XIX sajandil on üks olulisemaid vene kirjanduses. Just see ajastu andis maailmale suurte klassikute nimed, kes mõjutasid mitte ainult vene, vaid ka maailma kultuuri. Selle aja kirjandusele iseloomulikud põhiideed on kasv inimese hing, võitlus hea ja kurja vahel, moraali ja puhtuse võidukäik.

Erinevus eelmisest sajandist

Andmine üldised omadused 19. sajandi vene kirjandust, võib märkida, et eelmist sajandit iseloomustas väga rahulik areng. Kogu eelmise sajandi jooksul laulsid luuletajad ja kirjanikud inimese väärikust ja püüdsid sisendada kõrget moraali moraalsed ideaalid. Ja alles sajandi lõpus hakkasid ilmuma üha julgemad teosed - autorid hakkasid keskenduma inimese psühholoogiale, tema kogemustele ja tunnetele.

Tõusu põhjused

Kodutöö või ettekande kallal teemal “19. sajandi vene kirjanduse üldtunnused” võib õpilasel tekkida loomulik küsimus: mis need muutused põhjustas, miks kirjandus suutis selliseid saavutada. kõrge tase arengut? Selle põhjuseks olid ühiskondlikud sündmused – sõda Türgiga, Napoleoni vägede sissetung, pärisorjuse kaotamine ja avalik kättemaks opositsionääridele. Kõik see aitas kaasa sellele, et kirjanduses hakati kasutama täiesti uusi meetodeid. stilistilised seadmed. 19. sajandi vene kirjanduse üldiste tunnuste kallal töötades tasub mainida, et see ajastu läks õigusega ajalukku kui “kuldajastu”.

Kirjanduse fookus

Selle aja vene kirjandust eristas väga julge küsimuste sõnastus inimeksistentsi tähenduse, kõige pakilisemate sotsiaalpoliitiliste, moraalsete ja eetiliste probleemide kohta. Ta laiendab nende küsimuste tähtsust enda omast palju kaugemale ajalooline ajastu. 19. sajandi vene kirjanduse üldkirjeldust koostades tuleb meeles pidada, et sellest sai üks võimsamaid vahendeid nii vene kui ka välismaiste lugejate mõjutamisel, omandades hariduse arengus mõjuka jõu maine.

Ajastu fenomen

Kui teil on vaja lühidalt kirjeldada 19. sajandi vene kirjandust, võib märkida, et selle ajastu ühine joon oli selline nähtus nagu "kirjanduslik tsentrism". See tähendab, et kirjandusest sai ideede ja arvamuste edastamise viis poliitilistes debattides. Sellest sai võimas tööriist ideoloogia väljendamiseks, väärtusjuhiste ja ideaalide määratlemiseks.

On võimatu kindlalt öelda, kas see on hea või halb. Muidugi võib 19. sajandi vene kirjandust üldistavalt kirjeldades tolleaegsele kirjandusele ette heita liigset “jutluslikku”, “õpetlikku”. Sageli öeldakse ju, et soov saada prohvetiks võib kaasa tuua sobimatu eestkoste. Ja see on täis sallimatuse arengut igasuguste eriarvamuste suhtes. Muidugi on sellises arutluskäigus omajagu tõtt, kuid 19. sajandi vene kirjanduse üldkirjelduses tuleb arvestada ajaloolise reaalsusega, milles elasid tolleaegsed kirjanikud, luuletajad ja kriitikud. Pagulusse sattudes kirjeldas A. I. Herzen seda nähtust järgmiselt: "Sõna- ja eneseväljendusvabaduse ilma jäetud rahva jaoks jääb kirjandus peaaegu ainsaks väljundiks."

Kirjanduse roll ühiskonnas

N. G. Tšernõševski ütles praktiliselt sama: "Meie riigi kirjandus koondab endiselt kogu inimeste vaimse elu." Siin tasub pöörata tähelepanu sõnale "veel". Tšernõševski, kes väitis, et kirjandus on eluõpik, tõdes siiski, et rahva vaimne elu ei tohiks sellesse pidevalt koonduda. Kuid "praegu" võttis nendes Venemaa tegelikkuses selle funktsiooni just tema.

