Natalia Osipova: Tôi luôn quan tâm đến việc thử những điều mới. Nữ diễn viên ballet Natalya Osipova: Bước vào lịch trình biểu diễn của Natalya Osipova nhảy hiện đại

Diễn viên ba lê Nga Natalia Osipova, được biết đến là nữ diễn viên ba lê chính của Nhà hát Mikhailovsky, Nhà hát Ballet Hoàng gia London và Nhà hát Ba lê Hoa Kỳ.

Natalia sinh năm 1986 tại Moscow. Làm chủ cơ thể một cách thuần thục, cô bắt đầu quan tâm đến thể dục dụng cụ từ năm 5 tuổi, nhưng hai năm sau cô phải rời bỏ loại hình phát triển bản thân này - Natasha bảy tuổi bị chấn thương nặng, không thể đi học thêm. Theo lời khuyên của huấn luyện viên, cha mẹ đã đưa cô gái đến một trường dạy múa ba lê, nơi Natalya tìm thấy chính mình và công việc kinh doanh của cô trong nhiều năm. Sau đó cô được đào tạo chuyên nghiệp tại Học viện Biên đạo Nhà nước Moscow.

Con đường sáng tạo của Natalya Osipova / Natalya Osipova

Mười năm sau cuộc tập trận đầu tiên tại quán bar, Osipova đã được nhận vào đoàn ba lê của Nhà hát Bolshoi. Bốn năm sau, cô đóng vai chính, và năm 2010, cô trở thành nữ diễn viên ballet sơ cấp. Tuy nhiên, muốn phát triển hơn nữa, năm 2011 Natalia chuyển đến St.

Đồng thời, nữ diễn viên ba lê tham gia các vở diễn nước ngoài: cô ngày càng được mời biểu diễn tại Grand Opera, La Scala, London Royal Opera, American Ballet Theater và London Royal Ballet.

Tuy nhiên, bất chấp nhu cầu lớn về múa ba lê cổ điển, Natalia đang ngày càng hướng đến múa hiện đại. Theo nghệ sĩ, chấn thương của cô và thói quen tập múa ba lê thường xuyên đã dẫn đến quyết định này.

Nữ diễn viên ballet của ngày hôm qua bước vào thế giới của các chương trình khiêu vũ hiện đại không phải một mình mà còn với bạn nhảy của cô, Sergei Polunin đầy tai tiếng. Họ cùng nhau biểu diễn trong ba vở ba lê một màn tại Nhà hát Sadler's Wells ở London.

Natalya Osipova: “Khi chúng tôi hợp tác, nhiều người nghĩ rằng tôi đã phát điên. Tôi ngay lập tức bắt đầu đưa ra nhiều lời khuyên. Nhưng tôi đã luôn làm những gì tôi muốn. Và nếu trái tim tôi mách bảo rằng đây là điều tôi nên làm, thì tôi sẽ làm điều đó ”.

Màn phản biện kiểu mới của Osipova vẫn bị đánh giá là còn nhiều tranh cãi và cần cải thiện, nhưng đồng thời họ cũng không mất niềm tin rằng Natalia sẽ vẫn chiếm được sự ưu ái của công chúng ở môn nhảy hiện đại.

Có quá nhiều "Ngọc lục bảo" trên "Gossip".) Tôi muốn tạo một bài đăng về một nữ diễn viên ba lê thực thụ.

Tôi phát hiện ra nữ diễn viên ballet này ba năm trước, tại một buổi hòa nhạc khai trương Nhà hát Bolshoi đã được tân trang lại. Cô ấy đã nhảy ở đó thật lộng lẫy, với động tác lái và kỹ thuật đáng kinh ngạc như vậy! Sau đó, cô tham gia vào dự án Kênh đầu tiên "Balero" với Roman Kostomarov, và giành vị trí thứ hai ở đó. Tôi nghĩ cô ấy có một tương lai tuyệt vời. Và chồng cô, nhân tiện, Ivan Vasiliev, cũng là một vũ công sang trọng.

Tiểu sử, ảnh và video.

