Rosyjskie instrumenty ludowe: symbolika, klasyfikacja, historia w imionach. Odmiany starożytnych instrumentów muzycznych Rysunki starożytnych rosyjskich instrumentów muzycznych

Na początku było to tylko hobby, hobby. Dzisiaj ludzie przejeżdżający przez Woroneż odbywają specjalną wycieczkę do miasta, aby odwiedzić „Muzeum Zapomnianej Muzyki” stworzone przez Siergieja Płotnikowa. Kiedyś należał do zespołu, który wykonywał pieśni etnograficzne na przestarzałych ludowych instrumentach muzycznych – teraz gra tylko dla duszy, a cały swój czas poświęca odtwarzaniu i odnawianiu instrumentów muzycznych, aby jak najwięcej osób opowiedzieć o pośpiechu. lira, harfa, róg, kalyuka, zhalyuka i inne wyjątkowe arcydzieła z historii muzyki rosyjskiej. V ekskluzywny wywiad Sergey Plotnikov opowiedział portalowi Kultura.RF o najciekawszych zapomnianych instrumentach muzycznych.

Gusli

Siergiej Płotnikow:„Mam dwa ulubione instrumenty – psałterię i lirę korbową. Gusli to instrument, na którym może grać prawie każdy. Możesz śpiewać duchowe wiersze, komponować eposy, wykonywać taniec, długie melodie lub po prostu grać muzykę. Nie wszystkie współczesne piosenki pasują do harfy, ale piosenki Viktora Tsoia brzmią dobrze.

Gusli ludowe były trzech typów: w kształcie liry, pterygoidu i hełmu. Najstarszą wersją jest harfa w kształcie liry, która wyszła z użycia w XIV wieku. Mają niewielką ilość strun – 5-6 sztuk i niezbyt duży zakres dźwiękowy. Sadko, Stavr Godinovich, Dobrynya Nikitich - teoretycznie wszyscy epiccy bohaterowie mieli grać na harfie w kształcie liry. Potem przyszedł harfa pterygoidów, z którego ludzie korzystali do lat 80. XX wieku. Harfa w kształcie hełmu była bardzo popularna w obrazach i filmach. Ale należeli do ludowej tradycji Mari i Czuwaski. Rosjanie w tradycji ludowej mają harfy skrzydłowe, a hełmowe uważane były za instrument społeczeństwa szlacheckiego, dlatego nie były używane przez chłopów.

Wcześniej, gdy jeszcze nie wiedzieli, jak wytwarzać drut, do gusli używano nici jelitowych i ścięgnistych, czyli skręconego włosia końskiego. Potem struny stały się metalowe, brzmią znacznie głośniej. Nawiasem mówiąc, w średniowieczu podczas grania tańców głośność była jedną z głównych zalet instrumentu.

lira korbowa

Lira korbowa to bardzo specyficzny i ciekawy instrument muzyczny. Najprawdopodobniej pojawił się w Europie Środkowej w X-XI wieku. Albo Francja, albo Hiszpania. Początkowo na instrumencie grały dwie osoby, klawisze nie znajdowały się na dole, tak jak teraz, ale na górze - jedna rączka była przekręcona, a druga grała muzykę.

W Rosji pierwsze informacje o lirze korbowej pochodzą z XVII wieku.

Szczyt popularności przypada na XIX wiek. Lirniks - rodzaj filozofów, wykonywali wyłącznie wersety duchowe i opowieści ewangeliczne, przypowieści biblijne, wiersze o oddzieleniu duszy od ciała, o życie pozagrobowe. Zachowała się zapiska z XIX wieku, w której lirnika pyta się: „Wszystkie piosenki są smutne, czy znacie coś bardziej wesołego?” Mówi: „Wiem, ale nie zagram, bo wszystko jest puste”.

Harmoniczny

Na festiwalu Żywa Starożytność w Rostowie Wielkim

Ten oryginalny ludowy instrument muzyczny pojawił się w połowie XIX wieku.

Na terytorium Rosji - 50 rodzajów akordeonów. Zewnętrznie wszystkie są podobne, ale mają inną strukturę i inny dźwięk. Każda prowincja próbowała wymyślić własną wersję akordeonu lub przerobić istniejący instrument, aby pasował do własnej tradycji wykonawczej. Najczęściej kupowano je do zabawy na weselach. Najdroższym instrumentem była harmonijka ustna. Był nawet taki koncept jak „cena akordeonu”. W Yelets zapytali: „Ile kosztuje akordeon?” Sprzedawca odpowiedział: „30 ślubów”. Akompaniament weselny harmonistki kosztował 10 rubli. Udało się 30 wesel - i spłaciłem cenę akordeonu.

klakson

Rogi, jak również psałterium i domra, były często nazywane przez duchownych „naczyniami demonicznymi” w średniowiecznych źródłach pisanych. Istnieje wzmianka o niemieckim podróżniku Adamie Oleariuszu, który pisze, że w Moskwie za panowania Aleksieja Michajłowicza zebrano pięć wozów z instrumentami muzycznymi, wywiezionych do Rejon Bołotnej i spalony. Źródła pisane dość często zawierają gniewne recenzje duchowieństwa na temat instrumentów muzycznych, które towarzyszyły potępionym przez Kościół czynnościom. Najważniejsze, że wszystkie instrumenty przetrwały do ​​naszych czasów. Interesująca jest historia Jacoba von Stehlina, Niemca, który mieszkał w Petersburgu w XVIII wieku. Pisze, że gwizdek jest narzędziem motłochu. W XVII wieku w Petersburgu gwizdek był popularny wśród żeglarzy i żołnierzy. Chłopi aktywnie używali rogu w XVIII wieku. I to narzędzie było używane przez bufony.

Nawiasem mówiąc, bufony były bardzo przedsiębiorczymi facetami. Przychodzili gangami po 60-100 osób do bojara lub bogatego chłopa na podwórku, dawali przedstawienie bez pytania i prosili o pieniądze. Czy ktoś zamówił ich koncert - nie obchodziło ich to, że występ został wykonany.

Domra

Wszystko instrumenty muzyczne zachowały się do dziś, fizycznie nie zachowała się tylko jedna - starożytna rosyjska domra.

Domra była szeroko wykorzystywana przez bufonów w Rosji w XVI–XVII w. jako instrument solowy i zespołowy (domra basowa), ale od XV w. po wydaniu szeregu dekretów kościelnych i państwowych (jeden z nich został wydany w 1648 r. car Aleksiej Michajłowicz, „O poprawie obyczajów i zniszczeniu przesądów”), prześladowano bufon, a domry zostały zniszczone i zapomniane.

Teraz domorzyści grają na instrumencie „remake”.

Bałałajka

Po tym, jak domra przestała być używana, bałałajka pojawiła się w Rosji. Jesteśmy przyzwyczajeni do oglądania współczesnej bałałajki (Andreev) i nie wyobrażamy sobie, że kiedyś była zupełnie inna. Przodkiem naszej bałałajki jest najprawdopodobniej dombra kałmucka, dwustrunowa bałałajka z bardzo długą szyją, na której gra jedna ze strun. Brzmiała bardziej azjatycko.

