexander Nikolaevich Voronko, Primo Vice Presidente del Comitato per la Cultura di San Pietroburgo

1. Rybak Kirill Evgenievich (Dottore del Culto, Ministero della Cultura, Mosca). Il ruolo del Patto Roerich nell'attualizzazione dei valori culturali.

2. Aleksey Anatolyevich Bondarenko (Ph.D., Direttore dell'istituto di bilancio statale di San Pietroburgo "Museo-Istituto dei Roerichs", San Pietroburgo). Protezione e rispetto eredità culturale. Dal Patto Roerich ai giorni nostri.

3. Melnikov Vladimir Leonidovich (candidato di culto, vicedirettore per il lavoro scientifico dell'Istituto statale di cultura per il bilancio di San Pietroburgo "Museo-Istituto dei Roerich", San Pietroburgo). Il progetto Roerich della World League of Culture e le moderne iniziative pubbliche nel campo della conservazione e dell'attualizzazione eredità culturale.

4. Yulia Valentinovna Spiridonova (cultista, docente senior presso il Dipartimento di teoria e storia della cultura dell'Istituto statale di cultura di San Pietroburgo, capo del settore museale del vetro del Palazzo-Museo di arte decorativa e applicata russa Elaginoostrovsky e interni di secoli XVIII-XX). Sul tema della preistoria dell'UNESCO: Comitato Internazionale dei Musei e Patto Roerich.

5. Orlova Valentina Trofimovna (Presidente del Consiglio del Club Mondiale dei Pietroburgo). Esperienza di cooperazione del Club Mondiale di San Pietroburgo con musei e biblioteche.

6. Etti Kagarov (Capo di Kohtla Volost, Contea di Ida-Viru, Estonia). Cooperazione nella conservazione dei valori culturali.

7. Definito da Vladimir Viktorovich (Vice Direttore IT del RIIII, membro del Presidium dell'ADIT) I musei virtuali come spazio di cooperazione tra istituzioni di cultura, istruzione e scienza.

Pausa 13:30 – 13:45

Sezione 1 (13:45-15:00)

1. Dmitrieva Karina Alexandrovna (Capo del KNIO VGBIL intitolato a M. I. Rudomino, Mosca). A proposito di progetti VGBIL per la conservazione e l'utilizzo di raccolte di libri sfollati.

2. Sivitskaya Anastasia Pavlovna (avvocato, Inyurkollegia, Mosca). Problemi di rotazione dei valori culturali in condizioni di conflitto politico.

3. Alexandrova Maria Aleksandrovna (dottorato in giurisprudenza, professore associato del Dipartimento di diritto civile, Facoltà di giurisprudenza, Università statale di San Pietroburgo). Meccanismi giuridici civili per la tutela dei beni culturali.

4. Aleksey Nikolaevich Guzanov (curatore capo Museo di Stato- riserva "Pavlovsk", San Pietroburgo). Problemi di ricerca e restituzione di valori culturali alle collezioni museali e biblioteche.

5. Matveeva Irina Germanovna (Ph.D., ricercatrice senior del Dipartimento di Storia della Biblioteca della Biblioteca Nazionale Russa). La ricerca continua: valori contabili perduti delle biblioteche russe.

Sezione 2 (13:45-15:00)

1. Aleksey Anatolievich Bondarenko (Ph.D., Direttore dell'Istituto di bilancio statale di San Pietroburgo "Museo-Istituto dei Roerichs", San Pietroburgo). Sulla bozza della Roadmap per l'integrazione del patrimonio Roerich nei musei.

2. Mkrtychev Tigran Konstantinovich (Dottore d'arte, vicedirettore per la ricerca del Museo statale dell'est, Mosca). Lavora con il patrimonio Roerich. Museo d'Oriente.

3. Elena Anatolyevna Borovskaya (Dottore in arti, vicedirettore del St. Petersburg Art College intitolato a N. K. Roerich, professore dell'Accademia delle arti). Conservazione e aggiornamento del patrimonio della IOPH School nelle attività del St. Petersburg Art College intitolato a N.K. Roerich.