Natalya Petrovna Osipova - chi. Ngày 18 tháng 5 năm 1986, Mátxcơva. Từ năm 5 tuổi cô đã tham gia thể dục nghệ thuật nhưng đến năm 1993 thì bị chấn thương, phải dừng hoạt động thể thao. Các huấn luyện viên khuyến nghị cha mẹ nên cho con gái đi học múa ba lê. Cô từng theo học tại Học viện Biên đạo Nhà nước Matxcova (lớp của Hiệu trưởng Marina Leonova). Sau khi tốt nghiệp năm 2004, cô gia nhập Công ty Ballet Bolshoi, ra mắt vào ngày 24 tháng 9 năm 2004. Kể từ ngày 18 tháng 10 năm 2008 - nghệ sĩ độc tấu hàng đầu, kể từ ngày 1 tháng 5 năm 2010 - nữ diễn viên ballet chính của Nhà hát Bolshoi. Cô tập dượt dưới sự hướng dẫn của Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô Marina Kondratyeva.

Năm 2007, trong chuyến lưu diễn của Nhà hát Bolshoi ở Luân Đôn trên sân khấu của Nhà hát Covent Garden, nữ diễn viên ba lê đã được công chúng Anh đón nhận nồng nhiệt và nhận được Giải thưởng Múa Quốc gia Anh do Hiệp hội các nhà phê bình trao tặng ( Giải thưởng khiêu vũ quốc gia của Hội nhà phê bình) cho năm 2007 - là nữ diễn viên múa ba lê xuất sắc nhất trong phần "ba lê cổ điển".

Năm 2009, theo lời giới thiệu của Nina Ananiashvili, cô trở thành diễn viên ba lê khách mời của Nhà hát Ba lê Mỹ (New York), biểu diễn trên sân khấu của Nhà hát Opera New York Metropolitan trong phần chủ đề của vở ba lê Giselle và La Sylphide; năm 2010, cô lại tham gia biểu diễn ABT tại Metropolitan Opera với vai Kitri trong Don Quixote, Juliet trong Romeo và Juliet của Prokofiev (biên đạo của C. MacMillan), Aurora trong Người đẹp ngủ trong rừng của Tchaikovsky (do K McKenzie dàn dựng; cộng sự David Hallberg) .

Năm 2010, cô ra mắt tại Grand Opera (Clara trong The Nutcracker, Ballerina in Petrushka) và La Scala (Kitri in Don Quixote), biểu diễn tại Royal Opera House ở London (Medora in Le Corsaire).

Năm 2011, cô biểu diễn phần Katarina trong The Taming of the Shrew với âm nhạc của D. Scarlatti (biên đạo của G. Cranko) với vở ballet của Nhà hát Opera bang Bavaria. Hai lần cô tham gia Liên hoan Ba ​​lê Quốc tế Mariinsky, biểu diễn các vai Kitri trong vở ba lê Don Quixote và Giselle trong vở ba lê cùng tên.

Kể từ tháng 12 năm 2012, cô đã là khách mời độc tấu của đoàn Ballet Hoàng gia London, đã khiêu vũ ba Hồ thiên nga với Carlos Acosta trong tư cách này. Trong cùng tháng 10, cô - nữ diễn viên ballet khách mời duy nhất trong số các nghệ sĩ thường xuyên của Công ty Hoàng gia - đã tham gia buổi biểu diễn dạ tiệc để tôn vinh Kim cương của Nữ hoàng Elizabeth II.

Cô hiện là diễn viên ba lê sơ cấp của nhà hát ba lê Mỹ cùng với nhau.

Vào tháng 4 năm 2013, Natalia Osipova ký hợp đồng lâu dài với Nhà hát Ballet Hoàng gia London.

Với chồng cô, Ivan Vasiliev.

Có quá nhiều "Ngọc lục bảo" trên "Gossip".) Tôi muốn tạo một bài đăng về một nữ diễn viên ba lê thực thụ.

Tôi phát hiện ra nữ diễn viên ballet này ba năm trước, tại một buổi hòa nhạc khai trương Nhà hát Bolshoi đã được tân trang lại. Cô ấy đã nhảy ở đó thật lộng lẫy, với động tác lái và kỹ thuật đáng kinh ngạc như vậy! Sau đó, cô tham gia vào dự án Kênh đầu tiên "Balero" với Roman Kostomarov, và giành vị trí thứ hai ở đó. Tôi nghĩ cô ấy có một tương lai tuyệt vời. Và chồng cô, nhân tiện, Ivan Vasiliev, cũng là một vũ công sang trọng.

