Yếu tố thứ năm: Lịch sử thiết kế trang phục. Yếu tố thứ năm: Lịch sử trang phục Korben đọc Manga Sanctuary

Lần đầu tiên thiết kế trang phục cho sản phẩm nghệ thuật Coco Chanel thành lập vào năm 1924: sau khi gặp gỡ đội ngũ của "Russian Seasons" của Diaghilev, theo gợi ý của Jean Cocteau, bà đã tạo ra trang phục cho vở ba lê "Blue Express". Những chiếc váy được trình bày ở đó ngay trên đầu gối được công nhận là một sự phóng khoáng tuyệt vời, tuy nhiên, điều này không ngăn cản Chanel sử dụng độ dài này cho các bộ sưu tập quần áo của bà, vốn không còn dành cho sàn diễn mà là để đời.

Hợp tác với Cocteau không chỉ giới hạn ở Blue Express, và vào năm 1930 Chanel bắt đầu phát triển trang phục cho nhân vật chính Bộ phim "Dòng máu của một nhà thơ" của Cocteau, dù cốt truyện mơ hồ và chất lượng kém, nhưng sau này đã trở thành huyền thoại. Phong cách của những bộ trang phục trong phim không có điểm chung nào với phong cách của những bộ sưu tập được sản xuất bởi thợ may của cô vào thời điểm đó, đồng thời có một cái gì đó khó nắm bắt trong đó, gợi nhớ đến Chanel. Vai chính trong "Blood of a Poet" do người mẫu được yêu thích của Vogue Lee Miller đảm nhận, người đã chuyển sang làm diễn viên một mình cho bộ phim này.

Trang phục của Coco Chanel cho vở ba lê Blue Express, 1924

Lee Miller trong phim Máu của một nhà thơ
Lee Miller trong phim Máu của một nhà thơ

Sau Dòng máu của nhà thơ, Chanel không tham gia vào các dự án như vậy cho đến cuối những năm 50, cho đến khi đạo diễn người Pháp Louis Malle hướng dẫn bà tạo hình tượng Jeanne Moreau trong phim Những người tình.

The Lovers được nối tiếp bởi Last Year at Marienbad của Alain Resnais, được phát hành vào năm 1961. Khi đó Chanel đã 77 tuổi nhưng bà vẫn cho ra đời những bộ sưu tập và sẵn lòng hợp tác. Bộ phim diễn ra như mơ, đúng như dự định của đạo diễn, phần lớn là nhờ trang phục chim của nhân vật chính: từ bất kỳ chuyển động nào, những chiếc lông vũ trên tay áo và cổ áo cũng đung đưa và thôi miên người xem.

Jeanne Moreau trong phim The Lovers
Được chụp từ bộ phim "Năm ngoái ở Marienbad"Được chụp từ bộ phim "Năm ngoái ở Marienbad"Được chụp từ bộ phim "Năm ngoái ở Marienbad"

Năm 1962, Chanel tham gia vào việc tạo ra bộ phim "Boccaccio-70", được dán lại với nhau từ bốn mảnh độc lập của các đạo diễn khác nhau. Chanel đã tạo ra trang phục của nhân vật chính của phần ba - nó được đạo diễn bởi Luchino Visconti người Ý. Nhà thiết kế không chỉ phải mặc váy cho nữ diễn viên 23 tuổi Romy Schneider mà còn phải dạy cô ấy luật sự sang trọng của pháp. Có vẻ như ý tưởng đã thành công: trong một số cảnh, Schneider, trong chiếc áo khoác Chanel nổi tiếng và với một chuỗi ngọc trai giả, không thể phân biệt được với một khách hàng quen thuộc của tiệm may trên phố Cambon.

Romy Schneider trong Boccaccio 70Romy Schneider trong Boccaccio 70Romy Schneider trong Boccaccio 70Romy Schneider trong Boccaccio 70

Năm 1971, Coco Chanel qua đời, nhưng hãng thời trang của bà không chỉ có nhu cầu với khách hàng mà còn cả các giám đốc. Nhà thiết kế mới Chanel Karl Lagerfeld, được biết đến với mong muốn không thể cưỡng lại được tham gia vào mọi thứ, hẳn đã tạo ra trang phục cho gần một chục bộ phim Pháp ít người biết đến với một niềm vui lớn.

Christian Dior

Vào đầu những năm 1940, Christian Dior, người khi đó đang thành lập phòng thí nghiệm nước hoa của riêng mình, đã là một nhà thiết kế nổi tiếng và làm việc trong nhà thời trang Lucien Lelong. Đồng thời, lần đầu tiên anh thử sức mình với vai trò thiết kế trang phục qua các bộ ảnh như Bức thư tình và Giường có cột. Nhưng vào năm 1947, bộ sưu tập huyền thoại của ông đã được ra mắt, đánh dấu sự khởi đầu của phong cách diện mạo mới, và Christian Dior đã có những người hâm mộ nổi tiếng. Với một trong số họ, nữ diễn viên kiêm ca sĩ Marlene Dietrich, gần như tất cả các hoạt động xa hơn của Dior trong rạp chiếu phim sẽ được kết nối.