Kaasaegne ühiskond peaks olema tänulik neile kirjanikele ja luuletajatele, kes rasketes sotsiaalsetes tingimustes, vaatamata tagakiusamisele (tasub meenutada N. G. Tšernõševskit, F. M. Dostojevskit jt) aitasid oma teoste abil kaasa helge inimese äratamisele inimeses. , vaimne päritolu, ausus, aktiivne vastuseis kurjale, ausus ja halastus. Kõike seda arvesse võttes võib nõustuda N. A. Nekrassovi 1856. aasta läkituses Lev Tolstoile väljendatud seisukohaga: "Kirjaniku roll meie riigis on ennekõike õpetaja roll."

Üldine ja erinev “kuldse ajastu” esindajates

Materjalide ettevalmistamine teemal “Vene keele üldtunnused klassikaline kirjandus 19. sajand,” tasub öelda, et kõik “kuldse ajastu” esindajad olid erinevad, nende maailm oli kordumatu ja omanäoline. Tolleaegseid kirjanikke on raske ühegi alla liigitada üldine pilt. Iga tõeline kunstnik (selle sõna all mõeldakse luuletajat, heliloojat ja maalikunstnikku) ju loob oma maailm, juhindudes isiklikest põhimõtetest. Näiteks Lev Tolstoi maailm ei sarnane Dostojevski maailmaga. Saltõkov-Štšedrin tajus ja muutis tegelikkust teisiti kui näiteks Gontšarov. Siiski on ka “kuldse ajastu” esindajatel ühine omadus- see on vastutus lugeja ees, anne, kõrge arusaamine rollist, mida kirjandus inimese elus mängib.

19. sajandi vene kirjanduse üldtunnused: tabel

“Kuldne ajastu” on täiesti erinevate kirjandusvoolude kirjanike aeg. Esiteks vaatame neid kokkuvõtlikus tabelis, pärast mida käsitletakse kõiki juhiseid üksikasjalikumalt.

Selle ajastu vene kirjandus peegeldas hüpet, mis tehti eelmisel sajandil. “Kuldne ajastu” algas peamiselt kahe liikumise – sentimentalismi ja romantismi – õitsenguga. Alates sajandi keskpaigast on realismi suund muutunud üha võimsamaks. See on 19. sajandi vene kirjanduse üldine tunnusjoon. Tahvelarvuti aitab õpilasel navigeerida “kuldse ajastu” peamiste liikumiste ja esindajate vahel. Tunni ettevalmistamise käigus tuleb mainida, et riigi edasine sotsiaalpoliitiline olukord muutub järjest pingelisemaks, rõhutud klasside vastuolud ja vastuolud. tavalised inimesed. See viib selleni, et sajandi keskpaigas luule areng mõnevõrra raugeb. Ja ajastu lõpuga kaasnevad revolutsioonilised meeleolud.

Klassitsism

Seda suunda tasub mainida 19. sajandi alguse vene kirjanduse üldkirjelduse andmisel. Sajand tagasi enne “kuldajastu” algust tekkinud klassitsism viitab ju eelkõige selle algusele. See termin tõlgitud keelest ladina keel tähendab "eeskujulik" ja on otseselt seotud jäljendamisega klassikalised pildid. See suundumus tekkis Prantsusmaal 17. sajandil. Oma tuumas seostati seda absoluutse monarhia ja aadli kehtestamisega. Seda iseloomustavad kõrgete kodanikuteemade ideed, loovuse normide range järgimine, kehtestatud reeglid. Klassitsism peegeldab päris elu V ideaalsed pildid, mis kalduvad teatud mustri poole. See suund järgib rangelt žanrite hierarhiat - nende seas on kõrgeim koht tragöödia, oodi ja eepos. Need valgustavad ühiskonna jaoks kõige olulisemaid probleeme ja on loodud peegeldama inimloomuse kõrgeimaid, kangelaslikke ilminguid. Reeglina vastandati "kõrgeid" žanre "madalatele" - muinasjutud, komöödiad, satiirilised ja muud teosed, mis peegeldasid ka tegelikkust.

Sentimentalism

19. sajandi vene kirjanduse arengut üldistavalt kirjeldades ei saa mainimata jätta sellist suunda nagu sentimentalism. Jutustaja hääl mängib selles suurt rolli. Seda suunda, nagu tabelis näidatud, iseloomustab suurenenud tähelepanu inimese kogemustele, tema kogemustele sisemaailm. See on sentimentalismi uuendus. Vene kirjanduses on sentimentalismi teoste hulgas eriline koht Karamzini "Vaene Liza".

Tähelepanu väärivad kirjaniku sõnad, mis võivad seda suunda iseloomustada: "Ja talunaised teavad, kuidas armastada." Paljud väitsid seda tavaline inimene, liht- ja talupoeg, in moraalselt paljuski parem kui aadlik või kõrgseltskonna esindaja. Maastik mängib sentimentalismis olulist rolli. See pole lihtsalt looduse kirjeldus, vaid tegelaste sisemiste kogemuste peegeldus.

