Opis obrazu „Trwałość pamięci” S. Dali. Obraz Trwałość pamięci Salvadora Dali. Zdjęcie i opis obrazu Który obraz przedstawia płynący zegar

Jeden z najbardziej znane obrazy, napisany w gatunku surrealizmu, to „Trwałość pamięci”. Salvador Dali, autor tego obrazu, stworzył go w zaledwie kilka godzin. Płótno znajduje się teraz w Nowym Jorku, w Museum of Modern Art. Ten małe zdjęcie mierzący zaledwie 24 na 33 centymetry jest najczęściej omawianym dziełem artysty.

Nazwa Wyjaśnienie

Obraz Salvadora Dali „Trwałość pamięci” został namalowany w 1931 roku na ręcznie robionym płótnie gobelinowym. Pomysł stworzenia tego płótna wynikał z faktu, że kiedyś, czekając na powrót swojej żony Gali z kina, Salvador Dali namalował absolutnie pustynny pejzaż wybrzeża morskiego. Nagle zobaczył na stole topniejący w słońcu kawałek sera, który zjedli wieczorem z przyjaciółmi. Ser stopił się i stał się coraz bardziej miękki. Myśląc i łącząc długi czas z topniejącym kawałkiem sera, Dali zaczął wypełniać płótno rozkładającymi się zegarami. Salvador Dali nazwał swoją pracę „Trwałość pamięci”, tłumacząc nazwę tym, że raz spojrzysz na obraz, nigdy go nie zapomnisz. Inna nazwa obrazu to „Godziny płynące”. Nazwa ta kojarzy się z treścią samego płótna, które umieścił w nim Salvador Dali.

„Trwałość pamięci”: opis obrazu

Kiedy spojrzysz na to płótno, od razu rzuca się w oczy niezwykłe rozmieszczenie i struktura przedstawionych obiektów. Zdjęcie pokazuje samowystarczalność każdego z nich i ogólne poczucie pustki. Jest tu wiele pozornie niezwiązanych ze sobą przedmiotów, ale wszystkie tworzą ogólne wrażenie. Co przedstawił Salvador Dali na obrazie „Trwałość pamięci”? Opis wszystkich przedmiotów zajmuje sporo miejsca.

Atmosfera obrazu „Trwałość pamięci”

Salvador Dali ukończył obraz w odcieniach brązu. Ogólny cień leży po lewej stronie i pośrodku obrazu, słońce pada na plecy i prawa strona płótna. Obraz zdaje się być przepełniony cichą grozą i lękiem przed takim spokojem, a jednocześnie dziwną atmosferę wypełnia Trwałość pamięci. Salvador Dali z tym płótnem sprawia, że ​​myślisz o znaczeniu czasu w życiu każdego człowieka. O tym, jak czas może się zatrzymać? I czy może się dopasować do każdego z nas? Zapewne każdy powinien udzielić sobie odpowiedzi na te pytania.

Wiadomo, że artysta zawsze zostawiał w swoim pamiętniku notatki o swoich obrazach. Jednak Salvador Dali nie powiedział nic o najsłynniejszym obrazie, Trwałość pamięci. wspaniały artysta początkowo rozumiał, że malując ten obraz, sprawi, że ludzie pomyślą o kruchości bycia na tym świecie.

Wpływ płótna na człowieka

Obraz Salvadora Dali „The Persistence of Memory” był rozważany przez amerykańskich psychologów, którzy doszli do wniosku, że to płótno ma najsilniejszy wpływ psychologiczny na pewne rodzaje ludzkie osobowości. Wiele osób, patrząc na ten obraz Salvadora Dali, opisywało swoje uczucia. Większość ludzie pogrążyli się w nostalgii, reszta próbowała uporać się z mieszanymi emocjami ogólnego grozy i zamyślenia wywołanymi kompozycją obrazu. Płótno przekazuje uczucia, myśli, przeżycia i postawy wobec „miękkości i twardości” samego artysty.

Oczywiście ten obraz jest niewielkich rozmiarów, ale można go uznać za jeden z największych i najpotężniejszych psychologicznych obrazów Salvadora Dali. Obraz „Trwałość pamięci” niesie w sobie wielkość klasyków malarstwa surrealistycznego.