Nữ diễn viên kiêm ca sĩ Marlene Dietrich

Marlene Dietrich trong phim Stage Fright
Marlene Dietrich trong phim Stage Fright Marlene Dietrich trong No Highway in the Sky
Marlene Dietrich trong No Highway in the Sky

Sau khi quay phim bức tranh lịch sử"Paris Waltz", nơi Dior chịu trách nhiệm về trang phục của thời đại Napoléon III, trong cùng năm 1950 "Stage Fright" của Hitchcock được phát hành, nơi Marlene Dietrich biểu diễn vai trò chủ đạo và chỉ mặc Christian Dior. Ngoài váy, quần tây và áo khoác xuất hiện trên người nữ diễn viên, đây là một bước ngoặt thực sự trong lịch sử thời trang của phụ nữ. Năm sau, Dior lại may trang phục cho bộ phim mới "Không có đường cao tốc trên bầu trời" - trang phục của Dietrich cuối cùng đã khẳng định sự thống trị của diện mạo mới ở Châu Âu và Châu Mỹ.

Ava Gardner phù hợp với Christian Dior
Ava Gardner trong The Little Cabin

Một nàng thơ và bạn thân khác của nhà thiết kế là nữ diễn viên Ava Gardner. Cô ấy hoàn toàn không giống Marlene Dietrich, và đối với cô ấy, Dior đã tạo ra những chiếc váy nữ tính hơn để nhấn mạnh hình thể không phải nhờ sự trợ giúp của áo nịt ngực và váy bồng bềnh, mà là do kết cấu của vải. Năm 1957, vài tháng trước khi qua đời, Christian đã hợp tác với Gardner với tư cách là nhà thiết kế trang phục cho bộ phim The Little Cabin.

Hubert de Givenchy

Có lẽ không nhà thiết kế nào có được một nàng thơ như Hubert de Givenchy. Sự quen biết với nữ diễn viên Audrey Hepburn đã xảy ra vào phim set: Givenchy thiết kế trang phục cho nhân vật của Hepburn trong Sabrina, được phát hành vào năm 1954. Đối với thiết kế váy của Sabrina, nhà thiết kế thời trang đã nhận được giải Oscar, và nữ diễn viên Audrey Hepburn mãi mãi là khách hàng của nhà mốt của ông.

Lần sau, họ có cơ hội gặp nhau trên phim trường "Funny Face" vào năm 1957, nơi Hepburn một lần nữa đóng vai chính. Tính đến thời điểm đó cô đã may được ba năm. quần áo bình thường duy nhất tại Givenchy và quyết định mời một nhà thiết kế để tạo ra trang phục cho bộ phim mới.

Audrey Hepburn trong Khuôn mặt hài hướcAudrey Hepburn trong Khuôn mặt hài hướcAudrey Hepburn trong phim SabrinaAudrey Hepburn trong phim Sabrina

Năm 1961, nhà mốt Givenchy đã biết được một chiến thắng thực sự: bộ phim “Bữa sáng ở Tiffany’s” được công chiếu, trong đó Audrey Hepburn xuất hiện trong chiếc váy đen rất nhỏ đó. Ba phiên bản của chiếc váy này đã được tạo ra cho bộ phim, tất cả đều thuộc sở hữu của các nhà sưu tập tư nhân. Sau Bữa sáng tại Tiffany's, những người vẫn chưa biết gì về nữ diễn viên đã biết về Hepburn, và những người biết cô nhưng không biết Givenchy, đã biết về anh ta.

Một bộ phim nổi tiếng khác mà Hubert de Givenchy làm công việc trang phục là bộ phim năm 1966 How to Steal a Million. Có thể dự đoán, Audrey Hepburn đã đóng vai chính: chúng ta nhớ đến cô ấy vì chiếc băng ren trên mắt, mà theo lời nữ chính, khiến cô ấy trông giống như một tay xã hội đen.

Audrey Hepburn trong Bữa sáng ở Tiffany'sAudrey Hepburn trong Bữa sáng ở Tiffany'sAudrey Hepburn trong Bữa sáng ở Tiffany'sAudrey Hepburn trong Bữa sáng ở Tiffany's Audrey Hepburn trong How to Steal a MillionAudrey Hepburn trong How to Steal a Million

Yves Saint Laurent

Nhà thiết kế Yves Saint Laurent thường thiết kế trang phục cho sản phẩm sân khấu, mà không thể nói về phim. Tuy nhiên, trên tài khoản của mình, quần áo của các anh hùng trong hai bức tranh huyền thoại của hai huyền thoại người Pháp: Luis Buñuel và Claude Lelouch.

Năm 1966, Buñuel mời Yves Saint Laurent đến buổi chụp Beauty of the Day, nơi nhà thiết kế thời trang gặp Catherine Deneuve (nhắc lại câu chuyện của Hepburn và Givenchy). Đối với bộ phim siêu thực, Saint Laurent đã mặc cho Deneuve những bộ quần áo từ bộ sưu tập may sẵn năm 1966 của ông. Và vào năm 1967, ông phải tạo trang phục cho Annie Girardot, Yves Montana và Candice Bergen - những diễn viên của bộ phim "Để sống để sống" của đạo diễn đình đám Claude Lelouch, người, nhằm lặp lại thành công vang dội của "Đàn ông và Women ”, đã phải làm một bộ phim gần như hoàn hảo về tình yêu.

