Vanavene kirjanduse arenguperioodide tunnused. Vana vene kirjandus

Vanavene kirjanduse soojussüsteem tegi läbi muutusi, see on eriti märgatav 16.-17. sajandi kirjanduses. Samal ajal olid kirikuraamatute žanrid stabiilsemad ja vähem transformeeruvad, ilmaliku kirjanduse žanrid aga muutusid rahvaluule ja ärikirjanduse mõjul oluliselt vormiliselt.

Vanavene kirjandus on ajalooga tihedalt seotud. Seetõttu langevad kirjanduslikud muutused kokku ajaloolistega. Ja sellest tulenevalt võib vanavene kirjanduse arengus eristada järgmisi etappe:

1. 11. sajandi – 12. sajandi alguse kirjandus. See on Kiievi-Vene kirjanduse ja selle suhtelise ühtsuse kujunemise periood.

2. XII - XIII sajandi alguse kirjandus. See peegeldab alanud protsessi feodaalne killustatus ja seda iseloomustab ilmaliku humanistliku printsiibi tugevnemine.

3. XIII - XIV sajandi keskpaiga kirjandus, mongoli-tatari sissetungi periood. Iseloomustab eelmongoli kirjanduse traditsioonide areng.

4. XIV - XV sajandi alguse kirjandus. Seda perioodi nimetatakse renessansieelseks kirjanduseks.

5. 15. sajandi keskpaiga - 16. sajandi esimese poole kirjandus. Tema iseloomulik tunnus- renessansi elementide tekkimine.

6. 16. sajandi teise poole, tsentraliseerumise perioodi kirjandus.

7. Kirjandus XVII sajandil „üleminekuajastu” kirjandusena.

3. XVIII sajandi vene kirjanduse arenguteed. Selle moodustamine rahvuslik identiteet

18. sajandi kirjandus ei katkesta sisesidemeid Peetri Venemaa ja Peetruse-eelse Venemaa vahel, kes valmistas ette Peetri reforme. euroopastumine XVIII alguses V. – singli loomulik protsess ajalooline areng.

G.A. Gukovski märkis, et uue sajandi kirjandus " kuulus 17. sajandil ja Peeter Suure ajastul Trediakovski ja Lomonossovi kaasaegsetele edasi antud vanade traditsioonide ulatusse." Selle tulemusena sündis uue sajandi "algne vene" kirjandus.

D.S. Lihhatšov tõestas orgaanilist arengut kultuuri- ja esteetilised väärtused Lääne mööda kogu Venemaa ajaloolist teed, märkides vene kirjanduse stabiilseid traditsioone uueks 18. sajandiks.

Uus ajastu, olles pärinud idee kõrgest avalikku rolli kirjandust, vabastades end äri- ja kiriku ülesanded, saavutas ta iseseisvuse ja esitas olulise sotsiaalsed probleemid, saavutas tugeva positsiooni ühiskonna vaimses elus. Seos modernsusega tugevdas isamaalist domineerimist ja aitas kaasa rahvusliku identiteedi kujunemisele. Seejärel suurenes kirjanduse roll vene ühiskonnas.

Jälitamine kasutada kirjandust riigi vajadusteks, lähtudes rahvuslik traditsioon , eristas ka Peeter I. Ta näitas üles praktilist huvi kirjanduse vastu ja tõi andekaid kirjanikke (näiteks Feofan Prokopovitši) endale lähemale. Järk-järguline vabanemine kiriku mõjust tugevdas ühiskondlikku positsiooni uus kirjandus. Peetri reformid ja ümberkujundamise idee määrasid kirjanduse mõistmise hariduslikud ideed- valgustatud absolutismi kontseptsioon. See on mis Venemaa Euroopa kogemuse valdamise olemuse põhijoon, keerulises liikumises kujunes poliitiline ja esteetiline rahvuslik-alguline mõte.

Valgustunud absolutismi kontseptsioon kinnitas valgustatud monarhi saabumise võimalust, mis on võimeline läbi viima ühiskonnale vajalikke muutusi, mida soovitas tark ja heategevuslik filosoof. Venemaal meeldis see poliitiline kontseptsioon, sest Peeter I enamus isikustas seda tark monarh.

See seletab tõsiasja, et vene mõtlejad ja kirjanikud enam kui sajandi – Feofan Prokopovitšist Puškinini (kaasa arvatud) – kinnitasid valgustatud absolutismi teooriat, kuna nad toetusid tõelisele, ajaloo poolt haaratud. pöörduja Peetruse kogemus.

Valgustusideoloogia andis kaasaegse ilme traditsioonilisi väärtusi vene kirjandus. Venemaa tsentraliseeritud riigi kiirendatud ülesehitamise ajastul on kirjanduses ülekaalus riiklikud ja sotsiaalsed teemad, ajakirjandus areneb kiiresti. Ajakirjandus tungib erinevatesse kirjanduse žanritesse, andes seda õpetaja iseloom. Hariduslikkus– vene kirjanduse üks päritud tunnuseid omandas lisakvaliteedi: vene kirjanik tegutses valgustatud absolutismi kontseptsiooni kohaselt kodanikuna, julgedes õpetada järgmise monarhi valitsemisaega. Lomonosov õpetas Elizabethi valitsema, Novikov ja Fonvizin - kõigepealt Katariina II ja seejärel Paul I (kui ta oli veel suurvürst), Deržavin - Katariina II, Karamzin - Aleksander I, Puškin pärast dekabristide ülestõusu lüüasaamist - Nikolai I. Publitsism on 18. sajandi vene kirjanduse valdav joon, määrab selle kunstilise originaalsuse.

Uue kirjanduse kõige olulisem ja põhimõttelisem tunnus on see, et see on loodud üksikute autorite jõupingutustega. Ilmus ühiskonnas uut tüüpi kirjanik, kelle kirjanduslik tegevus tema isiksusest tulenevalt ei tekitanud see nähtus mitte ainult 18. sajandil, vaid valmistati ette 17. sajandil.

Huvi üksikisiku kui terviku vastu, Kellele sisemaailm Kangelased ja eelkõige autori enda saatus ilmusid Vana-Venemaal (umbes 14. sajand). Lugejad tahtsid tean kirjaniku elulugu, tema olemuslikud vaated, maailmavaade, mis mõjutas jutustamisstiili. Mida iganes O suurim koht kirjanduses autori poolt hõivatud iseseisva isikuna 17. sajandil. on moodustamisel ettekujutus inimese iseloomust, tugevdades samaaegselt autori ja kangelase rolli. Paljud selle sajandi kirjanikud on lugejale enda kohta juba olulist teavet andnud ja oma elulugu tutvustanud. Ilmekas näide - Peapreester Avvakumi "elu"., esimene kogemus keerulise, vaimselt rikka inimloomuse loomisel.

Vene kirjandus “võttis omaks” maailmakirjanduse esteetilise kogemuse, soovides võimalikult lühikese aja jooksul “võrdsustada”, et neid “ületada”, paljastades, mis on universaalne ja mis on vene keel.

Renessanss, mida iseloomustab kultuuri enneolematu õitseng, avaldas tohutut mõju inimkonna vaimsele ja ideoloogilisele elule. "The Astonished West" nägi tootmise ajal uut maailma arheoloogilised väljakaevamised iidne Pompei (18. sajandi keskpaik).

Elustumine Venemaal ei langenud kokku üleeuroopalisega. On olemas arvamus (D.S. Lihhatšov), et Venemaa 14. ja 15. sajandi lõpus. koges teda Renessansieelne. Aga " Vene eelrenessansist ei arenenud renessanss" Ajalooliselt põhjendatud mahajäämusega asus Venemaa omal moel ellu viima seda, mida Läänes oli juba saavutatud. Vene kunst lahendas aktiivselt üldisi elavnemisprobleeme.

Esiteks probleem suhe iidne kultuur Ja oma esteetilise kogemuse valdamist.

Tähtaeg "Renessanss" sümboliseerib keskaja lõppu – see on inimkonna avastus paganliku antiikaja rikkalikust maailmast kiriku ja teoloogilise maailmavaate domineerimise ajal. Loomingu aluseks oli taaselustatud muinasaeg uus humanistlik kultuur. Sel ajal tekkinud huvi Kreeka ja Rooma kunsti, filosoofia ja kirjanduse vastu arenes järgmistel sajanditel kiiresti. Muistse maailma uurimine muutub üldlevinud. Kreeka ja Rooma meistrite kogemustega rikastatud moodsa aja kunst võttis omaks ja kinnistas teemasid paljudeks sajanditeks. iidne mütoloogia, lõi ühiste piltide arsenali ja ühise kunstikeele. Antiikaja filosoofia annab tõuke kaasaja materialismi ja idealismi arengule. Muistsed ajaloolased avaldavad sündmuste ja inimeste kujutamisele tohutut mõju. Plutarkhose raamat Võrdlevad elulood„Kõikjal ja igal ajal kasvatatakse kangelasi, kes on valmis oma elu hinnaga kaitsma isamaa vabadust ja iseseisvust.