Romantism

See on kuldajastu vene kirjanduse üks vastuolulisemaid nähtusi. Rohkem kui poolteist sajandit on vaieldud selle üle, mis on selle aluseks, ja keegi pole sellele liikumisele veel ühtegi tunnustatud määratlust andnud. Esindajad ise see suund Nad rõhutasid iga üksiku rahva kirjanduse ainulaadsust. Selle arvamusega ei saa nõustuda - igas riigis omandab romantism oma omadused. Ka 19. sajandi vene kirjanduse arengut üldistavalt kirjeldades väärib märkimist, et peaaegu kõik romantismi esindajad pooldasid sotsiaalsed ideaalid aga nad tegid seda teisiti.

Selle liikumise esindajad ei unistanud mitte elu paremaks muutmisest selle konkreetsetes ilmingutes, vaid kõigi vastuolude täielikust lahendamisest. Paljude romantikute jaoks on nende teostes valitsevaks meeleoluks võitlus kurjuse vastu, protest maailmas valitseva ebaõigluse vastu. Romantikud kipuvad pöörduma ka mütoloogia, fantaasia ja rahvajuttude poole. Vastupidiselt klassitsismi suunale avaldatakse tõsist mõju inimese sisemaailmale.

Realism

Selle suuna eesmärk on ümbritseva reaalsuse tõene kirjeldus. Just realism küpseb pingelise poliitilise olukorra põhjal. Kirjanikud hakkavad pöörduma sotsiaalsete probleemide, objektiivse reaalsuse poole. Selle ajastu kolmeks peamiseks realistiks peetakse Dostojevskit, Tolstoid ja Turgenevit. Selle suuna peateemaks on elu, kombed, elusündmused tavalised inimesed madalamatest klassidest.

VSEVOLOD SAKHAROV

19. (XIX) sajandi vene kirjandus

19. sajandil jõudis vene kirjandus enneolematud kõrgused, mistõttu seda perioodi nimetatakse sageli "kuldajastuks"

Üks esimesi sündmusi oli ATS-i uuesti väljaandmine. Selle järel ilmus 4 köidet “Kirikuslaavi ja vene keele sõnaraamat”. Sajandi jooksul on maailm õppinud tundma kõige andekamaid proosakirjanikke ja luuletajaid. Nende teosed on võtnud endale väärilise koha maailmakultuuris ja mõjutanud välismaiste kirjanike loomingut.

18. sajandi vene kirjandust iseloomustas väga rahulik areng. Läbi sajandi on luuletajad seda tunnet laulnud inimväärikus ja püüdis sisendada lugejasse kõrgeid moraalseid ideaale. Alles 90ndate lõpus hakkasid ilmuma julgemad teosed, mille autorid rõhutasid isiksusepsühholoogiat, kogemusi ja emotsioone.

Miks saavutas 19. sajandi vene kirjandus sellise arengu? See oli tingitud sündmustest, mis toimusid poliitilises ja kultuurielu riigid. See on sõda Türgiga ja Napoleoni armee sissetung ja opositsionääride avalik hukkamine ja pärisorjuse väljajuurimine... See kõik andis tõuke täiesti erinevate stiilivõtete tekkimisele.

19. sajandi vene kirjanduse silmapaistev esindaja on Aleksandr Sergejevitš Puškin. Igakülgselt arenenud ja kõrgelt haritud inimene suutis jõuda valgustatuse haripunkti. 37-aastaselt oli ta tuntud kogu maailmas. Ta sai kuulsaks tänu luuletusele “Ruslan ja Ljudmila”. Ja “Jevgeni Onegin” on endiselt seotud vene elu teejuhiga. Puškinist sai kirjutamistraditsioonide rajaja kirjandusteosed. Tema tolle aja kohta täiesti uued ja originaalsed kangelased võitsid miljonite kaasaegsete südamed. Võtke näiteks Tatjana Larina! Intelligentsus, ilu ja ainult vene hingele omased omadused - kõik see oli tema kuvandis suurepäraselt ühendatud.

Teine igaveseks 19. sajandi vene kirjanduse ajalukku sisenenud autor on M. Lermontov. Ta jätkas Puškini parimaid traditsioone. Nagu tema õpetaja, püüdis ta mõista oma eesmärki. Nad tahtsid väga oma põhimõtteid võimudele edastada. Mõned võrdlesid tolleaegseid luuletajaid prohvetitega. Need kirjanikud mõjutasid ka 20. sajandi vene kirjanduse arengut. Nad andsid talle ajakirjanduslikke jooni.