Tiểu sử, ảnh và video.

Natalya Petrovna Osipova - chi. Ngày 18 tháng 5 năm 1986, Mátxcơva. Từ năm 5 tuổi cô đã tham gia thể dục nghệ thuật nhưng đến năm 1993 thì bị chấn thương, phải dừng hoạt động thể thao. Các huấn luyện viên khuyến nghị cha mẹ nên cho con gái đi học múa ba lê. Cô từng theo học tại Học viện Biên đạo Nhà nước Matxcova (lớp của Hiệu trưởng Marina Leonova). Sau khi tốt nghiệp năm 2004, cô gia nhập Công ty Ballet Bolshoi, ra mắt vào ngày 24 tháng 9 năm 2004. Kể từ ngày 18 tháng 10 năm 2008 - nghệ sĩ độc tấu hàng đầu, kể từ ngày 1 tháng 5 năm 2010 - nữ diễn viên ballet chính của Nhà hát Bolshoi. Cô tập dượt dưới sự hướng dẫn của Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô Marina Kondratyeva.

Năm 2007, trong chuyến lưu diễn của Nhà hát Bolshoi ở Luân Đôn trên sân khấu của Nhà hát Covent Garden, nữ diễn viên ba lê đã được công chúng Anh đón nhận nồng nhiệt và nhận được Giải thưởng Múa Quốc gia Anh do Hiệp hội các nhà phê bình trao tặng ( Giải thưởng khiêu vũ quốc gia của Hội nhà phê bình) cho năm 2007 - là nữ diễn viên múa ba lê xuất sắc nhất trong phần "ba lê cổ điển".

Năm 2009, theo lời giới thiệu của Nina Ananiashvili, cô trở thành diễn viên ba lê khách mời của Nhà hát Ba lê Mỹ (New York), biểu diễn trên sân khấu của Nhà hát Opera New York Metropolitan trong phần chủ đề của vở ba lê Giselle và La Sylphide; năm 2010, cô lại tham gia biểu diễn ABT tại Metropolitan Opera với vai Kitri trong Don Quixote, Juliet trong Romeo và Juliet của Prokofiev (biên đạo của C. MacMillan), Aurora trong Người đẹp ngủ trong rừng của Tchaikovsky (do K McKenzie dàn dựng; cộng sự David Hallberg) .

Năm 2010, cô ra mắt tại Grand Opera (Clara trong The Nutcracker, Ballerina in Petrushka) và La Scala (Kitri in Don Quixote), biểu diễn tại Royal Opera House ở London (Medora in Le Corsaire).

Năm 2011, cô biểu diễn phần Katarina trong The Taming of the Shrew với âm nhạc của D. Scarlatti (biên đạo của G. Cranko) với vở ballet của Nhà hát Opera bang Bavaria. Hai lần cô tham gia Liên hoan Ba ​​lê Quốc tế Mariinsky, biểu diễn các vai Kitri trong vở ba lê Don Quixote và Giselle trong vở ba lê cùng tên.

Kể từ tháng 12 năm 2012, cô đã là khách mời độc tấu của đoàn Ballet Hoàng gia London, đã khiêu vũ ba Hồ thiên nga với Carlos Acosta trong tư cách này. Trong cùng tháng 10, cô - nữ diễn viên ballet khách mời duy nhất trong số các nghệ sĩ thường xuyên của Công ty Hoàng gia - đã tham gia buổi biểu diễn dạ tiệc để tôn vinh Kim cương của Nữ hoàng Elizabeth II.

Cô hiện là diễn viên ba lê sơ cấp của nhà hát ba lê Mỹ cùng với nhau.

Vào tháng 4 năm 2013, Natalia Osipova ký hợp đồng lâu dài với Nhà hát Ballet Hoàng gia London.

Với chồng cô, Ivan Vasiliev.

Bản quyền hình ảnh Nikolai Gulakov Chú thích hình ảnh Natalia Osipova đã thể hiện một buổi biểu diễn ba lê hiện đại tại Nhà hát Sadler's Wells ở London

Trên sân khấu nhà hát Sadler's Wells ở Luân Đôn đã diễn ra buổi ra mắt thế giới vở diễn ba-lê một màn, trong đó nữ diễn viên ballet nổi tiếng người Nga Natalya Osipova đã biểu diễn ở thể loại nhảy hiện đại.