Z czasem rosyjska podstrunnica została skrócona i dodano trzecią strunę. Bałałajka w wersji ludowej pojawiła się pod koniec XVII wieku. Jakob von Stehlin pisze, że rzadko można spotkać na jakimś podwórku wieśniaka, który na tym antyartystycznym instrumencie muzycznym gra swoje drobiazgi dla podwórkowych dziewczyn. Narzędzie było łatwo dostępne, można je było kupić w każdym sklepie lub zrobić samemu.

klakson

Róg Vladimira to bardzo złożony instrument muzyczny, z którego wydobywa się dźwięk ustami. Długa trąbka wydaje niski dźwięk. Dziury podnoszą nuty. Konstrukcyjnie instrument jest bardzo prosty – piszczałka z pięcioma otworami i bardzo wieloma wariacjami, na których można grać, to już zależy od umiejętności wykonawcy. Nic dziwnego, że pasterze grający na waltorni zarabiali więcej niż ci, którzy nie umieli na nim grać. Była więc duża zachęta finansowa.

zhaleika

„Muzeum Zapomnianej Muzyki” na festiwalu „Czasy i Epoki” 2014

Pamiętaj, Valentina Tolkunova śpiewała: „Gdzieś płacze żałosna kobieta…”? A to narzędzie jest również w kreskówce „Książę Włodzimierz”. Ale ogólnie tylko ci, którzy zajmują się folklorem, słyszeli o zhaleyce.

Niektórzy twierdzą, że nazwa instrumentu została podana, ponieważ brzmi żałośnie. Inni dodają, że na cmentarzach litowali się, więc ona jest litości. Centralną częścią instrumentu nazywano oszust, beczkę z otworami do gry. Istnieje wiele nazw tego instrumentu muzycznego. W regionach Kurska i Tweru instrument nazywano rogiem (na końcu wykonano róg w celu wzmocnienia dźwięku), w regionach Woroneż i Biełgorod - podglądacz.

Kalyuka

Kalyuka to ziołowy flet lub flet alikwotowy. Wszyscy w dzieciństwie gwizdali do takich rurek. Kalyuka jest wykonana z dowolnej pustej trawy - arcydzięgla, kokorysza. Cienki strumień powietrza, opadający na ostrą krawędź, zostaje odcięty - i uzyskuje się gwizdek. Dmuchamy słabo – dźwięk jest niski, dmuchamy mocno – dźwięk jest wysoki. Na dole są dziury. Tak proste narzędzie zabrano na nocny dyżur do wypasu koni. Pod jego dźwiękami poszliśmy do koszenia. Dotarcie na pole zajęło dużo czasu, a żeby nie było nudno, przecinali rury: bawili się, kosili, wracali do domu - i wyrzucali. narzędzie sezonowe. Z trawy - popularna opcja, a teraz powstają plastikowe. Zasada jest taka sama, ale gra się łatwiej.

Kugikly

Najstarszy gwiżdżący instrument dęty, rodzaj wielolufowego fletu. Jest wyjątkowy w swojej prostocie i możliwości występu. Składa się z pięciu zapinanych rurek, które wykonane są z trzciny lub kokory, a także z drewna, metalu lub tworzywa sztucznego. W tradycji rosyjskiej każda tuba na kugikach ma swoją nazwę: „buzz”, „podguden”, „middle”, „podpyatushka” i „pyatushka”. Uważa się, że jest to kobiecy instrument muzyczny, na którym gra zespół trzech lub czterech wykonawców. Grając na cugicle, wydają dźwięki podobne do dźwięku lamp. Instrument był szczególnie popularny w obwodach Briańsk, Kursk i Kaługa.

Dudy

Wszyscy są pewni, że jest to tradycyjny szkocki instrument. A w Szkocji i Irlandii nazywa się to „dudą”. Każdy naród ma rodzaj dudy. Francuzi mają musette, Hiszpanie gaitę, Ukraińcy kozę, a Białorusini duda. Istnieje opis dud rosyjskich we wsiach od XIX wieku, ale dudy rosyjskie nie dotarły do ​​naszych czasów.

Vargan

Z powodu telewizji i filmów większość ludzi ma stereotyp, że tylko ludy Północy grają na żydowskiej harfie. A były czasy, kiedy w Rosji nie było ani jednej osoby, która nie „dryndowała” na harfie żydowskiej.

Nawet w domach bojarskich dziewczęta uczono gry na żydowskiej harfie. To jest nasz rosyjski instrument, ale błędnie przypisaliśmy go Eskimosom.

Często słyszę pytanie: „Czy dzielisz sekrety mistrzostwa? Nagle pojawi się konkurent. Mówię: im więcej konkurentów, tym więcej zamówień. W jaki sposób więcej narzędzi się skończy, tym więcej osób, które chcą je mieć, się pojawi. W Rosji istnieje wydział etnomuzykologii, ale nie ma jeszcze wydziału instrumentacji ludowej. Takich entuzjastów jak ja jest bardzo niewielu”.

Za przesłane materiały zdjęciowe i wideo dziękujemy Muzeum Zapomnianej Muzyki.

Pierwsze rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne powstały dawno temu, od niepamiętnych czasów. O tym, w co bawili się nasi przodkowie, można dowiedzieć się z obrazów, odręcznych broszur i popularnych druków.

Podczas wykopalisk znaleziono szereg narzędzi i teraz nikt nie może mieć wątpliwości, że rzeczywiście były one powszechne w Rosji. Nasi przodkowie nie mogli żyć bez muzyki. Wielu z nich było w stanie samodzielnie wyprodukować najprostsze narzędzia, które następnie zostały odziedziczone. Wieczorami ludzie zbierali się i bawili, odpoczywając po całodziennej pracy.

Przyjrzyjmy się bliżej instrumentom muzycznym. Przynajmniej główny pomysł każdy mieszkaniec naszego kraju powinien je mieć.

Gusli

To jest instrument ze strunami. Po raz pierwszy pojawił się w Rosji.

Gusli jest najstarszym ze wszystkich, które do nas przyszły. Są w kształcie hełmu i pterygoidów. Te ostatnie zostały wykonane w kształcie trójkąta, ich minimalna liczba strun to 5, a maksymalna to 14. Na harfie w kształcie skrzydła (dźwięcznej) człowiek dotyka wszystkich strun prawą ręką. A lewa w tym czasie neutralizuje niepotrzebne dźwięki. Jeśli chodzi o te w kształcie hełmu (zwane też psałterzowymi), to gra się nimi obiema rękami naraz. Te instrumenty ludowe trudne do opanowania, ale warto.

Harfa w kształcie Clavier

Rozważmy je. Były powszechne nie tylko w starożytności, ale także w XX wieku, często grane były przez przedstawicieli duchowieństwa.

Harfy te były podobne do harf w kształcie psałterza, ale znacznie lepsze. Podstawą tego instrumentu było prostokątne pudełko wyposażone w wieczko. Z jednej strony wycięto kilka gołosników (specjalne owalne otwory), do których przyczepiono parę drewnianych wiórów. W jedną z nich wkręcono metalowe kołki, nawinięto na nie sznurki z tego samego materiału. Kolejny drzazg służył jako strażnik. Nie jest tu wymagane żadne specjalne wyjaśnienie, nazwa mówi sama za siebie. Zamocowano na nim struny. Ten instrument był nieodłącznym elementem systemu fortepianowego. Co ciekawe, struny, podobnie jak ciemne klawisze, znajdowały się poniżej odpowiadających im białych. Aby grać na harfie przypominającej clavier, trzeba było znać nuty. W przeciwnym razie nie byłoby normalnej melodii. Instrumenty ludowe, których zdjęcia widzisz przed sobą, zachwycają każdego, kto je usłyszy.

Krewny Kantele

Nie sposób nie wspomnieć o harfie, która z wyglądu przypominała kantele – instrument pochodzący z Finlandii. Najprawdopodobniej Rosjanie stworzyli je z tradycji tego kraju. Niestety w XX wieku takie harfy zostały całkowicie zapomniane.

Teraz znasz najsłynniejsze starożytne instrumenty strunowe ludowe.

Bałałajka

Wielu muzyków ludowych gra na nim do dziś. Bałałajka jest oskubany instrument wyposażony w trzy struny.