4. Alexander Prokhorovich Losyukov (Ambasciatore straordinario e plenipotenziario, lavoratore onorato servizio diplomatico). Sui piani per creare il Comitato Nazionale Roerich a Mosca.

5. Cherkasova Olga Anatolyevna (Direttore del Museo-Estate di N. K. Roerich a Izvara). Museo-tenuta di N. K. Roerich a Izvara. Prospettive di sviluppo.

Pausa 15:00-15:15

Assemblea Generale (15:15-16:30)

Organizzatori:
Ministero della Cultura della Federazione Russa;
Museo statale di San Pietroburgo-Istituto dei Roerich;
Biblioteca Nazionale Russa;
Tutto russo biblioteca statale letteratura straniera. M. I. Rudomino.
MODERATORE

Vadim Valerievich Duda
Aleksej Anatolievich Bondarenko
Kirill Evgenievich Rybak
Direttore generale VGBIL
Direttore di San Pietroburgo Museo-Istituto Statale la famiglia Roerich
Dottore in Studi Culturali, Consigliere del Ministro della Cultura
PARTECIPANTI

Partecipanti alla discussione:
Lyudmila Alexandrovna Gubchevskaya, direttrice della riserva museale "Staraya Ladoga";
Natalia Evgenievna Arefieva, Direttore Museo Letterario"XX secolo";
Yulia Dmitrievna Taraban, capo di il settore dell'organizzazione e conduzione di corsi di alta formazione, consulenze e pratiche di apprendimento tempistica;
Tatyana Alekseevna Bolshakova, (specialista leader nel settore dell'organizzazione e della conduzione di corsi di formazione avanzata, consulenze e pratiche di formazione del Museo statale russo),
Tomasz Szwaczynski, (Direttore del Dipartimento di Bibliologia, Biblioteka Narodowa - Biblioteca Nazionale Polonia),
Mikhail Dmitrievich Afanasiev (Direttore della Pubblica Amministrazione biblioteca storica Russia),
Svetlana Yuryevna Izmailova, (vicedirettore per il lavoro scientifico del Museo Nazionale della Repubblica del Tatarstan),
Margarita Fyodorovna Albedil, (Dottore in Storia, Ricercatore di spicco del Museo di Antropologia ed Etnografia intitolato a Pietro il Grande (Kunstkamera)),
Vladimir Evgenyevich Chernyavsky (caporedattore del portale di notizie del movimento Roerich)
Oleg Nikolaevich Cheglakov (Presidente del Consiglio della Società "Call to Culture"),
Natalya Aleksandrovna Toots (redattore capo della rivista Delphis),
Vladimir Vasilyevich Nadezhin (Presidente del Consiglio Fondazione caritatevole"Delfi")
Mikhail Nikolavevich Chiryatiev (VP di MLZK),
Konstantin Viktorovich Likholat (direttore generale di Pallada LLC),
Nelli Abashina-Meltz (redattore capo della rivista Tallinn),
Lyubov Nikkar (direttore Museo delle tradizioni locali Narva-Jõesuu, Estonia),
Lyudmila Ruslanovna Miley (rappresentante del Centro Bizkon presso il Comitato per le relazioni esterne di San Pietroburgo).

Alla porta del Museo, i Roerich salutarono Nikolai Burov, che aveva fretta di partecipare ad altri eventi del IV Forum culturale internazionale di San Pietroburgo.
Ho ricevuto un badge di accreditamento, sono stato iscritto tra i partecipanti alla Tavola Rotonda.
Al secondo piano del Museo si trova una mostra di disegni di bambini del Donbass.