Giữa cổ điển và hiện đại

Các vũ công ba lê cổ điển bước vào con đường của khiêu vũ hiện đại, như một quy luật, khi con đường của họ trong sân khấu hàn lâm kết thúc. Đối với tất cả sự cám dỗ của các doanh nghiệp solo với tên của bạn bằng chữ lớn trên áp phích, một bước như vậy vẫn được coi là một cách rút lui, ngôi sao chỉ thực hiện nếu không thể vì lý do này hay lý do khác để tiếp tục thành công sự nghiệp cổ điển của mình.

Khi áp dụng cho Natalya Osipova, tất cả những cân nhắc này dường như hoàn toàn không đúng chỗ. Cô vừa bước sang tuổi 30 - độ tuổi trong nghệ thuật múa ba lê không còn trẻ, nhưng không có nghĩa là đã kết thúc sự nghiệp học tập. Cô liên tục xuất hiện với các vai chính tại Nhà hát Bolshoi ở Moscow, Nhà hát Mikhailovsky ở St.Petersburg, Nhà hát Lớn ở Paris, Nhà hát Ballet Mỹ ở New York.

Năm 2012, cô trở thành khách mời độc tấu của Nhà hát Ballet Hoàng gia London (Covent Garden), và năm 2013, cô được nhận vào công ty với tư cách là một nữ diễn viên ba lê sơ cấp. Cô đã khiêu vũ Hồ thiên nga, Giselle yêu quý của cô, Tatyana trong Onegin, Juliet trong Romeo và Juliet, và nhiều bữa tiệc khác.

Tuy nhiên, như Natalya Osipova thừa nhận trong một cuộc phỏng vấn gần đây với Sunday Times, chấn thương của cô, trong đó có một ca trật khớp háng cực kỳ đau đớn, dẫn đến việc phải hủy bỏ nhiều buổi biểu diễn và phải nghỉ thi đấu dài hạn.

Chuyển sang khiêu vũ hiện đại là một cách để thoát khỏi - mặc dù chỉ là tạm thời - khỏi thói quen tập luyện khó khăn, đôi khi không ngừng của múa ba lê cổ điển.

Tuy nhiên, bước ngoặt này không có nghĩa là đột ngột hay bất ngờ. Ngay cả tại Bolshoi, cô đã nhảy trong vở kịch "Trong căn phòng trên lầu" của biên đạo múa người Mỹ đương đại Twyla Tharp; tại Covent Garden, các biên đạo múa hàng đầu của Anh như Christopher Wheeldon, Wayne McGregor và Alistair Marriott đã tạo ra những phần đặc biệt cho cô.

Hai năm trước, ba biên đạo múa hiện đại - Sidi Larbi Cherkaoui người Bỉ, Ohad Naharin người Israel và Arthur Pita người Bồ Đào Nha - đã tạo ra cho cô ấy và cho người bạn đời của cô ấy cả trên sân khấu và trong cuộc đời của Ivan Vasiliev một màn trình diễn ba vở ba lê một màn. "Solo for Two", được công chiếu trên sân khấu tại Nhà hát Coliseum của London vào tháng 8 năm 2014.

Liên minh với Polunin

Buổi biểu diễn hiện tại, mà Nhà hát múa đương đại Sadler's Wells đặt hàng ba biên đạo múa đặc biệt cho nữ diễn viên ballet người Nga, theo một ý nghĩa không nhỏ, đi theo con đường đã bị đánh bại hai năm trước bởi Solo for Two. Và không chỉ vì hai trong số ba đạo diễn - Sherkaui và Pita - một lần nữa làm việc với Osipova. Trong hai trong ba tác phẩm, cô ấy lại chỉ đứng trên sân khấu với người bạn đời của mình - cả trên sân khấu lẫn ngoài đời. Tuy nhiên, người bạn đời này giờ đã khác - Sergei Polunin.

Polunin, báo chí Anh, không phải không có lý do, kêu gọi enfant kinh khủng ballet cổ điển. Năm 2003, một thiếu niên 13 tuổi, người gốc Ukraina Kherson, nhờ học bổng của Quỹ Rudolf Nureyev, đã chuyển từ Trường Biên đạo Kiev sang Trường Ballet Hoàng gia. Vào tháng 6 năm 2010, anh trở thành hiệu trưởng trẻ nhất trong lịch sử của Nhà hát Ballet Hoàng gia London.