Antiiki valdavad ka need rahvad, kellel ei olnud renessansi kui kultuuri arengu erietappi. Iga rahvas ja riik pöördus omal ajal antiigi poole. Venemaa pöördus antiikaja poole 18. sajandi alguses. Seni olid tõlkekirjanduses domineerival kohal religioosse sisuga raamatud. Muinasaja mõistmise protsessi unikaalsus Venemaal seisnes selles, et Venemaa ei tundnud antiiki oma ajaloos kui konkreetset kultuurietappi, samas kui läänes oli antiik juba avastatud ja selle pärandit valdati mitu sajandit. Kuid nagu teistes riikides, nii ka Venemaal antiik ja selle ideoloogiline pärand kasutati oma ideoloogia, humanismi, ennekõike oma originaalkunsti arendamiseks(probleem üks).

Huvi kirjanduse, filosoofia ja antiikajaloo vastu kasvas Venemaal iga kümnendiga. Ilmusid Apuleiuse, Platoni, Seneca, Cicero, Luciani, Herodotose, Terence'i, Demosthenese ja paljude teiste autorite teoste tõlked. Erilist huvi tunti luuletajate vastu. Esimesena tõlgiti Aisop. Ilja Kopijevski tõlgitud raamat “Aisopose tähendamissõnad...” ilmus vene ja ladina keeles 1700. aastal Amsterdamis. Venemaal hakati kreeka ja rooma poeetide tõlkeid regulaarselt avaldama 1740. aastatel. Lugeja sai vene keeles tutvuda Homerose, Aisopose, Anakreoni, Horatiuse, Vergiliuse, Phaedruse, Ovidiuse, Juvenali luuletustega mitte ainult professionaalsetes tõlgetes, vaid ka poeetilistes töötlustes (Kantemirist ja Lomonosovist Lvovi, Dmitrijevi ja Deržavinini). Kaks luuletajat – (vana-Kreeka) Anakreon ja (vana-Rooma) Horatius – saavutasid suurima populaarsuse ja avaldasid suurimat mõju sajandi vene luulele, määratledes kaks suunda.

Horati algus ilmnes selgelt paljudes 18. sajandi luuletajates. Horatiuse looming osutus nõutuks rahvuslikult omanäolist luulet loovate luuletajate seas. Puškini “Monument”, mis neelas mitte ainult Horatiuse, vaid ka Deržavini kogemusi, kroonis seda Rooma poeedi pärandi vene arendamise traditsiooni.

Loomine anakreon mänginud eriline roll loomingulises tegevuses G.R. Deržavin ja teised 18. sajandi lõpu luuletajad. Anacreoni kogemus viis Deržavini esimeste proovideni Vene antoloogiline luuletus(iidsete laulusõnade vaimus).

Isiksuse probleem oli 18. sajandi algusest teine ​​Venemaal lahendatud renessansiprobleem. Euroopa renessanss, olles avastanud inimeses ainulaadse individuaalsuse, vaimselt rikka isiksuse, kuulutas selle maailma kõrgeimaks väärtuseks ja kõigi nähtuste ja asjade mõõt. " Idee inimesest sündis, inimestest eraldiseisva, suheteta uudishimuliku isikuna iseendas..." Seetõttu sai renessansist "moodsa kunsti häll". Shakespeare'i teos seisab Belinsky sõnul kirjandusliku liikumise alguses, mis hiljem kujunes "reaalsuse luuleks".

Filosoofiline üldistus humanism ilmus uue arusaamisena inimesest– indiviidi, tema õiguste, vabaduse, õnne, väärikuse ja sõltumatuse kaitsmise ideoloogia.

Peeter Suure ajastul tunnistasid vene inimesed end laiaulatuslike muutuste ja transformatsioonide osalejatena, loojatena uus saatus oma isamaast. Venemaa astus rahvusvahelisele areenile, tõustes maailma suureks jõuks, jõudes kiiresti Euroopa riikidele järele, avades uus ajastu selle ajalugu.

Reforme läbi viies haris Peeter oma alamaid. Kultuuri ja hariduse arendamine oli allutatud peamine ülesanne: selgitada monarhi poliitikat, arendada initsiatiivi, teadvust ja patriotismi, soovi eristuda Isamaa teenimise alal. Tunnustati tegelikku, praktilist olemasolu Venemaal uus suhtumine inimesesse; Suverääni tahte täitmiseks ei piisanud käsu andmisest ja tema juhtimisest – tekkis praktiline vajadus otse üksikisiku poole pöördudes, sest tõde sai aru: mida paremini ta mõistab, mida ja miks ta peaks tegema, seda efektiivsemalt ta oma positsiooni täidab.

Muutused tekitasid Venemaal uue ideoloogilise kliima, mis soodustas kirjanduse arengut, äratas rahva eneseteadvust, paljastas ja kujundas kõrge ettekujutuse inimesest ja temast. ekstraklassi väärtus.

Uut arusaama inimesest (vastupidiselt mõisariigi poliitilisele ja sotsiaalsele praktikale) mitte ainult ei kuulutanud kirjandus, vaid see soodustas ka selle arengut. Belinsky märkis: " Esimesi vene ajakirju, mille nimedki on nüüdseks unustatud, andsid välja noorte ringid, kes said üksteisega lähedaseks ühise kirjanduskire kaudu. Haridus võrdsustab inimesi... Kes neist, kellel on õigus inimese nimele, ei sooviks kogu südamest, et see kogukond kasvaks ja kasvaks hüppeliselt, nii nagu kasvasid meie vapustavad kangelased!».

Miljonite erinevatest klassidest inimeste osalemine "suures metamorfoosis" põhjustas isiksuse idee, tema väärikust mõõdeti patriotismi tugevusega ja kodakondsus määras tema eneseteadvuse. Sel ajal oli humanism Lääne-Euroopas deformatsioonis. Individualismi filosoofia hävitas vaba, harmoonilise, tervikliku isiksuse ideaali.

Venemaa lahendas isiksuse probleemi teisiti. Rahvuslik tegur mõjutas ka tekkivat vene humanistlikku ideoloogiat. Tulevikus annab ta endast teada sotsiaalne tegur, mis on seotud Emeljan Pugatšovi 1773-1775 ülestõusuga, mis süvendab meesaktivisti, patrioodi, kodaniku filosoofiat.

Märgid selle ideoloogia mõjutatud kunstiline praktika Vene klassitsismi peamised luuletajad.

Klassitsism kui liikumine kujunes välja eelkõige Prantsusmaal 17. sajandil. Prantsuse klassitsism vabastas inimese religioosse ja kirikliku moraali mõjust, seades kõrgeima ja vaieldamatu autoriteedina inimmõistuse. Väljendati soovi kehtestada inimene kui eksistentsi kõrgeim väärtus, kaitsta tema õigusi, määratleda temas kõik tõeliselt ilus. Arenes klassitsism, antiikaja, vaimselt ühendatud inimkonna pärija vastastikune keel art, valmistati ette tingimusi algsete ideaalide klassitsismi keeles väljendamiseks, iga üksiku rahvuse ajaloolise elu individuaalseks kogemuseks, üldinimlike probleemide rahvuslikele lahendustele, inimese ideaali avalikustamiseks konkreetses ilmingus, elus. ühiskondlik praktika rahvuslikus ja ajaloolises tingimises.

Vene klassitsism – vajalik etapp vene kirjanduse kui üleeuroopalise kirjanduse arengus. Ta lõi rahvuslikku kunsti, arenes intensiivselt. Luuakse mitmežanrilist kunsti, kiire arenguga luule. Proosa hakkab arenema hiljem – alates 1760. aastatest. ja edasi erinev esteetiline alus. Mitme luuletajate põlvkonna jõupingutuste kaudu arendati välja palju lüürilise ja satiirilise luule žanre. Klassikalised luuletajad(Lomonosov, Sumarokov, Heraskov, Knjažnin) kiitis heaks tragöödia žanr, kes valmistas ette tingimused teatri õnnestumiseks. Sumarokovi juhtimisel hakkas tema 1756. aastal loodud Vene teater intensiivselt arenema, arenedes. kodakondsuse ideaale, moodustades kangelasliku iseloomu kontseptsioon. Poeetilise kultuuri areng, iidse ja Euroopa kunsti kunstikogemuse assimileerimine, rahvuskirjandusse kaasamine aitab kaasa inimese vaimse maailma analüütilisele avalikustamisele luules.