Salvador Dali bez przesady można nazwać najsłynniejszym surrealistą XX wieku, ponieważ jego nazwisko znane jest nawet tym, którzy są zupełnie dalecy od malarstwa. Jedni uważają go za największego geniusza, inni za szaleńca. Ale zarówno pierwsza, jak i druga bezwarunkowo uznają wyjątkowy talent artysty. Jego obrazy to irracjonalne zestawienie rzeczywistych przedmiotów zdeformowanych w paradoksalny sposób. Dali był bohaterem swoich czasów: praca mistrza była dyskutowana zarówno w najwyższych kręgach społeczeństwa, jak iw środowisku proletariackim. Stał się prawdziwym ucieleśnieniem surrealizmu z wrodzoną wolnością ducha, niekonsekwencją i oburzeniem, które tkwią w tym nurcie malarstwa. Dziś każdy, kto chce mieć dostęp do arcydzieł, których autorem jest Salvador Dali. Obrazy, których zdjęcia można zobaczyć w tym artykule, mogą zaimponować każdemu miłośnikowi surrealizmu.

Rola Gali w twórczości Dali

Olbrzymi dziedzictwo twórcze pozostawiony przez Salvadora Dali. Obrazy z tytułami, które wywołują mieszane uczucia wśród wielu współczesnych, są tak atrakcyjne dla miłośników sztuki, że zasługują na szczegółowe rozważenie i opisanie. Inspiracją, wzorem, oparciem i głównym wielbicielem artysty była jego żona Gala (emigrantka z Rosji), wszystkie jego najsłynniejsze obrazy powstały w tym okresie mieszkają razem z tą kobietą.

Ukryte znaczenie „trwałości pamięci”

Biorąc pod uwagę Salvadora Dali, warto zacząć od jego najbardziej rozpoznawalnego dzieła – „The Persistence of Memory” (czasami nazywanego „Time”). Płótno powstało w 1931 roku. Artysta do napisania arcydzieła zainspirowała się jego żoną Galą. Według samego Dali pomysł na obraz zrodził się z widoku topniejącego pod ziemią promienie słoneczne Co chciał powiedzieć mistrz, przedstawiając miękki zegarek na płótnie na tle krajobrazu?

Trzy miękkie tarcze zdobiące pierwszy plan obrazu utożsamiane są z subiektywnym czasem, który płynie swobodnie i nierównomiernie wypełnia całą wolną przestrzeń. Symboliczna jest też liczba godzin, bo cyfra 3 na tym płótnie świadczy o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Miękki stan przedmiotów wskazuje na związek między przestrzenią a czasem, co zawsze było dla artysty oczywiste. Na zdjęciu jest też solidny zegar, z tarczą w dół. Symbolizują czas obiektywny, którego przebieg jest sprzeczny z ludzkością.

Salvador Dali również przedstawił swój autoportret na tym płótnie. Obraz „Czas” zawiera on pierwszoplanowy niezrozumiały rozpościerający się przedmiot, otoczony rzęsami. Na tym obrazie autor namalował się śpiąc. We śnie osoba uwalnia swoje myśli, które w stanie przebudzenia starannie ukrywa przed innymi. Wszystko, co widać na obrazie, to sen Dalego – rezultat triumfu nieświadomości i śmierci rzeczywistości.

Mrówki pełzające po kopercie solidnego zegarka symbolizują rozkład, rozkład. Na zdjęciu owady ustawiają się w formie tarczy ze strzałkami i wskazują, że czas obiektywny sam się niszczy. Leć siedząc na miękki zegarek, bo malarz był symbolem natchnienia. Starożytni greccy filozofowie spędzali dużo czasu w otoczeniu tych „śródziemnomorskich wróżek” (tak nazywał Dali muchy). Lustro widoczne na zdjęciu po lewej jest dowodem niestałości czasu, odzwierciedla zarówno świat obiektywny, jak i subiektywny. Jajko w tle symbolizuje życie, sucha oliwka symbolizuje zapomnianą starożytną mądrość i wieczność.

„Żyrafa w ogniu”: interpretacja obrazów

Studiując obrazy Salvadora Dali z opisem, możesz dogłębnie przestudiować pracę artysty, lepiej zrozumieć podtekst jego obrazów. W 1937 spod pędzla malarza wyszła praca „Żyrafa w ogniu”. To był trudny okres dla Hiszpanii, który zaczął się nieco wcześniej, w dodatku Europa była u progu II wojny światowej, a Salvador Dali, podobnie jak wielu postępowych ludzi tamtych czasów, wyczuł jej nadejście. Pomimo tego, że mistrz twierdził, że jego „Żyrafa w ogniu” nie ma nic wspólnego z wydarzeniami politycznymi wstrząsającymi kontynentem, obraz jest całkowicie przesiąknięty grozą i niepokojem.