Tuy nhiên, vào năm 2012, anh đã rời khỏi nhà hát nổi tiếng. Anh ra đi với một vụ bê bối, kèm theo những tin đồn lạm dụng cocaine, than thở rằng vở ba lê không cho phép anh tận hưởng đầy đủ tự do của tuổi trẻ và nói rằng trong vở ba lê hàn lâm "nghệ sĩ trong tôi chết."

Điều đầu tiên anh ấy làm sau khi rời đi là thành lập một tiệm xăm ở London. Sau đó, với tư cách là một người làm việc tự do, anh ấy biến mất vài ngày trước buổi công chiếu dự kiến ​​của buổi biểu diễn "Midnight Express", do đó làm gián đoạn buổi ra mắt.

Kể từ đó, anh đã di chuyển giữa các nhà hát hàn lâm của Nga - Stanislavsky và Nemerovich-Danchenko ở Moscow và Nhà hát Opera và Ballet Novosibirsk và các hoạt động tham gia có uy tín và mang lại lợi nhuận thương mại ở phương Tây - từ La Scala đến các video clip do một nhiếp ảnh gia và đạo diễn clip người Mỹ quay. theo phong cách "quyến rũ siêu thực" của David LaChapelle.

"Khi chúng tôi hợp tác, nhiều người nghĩ rằng tôi bị điên", Osipova thừa nhận. - Tôi ngay lập tức bắt đầu đưa ra nhiều lời khuyên. Nhưng tôi đã luôn làm những gì tôi muốn. Và nếu trái tim tôi mách bảo tôi rằng đây là điều tôi nên làm, thì tôi sẽ làm. "

Polunin đáp lại cô ấy: "Khiêu vũ với Natalia thật tuyệt. Tôi đắm mình trong công việc với cái đầu của mình, đối với tôi đây là một thực tế hoàn toàn mới và tôi luôn muốn khiêu vũ với cô ấy."

Màn trình diễn tại Sadler's Wells

Tuy nhiên, trong phần đầu tiên của ba màn trình diễn mới, Osipova đứng trên sân khấu không phải với Polunin, mà là với hai vũ công khác. Màn biểu diễn có tên là Qutb: dịch từ tiếng Ả Rập, từ này có nghĩa là "trục, thanh." Nhưng nó cũng là một biểu tượng tinh thần, mà trong thuyết Sufit biểu thị một con người hoàn hảo, phổ quát.

Sidi Larbi Cherkaoui sinh ra ở Antwerp. Mẹ anh là người Bỉ, nhưng cha anh là người nhập cư từ Maroc. Anh ấy đã học tại một madrasah và văn hóa của phương Đông cũng yêu quý anh ấy như văn hóa của phương Tây.

Cơ thể của ba vũ công được đan vào một quả bóng duy nhất mà bạn không thể hiểu nam ở đâu, nữ ở đâu, tay, chân hoặc đầu của ai. Tuy nhiên, trong đám rối cơ thể này không có gì gợi tình - theo kế hoạch của biên đạo múa, Natalya Osipova nhân cách hóa sao Kim, James O "Hara - Trái đất và Jason Kittelberger - sao Hỏa. Họ xoay quanh nhau và xung quanh nhau, kèm theo âm nhạc Sufi , nhân cách hóa - tuy nhiên, với một số người, vẻ kiêu căng - không hơn không kém so với quá trình của vũ trụ.

Màn trình diễn thứ hai - "Silent Echo" do biên đạo múa người Anh Russell Malifant dàn dựng - là tiết mục trừu tượng nhất, tiên phong nhất và nghịch lý nhất là truyền thống nhất. Osipova và Polunin lần lượt xuất hiện từ trong bóng tối hoàn toàn, bị ánh đèn sân khấu chộp lấy ở những vị trí khó ngờ nhất trên sân khấu, lúc này đang di chuyển ra xa, giờ đang tiến lại gần nhau. Trong phần lớn thời gian của vở kịch, họ không chạm vào nhau. Biệt đội này, được tăng cường bởi âm nhạc điện tử lạnh lùng, da diết của nhạc sĩ người Anh Robin Rimbaud, được biết đến với nghệ danh Scanner, có một cái gì đó khác thế giới, càng xa càng tốt so với ba lê cổ điển.