See avaldus tehti 19. sajandil realistlik kirjandus. Slavofiilid ja läänlased vaidlesid pidevalt Venemaa ajaloolise kujunemise iseärasuste üle. Sellest ajast alates hakkas arenema realistlik žanr. Kirjanikud hakkasid oma teoseid varustama psühholoogia ja filosoofia tunnustega. Luule areng 19. sajandi vene kirjanduses hakkab taanduma.

Sajandi lõpus andsid endast teada sellised kirjanikud nagu A.P. Tšehhov, A.N. Ostrovski, N. S. Leskov, M. Gorki. Enamikus teostes hakatakse jälgima revolutsioonieelseid tundeid. Realistlik traditsioon hakkab tagaplaanile jääma. Selle tõrjus välja dekadentlik kirjandus. Tema müstika ja religioossus köitsid nii kriitikuid kui ka lugejaid.

19. sajandi vene kirjanduse stiilisuunad:

1. Romantism. Romantism on vene kirjanduses tuntud juba keskajast. Kuid 19. sajand andis sellele hoopis teistsugused varjundid. See pärineb mitte Venemaalt, vaid Saksamaalt, kuid tungis järk-järgult meie kirjanike loomingusse. 19. sajandi vene kirjandust iseloomustavad romantilised meeleolud. Need kajastuvad Puškini luuletustes ja neid saab jälgida Gogoli esimestes teostes.
2. Sentimentalism. Sentimentalism hakkas arenema üsna 19. sajandi alguses. Ta rõhutab sensuaalsust. Selle suundumuse esimesed jooned olid nähtavad juba 18. sajandi vene kirjanduses. Karamzinil õnnestus see paljastada kõigis selle ilmingutes. Ta inspireeris paljusid autoreid ja nad järgisid tema põhimõtteid.
3. Satiiriline proosa . 19. sajandil hakkasid vene kirjanduses ilmuma satiirilised ja ajakirjanduslikud teosed, eriti Gogoli loomingus. Kohe oma teekonna alguses püüdis ta kirjeldada oma kodumaad. Tema teoste põhijooned on intelligentsuse puudumise ja parasitismi vastuvõetamatus. See puudutas kõiki ühiskonnakihte – maaomanikke, talupoegi ja ametnikke. Ta püüdis juhtida lugejate tähelepanu vaesusele vaimne maailm rikkad inimesed.
   1. Realistlik romaan . 19. sajandi teisel poolel tunnistas vene kirjandus romantilisi ideaale täiesti vastuvõetamatuks. Autorid püüdsid näidata ühiskonna tegelikke jooni. Parim näide on Dostojevski proosa. Autor reageeris teravalt inimeste meeleolule. Sõprade prototüüpe kujutades püüdis Dostojevski kõige rohkem puudutada ägedad probleemidühiskond. Just sel ajal ilmub pilt " lisainimene" Toimub väärtuste ümberhindamine. Rahva saatus ei tähenda enam midagi. Esikohal on ühiskonna esindajad.
4. Rahvaluuletus. 19. sajandi vene kirjanduses rahvaluule võtab teisejärgulise koha. Kuid vaatamata sellele ei jäta Nekrasov kasutamata võimalust luua teoseid, mis ühendavad mitut žanrit: revolutsiooniline, talupoeg ja kangelaslik. Tema hääl ei lase unustada riimi tähendust. Luuletus "Kes elab Venemaal hästi?" on parim näide päris elu Sel ajal.

19. sajandi lõpp

19. sajandi lõpus oli Tšehhov populaarsuse tipus. Oma karjääri alguses märkisid kriitikud korduvalt, et ta oli ägeda suhtes ükskõikne sotsiaalsed teemad. Kuid tema meistriteosed olid äärmiselt populaarsed. Ta järgis Puškini põhimõtteid. Iga 19. sajandi vene kirjanduse esindaja lõi väikese kunstimaailm. Nende kangelased tahtsid rohkem saavutada, võitlesid, muretsesid... Mõni tahtis olla vajalik ja õnnelik. Teised püüdsid sotsiaalset ebaõnnestumist välja juurida. Teised aga kogesid oma tragöödiat. Kuid iga töö on tähelepanuväärne selle poolest, et see peegeldab sajandi tegelikkust.