Na pierwszym planie Dali namalował kobietę stojącą w pozie rozpaczy. Jej ręce i twarz są zakrwawione, wydaje się, że zostały oderwane od skóry. Kobieta wygląda na bezradną, niezdolną oprzeć się nadciągającemu niebezpieczeństwu. Za nią dama z kawałkiem mięsa w dłoniach (symbol samozniszczenia i śmierci). Obie postacie stoją na ziemi dzięki cienkim podpórkom. Dali często przedstawiał je w swoich pracach, aby podkreślić słabość osoby. W tle rysuje się żyrafa, od której pochodzi nazwa obrazu. On jest dużo mniej kobiet górna część jego torsu jest pochłonięta ogniem. Mimo niewielkich rozmiarów jest on głównym bohaterem płótna, uosabiającym potwora niosącego apokalipsę.

Analiza „Przeczuć wojny domowej”

Nie tylko w tej pracy Salvador Dali wyraził swoje przeczucie wojny. Zdjęcia z nazwami wskazującymi na jego podejście pojawiały się u artysty niejednokrotnie. Rok przed „Żyrafą” artysta napisał „Miękki wzór z gotowaną fasolą” (inaczej nazywa się to „Przeczuciem wojna domowa"). Budowanie z części Ludzkie ciało, przedstawiony pośrodku płótna, przypomina zarysy Hiszpanii na mapie. Konstrukcja na górze jest zbyt masywna, wisi nad ziemią i w każdej chwili może się zawalić. Pod konstrukcją porozrzucane są ziarna, które wyglądają tu zupełnie nie na miejscu, co tylko podkreśla absurdalność wydarzenia polityczne występujące w Hiszpanii w drugiej połowie lat 30-tych.

Opis „Oblicza wojny”

„Oblicze wojny” to kolejne dzieło, które surrealista pozostawił swoim fanom. Obraz pochodzi z 1940 roku - czasu, kiedy Europa była ogarnięta działaniami wojennymi. Płótno przedstawia ludzka głowa z twarzą zastygłą w agonii. Jest otoczona ze wszystkich stron przez węże, zamiast oczu i ust ma niezliczone czaszki. Wygląda na to, że głowa jest dosłownie zapchana śmiercią. Obraz symbolizuje obozy koncentracyjne która odebrała życie milionom ludzi.

Interpretacja „Snu”

Sen to obraz Salvadora Dali z 1937 roku. Przedstawia ogromną śpiącą głowę, podtrzymywaną przez jedenaście cienkich rekwizytów (dokładnie takie same jak kobiety na płótnie „Żyrafa w ogniu”). Kule są wszędzie, podpierają oczy, czoło, nos, usta. Ciało osoby jest nieobecne, ale jest nienaturalnie rozciągnięta cienka szyja. Głowa reprezentuje sen, a kule – wsparcie. Gdy tylko każda część twarzy znajdzie swoje podparcie, osoba zapadnie się w świat snów. Wsparcie nie jest tylko dla ludzi. Jeśli przyjrzysz się uważnie, w lewym rogu płótna zobaczysz małego pieska, którego ciało również opiera się o kulę. Podpory można również uznać za nici, które pozwalają głowie swobodnie unosić się podczas snu, ale nie pozwalają jej całkowicie oderwać się od podłoża. Niebieskie tło płótna dodatkowo podkreśla oderwanie tego, co się na nim dzieje od racjonalnego świata. Artysta był pewien, że tak wygląda sen. Obraz Salvadora Dali znalazł się w cyklu jego prac „Paranoja i wojna”.

Obrazy Gali

Salvador Dali namalował także swoją ukochaną żonę. Zdjęcia z nazwami „Angelus Gala”, „Madonna z Port-Ligata” i wiele innych bezpośrednio lub pośrednio wskazują na obecność Dyakonowej w wątkach dzieł geniusza. Na przykład w „Galatea with Spheres” (1952) przedstawił swoją życiową partnerkę jako boską kobietę, której twarz jest widoczna przez duża liczba kulki. Żona geniusza szybuje w górze realny świat w górnych warstwach eterowych. Został jego muzą główny bohater takie obrazy jak „Galarina”, gdzie jest przedstawiona z nagą lewą piersią, „ Atomowa Leda”, w którym Dali przedstawił nagą żonę w postaci władcy Sparty. Do prawie wszystkiego kobiece obrazy obecny na płótnach malarz inspirował się swoją wierną żoną.

Wrażenie pracy malarza

Zdjęcia przedstawiające obrazy Salvadora Dali, wysoka rozdzielczość pozwalają poznać jego pracę najmniejsze szczegóły. Artysta żył długo i pozostawił po sobie kilkaset prac. Każda jest wyjątkowa i nieporównywalna. wewnętrzny świat, wyświetlany przez geniusza o imieniu Salvador Dali. Zdjęcia o nazwach znanych wszystkim od dzieciństwa mogą inspirować, wywoływać zachwyt, oszołomienie, a nawet obrzydzenie, ale żadna osoba nie pozostanie obojętna po ich obejrzeniu.