Những chuyển động cơ học của âm nhạc cơ giới gợi lên trong tôi sự liên tưởng đến sự thể hiện hạn chế của nét cổ điển của vũ công tiên phong Merce Cunningham, thì đột nhiên, trong phần cuối cùng, sau hai số solo, điệu nhảy đã trở thành một chủ nghĩa cổ điển bất ngờ.

Bản thân người biên đạo cũng thừa nhận điều này: "Tôi muốn tạo ra một hình thức gần với pas de deux cổ điển - một bản song ca, hai bản độc tấu, và một lần nữa là một bản song ca."

Sau cảm xúc chua chát và sự tách rời triết lý bị kiềm chế trong hai phần đầu của màn trình diễn, trong phần ba, cảm xúc tương tự này tràn ngập. Ngay cả chính cái tên - "Run, Mary, run!" - ngụ ý một câu chuyện, một tình tiết, điều hiếm thấy trong múa hiện đại. Các nhân vật thậm chí còn có tên: Osipova - Mary, Polunin - Jimmy. Trang phục sặc sỡ, sặc sỡ, thậm chí cố tình thô tục; xoắn, rock and roll, tình dục và ma túy; bản chất của điệu nhảy và chuyển động đã gợi nhớ đến tác phẩm kinh điển "Câu chuyện phía Tây" của Leonard Bernstein và Jerome Robbins.

Ngay cả âm nhạc cũng đề cập đến cùng một thời đại - đầu những năm 60. Nhóm nhạc nữ The Shangri-Las ngày nay gần như bị lãng quên, nhưng những bài hát đầy cảm xúc của họ, thường được chơi như tiểu phẩm sân khấu, đã truyền cảm hứng cho Amy Winehouse, và theo ý tưởng của biên đạo múa Arthur Pita, Osipova trong ngoại hình và động tác của cô đã được kêu gọi để nhắc lại nỗi tuyệt vọng khôn nguôi của người ca sĩ ra đi không đúng lúc. Và âm thanh nhạc cụ khắc nghiệt của The Shangri-Las, được phát minh bởi tác giả của khái niệm "bức tường âm thanh" Phil Spector, mang đến cho toàn bộ buổi biểu diễn một âm vang đặc trưng của "những chiếc đĩa chết chóc" - đó là cách gọi âm nhạc của ban nhạc.

Phán quyết gay gắt từ báo chí

Một bộ phim đầy màu sắc, sặc sỡ và không có một cốt lõi phong cách nào, màn trình diễn đã gây ra những đánh giá không mấy tốt đẹp từ các nhà phê bình Anh.

"Một nữ diễn viên ba lê người Nga lạc trong không gian" là tiêu đề của một nhà phê bình trên Guardian. Tờ báo viết rằng đây là một con đường dài và khó khăn, Osipova vẫn chưa đạt được sự tự do và thoải mái, không giống như môn múa ba lê hàn lâm được quy định cứng nhắc mà môn nghệ thuật này đòi hỏi.

Tuy nhiên, tờ Financial Times đổ lỗi cho thất bại không phải do chính các vũ công mà là về nhà hát và các biên đạo: "Các nghệ sĩ đã bị mắc kẹt trong sự kém cỏi khủng khiếp và sự kiêu căng quái dị của Sadler's Wells. Hiệu suất làm sai lệch và không cho phép món quà cũng như bộ mặt thật của họ lộ ra.

Không kém phần gay gắt là phán quyết của Daily Telegraph trong tiêu đề của bài đánh giá: "Cặp sao Osipova và Polunin bắn nhầm trong một chiếc kiềng ba chân không khiêu dâm."

“Ngọn lửa ở đâu, đam mê ở đâu?” Nhà phê bình hỏi một cách khoa trương “Thanh được đặt cao, nhưng nhìn chung màn trình diễn để lại ấn tượng về sự lãng phí tài năng”. Tuy nhiên, người nhận xét không tin rằng các vũ công không có cơ hội trong lĩnh vực này: "Hãy hy vọng rằng Osipova và Polunin" khai thác lâu dài ", và những gì tốt nhất vẫn đang ở phía trước của họ."