&koopia Vsevolod Sahharov. Kõik õigused kaitstud.

19. sajandit nimetatakse "kuldseks ajaks" Vene luule ja vene kirjanduse sajand maailma mastaabis. Ei maksa unustada, et 19. sajandil toimunud kirjanduslikku hüpet valmistati ette täies hoos kirjanduslik protsess 17.-18. sajandil. 19. sajand on vene keele kujunemise aeg kirjakeel, mis kujunes suuresti tänu A.S. Puškin .

Kuid 19. sajand algas sentimentalismi hiilgeaegadega ja romantismi tekkega. Määratud kirjanduslikud suundumused leidis väljenduse eelkõige luules. Esiplaanile tõusevad poeetide E.A. poeetilised teosed. Baratynsky, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davõdova, N.M. Jazykova. F.I loovus. Valmis Tjutševi vene luule "Kuldajastu". Sellegipoolest keskne kujund Seekord oli kohal Aleksander Sergejevitš Puškin.

A.S. Puškin alustas tõusu kirjanduslikule Olümposele luuletusega “Ruslan ja Ljudmila” 1920. aastal. Ja tema romaani salmis “Jevgeni Onegin” nimetati vene elu entsüklopeediaks. Romantilised luuletused A.S. Puškin" Pronksist ratsanik"(1833), "Bahtšisarai purskkaev", "Mustlased" juhatasid sisse vene romantismi ajastu. Paljud luuletajad ja kirjanikud pidasid A. S. Puškinit oma õpetajaks ja jätkasid tema loodud kirjandusteoste loomise traditsioone. Üks neist luuletajatest oli M.Yu. Lermontov. Tuntud selle poolest romantiline luuletus“Mtsyri”, poeetiline lugu “Deemon”, palju romantilisi luuletusi.

Huvitav et 19. sajandi vene luule oli tihedalt seotud riigi ühiskondlik-poliitilise eluga. Luuletajad püüdsid mõista oma erilise eesmärgi ideed. Luuletajat Venemaal peeti teejuhiks jumalik tõde, prohvet. Luuletajad kutsusid võimuesindajaid üles nende sõnu kuulama. Erksad näited luuletaja rolli mõistmine ja mõju sellele poliitiline elu riigid on A.S. luuletused. Puškin “Prohvet”, ood “Vabadus”, “Poeet ja rahvas”, luuletus M.Yu. Lermontov “Poeedi surmast” ja paljud teised.

Koos luulega hakkas arenema proosa. Sajandi alguse proosakirjanikke mõjutas inglise keel ajaloolised romaanid V. Scott, kelle tõlked olid ülipopulaarsed. 19. sajandi vene proosa areng algas proosateosed A.S. Puškin ja N.V. Gogol. Puškin loob inglise ajalooliste romaanide mõjul loo " Kapteni tütar“, kus tegevus toimub suurejoonelisuse taustal ajaloolised sündmused: aegadel Pugatšovi mäss. A.S. Puškin tootis kolossaalne töö, uurides seda ajaloolist perioodi. See töö oli oma olemuselt suures osas poliitiline ja suunatud võimulolijatele.

A.S. Puškin ja N.V. Gogol määras peamised kunstitüübid, mida kirjanikud arendasid kogu 19. sajandi jooksul. See kunstiline tüüp"liigne inimene", mille näide on Jevgeni Onegin A.S.-i romaanis. Puškin ja nn tüüp " väikemees", mida näitab N.V. Gogol oma loos “Ülemantel”, samuti A.S. Puškin loos " Jaamaülem».
Kirjandus päris oma publitsistliku ja satiirilise iseloomu 18. sajandist. Proosaluuletuses N.V. Gogoli "Surnud hinged" näitab kirjanik teraval satiirilisel moel petturit, kes ostab surnud hinged, Erinevat tüüpi maaomanikud, kes on mitmesuguste inimlike pahede kehastajad (ilmne on klassitsismi mõju).

Samal kavandil põhineb komöödia “Peainspektor”. Täis satiirilised pildid ja A. S. Puškini teosed. Kirjandus jätkab vene tegelikkuse satiirilist kujutamist. Kalduvus kujutada pahesid ja puudujääke Vene ühiskond - iseloomulik kogu vene klassikaline kirjandus. Seda saab jälgida peaaegu kõigi 19. sajandi kirjanike loomingus. Samas rakendavad paljud kirjanikud satiirilist tendentsi groteskses vormis. Groteskse satiiri näideteks on N. V. Gogoli teosed “Nina”, M.E. Saltõkov-Štšedrin “Härrased Golovlevid”, “Ühe linna ajalugu”.