La discussione principale a cui ho assistito riguardava il destino del Centro Internazionale dei Roerich e dell'edificio che occupava a Mosca.
Il rappresentante dell'ICR ha parlato in modo molto convincente in una disputa con un funzionario di Mosca.
Ho notato che la Russia non ha ancora firmato il Patto Roerich. La situazione con i diritti all'eredità dei Roerich è complicata. Museo intitolato a N.K. Il Roerich International Center of the Roerichs si trova nel cuore di Mosca, nel territorio della vecchia tenuta della città dei Lopukhin. Ha poca somiglianza con altri musei e gallerie d'arte. La sua storia e il suo destino sono unici come la vita della persona da cui prende il nome è unica e insolita. Roerich, appartiene a Svyatoslav Nikolaevich Roerich - un grande artista, pensatore, scienziato versatile, insegnante di talento e noto personaggio pubblico. Ministri della Cultura (N.N. Gubenko, E.Yu. Sidorov, N.L. Dementieva, V.K. .E. Shvydkoy) e il Il Museo statale dell'est (VA Nabatchikov, OV Rumyantseva) non voleva sopportare la perdita della capacità di smaltire bene culturale trasferito da S.N. Roerich al museo pubblico. I funzionari non solo si sono rifiutati di soddisfare la volontà di Svyatoslav Nikolaevich Roerich e di restituire 288 dipinti di N.K. e SN Roerichs, ma ha anche cercato di impossessarsi del resto dell'eredità dei Roerich lasciata in eredità all'ICR. Forse non ci sono più esempi al mondo in cui un ministero chiamato a proteggere la cultura, e insieme ad essa un museo statale, ha cercato di distruggere un altro museo, quello pubblico. E anche questo ha una sua unicità "unica".
L'eredità dei Roerich è la chiave delle più importanti conquiste creative dell'umanità. Il suo significato per il destino della Russia e del mondo intero non può essere sopravvalutato. La protezione del patrimonio e la sua valorizzazione per il futuro della Russia è nostra diretta responsabilità e dovere.

Prendo atto che come leader di Sober Petrograd, sostengo pienamente l'ICR e il Patto Roerich.
Uno dei principali risultati del IV Forum Culturale Internazionale di San Pietroburgo per Sober Petrograd: una dichiarazione pubblica di sostegno al Patto Roerich.

Intanto l'ICR continua ad essere attivo.
Nella città di Essen, nella Renania settentrionale-Vestfalia, dal 29 novembre al 3 dicembre si è svolto il 12° Festival della cultura russa. Nell'ambito di questo festival, la cui apertura si svolge tradizionalmente nel cinema più grande e famoso della Germania “Lichtburg” (Lichtburg), una mostra “The Roerich Pact. Storia e modernità". Per la prima volta, una mostra così ampia si è svolta nell'ambito del Festival, che è stato preparato congiuntamente dall'International Center of the Roerichs (ICR) e dalla German Roerich Society.

Il festival della cultura russa a Essen "La Russia in visita a Essen" negli anni della sua organizzazione è diventato un evento di riferimento in Germania nel campo della rappresentazione della cultura e dell'arte russa. E il grande progetto “The Roerich Pact. Storia e Modernità”, iniziata nel 2012 in molti paesi d'Europa, America e Russia, ha riscontrato un'ampia risposta da parte del pubblico e dei partecipanti al festival.

Il Sindaco di Essen, Rudolf Jelinek, e il Console Generale della Federazione Russa a Bonn, Vladimir Sedykh, hanno salutato il 12° Festival nella sala cinematografica di Lichtburg. Nel suo discorso di benvenuto, V. Sedykh ha sottolineato l'importanza di tali eventi per la Russia e la Germania, soprattutto in questo momento difficile, in cui le relazioni tra i paesi non stanno attraversando il massimo tempi migliori. "La cultura è un'area delle relazioni umane, che aiuta solo a riunire persone di paesi diversi e quindi eliminare incomprensioni e attriti in tutte le altre aree di relazioni tra i popoli di paesi diversi".