Catherine Deneuve với đạo diễn Luis Buñuel trên phim trường Beauty of the Day
Catherine Deneuve trong phim Beauty of the Day
Catherine Deneuve trong phim Beauty of the DayCatherine Deneuve trong phim Beauty of the DayCatherine Deneuve trong phim Beauty of the Day

Khung từ phim "Sống để sống"

Paco Raban

Nếu bạn đang quay phim khoa học viễn tưởng hoặc một bộ phim về thế giới của tương lai, bạn không thể làm gì nếu không có sự giúp đỡ của Paco Raban. Họ bắt đầu nói về Raban vào những năm 60, khi lần lượt anh ấy phát hành các bộ sưu tập từ " vật liệu hiện đại»: Kim loại, nhựa, giấy. Kể từ đó, ông không bao giờ chuyển sang các tác phẩm kinh điển và tiếp tục thử nghiệm. Song song với việc phát hành các bộ sưu tập theo mùa vào năm 1967 và 1968, Raban đã tạo ra những chiếc áo kim tuyến cho bộ trang phục The Adventurers của Robert Enrico và trang phục huyền thoại của Jane Fonda cho bộ phim Barbarella của Roger Vadim. Cùng năm 1967, nhà thiết kế đã tạo ra một số bộ trang phục đáng nhớ cho Audrey Hepburn, người đóng vai chính trong bộ phim Two for the Road.

Ralph Lauren

Vào giữa những năm 1970, Ralph Lauren tham gia hai dự án phim với tư cách là nhà thiết kế trang phục. Phải nói rằng nhiệm vụ trong hai bộ phim này hoàn toàn khác nhau. Bức ảnh đầu tiên là một chuyển thể khác của tiểu thuyết The Great Gatsby của Scott Fitzgerald. Nhiệm vụ của Lauren là tạo ra Phù hợp với nam giới theo tinh thần của những năm 1920: cần phải thể hiện các băng đảng xã hội đen tại một buổi tiếp tân thế tục và dưới ánh sáng của một lò sưởi. Những bộ vest hoàn mỹ và áo liền quần mềm mại Lauren vừa vặn hoàn hảo.

Năm 1977, bức hình thứ hai được phát hành, trên trang phục mà Lauren đã làm việc - "Annie Hall". Đây là bộ phim "gần như nghiêm túc" đầu tiên của Woody Allen với sự tham gia của anh và Diane Keaton. Lauren mặc đồ nam và nữ gần như giống nhau, vì vậy không phải lúc nào chúng ta cũng rõ ràng liệu chúng ta có một vài nhân vật chính, hay hai Woody Allens.

Được chụp từ phim "Annie Hall"
Được chụp từ phim "Annie Hall"
Được chụp từ phim "Annie Hall"Được chụp từ phim "Annie Hall"Được chụp từ phim "Annie Hall"Được chụp từ phim "Annie Hall"Được chụp từ phim "The Great Gatsby"

Giorgio Armani

Nếu bạn lấy và tính xem có bao nhiêu thứ của nhà thiết kế người Ý Giorgio Armani đã được sử dụng trên phim trường của nhiều bộ phim khác nhau ít nhất trong những năm 1990, con số sẽ có xu hướng vô cùng. Sau khi Armani làm việc vào năm 1980 với hình ảnh Richard Gere, người đóng vai chính trong American Gigolo, nhà thiết kế này bắt đầu được coi là chuyên gia về tủ quần áo của nam giới. Áo khoác, quần tây, áo sơ mi Armani, riêng lẻ và tất cả cùng nhau, đã xuất hiện trong rất nhiều bộ phim hành động và melodramas đến mức không thể đếm xuể. Tuy nhiên, rất hiếm khi Armani đóng vai trò là người thiết kế toàn bộ tủ quần áo, như trong bộ phim The Darling năm 2004 (Giorgio Armani đã thiết kế tất cả 38 bộ quần áo cho nam diễn viên Kevin Kline và một số bộ váy cho Ashley Judd trong vai Linda Porter). Thông thường, anh ấy chỉ thêm các chi tiết cơ bản như áo cổ lọ và áo khoác cho Sean Connery trong “ mặt trời mọc»Năm 1993. Armani cũng được Liv Tyler mặc trong Stealing Beauty (1995) và The Untouchables (1987). Chỉ có James Bond là không bị chinh phục: trái với mong đợi, Điệp viên 007 đã không xuất hiện cùng Armani trong bất kỳ loạt phim nào (cho đến nay anh chỉ mặc mỗi Brioni).