Alates 19. sajandi keskpaigast on toimunud vene realistliku kirjanduse kujunemine, mis tekkis Venemaal 19. sajandi valitsemisajal kujunenud pingelise sotsiaalpoliitilise olukorra taustal. Nikolai I. Pärisorjuse süsteemis on käärimas kriis ning võimude ja lihtrahva vahel valitsevad tugevad vastuolud. Hädasti on vaja luua realistlik kirjandus, mis reageeriks teravalt riigi sotsiaalpoliitilisele olukorrale. Kirjanduskriitik V.G. Belinsky tähendab uut realistlik suund kirjanduses. Tema positsiooni arendab N.A. Dobrolyubov, N.G. Tšernõševski. Läänlaste ja slavofiilide vahel tekib vaidlus viiside üle ajalooline areng Venemaa.

Kirjanikud pöörduvad Venemaa tegelikkuse sotsiaalpoliitiliste probleemide poole. Žanr areneb realistlik romaan. Tema teosed on loonud I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoi, I.A. Gontšarov. Ühiskondlik-poliitiline, filosoofilised küsimused. Kirjandust eristab eriline psühhologism.

Luule areng mõnevõrra raugeb. Märkimist väärivad Nekrasovi poeetilised teosed, kes esimesena luulesse tutvustas sotsiaalsed küsimused. Tuntud on tema luuletus “Kes elab hästi Venemaal?”, aga ka palju luuletusi, mis kajastavad rahva rasket ja lootusetut elu.

19. sajandi lõppu iseloomustas revolutsioonieelsete meeleolude esilekerkimine. Realistlik traditsioon hakkas hääbuma. See asendati nn dekadentliku kirjandusega, eristavad tunnused mis hõlmas nii müstikat, religioossust kui ka riigi ühiskondlik-poliitilises elus toimuvate muutuste aimamist. Seejärel arenes dekadents sümbolismiks. See avaneb uus leht vene kirjanduse ajaloos.

20. sajandi vene kirjandus: üldised omadused

20. sajandi kirjandusprotsessi kirjeldus, põhilise esitlus kirjanduslikud liikumised ja juhised. Realism. Modernism(sümbolism, akmeism, futurism). Kirjanduslik avangard.

XIX lõpp - XX sajandi algus. muutuda vene kultuuri ereda õitsengu aeg, selle " hõbeaeg"("kuldajastut" kutsuti Puškini aeg). Teaduses, kirjanduses ja kunstis ilmusid üksteise järel uued talendid, sündisid julged uuendused ja konkursid erinevad suunad, rühmitused ja stiilid. Samas iseloomustasid “hõbedaaja” kultuuri sügavad vastuolud, mis olid omased kogu tolleaegsele vene elule.

Venemaa kiire läbimurre arengus ning erinevate eluviiside ja kultuuride kokkupõrge muutis loomeintelligentsi eneseteadvust. Paljud ei olnud enam rahul nähtava reaalsuse kirjeldamise ja uurimisega, analüüsiga sotsiaalsed probleemid. Mind köitsid sügavad, igavesed küsimused – elu ja surma olemuse, hea ja kurja, inimloomuse kohta. Huvi religiooni vastu elavnes; religioosne teema avaldas tugevat mõju vene kultuuri arengule 20. sajandi alguses.

Kuid pöördepunkt ei rikastanud ainult kirjandust ja kunsti: see tuletas kirjanikele, kunstnikele ja luuletajatele pidevalt meelde lähenevaid sotsiaalseid plahvatusi, tõsiasja, et kogu tuttav eluviis, kogu vana kultuur võib hävida. Mõned ootasid neid muutusi rõõmuga, teised melanhoolia ja õudusega, mis tõi nende töösse pessimismi ja ahastust.

19. ja 20. sajandi vahetusel. kirjandus arenes varasemast teistsugustes ajaloolistes tingimustes. Kui otsida sõna, mis iseloomustab kõige olulisemad omadused vaadeldaval perioodil, siis kasutatakse sõna "kriis". Suured teaduslikud avastused raputasid klassikalisi ideid maailma struktuuri kohta ja viisid paradoksaalsele järeldusele: "aine on kadunud". Uus nägemus maailmast määrab seega 20. sajandi realismi uue näo, mis erineb oluliselt oma eelkäijate klassikalisest realismist. Usukriisil olid laastavad tagajärjed ka inimvaimule (" Jumal suri!" hüüdis Nietzsche). See viis selleni, et 20. sajandi inimene hakkas üha enam kogema ebareligioossete ideede mõju. Sensuaalsete naudingute kultus, kurjuse ja surma vabandamine, indiviidi enesetahte ülistamine, õiguse tunnustamine vägivallale, mis muutus terroriks – kõik need tunnused viitavad sügavale teadvuse kriisile.