Nawet jeśli nie wiesz, kto namalował The Persistence of Memory, na pewno to widziałeś. Miękkie zegarki, suche drewno, piaskowy brąz to rozpoznawalne atrybuty płótna surrealisty Salvadora Dali. Data powstania - 1931, ręcznie malowany olejem na płótnie. Mały rozmiar - 24x33 cm Miejsce przechowywania - Museum of Modern Art, Nowy Jork.

Praca Dali jest przesycona wyzwaniem dla zwykłej logiki, naturalnego porządku rzeczy. Artysta cierpiał na zaburzenia psychiczne o charakterze pogranicza, napady paranoidalnego delirium, co znalazło odzwierciedlenie we wszystkich jego pracach. Trwałość pamięci nie jest wyjątkiem. Obraz stał się symbolem zmienności, kruchości czasu, zawiera ukryte znaczenie, który pomaga w interpretacji listów, notatek, autobiografii surrealisty.

Dali traktował płótno ze szczególną trwogą, nadając mu osobiste znaczenie. Takie podejście do miniatury wykonanej w zaledwie dwie godziny jest ważnym czynnikiem, który przyczynił się do jej popularności. Lakoniczny Dali, po stworzeniu swoich „Miękkich zegarków”, mówił o nich dość często, przywoływał historię stworzenia w swojej autobiografii, wyjaśniał znaczenie elementów w korespondencji, zapisach. Historycy sztuki, którzy zebrali odniesienia, dzięki temu płótnu, mogli dokonać głębszej analizy pozostałych dzieł słynnego surrealisty.

Opis obrazu

Obraz topiących się tarcz jest znany wszystkim, ale szczegółowy opis obrazy Salvadora Dali „Trwałość pamięci” nie zostaną zapamiętane przez wszystkich, a niektórym ważnym elementom nawet nie przyjrzymy się z bliska. W tej kompozycji liczy się każdy element, kolorystyka i ogólna atmosfera.

Namalowałem obraz brązowe farby z dodatkiem niebieskiego. Przejazdy na gorące wybrzeże - w głębi, nad morzem, znajduje się solidny skalisty przylądek. W pobliżu przylądka widać jajko. Bliżej planu środkowego znajduje się odwrócone do góry nogami lustro o gładkiej powierzchni.

W środku znajduje się uschnięte drzewo oliwne, z którego złamanej gałęzi zwisa giętka tarcza zegara. W pobliżu znajduje się wizerunek autora - stwór zamazany jak mięczak z zamkniętym okiem i rzęsami. Na górze elementu znajduje się kolejny elastyczny zegar.

Trzecia miękka tarcza zwisa z rogu powierzchni, na której rośnie suche drzewo. Przed nim jedyny solidny zegar z całej kompozycji. Są odwrócone do góry nogami, na powierzchni grzbietu znajdują się liczne mrówki, układające się w kształt chronometru. Obraz pozostawia wiele pustych przestrzeni, których nie trzeba wypełniać dodatkowymi artystycznymi detalami.

Ten sam obraz stał się podstawą obrazu „Rozpad trwałości pamięci”, namalowanego w latach 1952-54. Surrealista dodał do niego kolejne elementy - kolejną elastyczną tarczę, rybkę, gałęzie, duża ilość woda. Ten obraz jest kontynuowany, uzupełnia i kontrastuje z pierwszym.

Historia stworzenia

Historia powstania obrazu Salvadora Dali „Trwałość pamięci” jest równie nietrywialna, jak cała biografia surrealisty. Latem 1931 roku Dali przebywał w Paryżu, przygotowując się do otwarcia osobistej wystawy swoich prac. Czekam na powrót z kina Gala, jego żona cywilna, co miało ogromny wpływ na jego twórczość, artysta siedzący przy stole myślał o topieniu sera. Tego wieczoru częścią ich kolacji był ser Camembert, roztopiony pod wpływem ciepła. Cierpiący na ból głowy surrealista przed pójściem spać odwiedził pracownię, w której pracował nad skąpanym w świetle zachodzącego słońca plażowym pejzażem. Na pierwszym planie płótna przedstawiono już szkielet suchego drzewa oliwnego.

Atmosfera obrazu w umyśle Dalego okazała się zgodna z innymi ważnymi obrazami. Tego wieczoru wyobraził sobie miękki zegarek zwisający z połamanej gałęzi drzewa. Prace nad obrazem kontynuowano natychmiast, mimo wieczornej migreny. Zajęło to dwie godziny. Kiedy Gala wróciła, najbardziej słynna praca Hiszpański artysta został całkowicie ukończony.