Loodud prantsuse klassitsism normatiivne poeetika, alistades kirjaniku ja kunstniku teadvuse ranged reeglid, mis reguleerib rangelt loomeprotsessi. Venemaal kehastus klassitsismi poeetika mitmetähenduslikult, ülekaal isiklik algus oli vastuolus kirjanduses leiduvate määruste ja reeglite süsteemiga. See on olemus riiklik versioon Vene klassitsism. Tema Funktsioonid: seos folklooriga, satiirilise suuna areng. Luuletajad kaldusid kõrvale esteetilisest normatiivkoodist. Tüüpiliseks näiteks on Lomonossovi oodiline teos, mis väljendas autori isiksust, vaateid ja suhtumist kujutatavasse. Ta rikkus paljusid rangeid reegleid, lõi uus vormiriietus oodi, mis kehastas üksikasju poliitiliste ja rahvuslikku elu Venemaa.

Lomonosov võttis poeetiliselt kokku selle ajastu rahvuse kogemuse, jäädvustades Vene riigi avarusi, luues Venemaast geograafilise kuvandi. Tema luule arendas vene rahva eneseteadvust, kehastades võimsat emotsionaalse energia laengut inimese patriotismist, uhkusest ja kodumaa imetlusest. Lomonossovi loodud Isamaa kuvandi võttis kasutusele järgnev poeetiline traditsioon (Batjuškovi luuletused “Riistumine Reini” ja Puškini “Venemaa laimajatele”).

Lomonossov väljendas oma rahvuslikes oodides areneva rahva vaimu. Tema luule paatos sai idee kinnitada Venemaa suurust ja võimu, rahva noorus, energia ja loominguline tegevus. kõrval eksisteeris Lomonossovi luule satiiriline suund, mille asutaja oli Cantemir. Lomonossovi suuna elujõulisust kinnitas järgnev 18.-19. sajandi vene luulelugu.

Sajandi teine ​​pool oli rahutu sotsiaalselt. Mälestus talurahvasõjast 1773-1775. Pugatšova ei päästa mitte ainult rahvast, vaid ka valitsust. Peagi, 1789. aastal, puhkes Prantsusmaal revolutsioon. Sündis usk mõistuse ja vabaduse võidukäiku. Sellel lainel tekib Valgustusliikumine. Valgustajad kritiseerisid võimu ja kirikut, kaitstes inimeste ja üksikisikute vabadust. Idealistid uskusid siiralt, et ebavõrdsus ja rahva orjastamine tuleneb inimeste ebamõistlikkusest. Sellepärast peamine eesmärk pane rahvuse haridus edendades samal ajal vabadust.

Tõestades olemasoleva ühiskonna ebaõiglust, põhjendasid pedagoogid inimeste moraali, tõekspidamiste ja vaadete sõltuvust elutingimustest. Kui elamistingimused on ebamõistlikud, siis nende sõnul tuleks neid muuta ja siis paranevad inimeste tõekspidamised ja ühiskonnas valitseb õiglus. Monarhilises riigis kehtestab seadused monarh, seega, kui monarh on valgustatud, hakkab ta välja andma õiglasi seadusi. Nii see välja töötati valgustatud absolutismi poliitiline teooria. Kasvatajate taktika on mõjutada kuningaid, "õpetada" neile valitsema.

Vene valgustusajastu on seotud terve kirjanike, teadlaste ja publitsistide galaktika tegevusega. Varased vene valgustajad- Kantemir, Trediakovski ja Lomonosov - 18. sajandi esimene pool, esikohale seati Isamaa valgustamise üldülesanded.

1760.-1770. aastatel. Vene valgustusajastusse voolasid uued jõud. Avalikule areenile astusid järgmised esinejad: ajakirjanik ja kirjanik Nikolai Novikov, dramaturg ja proosakirjanik Denis Fonvizin, filosoof Yakov Kozelsky. Nendega koos töötasid aktiivselt teadlased S. Desnitski, D. Anitškov, propagandist ja haridusideoloogia populariseerija, professor N. Kurganov ning sajandi ühe populaarsema raamatu “Pismovnik” koostaja. 1780. aastatel. Novikov lõi enda renditud Moskva ülikooli trükikoja baasil Moskva suurima hariduskeskuse. 1780. aastate lõpus. Kirjandusse astus noor kirjanik, vene pedagoogide õpilane Ivan Krylov. Samal ajal ilmusid trükist ka Aleksandr Radištševi teosed.

Valgustus 18. sajandi viimasel kolmandikul. avaldas suurt mõju ühiskonna ideoloogilisele elule, eelkõige kirjanduse ja kunsti arengule. Isegi kirjanikud, kes ei aktsepteerinud valgustusajastu sotsiaalset programmi, tundsid valgustusfilosoofia mõju, assimileerisid valgustusajastu ideid inimese mitteklassilisest väärtusest ja valgustatud absolutismi kontseptsiooni.

Mitmeti tänu haridusfilosoofiale detsembris 1825 toimus aadlike ülestõus.

Läänes Euroopa XVIII V. toimus "revolutsioon kunstis". aastal asutatud klassitsism XVII sajand Prantsusmaal oli paljudes riikides jätkuvalt turgu valitsev positsioon. Kuid 1720.–1760. uuendas Voltaire, kes muutis klassitsismi haridusideede hääletoruks. Rahulolematus klassitsismiga kasvas (normatiivsus, regulatsioon ja, mis kõige tähtsam, ratsionalism ja isiksuse idee filosoofiline tagasilükkamine). Klassitsismivastase võitluse käigus tekkis kirjanduses kaks uut suunda, mida hiljem määratleti kui realism ja sentimentalism. See oli revolutsioon kunstis.

Valgustusajastu realism on tugevalt seotud klassitsismiga. Tema originaalsus oli raskus inimlik tõlgendus klassitsism.

“Kunstirevolutsioon” haaras ka Venemaad: kujunes haridusrealism ja sentimentalism. Klassitsismi domineerimine Venemaal lõppes 1760. aastate keskpaigaks. Venemaa sotsiaalsed vastuolud esitasid klassikalistele poeetidele uusi nõudmisi, tõstatasid sotsiaalseid ja poliitiline elu Vene riik.

Valgustusrealism vastas tolleaegsetele vajadustele, arendades uut vaadet ühiskonnale, kujundades uus filosoofia inimene kui vaba inimene, kelle väärikust ei määra mitte klass, vaid isiklikud anded.

Vene realismi algfaasis- Fonvizinist Puškinini - määrati kindlaks ja visandati meetodi olulised põhimõtted. See arusaamine inimese klassivälisest väärtusest, usk oma suuresse rolli maa peal, isamaaline, kodaniku- ja ühiskondlik tegevus kui põhitee isiksuse enesejaatusühiskonnas elamine, inimese seletus oma sotsiaalne keskkond ja lõpuks esimesed sammud “rahvussaladuse” kunstilises paljastamises, oskuses näidata venelaste nägemust asjadest, vene meelt. Reaalsuse realistliku näitamise meetodi olulisim tunnus on selle sotsiaalsete vastuolude avalikustamine, satiiriline ja süüdistav suhtumine sellesse, mis võimaldas paljastada orjuse hukatusliku kogu rahvale (Novikov, Fonvizin, Radištšev).

Uus meetod saavutas oma esimesed edud aastal dramaturgia: Fonvizini komöödiad “Brigadir” ja “Alaealine” panid aluse vene realismile. Edasine areng ta saab proosas.

Valgustusrealism avastas ja kehastas kunstiliselt konflikti vana ja uus Venemaa. Seetõttu ei kujutanud Fonvizin ja hiljem Radishchev mitte peredraama, vaid ideede draama. Nad on nende kangelased eraelu sfäärist eemaldatud, tekitas talle sotsiaalseid probleeme, määras tegevuste valiku, mis avab talle tee oma isiksuse ekstra-egoistlik eneseteostus. Kõik see andis valgustusrealismile erilise kvaliteedi, mida iseloomustab sõna “ajakirjandus” kui valgustusaegse realismi kunstilise erivormina. See esitas end lugejale täielikult inimese ideoloogiline elu, tema seos universaalse maailmaga, tema isiklikust, egoistlikust "üksikusest õnnest" keeldumine.

Publitsismi tekitas ka kirjaniku soov hoolida ühisest heaolust, mitte üksikisikust. Valgustususk mõistusesse oli veendunud, et sõnal on võimas, tõhus, peaaegu hädavajalik jõud. Väljendas ühesõnaga tõde tundus, et see peaks kohe soovitud efekti andma - hajutada segadust. Seetõttu oli kirjanduse tähtsaim ülesanne moraalikoodeksi formuleerimine, ideaali otsene väljendus, mille kandja ta oli positiivne kangelane. Psühhologism kui inimteadvuse ebajärjekindluse paljastamine oli hariduslikule realismile vastunäidustatud. Ratsionalism mõjutas Novikovi, Fonvizini ja Radištševi kujundite ehitamist.