20. sajandi alguse vene kirjanduses on tunda vanade kunstiideede kriisi ja mineviku arengu ammendumise tunnet ning kujuneb väärtuste ümberhindamine.

Kirjanduse uuendus, selle moderniseerimine põhjustab uute suundumuste ja koolide esilekerkimist. Vanade väljendusvahendite ümbermõtestamine ja luule taaselustamine tähistab vene kirjanduse “hõbedaaja” tulekut. See termin on seotud nimega N. Berdjajeva, kes kasutas seda ühes oma kõnes D. Merežkovski salongis. Hiljem kunstikriitik ja Apollo toimetaja S. Makovski kinnitas selle fraasi, nimetades oma sajandivahetuse vene kultuuri käsitleva raamatu "Hõbedaaja Parnassusest". Möödub mitu aastakümmet ja A. Ahmatova kirjutab “... hõbedane kuu hele / Külm üle hõbeajastu."

Selle metafooriga määratletud perioodi kronoloogilist raamistikku saab tähistada järgmiselt: 1892 - väljumine ajatuse ajastust, ühiskondliku tõusu algus riigis, manifest ja kogumik "Sümbolid", D. Merežkovski, esimesed lood M. . Gorki jne) - 1917. Teise vaatenurga järgi võib selle perioodi kronoloogiliseks lõpuks pidada aastaid 1921-1922 (mineviku illusioonide kokkuvarisemine, mis sai alguse peale A. Blok ja N. Gumilev vene kultuuritegelaste massiline väljaränne Venemaalt, grupi kirjanike, filosoofide ja ajaloolaste väljasaatmine riigist).

Üheksateistkümnenda sajandi lõpu - kahekümnenda sajandi alguse perioodi võib julgelt nimetada "pöördepunktiks". Küpses olid sotsiaalsed murrangud, muutused avalikku teadvust, toimus väärtuste ümberhindamine. Muutus ka kirjandus. Ilmus palju uusi suundi ning kirjandusliku vaatluse valdkonda tulid uued teemad ja probleemid.

Selle ajastu vene proosa on väga mitmekesine. Siis kirjutasid paljud andekad autorid ja igaüks tõi kirjandusse midagi uut. Kõigepealt tuleks öelda žanrite muutumise kohta. Kui XIX sajandi kuuekümnendatel domineeris kirjanduses vorm suurepärane romaan, siis nüüd on tema koht võetud novell(kuigi kirjutati ka romaane). Väike vorm eeldab palju suuremat teabe kontsentratsiooni kui suur, seega ka autorite tähelepanu kunstilistele detailidele. Igapäevaelu kirjeldus selliste detailide abil, mis loovad koomiline efekt- Leikini ja varajase Tšehhovi loomingu alus - Antoshi Chekhonte. Detail kannab tohutut infokoormust läbi kogu Tšehhovi loomingu, nii et Misya “nõrgad käed” filmis “Mezzanine maja” räägivad meile tema vaimsest nõrkusest ning “Joonšis” praetud sibula lõhn rõhutab veelgi vulgaarsust. Turkini perekonna olemasolu.

Bunini juures kunstiline detail on eelkõige esteetiline tähendus. Tema proosa on poeedi proosa, seda ei tasu unustada. Ta loetleb detaile, mis ei pruugi kanda konkreetset infot, kuid on meeleolu loomiseks ja autori intonatsiooni edasiandmiseks hädavajalikud.

Merežkovski romaanides on detail alati olemas sümboolne tähendus. Tema – sümboolikateoreetik ja peaaegu koolijuht – ei kirjuta midagi asjata ja iga detail on sümbol. Kui Peetrus “Peetri ja Alekseis” kogemata ikoonile peale astub ja selle pooleks lõikab, omandab see romaani kontekstis filosoofilise tähenduse. Üldiselt on sümbolistlik proosa väga sisukas. Teda iseloomustab huvi filosoofilised küsimused, kristluse probleemidele. Sellest ka nende huvi antiikaja vastu (Merežkovski „Julianus ärataganenud”, Brjusovi „Võidualtar”), keskaja (Brjusovi „Tuleingel”), müstika ja üldiselt kõige salapärase vastu.