Żona artysty przekonywała, że ​​jak już zobaczysz płótno, to jak zapomnieć o obrazie, nie zadziała. Jego powstanie ułatwiły zmienny kształt sera oraz teoria tworzenia paranoidalnych symboli, którą Dalí kojarzy z widokiem na Przylądek Creus. Peleryna ta wędrowała od jednego dzieła surrealisty do drugiego, symbolizując nienaruszalność osobistej teorii.

Później artysta przerobił ten pomysł na nowe płótno, zatytułowane „Rozpad trwałości pamięci”. Tutaj na gałęzi wisi woda, a żywioły się rozpadają. Nawet tarcze o stałej elastyczności powoli się topią i świat jest podzielony na matematycznie przejrzyste, precyzyjne bloki.

sekretne znaczenie

Dla zrozumienia sekretne znaczenie płótno „Trwałość pamięci”, musisz osobno przyjrzeć się każdemu atrybutowi obrazu.

Symbolizują nielinearny czas, który wypełnia przestrzeń sprzecznym przepływem. Dla Dali związek między czasem i przestrzenią był oczywisty, nie uważał tego pomysłu za rewolucyjny. Miękkie tarcze kojarzą się również z ideami starożytnego filozofa Heraklita o mierzeniu czasu przepływem myśli. Dali pomyślał o greckim myślicielu i jego pomysłach podczas tworzenia obrazu, co przyznał w liście do fizyka Ilyi Prigogine.

Istnieją trzy płynące tarcze. To symbol przeszłości, teraźniejszości i przyszłości zmieszany w jedną przestrzeń, mówiący o oczywistej relacji.

solidny zegarek

Symbol stałości upływu czasu, w przeciwieństwie do miękkich godzin. Pokryte są mrówkami, które artystce kojarzą z rozkładem, śmiercią, rozkładem. Mrówki tworzą formę chronometru, podporządkowują się konstrukcji, nie przestając symbolizować rozkładu. Mrówki nawiedzały artystę z dziecięcych wspomnień i urojonych fantazji, były obsesyjnie obecne wszędzie. Dali twierdził, że linearny czas sam pożera, nie mógł obejść się bez mrówek w tej koncepcji.

Zamazana twarz z rzęsami

Surrealistyczny autoportret autorki zanurzonej w lepkim świecie snów i ludzkiej podświadomości. Zamazane oko z rzęsami jest zamknięte - artystka śpi. Jest bezbronny, w nieświadomości nic go nie powstrzymuje. Kształtem przypomina mięczaka pozbawionego solidnego szkieletu. Salvador powiedział, że sam jest bezbronny, jak ostryga bez muszli. Jego powłoką ochronną była Gala, która zmarła wcześniej. Sen został nazwany przez artystę śmiercią rzeczywistości, przez co świat obrazu staje się od tego bardziej pesymistyczny.

drzewo oliwne

Suche drzewo ze złamaną gałęzią to drzewo oliwne. Symbol starożytności, ponownie przypominający idee Heraklita. Suchość drzewa, brak liści i oliwek sugeruje, że wiek starożytnej mądrości przeminął i pogrążył się w zapomnieniu.

Inne elementy

Obraz zawiera również Jajo Świata, symbolizujące życie. Obraz jest zapożyczony od starożytnych greckich mistyków, mitologii orfickiej. Morze to nieśmiertelność, wieczność, najlepsza przestrzeń na każdą podróż w realnych i wyimaginowanych światach. Przylądek Creus na katalońskim wybrzeżu, niedaleko domu autora, jest ucieleśnieniem teorii Dalego o przepływie urojeniowych obrazów w inne obrazy urojeniowe. Mucha na najbliższej tarczy to śródziemnomorska wróżka, która zainspirowała starożytni filozofowie. Poziome lustro z tyłu to nietrwałość światów subiektywnych i obiektywnych.

Spektrum kolorów

Przeważają odcienie brązowego piasku, które tworzą gorącą atmosferę. Skontrastowane są z zimnymi niebieskimi odcieniami, które łagodzą pesymistyczny nastrój kompozycji. Kolorystyka dopasowuje się do melancholijnego nastroju, staje się podstawą uczucia smutku, który pozostaje po obejrzeniu obrazu.