"Revolutsioon kunstis" püütud luulet, mida piirab normatiivsus. Kuid see protsess oli keerulisem. Realism luules avaldus teisiti kui draamas ja proosas. Deržavin tegi palju realistlike laulusõnade väljatöötamiseks: " Deržavin esitas uue kunstipõhimõtte, uus kriteerium selle vahendite valik - individuaalse ekspressiivsuse põhimõte Ja". " Deržavin hävitas radikaalselt klassitsismi poeetilise süsteemi"(Gukovski).

Koos realismiga mitmes riigis – Inglismaal, Prantsusmaal, Saksamaal ja seejärel Venemaal (1770.–1790. aastad) kirjanduslik suund, kutsus sentimentalism. Ta kinnitas end võitluses klassitsismi vastu. 18. sajandi realismi vahel. ja sentimentalism palju ühist. Mõlemad haridusfilosoofiaga seotud suunad kaitsesid inimese klassivälist väärtust, paljastasid indiviidi vaimse rikkuse, valides oma kangelased mitte ainult aadlike, vaid ka kolmanda seisuse - kodanluse, käsitööliste, talupoegade hulgast. Mõlemad liikumised seisid klassitsismi vastu ja aitasid kaasa kirjanduse demokratiseerimisele.

Kuid palju ja eraldas nad, Esiteks inimpildi meetod. Realism, paljastav isiksus, ühendas teda ümbritseva maailmaga, näitas iseloomu sõltuvust eluoludest, keskkonnast. Sentimentalism, inimese ülendamine, sukeldus ta moraalse elu maailma, vabastades ta väliste asjaolude ja igapäevaelu võimust. Sentimentalistlikud kirjanikud ei näe inimese seost ja sõltuvust moraalist, keskkonnast, kus ta elab. Nad püüdsid vabastada inimest olude võimu alt, millele vastandati kirgede ja tunnete maailm, ning paljastati “saladuse saladus” - südame elu.

Vene sentimentalism on seotud euroopalikuga. Vene kirjanikud teadsid hästi inglise, prantsuse ja saksa sentimentalistide teoseid, mida nad laialdaselt tõlkisid. Siit tuleneb teemade, žanrite, motiivide ja isegi kangelaste omapärane ühisosa selle liikumise kirjutajate seas. Vene sentimentalismi looja Karamzin oli uus ja sügavalt originaalne kunstisüsteem. Tema looming arenes kooskõlas vene kirjanduse traditsioonidega, alludes üldistele ja spetsiifilistele mustritele. Kasvatajad äratasid noormehe Karamzini üles huvi inimese vastu vaimselt rikas isiksus. Isiksuse idee muutub põhiliseks esteetiline kontseptsioon kirjanik, mis taandus renessansiprobleemide lahendamiseni, seetõttu tundis Karamzin alati huvi ühelt poolt Shakespeare'i, teiselt poolt Peetri muutumise vastu, olles uhke Venemaa ja vene rahvuse edu üle.

Karamzini sentimentalism, mis on seotud üleeuroopalise suunaga, osutus paljuski täielikult uus nähtus. Ja mitte ainult rahvuslikud elutingimused, vaid ka aeg eraldas Karamzini õpetajatest ja määras tema loomingu originaalsuse. Valgustusajastu tingitud Karamzini sentimentalism kujunes lõpuks kunstiliseks süsteemiks aastatel, mil valgustusajastu teooriaid katsetas Prantsuse revolutsiooni praktika. Suur osa valgustusajastu ideaale ei pidanud vastu. Valgustusajastu kriisi tajuvad paljud suurima ideedraamana, mis raputas mõtlevat Euroopat. Kriis oli Karamzini jaoks ka isiklik draama, paljastades inimeksistentsi katastroofilisus kaasajal. Kõik see määras Karamzini sentimentalismi erilise rahvusliku ilme.

Armastus inimkonna vastu määras Karamzini moraalse ja esteetilise positsiooni. Olles mitte aktsepteerinud valgustusajastu õpetust sotsiaalsest võrdsusest (ta tunnustas ainult inimeste moraalset võrdsust), ei toetanud Karamzin revolutsiooni, olemasoleva süsteemi "vägivaldset" hävitamist. Prantsuse revolutsioon ei täitnud inimkonna lootusi, ei rajanud lubatud mõistuse kuningriiki. Ta näitas, et iga riigi ajaloolise arengu sisemised põhjused sisaldavad tõde. Sellest tulenevalt Karamzini terav huvi ajaloo vastu, selle kaasamine kirjaniku loomingulisse teadvusesse viis selle ehitamiseni. riigi ajaloo mõisted. Meie aja murettekitavatele küsimustele otsitakse vastuseid iidsetest aegadest, see on vene mõtte ja vene kirjanduse üldise arengumustri ilming, mitte juhuslik ja privaatne fakt kirjaniku eluloost.

Alates 18. sajandist on Venemaa loonud rahvuslik kirjandus, põhimõtteliselt on üllas kultuur, mis keskendub Prantsuse aadli kultuurile. Samal ajal püüdis vene kirjandus visalt rahvuslikule pinnasele lähemale jõuda.

« Meie lihtrahva luule"(V.K. Trediakovski) sattus venelaste tähelepanu keskpunkti kirjanikud XVIII V. Kõik kirjanikud näitasid sügavat huvi rahvakunsti vastu - Kantemirist Deržavini, Karamzini ja Radištševini. Kõigepealt lai kasutati vanasõnu- ja väljendina rahvatarkus, ja näidetena poeetilistest, aforistlikult selgetest, süntaktiliselt lakoonilistest fraasidest, mis andsid edasi vene vaadet elunähtustele - sotsiaalsetele, igapäevastele, poliitilistele.

Alates Peeter Suure ajast hakkas kujunema suulise rahvakunsti teoste kohandamise traditsioon- muinasjutud, eeposed. Neid hakatakse laialdaselt kasutama M. Tšulkovi, V. Levšini, I. Dmitrijevi, N. Karamzini loomingus.

Alates 1760. aastatest Avaldatakse vanasõnu, laule, muinasjutte, eeposte, mitmekümne aasta jooksul on ilmunud mitukümmend lauluraamatut. 19. sajandi alguses. tähelepanu ja huvi kogumise tulemusena rahva teoste kogumiseks ilmub Kirša Danilovi kogumik - vene eeposte kogumik. Nii tungis demokraatlik ideoloogia rahvalaulude ja vanasõnade kaudu kõrgkirjandusse ja muutus sündmuseks. kirjanduslikku elu, osaledes uue kirjanduse loomise protsessis.

Võitlus kirjanduse originaalsuse eest kestis väga kaua (mitte ainult kogu 18. sajandi, vaid ka 19. sajandi). Seda mõjutasid ajaloolised, rahvuslikud ja sotsiaalsed olud. Üks tegureid oli rahvaluule. Rahvaluule empiirilisest assimilatsioonist liikus kirjandus edasi keerukamate ülesannete juurde. Rahvakunstiteosed olid eeskujuks tõeliselt vene stiili arendamine, rikastas teoste keelt " venekeelsed sõnad", idioomid. Folkloor aitas paljastada " rahvuse saladus", mõista" Vene meelepain».

Nalitamine, mõnitamine, iroonia, nali, mida ei jäädvustatud mitte ainult vanasõnades, vaid ka muinasjuttudes, mitmesugused satiirilised "petitsioonid", kohtuotsuste paroodia ja isegi palved, väljendasid inimeste vaadet elunähtustele. populaarne hinnang ja kohus kõigi sotsiaalsete, avalike ja elutingimused elu. Huumor kinnitas moraalset väärikust tavaline mees, kellelt on võetud sotsiaalne ja poliitiline vabadus ning inimõigused. Aidanud kaasa inimese enesesäilitamisele, demonstreeritud rahvuslik aare - inimeste naerukultuur, millel oli viljakas mõju kunstile (M. M. Bahtin kirjutas sellest monograafias "Francois Rabelais' looming ning keskaja ja renessansi rahvakultuur", 1965).

Naer sisse madalad žanrid klassitsism oli kirjanduslikku laadi.Koomiline efekt “naljakates kangelasluuletustes” sündis silbi ja teema, keele ja kangelase stilistilisest lahknevusest.

Autori isiksuse avaldumine teoses sundis teda reeglitest kõrvale kalduma ja valdama rahvuslikke huumoriallikaid. Lomonosovi “Hümn habemele” ja paroodiateosed I.S. Barkov, mõned Sumarokovi muinasjutud ja Vasi luuletus. Iv. Majakovi "Elisha ehk ärritunud bakchus" läheb otse rahvasatiiriliste teoste juurde.