L. Andrejevi lugusid ei saa omistada kindlale suunale. Ta nimetas end "neorealistiks" ja püüdis näidata "ebareaalset tegelikkuses". Sellest ka tema lugude üdini sümbolistlik teema, mis on vormilt puhtalt realistlikud. Tema lemmikteema on inimese ja saatuse suhe ning kogu tema loomingu paatos on pessimistlik. “Neorealismi” kõrval oli ka “uusromantism”. Varased lood M. Gorki, nagu “Tšelkaš”, “Vana naine Izergil” on läbi imbunud romantilisest hoiakust.

Näeme, et üheksateistkümnenda sajandi lõpu ja kahekümnenda sajandi alguse vene proosa arenes mitmes suunas, kobas eri radu, ühesõnaga elas täisverelist ja loomingulist elu.

XIX sajand vene kirjanduses on Venemaa jaoks kõige olulisem. Sel sajandil hakkas A.S. ilmutama oma loovust. Puškin, M. Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoi, A.N. Ostrovski. Kõik nende tööd ei erine millestki muust ja kannavad on palju mõtet iseenesest. Tänaseni näidatakse nende töid koolides.

Kõik teosed jagunevad tavaliselt kahte perioodi: üheksateistkümnenda sajandi esimene pool ja teine. Seda on märgata töö probleemides ja kasutatud visuaalsetes vahendites.

Millised on üheksateistkümnenda sajandi vene kirjanduse tunnused?

Esimene on see, et A. N. Ostrovskit peetakse reformaatoriks, kes tõi temasse palju uuendusi dramaatilised teosed. Tema oli esimene, kes puudutas tolle aja põnevamaid teemasid. Ma ei kartnud kirjutada alamklassi probleemidest. Samuti oli A.N. Ostrovski esimene, kes näitas kangelaste hinge moraalset seisundit.

Teiseks, nii I.S. Turgenev on kuulus oma romaani "Isad ja pojad" poolest. Ta puudutas igavesed teemad armastus, kaastunne, sõprus ning vana ja uue põlvkonna suhete teema.

Ja loomulikult on see F.M. Dostojevski. Tema teoste teemad on ulatuslikud. Usk jumalasse, väikeste inimeste probleem maailmas, inimeste humaansus – seda kõike puudutab ta oma teostes.

Tänu üheksateistkümnenda sajandi kirjanikele saavad tänapäeva noored õppida lahkust ja siirad tunded suurte inimeste tööde kaudu. Maailmal on vedanud, et need inimesed sündisid ja elasid üheksateistkümnendal sajandil andekad inimesed, mis andis kogu inimkonnale uut mõtlemisainet, avastas uusi probleemseid teemasid, õpetas kaastunnet ligimese vastu ja tõi välja inimeste vead: kalk, pettus, kadedus, jumalast lahtiütlemine, teise inimese alandamine ja omakasupüüdlikud motiivid.

Mitu huvitavat esseed

• Platonovi teose Armastus kodumaa vastu ehk Varblase teekond analüüs

  Teose žanr kuulub tähendamissõnasse, allegoorilisse loosse, millel on autori moraaliõpetus, mille peateemaks on mõtisklused inimeste tõeliste moraalipõhimõtete üle.

• Pavlushi pilt ja omadused Turgenevi loost Bezhini heinamaa

  Pavlusha paistis ülejäänud poistest silma nii välimuse kui ka iseloomu poolest. Poistel olid blondid juuksed, kuid tema juuksed olid mustad ja sasitud. Tugev ja kükitav, koos suur peaäratas ta tähelepanu.

• Kuradite pilt ja omadused Gogoli loos "Öö enne jõule".

  Gogoli teose "Öö enne jõule" üks tegelasi on maavaimulik Osip Nikiforovitš. Autor kirjeldab Osip Nikiforovitši välimust kui üsnagi ettenägematut ja mitte eriti silmapaistvat

• Nosovi loo Elav müts analüüs

  Nõukogude loovus lastekirjanik N. N. Nosova on läbi imbunud siirast armastusest laste vastu. lugu" Elav müts” kirjutatud 1938. aastal, kui kirjaniku karjäär alles algas.

• Turgenevi Štšigrovski rajooni Hamlet loo analüüs

  Teos viitab oma žanrilise suunitluse poolest autobiograafiliste joontega loole, mis on osa kirjaniku proosakogust “Jahimehe märkmed”, mida peab peateemaks.