Jego wymiary są bardzo zróżnicowane: są modele, których rozmiar sięga 600 mm, ale są też gatunki o długości 1,7 metra. W pierwszym przypadku rozmawiamy o tzw. prima, aw drugim - o bałałajce-kontrabasie. Ten instrument ma lekko zakrzywiony drewniany korpus, ale w XVIII- 19 wiek x były również owalne. Jeśli zapytasz jakiegoś obcokrajowca, co kojarzy mu się z Rosją, z pewnością wymyśli bałałajkę. Akordeon i litość to także symbole naszego kraju, ale mniej popularne.

Funkcje dźwiękowe

Dźwięk bałałajki jest głośny, ale delikatny. Najpopularniejszymi technikami gry są pojedyncze i podwójne pizzicato. Nie ostatnie miejsce grzechotanie, ułamki, vibrato, tremolo również zajmują. Instrumenty ludowe, w tym bałałajka, brzmią dość cicho, choć głośno. Melodie są bardzo uduchowione i często smutne.

Bałałajka kontrabasowa

Wcześniej instrument ten nie miał ugruntowanego, szeroko stosowanego strojenia.

Każdy z muzyków dostroił ją według własnych upodobań, nastroju granych melodii i lokalnych zwyczajów. Jednak w XIX wieku sytuacja ta radykalnie się zmieniła, po czym bałałajka stała się nieodzownym atrybutem wielu koncertów. Instrumenty ludowe, których zdjęcia widać, są nadal używane przez wielu muzyków w swoich występach.

System akademicki i popularny

System stworzony przez Andreeva zyskał ogromną popularność wśród wykonawców podróżujących po kraju. Stał się znany jako akademicki. Oprócz tego istnieje również tzw. system popularny. V ta sprawa triady są łatwiejsze do grania, a trudność polega na tym, że raczej trudno jest używać otwartych strun. Oprócz wszystkich powyższych, istnieją lokalne sposoby dostrajania bałałajki. Jest ich dwadzieścia.

Można powiedzieć, że bałałajka jest dość popularnym instrumentem ludowym. Wielu uczy się w to grać szkoły muzyczne naszego kraju, a także Kazachstanu, Ukrainy i Białorusi. Instrumenty ludowe przyciągają dziś wielu młodych ludzi i to dobra wiadomość.

starożytna bałałajka

Nie ma jednej odpowiedzi na pytanie, kiedy pojawiła się bałałajka - istnieje wiele wersji. Zyskała popularność w XVII wiek. Możliwe, że jej przodek jest kazachski dombra. Starożytna bałałajka była dość długim instrumentem, którego długość ciała wynosiła około 27 cm, a szerokość sięgała 18 cm. Instrument wyróżniał się również bardzo wydłużoną szyją.

Modyfikacja narzędzia

Bałałajki, na których gra się dzisiaj, zewnętrznie różnią się od tych starożytnych. Muzyk V. Andreev wraz z S. Nalimovem, F. Paserbskim i V. Ivanovem zmodyfikowali instrument. Ci ludzie zdecydowali, że płyta rezonansowa powinna być wykonana ze świerku, a tył z buku. Ponadto Andreev zasugerował, aby narzędzie było nieco krótsze, do 700 mm. Wspaniała osoba F. Paserbsky wynalazł całą grupę bałałajek: prima, tenor, kontrabas, piccolo, alt, bas. Dziś nie można sobie wyobrazić bez nich tradycyjnej rosyjskiej orkiestry. Jakiś czas później ten człowiek, który wykonał wiele rosyjskich instrumentów ludowych, otrzymał na nie patent.

Bałałajka może być używana nie tylko w orkiestrach, często grana jest również solo.

Harmoniczny

Ten instrument stroikowy należący do rodziny klawiatur pneumatycznych.

Nie należy mylić akordeonu z akordeonem i akordeonem guzikowym.

To narzędzie składa się z dwóch półeliptów, na których znajdują się panele z klawiszami i przyciskami. Lewa strona jest potrzebna do akompaniamentu: jeśli przytrzymasz jeden klawisz, usłyszysz bas lub cały akord, a prawa strona służy do grania. W środku znajduje się futrzana komora do pompowania tlenu do listew dźwiękowych akordeonu.

Czym różni się ten instrument od akordeonu lub akordeonu guzikowego:

Na harmonijce standardowej muzyk zwykle wydobywa wyłącznie dźwięki diatoniczne, w niektórych przypadkach dodawane są również dźwięki chromatyczne;

Mniej oktaw;

Ścisłość.

Kto wynalazł to narzędzie?

Nie ma dokładnych informacji o tym, gdzie powstał pierwszy akordeon. Według jednej wersji powstał w Niemczech w XIX wieku. Za jego wynalazcę uważany jest F.K. Bushman. Ale są też inne wersje. W Niemczech panuje opinia, że ​​akordeon powstał w Rosji, a według naukowca Mirka pierwszy taki instrument powstał w północnej stolicy w 1783 roku, a jego autorem był organmistrz Frantisek Kirsnik pochodzący z Czech. Ten człowiek wymyślił oryginalny sposób odbieranie dźwięku - za pomocą żelaznego języka, który wprawia się w ruch pod wpływem tlenu. Od końca XIX wieku akordeon zaliczany jest do ludowego instrumentu tatarskiego. Istnieją inne, nie mniej interesujące wersje.

Klasyfikacja akordeonów

Te instrumenty ludowe, powszechne w Rosji, dzielą się na dwa typy zgodnie z metodą wytwarzania dźwięku. Pierwsza kategoria obejmuje akordeony, w których podczas ruchu miecha wszystkie klawisze po naciśnięciu wydają dźwięki o tej samej wysokości. Te narzędzia są dość popularne. A druga kategoria obejmuje akordeony, w których wysokość dźwięku zależy od kierunku, w którym poruszają się miechy. Pierwszy rodzaj obejmuje Khromkę (najbardziej popularną dziś), rosyjski wieniec i instrumenty Livenka. Do drugiej kategorii należą „Talanka”, „Tula”, „Czaszka” i „Wiatka”. Możliwe jest sklasyfikowanie akordeonów według typu odpowiedniej klawiatury, a dokładniej według liczby klawiszy. Do tej pory powszechnie znana jest „hromka”, która ma dwa rzędy przycisków, ale są narzędzia z trzema, a niektóre mają nawet tylko jeden rząd. Teraz rozumiesz, że jest wiele akordeonów i wszystkie są różne.

• Instrumenty z jednym rzędem przycisków: „Tulskaya”, „Vyatka”, „Livenskaya”, „Talyanka”. Nazwisko pochodzi z języka włoskiego, po prawej stronie znajduje się 12/15 klawiszy, a po lewej 3 klawisze.
• Narzędzia z dwoma rzędami przycisków: „Khromka”, „Rosyjski wieniec”.
• Harmonijka ustna jest automatyczna.

łyżki

Grali na nich także nasi przodkowie. Minimalna liczba łyżek na muzyka to trzy, maksymalna to pięć.

Te rosyjskie instrumenty ludowe mogą mieć różne rozmiary. Kiedy łyżki uderzają o siebie wypukłą częścią, uzyskuje się charakterystyczny dźwięk. Jej wysokość może się różnić w zależności od sposobu jej pozyskania.

Technika gry

Muzyk z reguły gra na trzech łyżkach: jedną trzyma w prawa ręka, a pozostałe dwa znajdują się między paliczkami lewej strony. Łatwo to sobie wyobrazić. Większość wykonawców uderza w nogę lub ramię. Tłumaczy się to tym, że jest to o wiele wygodniejsze. Ciosy wykonuje się jedną łyżką na dwie, zaciśnięte w lewej ręce. W niektórych przypadkach miarki są uzupełniane małymi dzwoneczkami.