Iseloomulik omadus Fonvizini jutustamisstiil ja satiirilised teosed Novikova on huumor, korrelatsioonis rahvaliku naerukultuuriga. Satiiriku Novikovi iseloomulikud žanrid on “Tervendav raamat”, “Retseptid”, “Uudised”. Fonvizin - “Üldkohtu grammatika”, “Vaimsel päeval räägitud juhend”, “Onu õpetus vennapojale” jne, teadlikult orienteeritud rahvasatiirile, “petitsioonide”, “juhiste”, “õpetuste” paroodilisele kasutamisele, “retseptid”, mis loodi mitte ainult 17., vaid ka 18. sajandil ja levitati laialdaselt nimekirjades.

Iroonia kasutamist vene kirjanduses märgib Gogol: “ Meis kõigis on palju irooniat. See on nähtav meie vanasõnades ja lauludes ning mis kõige hämmastavam, sageli seal, kus hing ilmselt kannatab ega kipu üldse rõõmsameelsusele. Selle algupärase iroonia sügavus pole meile veel paljastatud, sest olles kasvatatud kõigist euroopalikest kasvatustest, oleme ka oma põlisjuurtest eemaldunud... Raske on leida vene inimest, kes ei kombineeriks, mööda võimega midagi tõeliselt austada, omadust - millegi üle tõeliselt naerda" Gogol nägi seda kinnisvara Fonvizinis ja Deržavinis. Viimane, tema sõnul " puistas seda jämeda soolaga üle poole oma oodidesse».

Nali on Deržavini uue luule, tema uuendatud oodi, peamine stilistiline joon. Hiljem võttis ta au endale "naljaka vene silbi" loomise eest.

Sotsiaalse konflikti süvenemine tõi kaasa sotsiaalse teema ja uute kangelaste - talupoegade - esilekerkimise. Vene pärisorju kujutati sketšides, koomilises ooperis, kirjanduslaulus, kangelas-koomilises luuletuses ja muudetud oodides. Vanasõnad ja laulud andsid edasi rahvalikke ideaale ja arusaama elust.

Seotud folklooriga rahvuse probleem. 19. sajandi realistlikud kirjanikud. - Puškin ja Gogol nägid selle avaldumist mõnes 18. sajandi teoses, rõhutades Fonvizini komöödiate, Deržavini luuletuste, Krylovi proosa ja muinasjuttude rahvust. Belinsky kirjutas sellest üksikasjalikult. Raamatus "Kirjanduslikud unenäod" ütles ta: " Meie rahvus seisneb vene elupiltide tõetruus kujutamises" Selle põhjal paigutas ta "Peaealised", "Häda teravmeelsusest" ja "Kindralinspektor" samasse "rahvadraamanäidendite" kategooriasse. Deržavinist rääkides rõhutas Belinsky veel üht rahvuse aspekti: tema luuletustes on "nähtav vene meele praktiline filosoofia".

Hiljem, 1840. aastatel, rikastas Belinsky rahvuse sisu demokraatia mõistega. Ja rahvust seostatakse Krylovi muinasjuttudega. Just tema toob kriitiku sõnul kirjandusse " tema jaoks täiesti uus element - rahvus, mis Deržavini teostes vaid aeg-ajalt vilksatas ja vilksatas».

18. sajandi arenenud kirjandus. rahvuslikkus oli omane kui truudus vene elupiltidele, kui väljendus venelastest asjadest. Demokraatliku ja rahvusliku süntees in kunstiline loovus Puškini ja Gogoli loomingus on kohal realistlikud kirjanikud - nad suudavad maailma vaadata "kogu inimeste silmade läbi".

Radištšev määratles folklorismi eripära. Laulud ja muinasjutud, vanasõnad ja nutulaulud, eeposed ja vaimulikud luuletused andsid tunnistust mitte ainult rahva kunstiannetest, vaid ka võimsast vaimsest tegevusest ja loomisvõimest. Kuid Radištševi jaoks toimub rõhutute ülestõus kõrgeim vorm rahvalik tegevus, eriline rahvakunst, mis valgustab ja äratab igaühes vaimselt rikka isiksuse. Sellelt positsioonilt lähenes Radištšev folkloorile. Herzen ütles, et laulust "Teekond Peterburist Moskvasse" leidis "võtme rahva saladustesse". Radištšev lootis Venemaal revolutsiooni, mis tema arvates muudaks isamaa välimust, sest seda viiks läbi rahvas, kes kindlasti muudaks oma iseloomuomadusi ja jooni: "kindlus ettevõtetes", "väsimatus". täitmisel” aja jooksul, kui „aeg saabub”. , et saada „sotsiaalset õndsust”.

Niimoodi pikamaa Vene kirjandus rahvusele ja rahvuslikule identiteedile. Renessansi kõige olulisem probleem on humanistlike ja rahvalike põhimõtete kombineerimine otsustati sajandi jooksul- Kantemirist ja Lomonosovist Puškini, konditsioneeritud ja ajalooline aeg ning Venemaa sotsiaalse ja rahvusliku arengu asjaolud.

Vanavene kirjandus tekkis 11. sajandil ja arenes seitsme sajandi jooksul kuni Peeter Suure ajastuni. Kiievi-Vene asendus Kirde-Vene vürstiriikide ajaga, mille keskus oli Vladimiris, kroonikaline Vene maa elas üle mongoli-tatari invasiooni ja vabanes ikkest. Suurhertsog Moskvalasest sai tsaar, Suure, Valge ja Väikese Venemaa suverään. “Ruriku hõimu” viimane poeg suri ja troonil valitses Romanovite dünastia. Venemaast sai Venemaa, andes oma järglastele edasi kõige rikkalikumad kirjanduslikud traditsioonid.

Mõiste "vana vene kirjandus" on tinglik. Alates 13. sajandist on meie uuritav kirjandus keskaja idaslaavi kirjandus. Nimetatud nähtusele ajalooliselt omistatud termini kasutamist jätkates ärgem unustagem selle tegelikku semantilist sisu.

Vana vene kirjandus on jagatud mitmeks perioodiks (D. S. Likhachevi järgi):

• Kiievi-Vene kirjandus (XI-XIII sajand);
• XIV-XV sajandi kirjandus;
• 16. sajandi kirjandus;
• XVII sajandi kirjandus.

Kiievi-Vene ajastul kujunes välja kirjandusžanrid, pandi alus kogu idaslaavi kirjandusele - vene, ukraina, valgevene. Sel ajal hakkasid kreeka ja bütsantsi kirjanduse žanrid arenema rahvuslikul alusel. Vanavene kirjakeele kujunemise protsessis ei mängi suurt rolli mitte ainult tolleaegne elav kõnekeel, vaid ka teine, sellega lähedalt sugulane, kuigi päritolult võõras keel - vanakiriklik slaavi keel. (kirikuslaavi keel).

Kahe järgmise perioodi kirjandus on juba Venemaa kirdeosas riikliku iseseisvuse saavutanud vene rahva enda kirjandus. See on traditsioonide loomise, uute ideede väljatöötamise aeg vene kultuuris ja kirjanduses, aeg, mida nimetatakse eelrenessansiks.

16. sajand oli ajakirjandusžanrite kujunemise aeg. Luuakse “Domostroy” - igapäevaste reeglite ja juhiste kogum, mis peegeldab patriarhaalse elu põhimõtteid. "Domostroy" nõuab ranget koduelu.

Ivan Julma valitsemisajal loodi "Tšetja suured mõtted" - kaheteistkümnest raamatust koosnev komplekt, sealhulgas iga kuu lugemised. Igaüks kaheteistkümnest raamatust sisaldab tuhat viissada kuni kaks tuhat suureformaadilist lehte. Valgete nimekirjade koostamine kestis umbes kakskümmend viis aastat. Raamatute hulgas on eri žanrite teoseid, mille loomisel, tõlkimisel ja toimetamisel osales suur hulk vene kirjanikke, tõlkijaid, kirjatundjaid ja kopeerijaid. Samal ajal luuakse “Näovõlv”, mis sisaldab positsiooni maailma ajalugu maailma loomisest kuni 15. sajandini. Säilinud kümnes köites on umbes kümme tuhat lehte, mida kaunistavad 17 744 miniatuuri (värvilised illustratsioonid).

17. sajand on ajastu, mil inimeste maailmavaated muutuvad, vanad kirjanduslikud vormid lagunevad ning tekivad uued žanrid ja ideed. Kavas on üleminek Peetri-aegsele kirjandusele. Satiiriline ja igapäevakirjandus areneb, tähelepanu nihkub tasapisi lihtsa inimese - mitte printsi, mitte pühaku - elule.

Vanavene kirjandus ei sarnane moodsa aja kirjandusega: see on läbi imbunud erinevatest mõtetest ja tunnetest, selles on teistsugune elu ja inimese kujutamine, erinev žanrisüsteem.