Richard Gere trong American GigoloKevin Kline trong phim Pet
Sean Connery trong phim Mặt trời mọc

Jean Paul Gaultier

Trong hai mươi năm qua, có lẽ nhiều nhất đóng góp to lớn Jean-Paul Gaultier đã góp phần tạo ra trang phục cho các bộ phim. Không biết quá trình phát triển trang phục cho các nhà thiết kế khác đang diễn ra như thế nào, nhưng bản phác thảo do Gauthier vẽ, lựa chọn các loại vải, bản vẽ và ảnh chụp từ buổi chụp là đủ cho toàn bộ triển lãm. Vâng, và những bộ phim mà Gauthier hợp tác đều trở nên đình đám.

Kinh nghiệm đầu tiên của Gauthier với tư cách là một nhà thiết kế trang phục là vào năm 1989, khi ông được Peter Greenaway mời quay bộ phim The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover. Gauthier đã phải hiện thực hóa ý tưởng của đạo diễn, người đã phân chia các bối cảnh trong bức tranh theo màu sắc: các nhân vật được mặc trang phục phù hợp với màu sắc của căn phòng. Nếu bây giờ có thể dễ dàng thực hiện với sự trợ giúp của công nghệ máy tính, thì Gaultier đã phải may chiếc váy giống nhau với nhiều phiên bản và màu sắc.

Jean Paul Gaultier và Peter Greenaway

Được chụp từ phim "The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover"
Được chụp từ phim "The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover"
Được chụp từ phim "The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover"

Đạo diễn tiếp theo gọi cho Gauthier là Pedro Almodovar. Đối với bộ phim Kika của mình, Gianni Versace đã tạo ra những bộ trang phục và Gauthier chỉ phải làm việc với một nhân vật nữ chính - tất nhiên là nhân vật chính. Đối với Victoria Abril, người đóng vai một nhà báo quay chương trình "Điều tồi tệ nhất trong ngày", nhà thiết kế thiết kế những bộ trang phục kỳ cục ám chỉ một công việc liên tục đẫm máu và bạo lực.

Năm 1995, đạo diễn Jean-Pierre Jeunet nhờ Gaultier giúp đỡ: ông yêu cầu nhà thiết kế trang phục cho toàn bộ đội ngũ diễn viên của bộ phim "City of Lost Children" từ đầu đến chân, hầu hết tất nhiên là trẻ em. Ý tưởng của đạo diễn là thời gian của hành động không được biết cho người xem: chỉ rõ ràng rằng mọi thứ không xảy ra bây giờ, nhưng chính xác là khi nào thì không rõ ràng. Bộ phim này không còn yêu cầu máu nhựa bắn tung tóe và bộ ngực bùng nổ của Kik, và Gaultier phải đảm bảo bộ quần áo trông không nhàm chán. Trong phim, có một gợi ý về sọc Breton yêu thích của nhà thiết kế: những bộ quần áo của nhiều trẻ em hóa ra lại có sọc.

Pedro Almodovar, Victoria Abril và Jean Paul GaultierĐược chụp từ phim "Kika"
Được chụp từ phim "Kika"Được chụp từ phim "Kika"
Chụp từ phim "Thành phố của những đứa trẻ bị mất tích"
Chụp từ phim "Thành phố của những đứa trẻ bị mất tích"
Chụp từ phim "Thành phố của những đứa trẻ bị mất tích"

Năm 1997, The Fifth Element của Luc Besson được phát hành và gần như ngay lập tức trở thành huyền thoại. Milla Jovovich mặc dây thun như xác ướp; Bruce Willis mặc áo ba lỗ màu cam bó sát; Gary Oldman, giống Hitler hơn nếu ông ta là một nhà thiết kế thời trang và đi dạo phố trong bộ đồ ngủ kẻ sọc; Chris Tucker trong chiếc váy, giống hệt Gaultier - chính Jean-Paul Gaultier là người đã phát minh ra và thể hiện những hình ảnh này và những hình ảnh khác trong phim. Ngay cả những công nhân tương lai của McDonalds cũng có đồng phục của họ.

Khung từ phim "The Fifth Element"
Khung từ phim "The Fifth Element"Khung từ phim "The Fifth Element"
Khung từ phim "The Fifth Element"

• Sản xuất riêng. Chúng tôi đã làm việc từ năm 2007.
• Bang sử dụng 25 thợ thủ công.
• Chúng tôi vận chuyển 40-50 con rối kích thước thật trên khắp nước Nga mỗi tháng
• Giảm giá lớn cho người bán buôn
• Chúng tôi có thể may một con búp bê trong vòng 5 ngày - thời gian nhanh nhất ở Nga
• Búp bê của chúng tôi luôn phù hợp với bố cục đã thống nhất
• Đầu của những con búp bê của chúng tôi được làm rất thuận tiện cho hoạt động.
• Tất cả các sản phẩm được làm bằng chất liệu cao cấp và rất dễ dàng để làm sạch.
• Chúng tôi sử dụng cao su xốp dày đặc và bọt polystyrene, giúp những con búp bê có hình dạng cần thiết.
• Chúng tôi luôn có hơn 100 con búp bê trong kho - con búp bê có thể đến tay bạn ngay hôm nay
• Giày búp bê của chúng tôi có đế làm bằng polyurethane là những đôi duy nhất ở Nga

Vận chuyển:

Giao hàng trên toàn nước Nga. Chi phí giao hàng từ 1000 rúp.