Di più
A proposito dell'ICR.
Organizzazione pubblica internazionale | Status consultivo speciale con l'ECOSOC delle Nazioni Unite
Membro Associato dell'ONU DPI | Socio Organizzazione internazionale Trust Nazionali
Membro collettivo del Consiglio Internazionale dei Musei (ICOM) | Membro della Federazione Europea per i Beni Culturali "EUROPA NOSTRA"

Il 28 febbraio si è tenuta una tavola rotonda sulla mostra al Museo Andrei Rublev "Immagini d'acqua nell'arte cristiana". La mostra è stata inaugurata al museo alla fine del 2016 ed era dedicata alle immagini dell'acqua nell'arte cristiana. Come notano gli esperti, un'ampia gamma di vari monumenti, accomunati da immagini simboliche, allegoriche, metaforiche dell'acqua, consente di tracciare diversi aspetti semantici della sua interpretazione nell'iconografia cristiana.

V vecchio Testamento l'acqua è l'elemento da cui, secondo il progetto del Creatore, apparvero i primi esseri viventi. Essa agisce anche come strumento dell'ira di Dio nella storia. Alluvione. Nel Nuovo Testamento, il significato di acqua assume un contenuto filosofico più profondo. Questo è, innanzitutto, un simbolo di purificazione spirituale legato a uno degli eventi più importanti di cui raccontano tutti gli evangelisti. Alla mostra, questa trama è stata illustrata da una serie di monumenti, il più antico dei quali è l'icona " Epifania» della fine del XV secolo dalla collezione del museo.

Uno dei temi associati al simbolismo dell'acqua del Nuovo Testamento è la rappresentazione delle sorgenti, che, con tutta la varietà di significati, interpretazioni e interpretazioni, sono associate all'idea di salvezza spirituale. Nelle vite dei santi, l'elemento acqua è un motivo comune. Alcuni santi, come l'Antico Testamento Mosé, controllano l'elemento acqua, altri compiono il loro martirio nelle acque, si muovono miracolosamente sull'acqua, soccorrere le persone che stanno annegando o apparire sulle acque alle persone. La mostra presentava circa 70 diverse e rare opere di russo e l'art fine XV - inizio XX secolo dalla collezione del Museo Andrei Rublev, collezioni aziendali e private. Oltre alle icone, l'esposizione comprende opere di grafica, pittura monumentale e arti e mestieri.

Tavola rotonda sulla mostra " Immagini dell'acqua nell'arte cristiana ha suscitato grande interesse tra gli specialisti. All'evento hanno partecipato sia storici dell'arte di Mosca che ospiti di Sergiev Posad, Yaroslavl, Borovsk e altre città. Direttore del Museo Andrei Rublev MB Mindlin ha pronunciato un discorso di benvenuto ai partecipanti all'incontro. Una parte delle relazioni della tavola rotonda è stata dedicata ai problemi di storia dell'arte, l'altra - alla sacralizzazione dell'acqua nella cultura degli Antichi Credenti di Tuva, Karakalpakia e Pechora. Durante la tavola rotonda sono state effettuate le seguenti relazioni:

• SA Kiryanova — « L'immagine della fonte nelle icone "L'origine degli alberi onesti della Croce del Signore

• NI Komashko— « Sulle fonti dell'Europa occidentale della versione tardiva dell'iconografia della primavera vivificante di Nostra Signora» (Museo intitolato ad Andrey Rublev);
• IN E. Osipov — « L'immagine dell'acqua nella vita dell'arciprete Avvakum» (Museo di Storia e Cultura degli Antichi Credenti, Borovsk);

• E.Ya. Zotova— « Una fonte misteriosa su un'icona fusa in rame di Mosca L'apostolo Giovanni il Teologo e il suo discepolo Procoro» (Museo intitolato ad Andrey Rublev);
• MA Cernov— « Sacralizzazione dell'acqua tra le cappelle degli Antichi Credenti nel corso superiore dello Yenisei (Repubblica di Tuva)" (Rivista " Antiquariato. Arte e collezionismo»);

• E.S. Danilko — « Il fiume Darya e l'acqua santa: pratiche religiose degli antichi credenti - "Urali"» (Istituto di Etnografia dell'Accademia delle Scienze);
• T.S. Kaneva, AV Afanasiev — « Acqua dentro tradizioni popolari Ust-Tsilma» (Università statale Syktyvkar).