Keskajal oli võimatu tõmmata selget piiri ilmaliku ja kirikliku kirjanduse vahele. Nad arenesid koos, mitte eitades, vaid rikastades üksteist. Vanavene keele peamised tüübid kirjanduslik loovus —kroonikad, elud, sõnaosavus, mis sisaldab õpetused, žanrid kiituseks Ja sõnad; sõjalised lood, jalutuskäigud (kõnnid) Ja sõnumid. 11.–16. sajandil nende žanrite tänapäevases arusaamises ei olnud luulet, draamat, romaani ega lugu. Need ilmuvad alles 17. sajandil.

Kõik iidse vene kirjanduse žanrid arenevad tihedas seoses suulise rahvakunstiga. Kõige enam mõjutas kroonikat rahvaluule element. Nagu rahvaluule, ei teadnud ka muistsed vene kirjandused autoriõiguse mõistet: iga kirjatundja võis kasutada kõike, mis enne teda kirjutati. See avaldus laialt levinud tekstilaenamises. Kirjatundjad püüdsid jätta muutmata vaid liturgiliste raamatute tekstid ja seadusandlikud aktid.

Raamatu peamine roll Vana-Vene kultuuris oli olla hinge päästmise vahend. Sellega seoses peeti kõige olulisemaks Uus Testament, Pühakiri, patristilised teosed, hagiograafiline kirjandus ja kirikutraditsioonid. Oluliseks peeti ka ajalooteoseid ja ärikirjanduse mälestusmärke. Kõige vähem hinnati maiseid teoseid, mis ei taotlenud didaktilisi eesmärke. Neid peeti "etuks".

Vanavene kirjandus oli oma arengu alguses väga tihedalt seotud igapäevaeluga, eriti liturgilise eluga. Tootmine, lisaks kirjanduslik tähtsus, on samuti praktilised ja rakendatavad. Vaid järk-järgult aja jooksul toimub kunstilise ja esteetilise funktsiooni eraldumine igapäevasest, rakenduslikust funktsioonist.

Vana vene kirjandus on realistlik, keskaegne, selle uurimine näitab, kuivõrd erinev on meie maailmataju esivanemate omast. Vana-Venemaa elanike meelest oli raamat kristluse, valgustatuse ja erilise eluviisi sümbol. Kui ebajumalakummardajad kristlust proovile panid, pandi esmalt proovile ka raamat. “Apostlitega võrdväärsete prints Vladimiri elu” räägib, kuidas paganad nõudsid, et patriarh Photius paneks tulle raamatu, mis õpetab. kristlik usk. Evangeelium ei põlenud tules. Hämmastunud paganad uskusid uue õpetuse tõepärasusse ja lasid end ristida. Nii raamatut kui ka kirjutist ennast ümbritseb imede aura. Slaavi tähestik anti Constantinusele pärast tema palvet jumaliku ilmutusena. Mõisted “kristlus”, “raamat” ja “ime” olid omavahel tihedalt põimunud.

Vene keele ime on see, et inimene, isegi vähese filoloogilise ettevalmistusega, suudab lugeda (valmis)tekste peaaegu tuhat aastat tagasi. Kuid sageli on meile tuttavana tunduvatel sõnadel erinev tähendus, palju on arusaamatuid sõnu ja süntaktilisi struktuure on raske tajuda. Objektide nimed, nimed, igapäevaelu üksikasjad, sündmuste loogika - kõik nõuab kommenteerimist. Püüdmata mõelda teose tähendusele, näib tänapäeva lugeja end petavat. Nii tundub näiteks “Muromi Peetruse ja Fevronia lugu” talle naljakas muinasjutt ning selle teoloogiline problemaatika ja filosoofiline sügavus jäävad märkamatuks.

Taga viimased sajandidÜhiskondliku teadvuse stereotüübid, käitumisnormid, inimese mõtlemine on kardinaalselt muutunud, vanad sõnad on saanud uue tähenduse, teod on täitunud teistsuguse sisuga. Juba trükikunsti leiutamisega hakati raamatuid erinevalt käsitlema. Materjal saidilt

Algselt oli kogu kirjandus eranditult kiriklik. Teoste teemad ja ideed võisid olla erinevad, kuid autorite ja lugejate maailmavaade oli sügavalt religioosne. See ei avaldu mitte ainult liturgilistes ja teoloogilistes tekstides, vaid ka ajaloo kirjelduses, in sõjalised lood ja ilmalikud teemad.

Õigeusu keskaja meelest oli “raamatuaustus” moraalne teene ja voorus, mis tõi inimese Jumala mõistmisele lähemale. Selleks oli vaja lugeda ja uuesti lugeda vaimset kirjandust "ööl ja päeval". "Möödunud aastate lugu" kirjutab, et just seda tegi Jaroslav Tark. Lugemiskunst seisnes kirjutatu aeglases, kontsentreeritud ja tahtlikus tajumises "kogu südamest". Lugeja peatus, luges olulised lõigud uuesti läbi, piiludes hoolikalt tähenduse sügavusse. Selline lugemiskultuur õpetas ära tundma asjade väliskesta taga peituvat olemust, mõistma “vaimsete silmadega” palja silmaga nähtamatut maailma.

Raamat on mikrokosmos, milles “hinge toitvate sõnade armastajad” naudivad igavikulisi tõdesid ja saavad vaimset rohtu – lohutust ja õpetust. Lugeda oli vaja mitte kiirustades, vaid varjuda elukära ja tühjade murede eest. Usuti, et kui pöörduda patuste mõtetega teose poole, siis ei saa sealt midagi hingele kasulikku välja tõmmata. Tänaseni on meie meelest säilinud iidne usk sõna imejõusse.

Kas te ei leidnud seda, mida otsisite? Kasutage otsingut

Sellel lehel on materjale järgmistel teemadel:

• Vanavene kirjanduse periodiseerimine Lihhatšovi järgi
• Mongoli-eelse perioodi lühikirjeldus
• Ida kirjanduse arenguperioodid
• Vanavene kirjanduse ajalugu lühidalt
• mida õpetab iidne vene kirjandus esseed

Vanavene kirjanduse periodiseerimine on nähtus, mis oli vene kultuuri kirjandusliku poole arengus vältimatu. Just seda nähtust käsitleme selles artiklis, kõiki perioode ja eeldusi, mis selle periodiseerimise määrasid.

Periodiseerimise ajaloolised etapid

Vana vene kirjandus muutis iga ajalooetapiga oma suunda. Kokku on ajaloos kolm sellist etappi: Kiievi Venemaa, mille toimumise aega näitavad 11.-13.saj; kirjandus, mis on kirjutatud Venemaa feodaalse killustumise perioodil, 13-15 sajandil; ühtse tsentraliseeritud Vene riigi loomise periood, mida tähistas 16.-17.

Lisaks on oluline öelda, et iga periodiseerimise etapiga kaasnesid alati konkreetsed ajaloolised sündmused, mis tegelikult tõukasid vene rahva arengule ja arengule. kirjanduslikud terminid, ja poliitiliselt. Lõppude lõpuks oli kirjandus paljude sajandite jooksul puhtalt poliitilist, riiklikku ja juriidilist laadi. Enne ilukirjanduse ilmumist oli kirjanduse tekkimisest Venemaal möödunud palju aega.

Arvesse võetud tegurid

Kui rääkida iidse vene kirjanduse periodiseerimisest, siis on mõningaid tegureid, millega tuleb arvestada, et ratsionaalselt hinnata kõiki kirjanduses pika aja jooksul toimunud muutusi. Üks neist teguritest oli paljude teoste tõlkimine vanaslaavi keelest tänapäeva vene keelde. Kuna paljude teoste originaalid on aastate jooksul kaduma läinud, tasub arvestada ka sellega, et tänapäevani on säilinud vaid ümberkirjutatud teosed. Sellele vaatamata nimetame isegi selliseid teoseid julgelt kirjandusmälestisteks, mis on omane muistsele vene kirjandusele.

Lisaks on oluline öelda piltide kohta, mis esinesid Kahtlemata pärast iga periodiseerimist muutis iidne vene kirjandus neid pilte, mis olid kesksel kohal. Seda võib seletada sellega, et areng ei jäänud seisma, vaid inimeste oma eluväärtused ja moraali. Teine tegur, mis mõjutas vanavene kirjanduse arengut, oli teksti žanristruktuuri muutumine. Kui rääkida antiikkirjandusest, siis on selge, et tol ajal valitsesid teatud kirjastiilid, kuid tänapäeval eelistatakse hoopis teistsuguseid.