Giao hàng đến các quốc gia khác là có thể. Chi phí trong trường hợp này được thương lượng riêng.

Làm thế nào để gọi món:

Ngày thứ nhất chúng tôi chọn một nhân vật, đó là một biểu tượng hoặc một lá bùa hộ mệnh, xác định tâm trạng và vẻ bề ngoài búp bê và tạo bố cục hoặc chọn ảnh phù hợp với ý tưởng

Sau về điều này, chúng tôi ký hợp đồng, điều khoản, xuất hóa đơn

Một lát sau chúng tôi may tất cả các chi tiết của con búp bê và trên Bước cuối cùng chúng tôi tổ chức một sự phù hợp với một phiên chụp ảnh và một chuỗi video, nơi các chỉnh sửa cuối cùng được cung cấp,

Cuối cùng chúng tôi gửi cho bạn một con búp bê, bạn nhận được nó, và mọi người đều vui mừng.

Làm thế nào để thanh toán:

1. Tiền mặt tại văn phòng công ty.
2. Đến thẻ Sberbank
3. Bằng cách chuyển khoản vào tài khoản ngân hàng của tổ chức.

Để xuất hóa đơn, chúng tôi cần lấy thông tin chi tiết về tổ chức từ bạn. Thuế GTGT không phải trả do áp dụng hệ thống thuế đơn giản hóa.

Để biết thêm thông tin, vui lòng liên hệ với người quản lý của chúng tôi.

Thật khó để tìm được một người chưa xem bộ phim đình đám “The Fifth Element” ít nhất một lần trong đời. Jean Paul Gaultier đóng vai trò là nhà thiết kế trang phục cho bức tranh này và đã thiết kế khoảng 1000 người mẫu! Nhà thiết kế này được biết đến với sự thái quá, sáng tạo, tính nghệ thuật, cũng như các yếu tố về sự tự mỉa mai tinh vi và chủ nghĩa côn đồ. Đối với bộ phim "The Fifth Element", đây là điều bắt buộc.

Vì vậy, Milla Jovovich xuất hiện trên màn ảnh, bị trói như một xác ướp bằng dây thun, sau đó là Bruce Willis can đảm trong chiếc áo phông màu cam bó sát với cổ sau lưng. Gary Oldman, trong vai nhân vật phản diện Zorgan, làm nguyên mẫu cho Hitler và mặc bộ đồ ngủ cao su sọc đen trắng. Và những bộ trang phục của Chris Tucker có giá trị gì - trang phục da báo hay trang phục với hoa hồng đều khiến khán giả say mê.

Nhân vật chính Lilu trong những tập đầu tiên được mặc một bộ đồ trắng. băng thun. Sau đó, cô mặc một chiếc áo ba lỗ màu trắng được cắt xén, quần legging vàng, một dây cao su màu cam có hình dạng của dây treo và giày chiến đấu. Trang phục của Lilu đã bổ sung một cách hoàn hảo hình ảnh nhân vật nữ chính của cô.

Điều thú vị là sau bộ phim chuyển thể từ phim hành động, nhiều nhà thiết kế lấy cảm hứng từ trang phục của Lilu đã tạo ra những chiếc váy tương tự với yếu tố băng quấn.

Nhiều người nhớ Bruce Willis trong vai Corben Dallas nam tính trong chiếc áo phông màu cam, nhưng ít ai biết rằng anh ta có một đường viền cổ nữ tính ở sau lưng.

Ban đầu, nhạc sĩ người Mỹ Prince được mời đóng vai Ruby Rose ngông cuồng. Nữ ca sĩ nhận thấy bản phác thảo của Gauthier quá nữ tính và từ chối vai diễn, nhưng Chris Tucker đã vui vẻ đồng ý tham gia quay phim. Và anh ấy đã làm đúng!

trang web tumblr.com

Gary Oldman đã vào vai một doanh nhân bạo chúa lập dị Zorgan trong bộ đồ cao su.

Các nhân vật phụ cũng nhận được những bộ trang phục sang trọng. Các tiếp viên trên tàu xuất hiện trong bộ tóc giả màu trắng và đồng phục màu xanh lam cắt thấp.

Và đây là những gì nó trông như thế nào ca sĩ opera, một Diva Plavalaguna ngoài hành tinh da xanh.

Ngay cả những công nhân tương lai của McDonald's cũng có những bộ đồng phục độc đáo của riêng họ.

Trong khi viết văn bản này, tôi muốn xem lại bộ phim, còn bạn?

Jean Paul Gaultier nghệ sĩ tuyệt vời, tạo ra những mô hình tinh vi, phức tạp với một nét gợi cảm thái quá và tươi sáng. Đồng thời, tác phẩm của ông được phân biệt bởi sự tự mỉa mai tinh vi, một số chủ nghĩa côn đồ và nghệ thuật, khiến cho những bộ quần áo "từ Gauthier" trở nên không có tính cách tư sản. Do đó, những người mẫu của anh ấy rất được các ngôi sao nhạc pop và điện ảnh yêu cầu, và công việc của anh ấy với tư cách là một nhà thiết kế trang phục là một điều vô cùng thú vị.