Ogólny skład

Analizę obrazu „Trwałość pamięci” należy uzupełnić o rozważenie ogólny skład. Dali jest dokładny w szczegółach, pozostawia wystarczającą ilość Pusta przestrzeń, nie wypełniony przedmiotami. Pozwala to skoncentrować się na nastroju płótna, odnaleźć własny sens, zinterpretować go osobiście, bez „preparowania” każdego najmniejszego elementu.

Rozmiar płótna jest niewielki, co wskazuje na osobiste znaczenie kompozycji dla artysty. Cała kompozycja pozwala zanurzyć się w wewnętrznym świecie autora, lepiej zrozumieć jego przeżycia. „Memory Persistence” znane również jako „Soft Clock” nie wymaga logicznego analizowania. Analizując to arcydzieło sztuki światowej w gatunku surrealizmu, należy uwzględnić myślenie asocjacyjne, przepływ myśli.

„To, że ja sam nie wiem nic o ich znaczeniu w momencie rysowania moich obrazów, wcale nie oznacza, że ​​te obrazy są pozbawione znaczenia”. Salvador Dali

Salvador Dali „Trwałość pamięci” („Miękki zegarek”, „Twardość pamięci”, „Trwałość pamięci”, „Trwałość pamięci”)

Rok powstania 1931 Olej na płótnie, 24*33 cm Obraz znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Dzieło wielkiego Hiszpana Salvadora Dali, podobnie jak jego życie, zawsze wzbudza szczere zainteresowanie. Jego obrazy, w dużej mierze niezrozumiałe, przyciągają uwagę oryginalnością i ekstrawagancją. Ktoś na zawsze pozostaje oczarowany w poszukiwaniu „specjalnego znaczenia”, a ktoś z nieskrywanym obrzydzeniem mówi o chorobie psychicznej artysty. Ale ani jedno, ani drugie nie może zaprzeczyć geniuszowi.

Teraz jesteśmy w Museum of Modern Art w Nowym Jorku przed obrazem wielkiego Dalego „The Persistence of Memory”. Przyjrzyjmy się temu.

Akcja obrazu rozgrywa się na tle pustynnego surrealistycznego krajobrazu. W oddali widzimy morze, w prawym górnym rogu obrazu graniczące ze złotymi górami. Główną uwagę widza przykuwa niebieskawy zegarek kieszonkowy, który powoli topi się w słońcu. Niektóre z nich spływają nad dziwną istotę leżącą na martwej ziemi w centrum kompozycji. W tym stworzeniu rozpoznać można bezkształtną ludzką postać, drżącą z zamkniętymi oczami i wystającym językiem. W lewym rogu obrazu na pierwszym planie jest stół. Na tym stole leżą jeszcze dwa zegary – jeden z nich spływa z krawędzi stołu, drugi, rdzawopomarańczowy, zachowując swój pierwotny kształt, pokryty jest mrówkami. Na przeciwległym krańcu stołu wznosi się wyschnięte połamane drzewo, z którego gałęzi wypływa ostatni niebieskawy zegar.

Tak, obrazy Dalego to atak na normalną psychikę. Jaka jest historia obrazu? Dzieło powstało w 1931 roku. Legenda głosi, że w oczekiwaniu na powrót żony artysty Gali, Dali namalował obraz z opuszczoną plażą i skałami, a na widok kawałka sera Camembert narodził się mu obraz zmiękczającego czasu. Kolor niebieskawego zegara został rzekomo wybrany przez artystę w następujący sposób. Na fasadzie domu w Port Ligat, w którym mieszkał Dali, są połamane zegar słoneczny. Nadal są bladoniebieskie, choć farba stopniowo blednie - dokładnie w tym samym kolorze, co na obrazie „Trwałość pamięci”.

Obraz został po raz pierwszy wystawiony w Paryżu, w Galerii Pierre Collet, w 1931 roku, gdzie został zakupiony za 250 USD. W 1933 obraz został sprzedany Stanleyowi Resorowi, który w 1934 przekazał dzieło Muzeum. Sztuka współczesna w Nowym Jorku.

Spróbujmy dowiedzieć się, na ile to możliwe, czy w tej pracy jest jakieś ukryte znaczenie. Nie wiadomo, co wygląda na większe zamieszanie - same wątki obrazów wielkiego Dalego czy próby ich interpretacji. Proponuję przyjrzeć się, jak różni ludzie interpretowali ten obraz.

Wybitny historyk sztuki Federico Dzeri (F. Zeri) pisał w swoich badaniach, że Salvador Dali „językiem aluzji i symboli oznaczał świadomą i aktywną pamięć w postaci mechanicznego zegara i mrówki w nich kłębiące się, a nieświadomość w postaci miękkiego zegara, który pokazuje nieokreślony czas. Trwałość pamięci przedstawia zatem wahania między wzlotami i upadkami w stanie jawy i snu.