Białoruscy muzycy wolą grać tylko dwiema łyżkami.

Należy zauważyć, że miarki są szeroko rozpowszechnione wśród wykonawców folklorystycznych z USA i Wielkiej Brytanii. Jeff Richardson, członek angielskiego zespołu art-rockowego Caravan, podczas koncertów gra na elektrycznych łyżkach.

Ukraińskie instrumenty ludowe

Należy o nich powiedzieć kilka słów.

W starożytności na Ukrainie powszechne były cymbały, dudy, teorban, skrzypce, psałterium i inne instrumenty dęte, perkusyjne i smyczkowe. Najczęściej wykonywano je z różnych improwizowanych materiałów (kości zwierzęce, skóra, drewno).

Najpopularniejsza była kobza-bandura, bez której nie można sobie wyobrazić ukraińskiego eposu.

Szeroką popularność zyskała również harfa. To jest ze strunami, może ich być dużo, do trzydziestu lub czterdziestu. Oprócz Ukraińców i Rosjan grali w nich Czesi, Białorusini i wiele innych narodowości. Sugeruje to, że harfa jest naprawdę wspaniała i dziś nie należy o niej zapominać.

Koniecznie posłuchaj instrumentów ludowych, których nazwy znasz. Piękne melodie na pewno nie pozostawią Cię obojętnym.

Opis prezentacji Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne Struny na slajdach

Nazwa "bałałajka", czasami występująca w formie "bałałajka" - to nazwa ludowa, prawdopodobnie nadana instrumentowi na wzór brzdąkania, "bałakanu" strun podczas gry. „Balakat”, „żart” w gwarze ludowej oznacza pogawędkę, puste rozmowy. Rosyjskie pochodzenie można przypisać jedynie trójkątnemu kształtowi ciała lub korpusu bałałajki, który zastąpił okrągły kształt domry.

Od początku bałałajka rozprzestrzeniła się głównie w północnych i wschodnich prowincjach Rosji, zwykle towarzysząc ludowym pieśniom tanecznym. Ale już w połowie XIX wieku bałałajka była bardzo popularna w wielu miejscach w Rosji. Grali go nie tylko chłopcy z wioski, ale także poważni muzycy dworscy, jak Iwan Chandoszkin, IF Jabłoczkin, N.V. Ławrow. Jednak w połowie XIX wieku prawie wszędzie obok niej znaleziono harmonijkę, która stopniowo zastępowała bałałajkę.

Domra to starożytny rosyjski instrument muzyczny. Naukowcy sugerują, że starożytny przodek naszej rosyjskiej domry był instrumentem egipskim, który otrzymał od greckich historyków nazwę „pandura” i był w użyciu już kilka tysięcy lat przed naszymi czasami. Narzędzie to, zwane „tanbur”, trafiło do nas prawdopodobnie przez Persję, która handlowała z Zakaukazem.

Domry w orkiestrze ze względu na swoje możliwości wykonawcze stanowią główną grupę melodyczną. Ponadto domra znajduje zastosowanie jako instrument solowy. Dla niej pisane są utwory i utwory koncertowe. Niestety, domra nie jest zbyt popularna jako instrument ludowy w Rosji, prawie nigdy nie występuje na wsiach.

Gusli, rosyjski instrument szarpany. Znany w dwóch odmianach. Pierwszy ma kształt pterygoidu (w późniejszych próbkach trójkątny), od 5 do 14 strun strojonych w krokach skali diatonicznej, drugi ma kształt hełmu i 10-30 strun o tym samym stroju.

Na harfie pterygoidowej (dźwięcznej) gra się z reguły, grzechocząc na wszystkich strunach i zagłuszając niepotrzebne dźwięki palcami lewej ręki

Akompaniowali własnym śpiewem na harfie, występowali pieśni ludowe i taniec, grany solo i w zespole z innymi instrumentami

Harmonijka wywodzi się z azjatyckiego instrumentu zwanego shen. Shen w Rosji był znany bardzo długo w X-XIII wieku w okresie panowania tatarsko-mongolskiego. Niektórzy badacze twierdzą, że shen podróżował z Azji do Rosji, a następnie do Europy, gdzie został ulepszony i stał się szeroko rozpowszechnionym, naprawdę popularnym instrumentem muzycznym w całej Europie - harmonijką.

Wbrew opinii, że akordeon jest wynalazkiem niemieckich mistrzów, akademikowi A. M. Mirkowi udało się udowodnić jego rosyjskie pochodzenie. Harmonijka ustna nowoczesna forma- z mieszkiem ślizgowym (pneuma) i z duża ilość nacięte metalowe języczki wewnątrz dwóch bocznych listew - pojawiły się w Petersburgu. Jej ojciec, czeski inżynier Frantisek Kirshnik, mieszkał wówczas w Rosji, a jego nowe narzędzie, o znacznie większej sile dźwięku niż sheng, zademonstrowano Petersburgowi w 1783 roku. Swojemu pomysłowi nadał również czeskie imię: harmonijka ustna. Ale teraz ta nazwa, podobnie jak „akordeon”, stała się potoczna w języku rosyjskim. oficjalne imię Ten instrument muzyczny to akordeon.

Akordeon szybko stał się rosyjski instrument krajowy. Przekupiona harmonijka ustna i dźwięczny głos oraz łatwość nauki gry. Dźwięk jest ciekawszy i mocniejszy niż jakiejkolwiek fajki i jest dziesięciokrotnie bardziej zwarty niż ulubieniec mistrza – „pianina”.

Bayan to także wynalazek rosyjski. W 1907 r. wykonał go Piotr Sterligow. Sam mistrz nie chwalił się, że wynalazł nowy instrument. I nowy czterorzędowy akordeon chromatyczny podał imię słynnego gawędziarza-muzyka Starożytna Rosja Bajana. Nazwę tę odziedziczyły wszystkie instrumenty tego typu. Wynalezioną przez mistrza klawiaturę umieszczoną po prawej stronie instrumentu nazwano systemem Sterligova.

W naszych czasach kompozytorzy piszą oryginalne utwory na akordeon guzikowy, aż po kompozycje wielkich form sonat i koncertów. W musicalu instytucje edukacyjne istnieją klasy bayan, które szkolą wykwalifikowanych akordeonistów. Bayan pozostaje instrumentem ludowym, który był i nadal jest grany w muzyce ludowej.

Pierwsza pisemna wzmianka o rogu pojawia się w drugiej połowie XVIII w. W nich róg pojawia się jako szeroko rozpowszechniony, pierwotnie rosyjski instrument: „To narzędzie zostało prawie wynalezione przez samych Rosjan”. Róg to prosta stożkowa rura z pięcioma otworami do gry na górze i jednym na dole. Na dolnym końcu znajduje się mały dzwonek, a na górnym klejony ustnik. Całkowita długość klaksonu waha się od 320 do 830 mm

Słowo „zhaleyka” nie występuje w żadnym starożytnym rosyjskim pomniku pisanym. Pierwsza wzmianka o zhaleyce znajduje się w zapiskach A. Tuchkova z końca XVIII wieku. Istnieją powody, by sądzić, że zhaleyka była wcześniej obecna w zhaleyce, czyli małej rurce z wierzby lub czarnego bzu o długości od 10 do 20 cm, na której górnym końcu znajduje się sygnalizator z pojedynczym jęzorem trzciny lub gęsi pióro, a na dolnym końcu dzwonek z rogu krowiego lub brzozy. Język jest czasami nacinany na samej rurce. Na beczce znajduje się od 3 do 7 otworów do grania, dzięki czemu można zmienić wysokość dźwięku. forma innego instrumentu.