Phim 1. "Falbalas" của Jacques Becker. ấn tượng thời thơ ấu.

Jean-Paul Gaultier nói: “Tôi nợ điện ảnh vì tôi đã trở thành một nhà thiết kế thời trang. Ấn tượng mạnh về chàng trai trẻ Jean-Paul, ông đã sản xuất bộ phim Pháp năm 1944 "Falbalas" (chúng tôi tạm dịch là "Những chiếc giẻ rách của các quý cô"). "Khi tôi chín hay mười tuổi, lần đầu tiên tôi được xem Falbalas, một bộ phim của đạo diễn Jacques Becker với Micheline Prel.

Bộ phim lấy bối cảnh tại xưởng may của Marcel Rocha, nơi họ quay cảnh nhà thời trang, trong đó nhân vật chính. Điều này đã mở ra toàn bộ thế giới cổ tích trước mặt tôi. Tất nhiên, cũng có những chiếc áo nịt ngực của bà tôi, nhưng "Falbalas" thực sự là một ngòi nổ. Nó mô tả cực kỳ chính xác thế giới của những chiếc couturiers ở Paris. Vì vậy, khi tôi bắt đầu làm việc cho Cardin và Patou vào năm 1970, tôi biết rằng mình đã đánh trúng Falbalas! ”

Điều thú vị là không chỉ quay M. Roche's Fashion House mà ông còn là người thiết kế trang phục trong bộ phim này.

Marcel Rocha

Marcel Rocha mở cửa ngôi nhà của mình vào năm 1924. Ông là bạn của Jean Cocteau và Paul Poiret, ngoài ra ông còn là một nhà thiết kế có tầm ảnh hưởng và danh tiếng trên toàn thế giới. Khách hàng của ông bao gồm các ngôi sao Hollywood như Carole Lombard, Marlene Dietrich và những người khác.

M. Rocha người mẫu

Đối với nữ diễn viên Mae West, Marcel Rocha đã tạo ra một chiếc áo nịt eo màu đen với ren chantilly. Anh ấy thường rất chú ý đến nội y. Vào những năm 40, khi mốt eo thon trở nên phổ biến, ông đã đưa mốt bán corset vào trong, loại áo này kéo eo và có gọng để làm tất chân. Và nó được gọi là "guepiere" (dịch từ tiếng Pháp "ong bắp cày").

Ở nước ta, tên tuổi của ông được nhiều người biết đến là nhờ các vị thần. Ông đã phát hành loại nước hoa đầu tiên của mình vào năm 1944 với tên gọi quà cưới cho người vợ. Anh gọi họ một cách đơn giản - "Femme" (Phụ nữ). Công ty "Lalik" đã phát triển một chai dưới dạng một mảnh hình phụ nữ với một vòng eo thon và hông tròn, anh ấy được cho là đã lấy cảm hứng từ Mae West. Số lượng tinh linh rất hạn chế, bởi vì có chiến tranh nên đã đăng ký xếp hàng.

khách hàng cố chấp,

Bản thân tác phẩm của Jean-Paul Gaultier cũng có một số khoảnh khắc phóng đại nhất định. Tuy nhiên, theo tôi, anh ấy làm điều đó khá thú vị. Sau đó, số phận đã cho chính Gauthier được làm công việc thiết kế trang phục trong rạp chiếu phim. Trong số tất cả các nhà thiết kế đã cung cấp trang phục cho quay phim, Jean-Paul, theo ý kiến ​​của tôi, đã thực sự tạo thêm điểm nhấn quan trọng, tươi sáng cho bộ phim, giúp bộc lộ chính xác hơn tính cách của các nhân vật và bản chất của bức tranh.

Film 2. 1989 "COOK, THIEF, VỢ CỦA ANH VÀ NGƯỜI YÊU CỦA CÔ ẤY"
PETER GREENAWAY. ĐỊA LÍ TÌNH DỤC.

Jean Paul Gaultier, Peter Greenaway - Party 1993, Theater des Champs Elysees

Đây là bộ phim đầu tiên của Jean-Paul Gaultier trong đó anh đóng vai trò là nhà thiết kế trang phục. Mặc dù cốt truyện cứng nhắc, bộ phim rất đẹp và vô cùng giàu trí tưởng tượng. Nó đã được gọi là "một kiệt tác của cảnh tượng chiến thắng".

Bộ phim này quy tụ một đội ngũ chuyên gia xuất sắc tuyệt vời: đạo diễn là Peter Greenaway, một người có cái nhìn khác thường về thế giới (nhân tiện, một nghệ sĩ được đào tạo), nhà thiết kế sản xuất Ben vann Os (người không nhớ “ Girl with a Pearl Earring ”?!), nhà soạn nhạc yêu thích của tôi - Michael Nyman (“ Piano ”,“ Drafter's Contract ”và nhiều hơn nữa). Diễn viên - Michael Gabon (gương mặt mà nhờ "Harry Potter" nay được cả thế giới biết đến), Helena Mirren ("Nữ hoàng" Frears xinh đẹp, một nữ diễn viên gốc Nga) và Tim Roth (diễn viên gầy, xinh đẹp, Tarantino's yêu thích, hiện vẫn được người hâm mộ của loạt phim "Lie to Me") biết đến. Và trang phục trong phim này đóng một vai trò lớn.