Kiievi-Vene kirjandus

Rääkides iidse vene kirjanduse perioodidest, alustame kõige varasemast, mis on tähistatud 11-13 sajandit. Sel ajal on kirjandus täis oma pidulikke ja ülistavaid kujundeid. Vanavene kirjanduse tekkimine ajaloos toimub kristluse vastuvõtmisega. Pärast seda, kui kristlus võeti vastu peamise riigireligioonina, ilmus Venemaal kirjandus. Algul koosnes see dokumentidest ja olulistest tekstidest, mis olid vanavene kirjandusele omaselt ametlikud paberid.

Vene jõudis kirjanduses sellise arenguni tänu koostööle Bütsantsi külje all asuva Bulgaariaga, kus kirjutamine ja kirjandus olid juba omandanud arenenuma iseloomu. Oma riigiasjade sujuvamaks muutmiseks oli Venemaal vaja säilitada oma nomenklatuur, mida tänapäeval nimetame kõige iidsemaks kirjanduseks. Vanavene kirjanduse loomise abil pidi elanikkonnas välja kujunema isamaaline vaim, mis oli võimude jaoks väga oluline. Lisaks aitas see kaasa asjaolule, et Venemaa sai poliitikas ja ajaloos ühtseks riigiks.

feodaalvene kirjandus

Seda vanavene kirjanduse perioodi nimetatakse 13-15 sajandiks. See aeg oli Vene riigile väga raske. Peamine omadus Sel perioodil kirjeldati kirjanduslikes tekstides erinevaid vastasseise Venemaa ja vaenlase rahvaste vahel. Sel ajal valitsenud teostest võib välja tuua isegi mitu põhiteemat: näiteks vastuseis petšeneegidele. Või võite leida tekste, mis räägivad vürstide suurest ja sajandeid kestnud võitlusest Kiievi trooni pärast.

Sellest perioodist rääkides võib märkida, et tuntud D. Lihhatšov nimetas seda kirjandusperioodi ei vähemaks kui monumentaalseks historitsismiks. Just sel ajal ilmusid esimesed kroonikad, millest sai alguse ilukirjanduse ilmumine Venemaal.

Tööd sellest perioodist

Selle perioodi kuulsat iidse vene kirjanduse teost võib nimetada "Möödunud aastate lugu". Teos pole algsel kujul meie aega jõudnud: jutustuses on mitu hilisema aja iidset kroonikat. Vaatamata sellele, teadaolev fakt selle iidse dokumendi kohta räägib selle koostaja - munk Nestor, kes oli publitsist ja ajaloolane. Selle loo kirjutamine pärineb aastast 1113 ja selle aluseks olid kroonikahoidlad, mis kahjuks pole tänaseni säilinud. Lisaks on sama iidne teos, mida võib leida iidse vene kirjanduse õpikutest - “Kozhemyaki lugu”.

Samuti väärib märkimist, et need iidse vene kirjanduse monumendid on professionaalide tööd, need on täidetud suurepäraste kõneoskustega ja suudavad sisendada igasse lugejasse patriotismi. Sellest perioodist rääkides tahaksin ära märkida ka sellised teosed nagu kuulsa Hilarioni “Jutlus seadusest ja armust”, “Sõnad ja õpetused”, mille autor on ja loomulikult ka vürst Vladimir Monomakhi suurtöö. - "Õpetused".

"Lugu Igori kampaaniast"

Tahaksin seda konkreetset tööd esile tõsta. Sellel on eriline ajalooline väärtus. Tuntud iidne teos “Lugu Igori kampaaniast” ei räägi meile mitte ainult prints Igori, vaid ka terve rahva saatusest. Kahjuks pole selle loomingu autori nimi tänaseni teada. Tõenäoliselt jääb autori nimi igaveseks Venemaa ajaloo saladuseks.

Oluline on öelda, et see konkreetne teos on hea näide, mis suudab rääkida antud aja kirjandusest. See peegeldab suurepäraselt iidse vene kirjanduse aluspõhimõtteid, mis on Venemaa ajalugu. Teos ei kirjelda mitte ainult sündmusi, mis juhtusid mitte väljamõeldud tegelased, ja koos tõeliste ajalooliste isikutega, see räägib Venemaa minevikust, sellest, kuidas inimesed elasid enne, kuidas nad elavad praegu, millest unistavad ja mida nad lähitulevikus loodavad.

“Lugu Igori kampaaniast” on väga oluline element mitte ainult antiikkirjanduses. Tänapäeval õpivad teost selliste teaduskondade nagu õigus-, ajaloo-, filoloogia-, ajakirjandus- ja paljude teiste teaduskondade üliõpilased. See on juba hea näitaja, et nii iidne monument sisaldab midagi, mis mängib selliste ajaloos väga olulist rolli tohutu riik nagu Venemaa.

Esimesed elud

Keskperioodi kirjandusest rääkides on oluline märkida, et esimesed elud ilmusid Venemaal, mille kirjutamine pärineb 11. sajandist. Elud rääkisid tolle aja ülikuulsate isiksuste elust. 11. sajandi iidse vene kirjanduse kangelased olid Boriss ja Gleb. Neil eludel on huvitav joon: nad on väga erinevad oma toonaste probleemide selge tuvastamise ja elujõu poolest. Kui rääkida konkreetselt keelefaktori arengust, siis antiikkirjanduse seisukohalt on need kirjutatud täiuslikus keeles.

Ühtse Vene riigi kirjandus

Rääkima viimane periood, mis iseloomustab iidset vene kirjandust, on oluline öelda, et sel ajal omandas kirjandus pompse ja erilise pidulikkuse. Eriti populaarsed on need teosed, mis reguleerivad elanikkonna poliitilist, vaimset, igapäevast ja õiguslikku eluvaldkonda. Üks kõige enam eredaid näiteid Selle perioodi kirjanduseks on teos “Chetya suur vägivald”. See kirjandusmonument koosneb kaheteistkümnest raamatust. Igaüks neist oli mõeldud kuu aja pärast iseseisvaks lugemiseks. Sel ajal tuli kasutusele ka “Domostroy”, mis on paremini tuntud kui esimene perekonna heaoluks vajalike seaduste kogum.

Tänapäeva kirjandus

Kuid juba 17. sajandil muutus vene kirjandus suuresti. Sellest perioodist saab kaasaegse kirjanduse kujunemise periood. Venemaast on saamas riik, kus poliitiline süsteem muutub järk-järgult – toimub järkjärguline üleminek demokraatiale. Näete, kui palju muutub üksikisiku roll ajaloos. See on tingitud 16. ja 17. sajandil toimunud talupojasõja tulemustest. Lisaks aitas muutustele palju kaasa rahutuste aeg.

Sel ajal selgitati selliste iidse vene kirjanduse ja ajaloo kangelaste nagu Ivan Julm, Vassili Shuisky ja Boriss Godunov tegemisi mitte ainult Jumala tahe, vaid ka iga tegelase iseloomuomadusi. Samal ajal tekkis uus kirjandusžanr, mida kutsuti demokraatlik satiir. Sellesse žanri kuuluvates teostes naeruvääristatakse kõiki kiriku- ja poliitilisi tellimusi, sageli ka kohtumenetlusi.

Järeldus

Just 17. sajand lõpetab selle kirjanduse perioodi, mida tänapäeval nimetame iidseks. See on üks iidse vene kirjanduse tunnuseid. Tänapäeval tohutul hulgal kirjandusmälestised, mis on võimelised andma meile selge ettekujutuse ülaltoodud sajandite elust. Kogu iidsete sajandite vene kirjanduse periodiseerimine on Venemaa ajaloo, selle arengu ja tugeva maailmariigina kujunemise ajaloo jaoks väga oluline.

Vanavene kirjanduse põhijooneks oli see, et sellel, nagu ka ajalool, on oma kindlad etapid. Sellest hoolimata tuleb mõista, kui tugevalt seotud iidne ajalugu ja 11.-17. sajandi kirjandust. Kuigi igal neist teadusharudest on oma periodiseering ja arengutempo, ei saa üks eksisteerida ilma teiseta.

Kirjandus

Kirjutamine ja valgustus

Slaavi hõimude kirjutamine tekkis juba enne kristluse vastuvõtmist. Sellest annab tunnistust Olegi leping Bütsantsiga, mis on koostatud vene ja kreeka keeles.

Kirjaoskajad polnud mitte ainult vürstid, vaid ka tavaelanikkond. Arheoloogid leiavad talupoegade signeeritud majapidamistarbeid, näiteks arheoloogide poolt Smolenski lähedalt leitud savinõu, millele on kirjutatud gorushna, st. anum vürtside jaoks. Iidsetel aegadel raiuti venekeelsed tähed puidust tahvlitele ja kutsuti neid kärped.

Seejärel olid kirjutusmaterjaliks kasetoht ja pärgament. Kasetohule (kasetohule) pressiti spetsiaalse pulgaga tähed ja joonised - kirjutas. Nii vürstid kui talupojad kasutasid kasetohust tähti.