Buổi biểu diễn có chỗ để cải thiện: sau một buổi công chiếu ngắn, nó sẽ đến Liên hoan Nhà hát Edinburgh vào tháng 8, sau đó sẽ quay trở lại Sadler's Wells vào tháng 9, và nó sẽ được chiếu tại Trung tâm Thành phố New York vào tháng 11. Không có có kế hoạch đi lưu diễn ở Nga.

Diễn viên múa ba lê người Nga Natalia Osipova sinh năm 1986 tại Moscow. Khi còn nhỏ, cô không nghĩ đến múa ba lê, chỉ thích thể thao, cụ thể là thể dục dụng cụ. Nhưng chấn thương lưng rất nặng, nhận năm 1993, buộc phải điều chỉnh kế hoạch cuộc sống - giờ chẳng còn nghĩ gì đến sự nghiệp thể thao, nhưng thật đáng tiếc khi “vùi dập” khả năng của cô gái… huấn luyện viên. đã khuyên các bậc cha mẹ nên gửi con gái của họ đến một trường dạy múa ba lê. Như vậy, việc N. Osipova đến với ballet gần như là tình cờ, nhưng nhiều năm sau nữ diễn viên ballet thừa nhận: nếu có thể bắt đầu cuộc sống lại từ đầu, cô ấy sẽ lại đến với ballet.

Tại Học viện Biên đạo Nhà nước Moscow, Natalya Osipova trở thành học trò của M. Leonova. Cô thích nhận ra ở tuổi mười rằng cô có một nghề nghiệp, và ở tuổi mười tám, cô thích cảm giác như một người thành lập biết mình đang làm việc để làm gì. Natalya Osipova tốt nghiệp Học viện Biên đạo năm 2004, biểu diễn phần Odette trong buổi biểu diễn tốt nghiệp - màn trình diễn này bị chỉ trích không thương tiếc, tuy nhiên, cô tốt nghiệp được nhận vào Nhà hát Bolshoi. Cô bắt đầu với tư cách là một vũ công ballet của đoàn, nhưng trong mùa sân khấu đầu tiên, cô đã được giao biểu diễn tám phần solo.

Thoạt nhìn, vóc dáng của Natalia Osipova không hoàn toàn phù hợp để thành công trong môn múa ba lê - điều này đặc biệt đúng với đôi chân, nhưng nữ diễn viên ba lê đã biến khuyết điểm này thành một đức tính tốt: chính đôi chân “không hoàn hảo” đã mang đến một cú nhảy tuyệt đẹp. - không trọng lượng, bay, lơ lửng trên không. Với bước nhảy này, cùng với khí chất tươi sáng và kỹ thuật hoàn hảo của mình, nữ diễn viên ba lê đã làm say lòng khán giả. Năm 2007, N. Osipova trong chuyến lưu diễn ở Anh tại Nhà hát Bolshoi đã được công chúng London đón nhận nhiệt tình. Tờ Guardian khuyến cáo người dân thủ đô nước Anh bằng bất cứ giá nào cũng có thể đến xem buổi biểu diễn có sự tham gia của cô, ngay cả khi điều đó có nghĩa là ăn cắp vé hoặc lấy nó khỏi tay ai đó bằng một cuộc chiến. Trong các chuyến lưu diễn này, N. Osipova đã được trao Giải thưởng Quốc gia Anh trong đề cử "Ba lê cổ điển", và vào năm 2008, cô trở thành vũ công hàng đầu tại Nhà hát Bolshoi.

Dưới sự hướng dẫn của cô giáo múa ba lê M. Kondratyeva, N. Osipova đã chuẩn bị rất nhiều vai: Kitri, Medora, Sylphide ... Nhưng hầu hết những vai cô nhận - ngoại trừ Kitri - luôn làm nảy sinh sự hoang mang về những vai đó. xung quanh cô: "Phần này không dành cho Osipova". Tuy nhiên, nữ diễn viên ballet mỗi lần đều bác bỏ những nhận định như vậy với màn trình diễn của mình. Vì vậy, đó là với Sylphide, với Aurora trong, và với Gamzatti trong La Bayadère, cũng như với phần trở nên đặc biệt yêu thích đối với nữ diễn viên ba lê - với vai chính trong.