Phương châm của bộ phim là "thức ăn, tình dục và cái chết." Phong cách của Gaultier, với những chiếc váy gợi cảm, áo nịt ngực, váy bó, giày cao gót, hoàn toàn phù hợp với khái niệm này. Greenway thích kết cấu mọi thứ. Vì vậy, trong bộ phim này, tình yêu trật tự của anh ấy lấy hình ảnh của một nhà máy thực phẩm: thực phẩm được chuẩn bị trong bếp, ăn trong nhà hàng, vứt bỏ trong nhà vệ sinh. Mỗi đối tượng này có màu riêng: xanh lá cây, đỏ và trắng. Màu sắc trang phục của các nhân vật cũng thay đổi tùy theo phòng mà họ đang ở. Trong khi các anh hùng đang đi qua nhà bếp, quần áo của họ có màu xanh xám, họ đi vào sảnh nhà hàng - nó chuyển sang màu đen và đỏ, họ đi vệ sinh - màu đen và trắng. Hơn nữa, điều này không được thực hiện trên máy tính, mà những bộ quần áo mới có màu khác đã được may.

Chà, bộ váy ma quỷ cuối cùng của Helena Mirren đã nhấn mạnh một cách chính xác và nghĩa bóng sự căng thẳng của cảnh quay. Nhân vật nữ chính trong đó giống như một con chim kỳ dị vướng vào lưới.

Tự trích dẫn.

Một chiếc váy tương tự, nhưng khác màu với bộ sưu tập couturier

Bộ sưu tập 2009 - 2010 và Lady Gaga

Phim 3. 1993 "KIKA" của P. ALMODOVAR.
BLOODY GLAMOR

Trong bức ảnh kitschy, Kika "ngố tàu" Gautier không còn đóng vai trò là nhà thiết kế trang phục nữa mà chỉ là nhà thiết kế của một ngôi sao - Victoria Abril. Đối với tôi, dường như nhân vật này, xét về mặt thẩm mỹ, gần gũi nhất với nhà thiết kế, cái “tôi” nghệ thuật của anh ta. Các nhân vật khác được Gianni Versace hóa trang.

P. Almodovar, Victoria Abril và Jean-Paul Gaultier

thiết kế trang phục cho phim

khung từ bộ phim "Kika"

Trang phục trong phim này nằm trong Bảo tàng Victoria và Albert ở London.
Một phần của bộ trang phục "Cyberpunk" do Jean-Paul Gaultier thiết kế cho Victoria Abril trong bộ phim "Kika" năm 1994 của đạo diễn Pedro Almodovar. Nhân vật của Victoria Abril, Andrea "Scarface" Caracortada được thể hiện lái mô tô của cô ấy quanh Madrid với trang phục chiến đấu của tương lai, chẳng hạn như những bộ trang phục và đèn được điều khiển điện tử.

Đối với bộ váy cho Andrea, người dẫn chương trình Worst of the Day, đạo diễn yêu cầu Jean-Paul tưởng tượng rằng cô ấy vừa là nạn nhân của một thảm họa, nhưng đồng thời cô ấy cũng nên trông thật quyến rũ.

Sự lựa chọn của những chiếc váy này không phải là ngẫu nhiên. Không chỉ có một liên tưởng trực tiếp: đỏ là máu, đen là chết. Ở đây và theo truyền thống Tây Ban Nha với tính khí bạo lực tình dục, sự khát máu của đấu bò, sự duyên dáng của điệu flamenco.

Trong cảnh quay này, viền của chiếc váy trông giống như những dòng máu chảy tràn khắp màn hình. Một phép ẩn dụ ngoạn mục được truyền tải qua trang phục. “Trang phục của cô ấy phản ánh tính cách của nhân vật nữ chính,” Almodovar nói. Và Gaultier gọi phong cách này là “sự quyến rũ đẫm máu”.

Tóc uốn éo như dây cao su

máu chảy trên đôi giày của anh ta trong những miếng nhựa màu đỏ sáng bóng.

Almodovar nói: “Đó là sự phản ánh tính thẩm mỹ của kinh dị, thiết kế tạp nham và hậu punk trong thời trang, và kết quả là bạo lực thẩm mỹ”, Almodovar nói.

Almodóvar nói: “Đó là sự phản ánh của thẩm mỹ kinh dị, thiết kế tạp nham và hậu punk trong thời trang, dẫn đến bạo lực thẩm mỹ.

Catherine Deneuve trong chiếc váy Gaultier

Trang phục nổi tiếng của Madonna

Film 4. 1995 "THÀNH PHỐ CỦA NHỮNG TRẺ MẤT"
MARC CARO, JEAN-PIERRE GENET.
HƯỚNG ĐẾN QUÁ KHỨ

Nhìn các nhân vật trong phim "Những đứa trẻ mất tích thành phố" bạn có cảm giác như được thoát ra khỏi một cái rương cũ kỹ, bụi bặm nhà hát ảo thuật. Người lùn, người khổng lồ, người giống hệt nhau, cặp song sinh người Xiêm, một bộ não biết nói ... và những đứa trẻ ở phía bên kia của tất cả.