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) w książce „Salvador Dali. Odkrywając irracjonalność” próbuje również analizować „Trwałość pamięci”: „Obok miękkiego zegara Dali przedstawił twardy zegarek kieszonkowy pokryty mrówkami, jako znak, że czas może poruszać się na różne sposoby: albo płynie gładko, albo ulega korozji zepsucie, które według Dalego oznaczało rozkład, symbolizowane tu przez krzątaninę nienasyconych mrówek. Według Swingleharsta „Trwałość pamięci” stała się symbolem nowoczesnej koncepcji względności czasu. Inny badacz geniuszu, Gilles Neret, w swojej książce Dali, bardzo zwięźle wypowiedział się o trwałości pamięci: „Słynny „miękki zegarek” jest inspirowany obrazem topiącego się w słońcu sera Camembert”.

Wiadomo jednak, że prawie każde dzieło Salvadora Dali ma wyraźne konotacje seksualne. Sławny pisarz W XX wieku George Orwell napisał, że Salvador Dali „jest wyposażony w tak kompletny i doskonały zestaw perwersji, że każdy może mu pozazdrościć”. Dotyczący ciekawe odkrycia współczesny, wyznawca klasycznej psychoanalizy Igor Poperechny. Czy rzeczywiście była to tylko „metafora elastyczności czasu”, która została wystawiona na widok publiczny? Jest pełen niepewności i braku intryg, co jest niezwykle niezwykłe dla Dali.

W swoim dziele „Gry umysłowe Salvadora Dali” Igor Poperechny doszedł do wniosku, że „zestaw perwersji”, o którym mówił Orwell, obecny jest we wszystkich dziełach wielkiego Hiszpana. W toku analizy całego dzieła Geniusza zidentyfikowano pewne grupy symboli, które przy odpowiednim ułożeniu w obrazie określają jego treść semantyczną. Istnieje kilka takich symboli w The Persistence of Memory. Są to rozkładające się zegarki i twarz „spłaszczona” z przyjemnością, mrówki i muchy przedstawione na tarczach, które wskazują dokładnie 6 godzin.

Analizując każdą z grup symboli, ich umiejscowienie na obrazach, biorąc pod uwagę tradycje znaczeń symboli, badaczka doszła do wniosku, że tajemnica Salvadora Dali tkwi w zaprzeczeniu śmierci matki i kazirodcze pragnienie jej.

Będąc w sztucznie stworzonej przez siebie iluzji, Salvador Dali żył 68 lat po śmierci matki w oczekiwaniu na cud – jej pojawienie się na tym świecie. Jedną z głównych idei licznych obrazów geniusza była idea snu matki. Wskazówka Sopor stały się wszechobecnymi mrówkami, które w starożytnej medycynie marokańskiej karmiły ludzi w tym stanie. Według Igora Poperechnego na wielu płótnach Dali przedstawia matkę symbolami: w postaci zwierząt domowych, ptaków, a także gór, skał czy kamieni. Na zdjęciu, które teraz studiujemy, początkowo możesz nie zauważyć małej skały, na której rozpościera się bezkształtna istota, będąca rodzajem autoportretu Dalego…

Miękki zegar na zdjęciu pokazuje ten sam czas - 6 godzin. Sądząc po jasnych kolorach krajobrazu, jest to poranek, ponieważ w Katalonii, ojczyźnie Dalego, noc nie nadchodzi o godzinie szóstej. Co martwi mężczyznę o szóstej rano? Po jakich porannych doznaniach Dali obudził się „całkowicie załamany”, jak sam Dali wspomniał w swojej książce „Dziennik geniusza”? Dlaczego mucha siedzi na miękkim zegarku, w symbolice Dalego - znak występku i duchowego rozkładu?

Na podstawie tego wszystkiego badacz dochodzi do wniosku, że zdjęcie ukazuje czas, w którym twarz Dalego doświadcza okrutnej przyjemności, oddając się „moralnemu rozkładowi”.

Oto kilka punktów widzenia na ukryte znaczenie obrazu Dali. Pozostaje Ci zdecydować, która z interpretacji najbardziej Ci się podoba.

Obraz Salvadora Dali „Trwałość pamięci” jest chyba najsłynniejszym dziełem artysty. Miękkość wiszącego i płynącego zegara to jeden z najbardziej niezwykłych obrazów, jakie kiedykolwiek wykorzystano w malarstwie. Co Dali miał na myśli? A czy naprawdę chciałeś? Możemy się tylko domyślać. Wystarczy uznać zwycięstwo Dalego, odniesione słowami: „Surrealizm to ja!”