Tutti i messaggi hanno suscitato una vivace risposta da parte dei partecipanti alla tavola rotonda, che hanno posto domande e partecipato attivamente alle discussioni. I materiali della tavola rotonda dovrebbero essere pubblicati nel prossimo volume degli Atti del Museo.

15:52 22.03.17

Programma della XV Tavola Rotonda "Museo e problemi del turismo culturale"

Quando e dove: dal 6 al 7 aprile, San Pietroburgo. XV Tavola Rotonda "Museo e problemi del turismo culturale" 6-7 aprile 2017 PROGRAMMA 6 aprile 2017 (giovedì) Sede - Museo Statale Ermitage, Centro di Restauro e Stoccaggio "Borgo Vecchio", Aula Magna Indirizzo: S. Zausadebnaya, 37 "A", stazione della metropolitana "Staraya Derevnya" 9.30 - 10.00. Iscrizione dei partecipanti alla Tavola Rotonda 10.00 - 13.00. Sessione mattutina di M.B. Piotrovsky, Direttore Generale dell'Eremo di Stato. Un saluto ai partecipanti alla Tavola Rotonda. MANGIARE. Sirakanyan, capo del servizio di sviluppo dell'Ermitage statale. Un saluto ai partecipanti alla Tavola Rotonda. Moderatori: O.B. Arkhipova (Eremo di Stato), V.M. Akhunov (Museo statale russo), NS Zhukova (GMZ "Tsarskoye Selo") Rapporti e rapporti: 1. Matveev A.V., Mukhina A.V. (Museo Regionale di Belle Arti di Omsk intitolato a MA Vrubel) Eventi per promuovere il progetto Hermitage-Siberia Center. 2015-2016 2. Datsenko SA (Centro espositivo "Hermitage Amsterdam") Successo clamoroso - Mostra "1917. I Romanov e la rivoluzione. La fine della monarchia" in centro espositivo Eremo di Amsterdam. 3. Tikhonova MS (Museo storico, architettonico e artistico statale-Riserva "Kremlino di Kazan", Centro "Eremo di Kazan") Creazione e realizzazione di programmi museali e didattici in occasione di mostre temporanee. Esperienza del Centro Hermitage-Kazan. 4. Manokhina MA (Museo storico, architettonico e artistico statale-Riserva "Kremlino di Kazan", Centro "Eremo-Kazan") Presentazione del patrimonio culturale immateriale e tangibile alla mostra "Viaggio di Ibn Fadlan. La rotta del Volga da Baghdad a Bulgar" nel Centro " Eremo-Kazan". 5. Siats RI (Rete Europea del Turismo Culturale, Bruxelles, Belgio) Rete Europea del Turismo Culturale e Itinerari Culturali. 6. Ozerova DE (Museo della storia della città di Yaroslavl) "L'UNESCO ci unisce tutti" o la ricerca di un'immagine turistica della città di Yaroslavl (sull'esempio del Museo della storia della città di Yaroslavl). 7. Mamedova NA (Museo storico e architettonico statale-Riserva "Tempio degli adoratori del fuoco - Ateshgah", Baku, Azerbaigian) Tempio del fuoco - Ateshgah nel contesto del dialogo tra le civiltà. 8. Dzhandzhugazova E.A. (Plekhanov Russian University of Economics, Mosca) Il crowdfunding come strumento per lo sviluppo di progetti museali e turistici. 9. Sriamkul S. (Istituto di Storia, Università Statale di San Pietroburgo) Il problema della musealizzazione in Thailandia. 10. Akhunov VM (Museo statale russo, San Pietroburgo) Mercatini delle pulci in Europa - supermercato, museo, mercato delle pulci. 11. Pumpuriņš TR (Cēsis History and Art Museum, Lettonia) Programmi per le famiglie nel museo. Esperienza del Museo di Storia e Arte Cēsis. 12. Pchelyanskaya TM (Museo Statale di Storia della Religione, San Pietroburgo) Il Centro di Informazione Turistica per i Giovani è una nuova tappa nello sviluppo del progetto Quartiere dei Musei di San Pietroburgo. 