Barwa litości jest przeszywająca i nosowa, smutna i współczująca. Instrument był używany jako instrument pasterski, grano na nim melodie różnych gatunków samodzielnie, w duecie lub w zespole.

Svirel to rosyjski instrument typu flet. Flety są wymienione w starożytne greckie mity i legendy. Ten rodzaj instrumentu był różne narody od czasów starożytnych. W Europie w dziedzinie muzykowania dworskiego (XVIII wiek) jego nazwa została wzmocniona - „ flet podłużny» . Flet to prosta drewniana (czasem metalowa) rura. Na jednym końcu ma gwizdek „dziób”, a pośrodku przedniej strony wyrzeźbiono inną liczbę otworów do gry (zwykle sześć). Narzędzie wykonane jest z kruszyny, leszczyny, klonu, jesionu lub czeremchy.

Kug kly (kuv kly) ii ii lub tsevn tsa ii to dęty instrument muzyczny, rosyjska odmiana fletu wielolufowego. Z reguły składa się z trzech do pięciu pustych rurek o tej samej średnicy, ale różne długości- od 100 do 160 mm. Górne końce rurek są otwarte, a dolne zamknięte. Kuvikly nie są dystrybuowane w całej Rosji, ale tylko w regionach Kurska, Briańska i Kaługi. Dźwięk jest wydobywany przez dmuchanie na krawędzie nacięć otwartych końców znajdujących się na tej samej linii. Zwykle rurki fletu są mocno ze sobą połączone, ale kuvikle mają charakterystyczną cechę - nie mocują rur, ale trzymają je swobodnie w dłoni. Użyj od 2 do 5 probówek. Zestaw pięciu rurek nazywany jest „parą”. Wykonawca grający „parę” musi nie tylko umieć dmuchać w piszczałki, ale także odtwarzać głosem brakujące nuty.

Czas występowania w Rosji łyżek jako instrumentu muzycznego nie został jeszcze ustalony. Pierwsze dość szczegółowe informacje na ich temat pojawiają się w: koniec XVIII wieku i świadczą o ich szerokim rozpowszechnieniu wśród chłopów. muzyczne łyżki by wygląd zewnętrzny nie różnią się zbytnio od zwykłych drewnianych łyżek stołowych, tylko są wykonane z twardszego drewna.

B benui to perkusyjny instrument muzyczny o nieskończonej wysokości, składający się ze skórzanej membrany naciągniętej na drewnianą obręcz. Niektóre odmiany tamburynów mają zawieszone na nich metalowe dzwonki, które zaczynają dzwonić, gdy wykonawca uderza w membranę tamburynu, pociera ją lub potrząsa całym instrumentem.

Grzechotka to ludowy instrument muzyczny, idiofon zastępujący klaśnięcie. Grzechotki składają się z zestawu 18-20 cienkich desek (zwykle dębowych) o długości 16-18 cm, połączonych gęstą liną przewleczoną przez otwory w górnej części desek. Aby oddzielić deski między nimi, u góry wkłada się małe drewniane płytki o szerokości około 2 cm.Nie ma pisemnych dowodów na to, czy instrument ten był używany w starożytnej Rosji jako instrument muzyczny. Na wykopaliska archeologiczne w Nowogrodzie w 1992 r. Znaleziono 2 tabletki, które według V. I. Povetkina znalazły się w zestawie starożytnych grzechotek nowogrodzkich w XII wieku.

Bushkova Daria, uczennica 6 klasy, gimnazjum nr 32, Rybinsk

Cel projektu: zapoznaj się z historią powstania rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych.

Cele projektu:

1. Opisz rodzaje rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych.
2. Zapoznanie się z historią powstania orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych.
3. Dowiedz się, które rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne znajdują odzwierciedlenie w sztukach wizualnych.

Ściągnij:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Ludowe instrumenty muzyczne Rosji Projekt został zrealizowany przez uczennicę szóstej klasy Bushkova Daria Doradca naukowy Elina Yuryevna Shcherbak © Liceum nr 32, Rybinsk, 2013

Cel projektu: Zapoznanie się z historią powstania rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych. Cele projektu: Opisać rodzaje rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych. Zapoznanie się z historią powstania orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych. Dowiedz się, które rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne znajdują odzwierciedlenie w sztukach wizualnych.

Według źródła dźwięku zwyczajowo dzieli się instrumenty ludowe na następujące grupy: Perkusja dęta Stroik pneumatyczny Struny

Instrumenty strunowe

V. Vasnetsov „Guslars” N. Bogdanov-Belsky „Dzieci. Gra Bałałajka»

Instrumenty dęte

K. Korovin „Północna sielanka” G. Semiradsky „Pasterz grający na flecie”

Instrumenty perkusyjne Łyżki Grzechotki Tamburyn Rubel

Pneumatyczny instrument stroikowy Bayan Fedot Sychkov. „Na obrzeżach”

Wnioski: Pojawienie się różnorodnych instrumentów muzycznych tłumaczy się związkiem kreatywności Rosjanina z różnymi aspektami życia społecznego. Klasyczny zwyczaje ludowe ceremonie i towarzyszące im piosenki dają wyobrażenie o światopoglądzie ludzi. Minęło wiele lat, podczas których pojawiły się nowe instrumenty. Teraz modne są inne style muzyczne, ale chciałbym wierzyć, że zainteresowanie rodzimą muzyką rosyjską nie zniknie.

Źródła: Konenko Yu Instrumenty rosyjskie [Zasoby elektroniczne] // http://folkinst.narod.ru/vargan.html Osovitskaya Z., Kazarinova A. W świecie muzyki: Instruktaż na literatura muzyczna. - M.; Muzyka, 1999. słownik encyklopedyczny młody muzyk. - M.; Pedagogika, 1985. Wasiliew Yu Opowieści o rosyjskich instrumentach ludowych [Zasoby elektroniczne] // http://esoserver.narod.ru/Pagan/Muz_ins

Zapowiedź:

Projekt „Ludowe instrumenty muzyczne Rosji”

wykonywane

Uczeń 6 klasy

Gimnazjum nr 32, Rybinsk

Buszkowa Daria

doradca naukowy

Szczerbak Elina Juriewna

W annałach i legendach, a także w wielu dziełach zagranicznych pisarzy średniowiecza, znajdujemy wiele przejawów żarliwego oddania się Słowian muzyce. Karamzin w „Historii państwo rosyjskie„Pisze:” Northern Wends w VI wieku powiedział greckiemu cesarzowi, że główną rozkoszą ich życia jest muzyka i że zwykle zabierają ze sobą nie broń, ale wymyślone przez siebie cytary lub harfy.

Istnieje wiele bardzo oryginalnych instrumentów perkusyjnych narodu rosyjskiego, urodzonych przez życie codzienne i ściśle związane z życiem codziennym. Niektóre z nich, jak łyżki, grzechotki, dzwonki, zalegalizowały swoje miejsce nie tylko w domowych zespołach i amatorskich orkiestrach, ale także na profesjonalnej scenie. Inne pojawiają się tu i ówdzie sporadycznie. Ale wszystkie łączy oryginalność wyglądu i brzmienia, prostota i radość.

Cel projektu : Zapoznaj się z historią powstania rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych.

Cele projektu:

1. Opisz rodzaje rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych.
2. Zapoznanie się z historią powstania orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych.
3. Dowiedz się, które rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne znajdują odzwierciedlenie w sztukach wizualnych.

1. Strunowe ludowe instrumenty muzyczne

„Gusl” (harfa) w znaczeniu „struna” pochodzi od starosłowiańskiego „buzz”. Brzęczenie, brzęczenie w dawnych czasach nazywano dźwiękiem strun. W dawnych czasach nazwa gusli oznaczała instrumenty strunowe, w przeciwieństwie do instrumentów dętych i perkusyjnych.