Kutsuti kallimat kirjutusmaterjali, mis oli valmistatud spetsiaalselt pargitud vasikanahast pärgament Selle peale kirjutati raamatuid. Slaavlased kirjutasid kasetohule ja pärgamendile kuni 14. sajandini.

Kirjaoskuse arengu tunnistuseks on seintel säilinud pealdised - grafiti. Noor Vladimir Monomakh kirjutas Kiievi Püha Sofia katedraali seinale lühikese raidkirja. Noor prints ütles: "Oh, see on minu jaoks raske!" - ja allkirjastas oma ristinimega: Vassili. Kiievi Püha Sofia katedraali seinal on grafitikirjed “meie tsaari” Jaroslav Targa surmast 20. veebruaril 1054. aastal.

9. sajandi 60ndatel lõid Moraavia vennad Cyril ja Methodius slaavi tähestiku ( Glagoliitlik, hiljem ümber nimetatud Kirillitsa tähestik), mis põhines ida-, lõuna- ja lääneslaavlaste seas enne nende ristiusustamist eksisteerinud tähestikul. Slaavi kirjutamine 10. sajandil tungis see Venemaale.

Kirjaoskus vene keeles oli üsna laialt levinud, haridus toimus ilmalikes, linna-, kiriku- ja kloostrikoolides. emakeel. Koolides õpetati lugemist, kirjutamist, kristliku õpetuse aluseid ja arvutamist.

Alates 11. sajandist hakkasid rikkad perekonnad õpetama kirjaoskust mitte ainult poistele, vaid ka tüdrukutele. Kiievis kloostri rajaja Vladimir Monomakhi õde Yanka lõi sinna kooli tüdrukute koolitamiseks.

Kristluse omaksvõtmisel Vana-Venemaal olid olulised tagajärjed kirjanduse arengule ja käsitsi kirjutatud raamatute ilmumisele.

Venemaa ristiusustamine nõudis maailmapildi radikaalset ümberstruktureerimist; varasemad paganlikud ideed Universumi ehituse, inimkonna ajaloo ja slaavlaste esivanemate kohta lükati nüüd tagasi ning vene kirjatundjatel oli hädasti vaja teoseid, mis annaksid maailmakorrale uue, kristliku tõlgenduse.

Kirik vajas üha rohkem liturgilisi raamatuid. Venemaale tulnud Bulgaaria ja Bütsantsi preestrid ning nende vene õpilased pidid jumalateenistuseks vajalikud raamatud kohe ümber kirjutama või tõlkima. Samuti oli vaja äsja pöördunud kristlasi tutvustada teoloogide - "kirikuisade" kirjutistega, pühakute eluga, kristlike jutlustajate õpetuste ja juhistega. Seetõttu raamatukirjutamine vene keeles 9.-14. sajandil. oli kiriku eesõigus.

Esimesed meieni jõudnud käsitsi kirjutatud raamatud pärinevad 11. sajandi algusest. Kuigi teadlased usuvad, et sellised raamatud võisid Venemaal ilmuda juba 9. sajandil pärast slaavi kirja leiutamist.

Kirjatundjad kopeerisid raamatuid. Enamasti kopeerisid nad mõnelt originaalilt tekste ja jooniseid. Kuid ka dikteerimine võiks toimuda.

Raamatu paljundamine oli väga töömahukas ja aeganõudev töö. Ja kuigi vajadus raamatute järele oli noores kristlikus riigis väga suur, olid selle vajaduse rahuldamise võimalused väga piiratud: Venemaal oli alguses vähe vilunud kirjatundjaid ja kirjutamisprotsess ise oli väga pikk. Näiteks Ostromiri evangeelium, mida peetakse vanimaks meie ajani säilinud käsitsi kirjutatud raamatuks, kirjutati ümber 7 kuuga: oktoobrist 1056 kuni maini 1057. Raamatus on 294 lehekülge, mis tähendab, et päevas kopeeriti poolteist lehekülge.

Kirjutati esimesed raamatud harta- suur käekiri, milles iga täht oli naabritest eraldatud ja pigem joonistatud kui kirjutatud. Pidev kirjutamine ilmus alles 15. sajandil.

Kuni 14. sajandini. oli käsitsi kirjutatud raamatute materjaliks pärgament- spetsiaalselt pargitud vasikanahk. See oli enne paberi leiutamist peamine kirjutamismaterjal. Pärgament oli väga kallis, nii et raamatute klientideks võisid olla kas väga rikkad inimesed – vürstid ja bojaarid või kirik.

Pärgamendi tulekuga muutus raamatu kuju: kirjarulli asemel omandas see tänapäevasele lähedase välimuse. Lehed lõigati äärtest ära ja neile anti ristkülikukujuline kuju. Hiljem kasutati köite katmiseks pärgamenti. Mõnikord kasutati paberi asemel kasetohtu.

Peamisteks vahenditeks kirjutamisel olid erinevat tooni pastakad ja tindid. 11.–14. sajandil kirjutasid nad linnu - hanesulgede ja erinevat tooni musta tindiga: roostest mustani.

. Raamatuid kaunistasid teksti illustreerivad pildid - miniatuurid.

Säilinud miniatuuridel on kujutatud arktilisi rebaseid tööl. Nad istuvad nikerdatud pinkidel. Nad kirjutavad rullidele, eraldi lehtedele ja köidetud vihikutesse. Originaalkäsikiri on kinnitatud noodialusele. Töökoha kõrval on kapp tööriistadega: tindipott (selles oli kaks auku - punase värvi ja tavalise tindiga kaneeli jaoks), pliiatsikarp, sirkel, nuga, sulg, joonlaud, käärid. Raamatulehe põhiasend kirjutamisel on kaldu.

Ühtlaste joonte saamiseks joondati pärgamendilehte (hiljem paber) terariistaga. Alles pärast seda hakkasid nad iga tähte ümber kirjutama.

Eriti imetletakse tilkkorke - need on artikli algustähed. Sageli kirjutati need kinaveriga (punase värvi mineraal). Sellest ka nimi "punane joon". Algkiri pidi lugejat huvitama ja tema tähelepanu köitma. See kirjutati välja palju suuremalt kui põhitekst. See oli põimitud ornamentiga, mille kaudu võis näha salapärast looma, linnu või inimese nägu. Käsikirju kaunistasid sageli arvukad joonistused, mitte ainult üksikutel lehtedel, vaid ka veeristel.

Teksti algusesse paigutati dekoratiivsed peakatted. Vanavene raamatute ornamentika on kunstikriitikute ja -ajaloolaste jaoks eriline uurimisteema. Selle värvilahendus näitab, kas raamat on kopeeritud välismaistest väljaannetest või kirjutatud Vana-Vene keeles.

Aastal 1037 käskis vürst Jaroslav Tark koguda kirjatundjad, kes tõlkisid ja kirjutasid ümber palju raamatuid. 11. sajandi esimesel poolel. Venemaal said tuntuks paljud Bütsantsi ja Bulgaaria kirjanduse mälestusmärgid.

Kopeeritud ja tõlgitud raamatute hulgas olid ülekaalus liturgilised tekstid. Bulgaariast toodud kirjatundjad aga tõlkisid või kirjutasid ümber teiste žanrite teoseid: kroonikaid, ajaloolisi ja ajaloolisi jutte, loodusteaduslikke töid, ütluste kogumikke.

Enam kui 130 käsitsi kirjutatud 11.–12. sajandi raamatu hulgas, mida praegu hoitakse meie arhiivides ja raamatukogudes, on umbes 80 liturgilist. Seda seletatakse asjaoluga, et need kivikirikutes asunud raamatud võisid pigem säilida kui hukkuda tulekahjus, milles kannatasid eelkõige puidust elamud, sh vürsti- või bojaaride häärberid.

Seetõttu saame täpselt otsustada, millised raamatud või teosed ja kui palju eksemplare Venemaal 11.–12. sajandil ringlesid, vaid kaudsete andmete põhjal, kuna meie aegadesse jõudnud käsikirjad moodustavad ebaolulise osa Eestimaa raamatufondist. 11.-12.sajand.

Vana vene kirjandus eksisteeris ja arenes üle seitsme sajandi.

Vana vene kirjandus peaaegu ei lubanud ilukirjandust ja järgis rangelt fakte. Vanavene autori ülesanne on tõde edasi anda. See ei olnud aga ajalooline kirjandus selle sõna tegelikus tähenduses. Kõik selles sisalduv loodi vastavalt kaanon- teatud reeglid ja mustrid, nii et sageli oli ajaloolise isiku kuvand tegelikkusest kaugel. IN erinevaid teoseid ideaalse printsi kuvand jäi muutumatuks: vagadus, julgus, halastus, õiglus olid tema kohustuslikud omadused. Autoriprintsiip muistses vene kirjanduses on summutatud, autoripilt on pigem konventsionaalne.