13.00 - 13.30. Pausa 13.30 - 16.00. Sessione diurna. Sede - Aula magna 1. Musikhin A.Yu. (Filiale di San Pietroburgo di "NTK Intourist" LLC) Problemi e prospettive di sviluppo del turismo interno: l'esperienza dell'impresa "Intourist". 2. Lavrov OB (FGBUN Istituto di Geologia della Carelia centro scientifico, Museo di Geologia Precambriana, Petrozavodsk) Prospettive per lo sviluppo del turismo storico e geologico nella Repubblica di Carelia. 3. Zhelnina Z.Yu. (Murmansk Arctic State University) Il gusto del viaggio: aspetti gastronomici del turismo culturale. 4. Afanas'eva I.G. (Museo-Riserva Museo Storico-Archeologico e Paleontologico Azov) Le innovazioni nel museo come principale fattore di attrazione turistica. 5. Timofeeva L.S. (Istituto di Relazioni Internazionali, Storia e Studi Orientali dell'Università Federale di Kazan) Musei di Kazan nel mercato del Turismo Rosso. 6. Mikhailova L.S. (Spettacolo storico "Miti e leggende di San Pietroburgo") Adeguamento dello spazio teatrale e museale della Mostra storica "Miti e leggende di San Pietroburgo" per accogliere i turisti provenienti dalla Cina. 7. Tsvetkova E.A. (Museo "Grand Layout Russia", San Pietroburgo) Tutte le bandiere ci stanno visitando! 8. Kirova MS (Accademia Internazionale del Turismo, Mosca) "Viaggio scientifico" come forma di interazione tra musei e turismo. 9. Moreva MV (Museo storico e architettonico statale di Nevyansk) Caratteristiche dell'organizzazione del turismo museale sull'esempio delle attività del Museo di Nevyansk. 10. Agishina TI (Riserva-Museo Storico e Architettonico Statale di Elabuga) Il ruolo dei musei nel plasmare l'attrattiva turistica di una piccola città sull'esempio della Riserva-Museo Statale di Yelabuga. 11. Tyurnina SA (Casa Syktyvda dell'artigianato popolare "Zaran", Repubblica di Komi) Villaggio di Yb sulla mappa delle rotte turistiche della Repubblica di Komi. 12. Sholokhova V.V. (Museo-riserva di M.A. Sholokhov, Stanitsa Vyoshenskaya, regione di Rostov) Esperienza del Museo statale-Riserva di M.A. Sholokhov per la conservazione e la divulgazione usanze tradizionali e artigianato. Interazione del museo con il visitatore. 13. Zakharova RA (Astrakhan State Art Gallery intitolata a P.M. Dogadin) "L'immagine dell'antica bellezza" nella grafica di G.K. Lukomsky dalla collezione della Astrakhan Art Gallery. Tempo limite per lo spettacolo - 10 minuti 16.00 - 17.00. Pausa 17.00 - ritrovo nell'atrio del Palazzo X 17.00 - 18.00. giro turistico del deposito aperto del Centro di restauro e stoccaggio "Staraya Derevnya" 7 aprile 2017 (venerdì) Sede - Museo statale dell'Ermitage, Sala del Consiglio Indirizzo: San Pietroburgo, Palace Embankment, 34, Piccolo ingresso 9.30 - 10.00 tavolo 10.00 - 13.00. Sessione mattutina Moderatori: O.B. Arkhipova (Eremo di Stato), TM Spider (Palazzo Yusupov sulla Moika), A.V. Didenko (Museo statale dell'Ermitage) Rapporti e relazioni: 1. Emelina M.V., Perova I.I. (Galleria d'arte statale di Astrakhan intitolata a PM Dogadin) Progetto estivo culturale e ricreativo "Museum Yard" nella Galleria d'arte di Astrakhan. 2. Eltysheva L.Yu. (Riserva del Museo storico, architettonico e artistico di Kungur) Kungur Khlebnikovs. 3. Eremin AV, Nikulina S.P. (Compagnia di viaggio "5a stagione", Belgorod), Shokova E.A. (Museo statale della cultura popolare di Belgorod) Belogorye. Russia inesplorata. 4. Epifanova N.S., Shchavina A.A. (Filiale del centro culturale, educativo e spirituale AUK VO "Vologdarestavratsiya" "The Bryanchaninovs' Estate", Oblast' di Vologodskaja, Con. Pokrovskoe) "Anno dell'ecologia - siamo pronti ad accogliere i turisti". 