Ciało gusli w dawnych czasach było budowane z drewna jaworowego, dlatego nazywano je „sykofantem” lub częściej „pająkiem”. Epitet gusli „Yarovchatye” dominuje w eposach. W pieśniach ludowych harfy „dźwięczne” są bardziej powszechne, prawdopodobnie dlatego, że miały metalowe struny i dźwięczą barwa instrumentu. Na strunach grano wyłącznie palcami. „Ale proroczy bojar, jeśli chciał śpiewać komuś piosenkę… kładł prorocze palce na żywych strunach, a oni sami dudnili chwałę książąt” („Opowieść o kampanii Igora”). Zabrzmiała harfa i życie codzienne i na ceremoniach. Bohaterowie Dobrynya Nikitich, Słowik Budimirowicz i gość z Nowogrodu Sadko grają na harfie. Obecnie zainteresowanie harfą wyraźnie wzrosło. Pojawiły się nowoczesne guslary - gawędziarze, którzy postawili sobie za cel odtworzenie starożytna tradycja gry i śpiewy na harfie.

Domra to starożytny rosyjski instrument muzyczny. Naukowcy sugerują, że przodkiem naszej rosyjskiej domry był egipski instrument pandura, który był używany kilka tysiącleci przed naszymi czasami. Głównymi wykonawcami na domrze były bufony. Swoją zabawą i „brzęczeniem” nie tylko zabawiali ludzi, ale także zmuszali ich do naśladowania samych siebie. Dlatego za panowania Aleksieja Michajłowicza rozpoczęły się prześladowania śpiewaków i błaznów. W Moskwie zebrali wszystkie narzędzia, załadowali je 5 wagonami, przewieźli przez rzekę Moskwę i tam spalili. Teraz domry w orkiestrze tworzą główną grupę melodyczną.

Nazwa „bałałajka” to lud. „Balakat”, „żart” w gwarze ludowej oznacza pogawędkę, puste rozmowy. Niektórzy przypisują słowo Pochodzenie tatarskie. Słowo „bala” oznacza „dziecko”. Być może służył jako źródło pochodzenia słów „rozmowa”, „rozmowa”, ucieleśniających pojęcie nierozsądnej, jak gdyby, dziecinnej paplaniny.

Po raz pierwszy nazwa „bałałajka” pojawia się w pomniki pisane czasy Piotra Wielkiego. Początkowo bałałajka towarzyszyła pieśniom tańca ludowego. Ale już w połowie XIX wieku grali na nim nie tylko chłopcy ze wsi, ale także poważni nadworni muzycy. W połowie XIX wieku prawie wszędzie obok niej znaleziono harmonijkę, która stopniowo zastępowała bałałajkę. Bałałajka urodziła się po raz drugi w późny XIX wieku dzięki staraniom Wasilija Andrejewa, którego nazywano „młodym ojcem bałałajki”. Udoskonalił instrument ludowy i zaprojektował rodzinę bałałajek różne rozmiary. Efektem tej pracy było powstanie Wielkiej Orkiestry Rosyjskiej, której prawykonanie odbyło się w 1897 roku. Od tego czasu orkiestry instrumentów ludowych zaczęły z niezwykłą szybkością rozprzestrzeniać się w całej Rosji. Teraz na bałałajce wspaniale brzmią nie tylko rosyjskie pieśni ludowe, ale także dzieła klasyków rosyjskich i zachodnich.

1. Ludowe instrumenty dęte

Pierwsza pisemna wzmianka o rogu pojawia się dopiero w drugiej połowie XVIII wieku. Róg wykonany jest z brzozy, klonu lub jałowca. Według muzyków najlepsze walory brzmieniowe mają rogi jałowcowe. Dźwięk tuby jest mocny, ale miękki. Wydawanie dźwięku na instrumencie jest dość trudne. Róg ma różne nazwy - „pasterz”, „rosyjski”, „pieśń”. W drugiej połowie XIX - początku XX wieku. gra zespołowa na rogach stała się powszechna. W naszych czasach rogi są czasami wprowadzane do orkiestr rosyjskich instrumentów ludowych.

Pochodzenie słowa „biedny” nie zostało ustalone. Niektórzy badacze kojarzą to z „litością” – rytuałem pogrzebowym, który obejmuje odgrywanie litości. Barwa litości jest smutna i żałosna. Instrument był używany jako instrument pasterski, grano na nim melodie różnych gatunków samodzielnie, w duecie lub w zespole. Teraz można go zobaczyć tylko w orkiestrach rosyjskich instrumentów ludowych.

Flet w Rosji był instrumentem wykonanym albo z kawałka pustej trzciny, albo z cylindrycznego kawałka drewna. Według legendy na flecie grał syn słowiańskiej bogini miłości Łady, Lel. W wykopaliskach starożytnego Nowogrodu znaleziono dwie rury. Jeden z nich powstał pod koniec XI wieku, drugi należy do początku XV wieku. Flet to prosta drewniana rura. Na jednym końcu ma gwizdek, a pośrodku przedniej strony wycina się inną liczbę otworów do gry (zwykle sześć). Narzędzie wykonane jest z kruszyny, leszczyny, klonu, jesionu lub czeremchy.

Kuvikly to rosyjska odmiana fletu wielolufowego, znana nauka zwany „Fletem Pana”. Kuvikly to zestaw 3-5 pustych rurek o różnych długościach i średnicach z otwartym górnym końcem i zamkniętym dolnym. Rury narzędziowe nie są ze sobą połączone. To narzędzie było zwykle wykonane z łodyg trzcin lub trzcin. Obecnie stosuje się plastikowe, a nawet metalowe kuvikly.

Vargan to jeden z najstarszych instrumentów muzycznych, który przeszedł przez wieki i praktycznie nie zmienił swojego wyglądu. W starożytności wierzono, że gra na harfie oczyszcza umysł, wzmacnia witalność człowieka, harmonizuje funkcje wszystkich narządów; Potwierdzają to współcześni naukowcy. Przodkiem harfy żydowskiej był łuk, który pojawił się około IX-XII tysięcy lat temu. Harfa żydowska była integralną częścią rytuałów szamańskich wraz z tamburynem, a czasem nawet ją zastępowała. Prostota, wręcz prymitywność harfy żydowskiej, a jednocześnie złożoność gry na niej, jej bogate, nie do końca jeszcze ujawnione możliwości pozwalają nazwać ją instrumentem XXI wieku.

1. Ludowe instrumenty perkusyjne

Od czasów starożytnych Słowianie Wschodni używali instrumenty perkusyjne w sprawach wojskowych, w polowaniu, w obrzędach, w pasterstwie i jako instrument muzyczny towarzyszący śpiewowi lub tańcowi. Wiadomo, że na biesiadach, w ogniu tanecznego podniecenia, używano nie tylko łyżek, ale także patelni, misek, przepustnic do pieców, fajek samowarowych, garnków, widelców, słowem wszystkiego, co może wydać dźwięk. Wśród artykułów gospodarstwa domowego, zrównoważonych funkcja muzyczna kupiłem kosę i piłę.

Muzyczne łyżki wyglądem nie różnią się zbytnio od zwykłych drewnianych łyżek stołowych, tylko są wykonane z twardszego drewna. Ponadto muzyczne łyżki mają wydłużone uchwyty i polerowaną powierzchnię uderzeniową. Czasami na rączce zawieszone są dzwonki. W dzisiejszych czasach łyżki zalegalizowały swoje miejsce nie tylko w orkiestrach, ale także na profesjonalnej scenie.