Na tym wycieczka się kończy. Proszę zadawać pytania.

Malarstwo to sztuka wyrażania niewidzialnego poprzez widzialne.

Eugeniusz Fromentin.

Malarstwo, a zwłaszcza jego „podcastowy” surrealizm, nie jest gatunkiem zrozumiałym dla wszystkich. Ci, którzy nie rozumieją, rzucają głośne słowa krytyki, a ci, którzy rozumieją, są gotowi dać miliony na obrazy tego gatunku. Oto obraz, pierwszy i najsłynniejszy z surrealistów, „Flowing Time” ma „dwa obozy” opinii. Jedni krzyczą, że obraz nie zasługuje na całą chwałę, jaką ma, podczas gdy inni są gotowi patrzeć na obraz godzinami i czerpać estetyczną przyjemność…

Obraz surrealisty niesie ze sobą bardzo głębokie znaczenie. I to znaczenie przeradza się w problem – bezcelowo płynący czas.

W XX wieku, w którym żył Dali, ten problem już istniał, już zjadał ludzi. Wielu nie zrobiło absolutnie nic pożytecznego dla nich i dla społeczeństwa. Spalili swoje życie. A w XXI wieku nabiera jeszcze większej siły i tragedii. Nastolatki nie czytają, siedzą przy komputerach i różnych gadżetach bez celu i bez korzyści dla siebie. Wręcz przeciwnie: na własną szkodę. I nawet jeśli Dali nie przybrał znaczenia swojego malarstwa w XXI wieku, zrobiło mu się głośno i to jest fakt.

Teraz „upływający czas” stał się przedmiotem sporów i konfliktów. Wielu neguje wszelkie znaczenie, neguje samo znaczenie i neguje surrealizm jako samą sztukę. Spierają się, czy Dali miał jakiekolwiek pojęcie o problemach XXI wieku, kiedy malował obraz w XX wieku?

Niemniej jednak „upływający czas” jest uważany za jeden z najdroższych i najbardziej znanych obrazów artysty Salvadora Dali.

Wydaje mi się, że w XX wieku pojawiły się problemy, które ciążyły malarzowi na barkach. I otwarcie nowy gatunek malując, okrzykiem wyświetlanym na płótnie starał się przekazać ludziom: „nie marnuj cennego czasu!”. A jego wezwanie zostało przyjęte nie jako pouczająca „historia”, ale jako arcydzieło gatunku surrealizmu. Znaczenie ginie w pieniądzach, które wirują w upływającym czasie. I ten krąg jest zamknięty. Obraz, który w założeniu autora miał uczyć nie marnowania czasu, stał się paradoksem: sam zaczął marnować czas i pieniądze ludzi. Dlaczego człowiek potrzebuje zdjęcia w swoim domu, wiszącego bez celu? Po co wydawać na to dużo pieniędzy? Nie sądzę, żeby Salvador namalował arcydzieło dla pieniędzy, bo gdy celem są pieniądze, nic nie wychodzi.

„Leaking Time” uczy od kilku pokoleń, aby nie przegapić, nie marnować cennych sekund życia ot tak. Wielu docenia obraz, a mianowicie prestiż: zainteresowali Salvadora surrealizmem, ale nie dostrzegają krzyku i znaczenia zawartego w płótnie.

A teraz, kiedy tak ważne jest pokazanie ludziom, że czas jest cenniejszy niż diamenty, obraz jest bardziej istotny i pouczający niż kiedykolwiek. Ale wokół niej kręcą się tylko pieniądze. To niefortunne.

Moim zdaniem szkoły powinny mieć lekcje malarstwa. Nie tylko rysunek, ale malarstwo i znaczenie malarstwa. Pokaż dzieciom znane obrazy znany artysta i ujawnij im znaczenie ich dzieł. Albowiem twórczość artystów malujących w taki sam sposób, w jaki piszą swoje dzieła poeci i pisarze, nie powinna stać się celem prestiżu i pieniędzy. Nie sądzę, żeby rysowano w tym celu TAKIE obrazy. Minimalizm - tak, głupota, za którą płaci się duże pieniądze. I surrealizm w niektórych eksponatach. Ale takie obrazy, jak „upływający czas”, „plac Malewicza” i inne, nie powinny gromadzić kurzu na czyichś ścianach, ale być w muzeach w centrum uwagi i refleksji. O Czarnym kwadracie Kazimierza Malewicza można się spierać, co miał na myśli, a w obrazie Salvadora Dali z roku na rok znajduje coraz to nowe interpretacje. Po to jest malarstwo i sztuka w ogóle. IMHO, jak powiedzieliby Japończycy.