5. Vlasikhina E.V. (Museo letterario e teatrale intitolato a NM Dyakonov, Syktyvkar) A Seyty per l'ispirazione. A proposito del luogo di vacanza preferito del drammaturgo Nikolai Dyakonov. 6. Popova GS (Maniero Spasskoye-Kurkino, villaggio di Kurkino, regione di Vologda) Vita e destino della tenuta di Vologda Spasskoye-Kurkino. 7. Khazova N.N. (Casa dell'infanzia e della gioventù "Casa della conoscenza", Cherepovets) Cherepovets è il cuore caldo del nord russo e le porte del "Campo di ferro". 8. Tulegenov T.Zh. (Stato riserva storica e culturale- Museo "Issyk", Esik, Kazakistan) Benvenuti nella patria dell '"Uomo d'oro": servizi turistici ed escursionistici della Riserva storica e culturale statale - Museo "Issyk". 9. Gagina OE (Riserva museale statale Vladimir-Suzdal, Vladimir) Multimedia nella galleria d'arte: nuove opportunità. 10. Gorpenko-Myagkova I.Ya., Matvienko B.V. (Museo-teatro "Bulgakov's House", Mosca) Il ruolo della multimedialità nello sviluppo del museo e dello spazio teatrale (sull'esempio del NP PCC "Bulgakov's House"). 11. Barichev SG (Progetto Audigid.ru, Mosca) Dalle audioguide alle guide multimediali di quarta generazione. Dove dovrebbero andare i musei? 12. Stepanchenko V.A. (Azienda OOO "Radio Guide", San Pietroburgo) Come fare amicizia tra tecnologia e musei? Esperienza culturale di 10 anni. 13.00 - 13.30. Pausa 13.30 - 16.15. Sessione diurna. Sede - Aula magna 1. Absalyamova A.B. (Museo Nazionale della Repubblica del Tatarstan, Kazan) Quale sarà la prima Casa del Libro dei Tartari? 2. Khokhlova TM (Museo di Belle Arti di Kaluga) Ampliamento del tema dello spazio espositivo del museo per attrarre turisti. 3. Yakovenko AV (Museo "Nevskaya Zastava", San Pietroburgo) "Along Obukhovskoy Oborona Prospekt": prospettive per lo sviluppo di un percorso turistico nella zona industriale di San Pietroburgo. 4. Kostina Yu.V. ( museo commemorativo cosmonautica, Mosca) La storia della cosmonautica nei monumenti di Mosca. 5. Fomichev VI (Università statale di economia di San Pietroburgo) "Fort Konstantin" (Kronstadt) come oggetto turistico ed escursionistico. 6. Kutepova MA (Museo delle slot machine sovietiche, San Pietroburgo) Modi di sopravvivenza di un piccolo museo nella capitale culturale (Sull'esempio del Museo delle slot machine sovietiche). 7. Vataman VP (Un ramo della Galleria d'arte statale di Astrakhan intitolato a P. M. Dogadin "The House-Museum of B. M. Kustodiev") Sulla questione del visitatore Note di un lavoratore provinciale del museo. 8. Valegina KO, Ioshchenko AS (Museo Statale di Scultura Urbana, San Pietroburgo) Attuazione del programma "Ambiente accessibile" nel Museo Statale di Scultura Urbana. 9. Efimov AV (GBOU "Gymnasium No. 540", San Pietroburgo) Il museo della scuola è il primo passo nell'educazione dei turisti moderni. 10. Shulyat'eva Yu.D. (Nazionale università di ricerca "scuola di Specializzazione Economia", San Pietroburgo) Il ruolo delle belle arti contemporanee nella formazione del marchio turistico della destinazione. 11. Spiridonov S. L. (Museo di Stato storia politica Russia, San Pietroburgo) Storia Rivoluzione russa 1917 - 1922: nuovi approcci nell'interpretazione museale. Tempo limite di esibizione - 10 minuti 16.15 - 17.15. Pausa 18.15 - giro turistico dell'esposizione del Museo statale di storia politica della Russia. Indirizzo: San Pietroburgo, st. Kuibysheva, 2-4