Tamburyn jest sławny Słowianie wschodni od czasów starożytnych. Były szczególnie szeroko stosowane w sprawach wojskowych i wśród błaznów. W dawnych czasach instrumenty perkusyjne, na których rozciągano skórę, nazywano tamburynem. Jeden z opisów tamburynu wraz z piszczałkami jako wojskowego instrumentu muzycznego pochodzi z X wieku. i zawarte w opisie kampanii księcia Światosława Igorewicza. Tamburyny wojskowe były używane zarówno przez piechotę, jak i kawalerię. Instrument ten jest czasami w rękach muzyków ludowych nawet dzisiaj, ale znalazł swoje główne zastosowanie w orkiestrach rosyjskich instrumentów ludowych.

Grzechotki to instrument perkusyjny, który zastępuje rękojeści. Grzechotki były używane podczas ceremonii ślubnej podczas śpiewania pieśni pochwalnych z tańcem. Chóralnemu wykonaniu pieśni pochwalnej często towarzyszy gra całego zespołu, nieraz liczącego ponad 10 osób. Podczas wesela grzechotki ozdobione są wstążkami, kwiatami, a czasem dzwoneczkami. Zapadka jest zwykle trzymana na wysokości głowy lub klatki piersiowej, a czasem wyżej; bo ten instrument przyciąga uwagę nie tylko swoim brzmieniem, ale także wyglądem.

Rubel, podobnie jak łyżki, jest codziennością Rosjan. W dawnych czasach, kiedy jeszcze nie było żelaza, płótno prasowano, nawijając je na wałek, gdy był mokry, a następnie długo wałkując, ubijając rubelem. Możliwe, że kiedyś ktoś przypadkowo przejechał po zębach innym elastycznym przedmiotem i pojawiła się migocząca kaskada dźwięków. Różnica między rubelem muzycznym a domowym polega na tym, że pierwsza jest pusta, a druga solidna. Pusty, oczywiście, brzmi głośniej, grzmi.

1. Pneumatyczne instrumenty muzyczne trzcinowe

Impulsem do rozpowszechnienia się akordeonu był zakup harmonijki ręcznej przez Iwana Sizowa na targach w Niżnym Nowogrodzie w 1830 r., po czym postanowił otworzyć warsztat akordeonowy. W latach czterdziestych XIX wieku w Tule pojawiła się pierwsza fabryka Timofieja Woroncowa, która produkowała 10 000 harmonijek i harmonijek rocznie. Do połowy XIX wieku. harmonijka ustna staje się symbolem nowego ludowego instrumentu muzycznego. Jest obowiązkową uczestniczką wszystkich folklorystycznych festiwali i festynów. Rzemieślnicy z Saratowa byli w stanie znaleźć niezwykłą barwę dźwięku, dodając do projektu dzwonki. Bayan zawdzięcza swój wygląd utalentowanemu rosyjskiemu mistrzowi - projektantowi Peterowi Sterligovowi. W naszych czasach kompozytorzy piszą oryginalne utwory na akordeon guzikowy, aż po kompozycje wielkich form sonat i koncertów.

Orkiestra rosyjskich instrumentów ludowych obejmuje instrumenty z rodziny domra i bałałajka, a także gusli, akordeony guzikowe, zhaleika i inne rosyjskie instrumenty ludowe. Pierwsza taka grupa została utworzona w 1888 roku w Petersburgu przez bałałajkę Wasilija Wasiljewicza Andriejewa jako „Krąg fanów Bałałajki”, po udanych koncertach w Rosji i za granicą nazwano ją „Wielką Rosyjską Orkiestrą”. repertuar rosyjski orkiestry ludowe zazwyczaj zawiera aranżacje Rosjan pieśni ludowe, a także prace napisane specjalnie dla nich.

Współczesne orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych to poważne kreatywne zespoły występujące na największych sale koncertowe w Rosji i za granicą.

Tak więc pojawienie się różnych instrumentów muzycznych tłumaczy się związkiem kreatywności Rosjanina z różnymi aspektami życia społecznego. Starożytne zwyczaje ludowe, rytuały i towarzyszące im pieśni dają wyobrażenie o światopoglądzie ludzi.

Minęło wiele lat, podczas których pojawiły się nowe instrumenty. Teraz modne są inne style muzyczne, ale chciałbym wierzyć, że zainteresowanie rodzimą muzyką rosyjską nie zniknie.

Rosyjskie instrumenty ludowe.
Klasyfikacja instrumentów według źródła dźwięku i metody ekstrakcji dźwięku.

Według współczesnych danych, w instrumentacji instrumenty muzyczne są klasyfikowane według cechy definiującej - źródła dźwięku i są podzielone według metody jego ekstrakcji. Ta systematyzacja opiera się na klasyfikacji K.A. Vertkov, opartej na opracowaniach niemieckich naukowców E. Hornbostela i K. Sachsa. Według źródła dźwięku rosyjskie instrumenty ludowe dzielą się na:

Wiatr (aerofony),
smyczki (chordofony),
membrana (membranofony),
samobrzmiące (idiofony).

Rozważmy każdą z grup bardziej szczegółowo.

Rosyjskie instrumenty ludowe: instrumenty dęte.

Źródłem dźwięku jest tutaj przepływ powietrza. Zgodnie z metodą realizacji dźwięku grupa dzieli się na: gwizdek, stroik i ustnik.

DO gwiżdżące rosyjskie instrumenty ludowe(dźwięk w nich powstaje w wyniku rozcięcia strumienia powietrza wdmuchiwanego przez wykonawcę na ostrą krawędź rurki lub specjalnego w niej nacięcia) obejmują różne rury podłużne.

Rura z pojedynczą beczką- rura podłużna, zwykle z sześcioma otworami do gry, dająca skalę diatoniczną.

Rura z podwójną lufą(nazywany też podwójnym, podwójnym lub fletem - na każdej rurce są zwykle trzy otwory, co daje podziałki w czwartym stosunku; razem odpowiadają zasięgowi pojedynczej rury.

Kugikly lub kuvikly, kuvichki- piszczałki wielolufowe - to kilka piszczałek, zwykle od dwóch do pięciu otworów do gry, ze skalą diatoniczną i niewielkim zasięgiem w obrębie jednej kwinty.

okaryny- wydrążone ceramiczne figurki, najczęściej w kształcie ptaka lub zwierzęcia, z dwoma lub trzema otworami do gry, w niektórych instrumentach - do dziesięciu, ze skalą diatoniczną w objętości żadnej.

Instrumenty dęte trzcinowe.

Instrumenty dęte stroikowe (dźwięk powstaje w wyniku wibracji stroika - metalowej płyty) mogą być dwojakiego rodzaju. Jeden z nich wykorzystuje tzw bić języki. Wykonane z trzciny, kory brzozowej, czasem spłaszczonej podstawy z gęsiego pióra itp., znajdują się przy otworach, szczelinach, zasłaniając je. Podczas dopływu powietrza język uderza o krawędzie tych szczelin. Kolejna grupa stroików - z potknięcie się, zwykle metalowy języki. Języki są tutaj nieco mniejsze niż otwory w metalowych ramkach, do których są precyzyjnie dopasowane. Jeden koniec jest mocno przymocowany do ramy, drugi swobodnie oscyluje w otworze. Jeżeli stroiki pierwszego typu (tłumienie) mogą wydawać kilka dźwięków w zależności od siły i sposobu nadmuchu (przerywając strumień powietrza tworzą drgania słupa powietrza w rurze, w której się znajdują), to stroiki drugiego typu typu (skoki) wydają jeden dźwięk odpowiadający częstotliwości drgań samej metalowej płytki. Języki poślizgowe to podstawa harmonia- od najprostszych projektów akordeonów po nowoczesne koncertowe bayany i akordeony. Do bicia języków odnosi się nieszczęśliwy- fajka z niewielką liczbą otworów do gry (od trzech do siedmiu), z piszczałką i dzwonkiem, zwykle z rogu krowiego; ma skalę diatoniczną i zakres w oktawie. Na zhaleyce sparowanej - dwóch zhaleykach zapiętych - melodia, w tej samej skali i zakresie, wykonywana jest na tubie o większej liczbie otworów do grania. Na drugiej tubie rozbrzmiewa burdon lub półton.