Và tất cả đều do Gauthier mặc. "Tài năng lớn nhất của Jean-Paul Gaultier là anh ấy mang tầm nhìn cá nhân của mình vào vũ trụ của bộ phim. Vâng, như thế nào!", - nói về nhà thiết kế Caro, một trong những đạo diễn của bộ phim.

"Cả hai chúng tôi đều tin vào một vẻ đẹp cực đoan mà nhiều người sẽ thấy kỳ lạ. Cái thái cực đó cũng xuất hiện trong các buổi trình diễn thời trang của anh ấy."

các thiết kế trang phục, bối cảnh trong phim "Những đứa trẻ lạc thành phố"

“Thành phố của những đứa trẻ bị mất tích” là một bức tranh rất Pháp, mang hương vị dân tộc đặc biệt, Gauthier đã cố gắng tạo trang phục theo phong cách của những bộ phim đầu tiên của Pháp. “Trong các bộ phim cũ của Pháp, hình ảnh rất tầm quan trọng lớn”- nhà thiết kế cho biết. "Ví dụ, trong phim" L "Argent" ("Tiền") của Marcel L "Herbier and" Les Enfants du Paradis"(" Children of Paradise ") của Marcel Carnet. Tôi đã xem những bộ phim này khi còn nhỏ - mẹ tôi đã xem chúng trên TV. Chúng ảnh hưởng đến tôi và thái độ của tôi đối với thời trang. Bộ phim" Money "là một loại" Metropolis ". Những là tất cả các bộ phim theo phong cách trang trí nghệ thuật.

khung từ phim "Money"

Caro nói rằng không có thời gian cụ thể trong bức tranh. Rõ ràng là điều này không xảy ra bây giờ, nhưng bạn không biết chính xác khi nào ", Gauthier nói." Chẳng hạn, anh ấy bảo tôi xem phim của Charlie Chaplin, " đứa trẻ" ("Em bé").

Chụp từ phim "Baby"

Anh ấy muốn bọn trẻ trông giống như thế này, với cùng một tinh thần. Xét về thời gian - đâu đó từ đầu thế kỷ đến những năm 40.

Khung hình trong phim "Thành phố của những đứa trẻ bị mất tích"

“Tôi cảm thấy,” Gautier tiếp tục câu chuyện của mình, “sự sang trọng đó đã là dĩ vãng, nhưng tôi nghĩ sẽ rất tuyệt và hiện đại khi kết hợp lại với nhau các thời đại khác nhauđể tạo ra một khoảng thời gian vượt thời gian. "

Một chiếc áo len thực sự của các thủy thủ Breton, được Gauthier phổ biến. Vào thế kỷ 18, những cư dân của Brittany (một vùng ở Tây Bắc nước Pháp) đã đi thuyền đến Anh để bán hành. Những thương nhân này mặc áo len khiến họ có thể nhận ra từ xa. Họ đã bị ràng buộc rất chặt chẽ. theo một cách khác thường- Không cho nước lọt qua, chống gió và lạnh. Người Anh đã giữ bí mật về phương pháp đan những chiếc áo len như vậy này. Vì chúng được mặc bó sát vào người nên chúng được gọi là "bộ da thứ hai của các thủy thủ."

Jean-Paul tự mình diện những mẫu jumper và haute couture "đặc trưng" từ bộ sưu tập của anh ấy

Tôi thích rằng trang phục của tôi trong phim này là một phần của bầu không khí của nó. Chúng đóng một vai trò quyết định trong điện ảnh, nhưng chúng cũng được tạo ra cho điện ảnh, chứ không phải để quảng cáo cho Jean-Paul Gaultier. "
Rõ ràng, Gauthier đã rất thích làm việc với trẻ em nên những năm sau đó, ông đã thực hiện một bộ sưu tập dành cho trẻ em.

1997 "THE FIFTH ELEMENT" BÀI HỌC LUC.
BẤT NGỜ CỦA TƯƠNG LAI

Một trong những bức tranh đáng chú ý nhất của J.-P. Gauthier, tất nhiên, đây là Nguyên tố thứ năm. Ông đã thiết kế 954 bộ trang phục cho bộ phim này. "Tôi muốn bản thân mình nhà thiết kế giỏi nhất, và đó là Jean-Paul, "Besson nói. "Anh ấy cảm nhận màu sắc, anh ấy biết hương vị của New York." Không gian của bộ phim, diễn ra trong tương lai, cho phép Gaultier thể hiện tất cả những tưởng tượng của mình trong trang phục. Vì vậy, ngay cả với Korben Dallas tàn bạo, do Bruce Willis thể hiện, anh ấy đã nghĩ ra một bộ đồ có đường viền cổ ở phía sau, đây thường là chi tiết trang phục của phụ nữ.