Tavola rotonda

“Museo della scuola del 21° secolo: prospettive per lo sviluppo e l'educazione delle giovani generazioni»

Data: 18.05.2015 Luogo: filiale Avangard della scuola secondaria GBOU con. Alekseevka Orario: 13.15-13.45

Moderatore della tavola rotonda - E.A. Cherednikova

Partecipanti alla tavola rotonda:direttori di musei- Vostrikov NS, Gogoleva NM, Salazkina VP;amministrazione sig. Alekseevsky -Iniezioni AG; Molodyko AA;rappresentanti dell'insediamento dell'Avanguardia- Zotov NA; rappresentanti della SEU-Balandina E.Yu., Elagina MN, Teryaeva LI;corpo docente - Zhaksilikova NN

Ospiti invitati: Deputato della Duma provinciale di Samara Ivanov S.E., Presidente del Consiglio dei veterani di guerra e del lavoro m.r. Alekseevsky Dahin G.A., rappresentante della scuola n. 47, Samara.

Mi parto (5-7 min.). . Discorso di apertura del moderatore della tavola rotonda Cherednikova E.A.Il moderatore annuncia l'argomento della tavola rotonda, i suoi partecipanti e le regole di lavoro.

La parola è data:

1. Vice Capo degli Affari Sociali m.r. Alekseevsky - Molodyko A.A. (2 minuti.).

2. Presidente del Consiglio dei veterani di guerra e del lavoro m.r. Alekseevsky - Dakhin G.N. (2 minuti.).

Discussione: discussione libera, sono inclusi tutti i partecipanti interessati alla tavola rotonda.

II parte (15 min.) Museo della Scuola del XXI secolo: prospettive per lo sviluppo e l'educazione delle nuove generazioni.

In questo blocco, i responsabili dei musei presentano brevemente la loro esperienza nell'educazione patriottica, l'introduzione di forme e metodi di lavoro innovativi e identificano i problemi.

Discorso del capo del museo scolastico Vostrikov N.S. (4 min.).

Intervento del direttore del museo comunale di storia locale Gogoleva N.M. (4 min.)

Discorso del curatore del museo del consiglio di fondazione del museo scolastico della storia del villaggio di Patrovka Salazkina V.P. (4 min.).

Discussione: discussione di problemi e prospettive per lo sviluppo della museologia da parte di tutti i partecipanti interessati alla tavola rotonda. (3 min.)

III parte (5 minuti). Riassumendo Il ruolo dei musei nell'educazione civile e patriottica delle giovani generazioni.

Il moderatore della tavola rotonda riassume e chiede ai partecipanti di commentare l'importanza delle forme di lavoro museale nell'educazione civile e patriottica delle giovani generazioni. Allo stesso tempo, si rileva la necessità di aggiornare le tecnologie e le forme di educazione patriottica in condizioni sociali mutevoli.

La parola è data al capo del dipartimento di organizzazione dell'istruzione della SEU - Teryaeva L.I. (2 minuti.).

La parola è data al capo del dipartimento territoriale Alekseevsky della SEU - Elagina M.N. (2 minuti.).

Osservazioni conclusive di Cherednikova E.A.

Sul tema: sviluppi metodologici, presentazioni e note

Tavola rotonda "L'adolescente in una società del rischio"

Gli scienziati sono giunti alla conclusione che nella società moderna un adolescente è in pericolo maggiore rispetto ai suoi coetanei in epoche precedenti. Sviluppo moderne tecnologie, autostrade...