Dudy- to worek napompowany przez wykonawcę przez specjalną rurkę i dwie lub trzy rurki do gry. Torba służy jako zbiornik powietrza. Jedna z lamp jest melodyjna, z dziurami głosowymi, podobnymi do litości, reszta jest niezmiennie brzmiąca, bourdon.

Ustnikowe instrumenty dęte.

Ustnik (zadęcie) dęte rosyjskie instrumenty ludowe (dźwięk jest tutaj powodowany wibracją napiętych warg wykonawcy przyłożonych do węższego końca tuby lub ustnika) to m.in. róg pasterski- drewniana fajka z ustnikiem, dzwonkiem i niewielką ilością otworów do gry (najczęściej 5-6), dających skalę diatoniczną. Rogi są często używane w zespołach i mogą mieć różne rozmiary i tessitury.

Wśród ustnika również - trąbka pasterska oraz klakson; w przeciwieństwie do rogów drewnianych nie posiadają otworów do gry. Na fajce pasterskiej wydobywa się naturalną skalę, a na rogu (wykonanym z metalu, najczęściej miedzi) tylko dwa dźwięki: główny i oktawę wyższy.

Rosyjskie instrumenty ludowe: Struny.

Ich źródłem dźwięku jest rozciągnięty sznurek. Rosyjskie instrumenty smyczkowe dzielą się na oskubany i ukłoniony.

Rosyjskie instrumenty smyczkowe: szarpane.

Instrumenty szarpane (dźwięk jest wytwarzany przez szarpanie struny) obejmują instrumenty sęp, lub w kształcie tanbura - domra i bałałajka oraz bez gryfa (w kształcie psałterza) - Różne rodzaje harfa. W pierwszym tonacja zmienia się głównie poprzez skrócenie strun na podstrunnicy palcami lewej ręki, gdy są szarpane lub drżenie wzdłuż nich prawą, a w drugim w wyniku szarpania strun i szybkiego ich mijania palcami lub specjalnym talerzem - kilof (plektron).

Rosyjskie instrumenty smyczkowe: smyczki.

Rosyjskie instrumenty strunowe to gwizdek i skrzypce. klakson(był szeroko rozpowszechniony w Rosji do końca XIX wieku) miał owalny lub gruszkowaty korpus, najczęściej z trzema strunami, dwie niższe były nastrojone na oktawę, a trzeci - o piątą wyższą. Grali w gwizdek krótkim łukiem w kształcie łuku. Wykonawca trzymał instrument w pozycji pionowej, opierając go na kolanie lub szczypiąc kolanami podczas gry na siedząco; róg może być również w zgiętym ramieniu podczas gry w pozycji stojącej.

Obecnie jako rosyjski instrument ludowy w wielu regionach, głównie w Smoleńsku, Briańsku, Kursku, występuje skrzypce. Spektakl na nim ma charakterystyczne cechy: znikoma rola vibrato, obfitość twardych ćwierćsekundowych współbrzmień, burdon, ciągle brzmiące tło organów wskazują na prezentację linii melodycznej itp.

Rosyjskie instrumenty ludowe: membrana.

Tutaj źródłem dźwięku jest elastyczna membrana, która wibruje pod wpływem uderzenia w nią. Wśród rosyjskich membran najsłynniejsza tamburyn- w formie drewnianej obręczy, której jedna strona pokryta jest skórzaną membraną. W otwory w ścianach obręczy zwykle wkłada się małe metalowe talerze, uzupełniając dźwięk tamburynu o dźwięczne wydźwięki. Wykonawca uderza w membranę, robi tremolo, potrząsa tamburynem itp. Popularny w minionych stuleciach pokrywa- małe gliniane kotły, których skórzana membrana została uderzona dwoma kijami. Od czasów starożytnych znany był również w Rosji bęben, który miał kształt cylindryczny lub beczkowy, po obu stronach drewnianych muszli rozciągano skórzane membrany, które uderzano młotkiem.

Rosyjskie instrumenty ludowe: samobrzmiące.

Zwykle są to także instrumenty perkusyjne, ale źródłem dźwięku w nich jest sam materiał, z którego są wykonane. W rosyjskim środowisku etnicznym najbardziej popularne były: łyżki- w postaci drewnianych łyżek stołowych z nieco wydłużonymi rączkami, do których czasami przywiązywane są dzwoneczki. Grają na łyżkach na różne sposoby – uderzając łyżką w prawej ręce z dwoma lub trzema zaciśniętymi w lewej, łyżką umieszczoną na czubku buta, ostro potrząsając zaciśniętymi w obu dłoniach łyżkami itp.

Również bardzo popularny zapadkowy- najczęściej w postaci drewnianych desek nawleczonych na sznurek lub rzemień i oddzielonych od siebie wąskimi drewnianymi deskami. Potrząsane deski uderzając jedna o drugą wydają suchy, trzeszczący dźwięk.

Jako pierwotnie narodowy rosyjski instrument muzyczny jest powszechnie znany dzwony. W ciągu wielu stuleci w Rosji powstały różne rodzaje dzwonków, charakteryzujące się dużą oryginalnością melodyczną i rytmiczną - świąteczną, alarmową, nadchodzącą, nadchodzącą, drutową, pogrzebową itp.

W minionych wiekach jako instrument rosyjski był również używany harfa żydowska, w postaci metalowej podkowy, pośrodku której znajdował się język - cienka metalowa płytka z haczykiem na końcu. Podczas gry harfę żydowską zaciska się zębami, ściskając hak palcami. Język wibrując wydaje burdonowy ton główny, a zmieniając objętość jamy ustnej performer podkreśla pewien wydźwięk – zwykle w zakresie ćwiartki lub kwinty. Obecnie nie jest używany jako instrument rosyjski, jednak odmiany tego instrumentu są bardzo powszechne wśród wielu innych narodów Rosji (baszkirscy kubyzowie, jakuccy chomusi itp.).

W przypadku instrumentów akademickich ważne jest, aby wszystkie membranowe i samobrzmiące (z wyjątkiem harfy żydowskiej) stanowiły grupę instrumentów perkusyjnych orkiestry, zwłaszcza rosyjskiej ludowej. Praktycznie ważniejszy od źródła dźwięku jest sposób wydobycia z nich dźwięku – uderzenie. Dlatego w muzyce tradycji muzycznej o wiele ważniejsze wydaje się klasyfikowanie instrumentów perkusyjnych nie na membranowe i samobrzmiące, ale na instrumenty o określonej wysokości (kotły, dzwonki, dzwonki, wibrafon itp.) oraz o nieokreślonym boisko (tamburyn, duże i werbel, trójkąt, talerze, łyżki, grzechotki itp.).

Istnieją inne kryteria systematyzacji instrumentów muzycznych. Ale aby zrozumieć powody, dla których niektóre rosyjskie instrumenty ludowe zostały uczone i włączone do orkiestry instrumentów ludowych, podczas gdy inne pozostały tylko w praktyce tradycji słuchowej - folkloru, ważne jest, aby zidentyfikować intonacyjną istotę instrumentów rosyjskich, systematyzując na tej podstawie.