Vai diễn này đã được giao cho N. Osipova bởi biên đạo múa A. Ratmansky, người đã tin tưởng vào cô. Trong suốt lịch sử sân khấu của tác phẩm, mỗi nữ diễn viên ballet đóng vai chính trong đó đều có một Giselle đặc biệt, và N. Osipova cũng diễn giải hình ảnh theo cách riêng của mình. Theo nữ diễn viên múa ba lê, cô muốn người xem không phải là một câu chuyện cổ tích đẹp đẽ mà là một câu chuyện với những cảm xúc và trải nghiệm thực tế, do đó, khi giải thích về hình ảnh, cô không hướng tới sự lãng mạn mà hướng tới chủ nghĩa hiện thực, coi ba lê là hiện thân. của một hình ảnh ấn tượng, và không phải là cơ hội làm khán giả ngạc nhiên bằng những kỹ xảo kỹ xảo ngoạn mục.

Giselle N. Osipova không chỉ khiêu vũ tại Nhà hát Bolshoi - khi cô đến với tư cách là nghệ sĩ khách mời của Nhà hát Ba lê Mỹ, chính vai diễn này trong vở ba lê đã trở thành vai diễn đầu tay của cô. Đối tác của cô trong buổi biểu diễn ở đó là D. Holberg, người mà cô cũng đã biểu diễn trong các buổi biểu diễn khác - đặc biệt, trong Người đẹp ngủ trong rừng của đạo diễn K. MacKenzie. Sau buổi biểu diễn của Natalia Osipova với D. Holberg tại Nhà hát Bolshoi, vũ công người Mỹ này trở nên đặc biệt nổi tiếng ở Nga.

Nhà hát Bolshoi rất yêu quý N. Osipova, nhưng đã đến lúc cô cảm thấy mình đã biểu diễn những phần thú vị nhất ở đó, một tiết mục mới có thể cho phép phát triển sáng tạo là điều không thể lường trước. Và nữ diễn viên ba lê quyết định rời khỏi Nhà hát Bolshoi. Cùng lúc với cô, người bạn đời của cô I. Vasiliev cũng rời nhà hát.

Sau khi rời Nhà hát Bolshoi, nữ diễn viên ballet không muốn rời Nga, năm 2011 cô đến với Mikhailovsky. Người vũ công bị thu hút bởi thực tế là trong nhà hát này, nơi luôn luôn tồn tại, "trong bóng tối" của Mariinsky, có rất nhiều cơ hội để phát triển - theo cô ấy, "cuộc sống đang sôi sục ở đây, có những người đổi mới , vở ballet thú vị mới đã được dàn dựng. ”

Từ năm 2012, N. Osipova là nghệ sĩ khách mời, và từ năm 2013, cô là diễn viên ba lê sơ cấp của Nhà hát Ballet Hoàng gia London. Các phần cho cô ấy được tạo ra bởi các biên đạo múa hàng đầu người Anh - W. MacGregor, C. Wildon, A. Marriott. Năm 2014, N. Osipova và I. Vasiliev trình bày màn trình diễn ba tiết mục "Solo for Two", do ba biên đạo múa đương đại - Ohad Nakharin và Artur Pita dàn dựng. Sau đó, nữ diễn viên ba lê trở thành một đối tác.

N. Osipova coi múa ba lê cổ điển là một kiểu trốn tránh thực tại: "Một người chạm vào cái đẹp - và ít nhất trong một thời gian sẽ quên đi những vấn đề khó khăn." Ngược lại, khiêu vũ hiện đại “kéo hiện thực lên sân khấu”. Theo nữ diễn viên ba lê, cả hai hướng đều tương đương nhau: “Ai đó cần một câu chuyện cổ tích, ai đó cần một cú đánh cho những người ốm yếu nhất,” cô nói. Từng thể hiện trọn vẹn bản thân trong "câu chuyện cổ tích" của ballet cổ điển, N. Osipova năm 2015 chuyển hướng sang nhảy hiện đại. Trong hóa thân này, cô xuất hiện trong các màn trình diễn "Qutb" của Sidi Larbi Cherkaoui, "Silent Echo" của Russell Malifant, "Run Mary, Run" của Arthur Pita.

Phần âm nhạc

Đã đăng ký Bản quyền. Sao chép bị cấm