Mis on teos? Kirjanduse dramaatilised žanrid

Kirjandusžanrid on vormiliste ja sisuliste tunnuste järgi kogutud teoste rühmad. Kirjandusteosed jagunevad eraldi kategooriatesse vastavalt narratiivi vormile, sisule ja teatud stiili kuuluvuse tüübile. Kirjandusžanrid võimaldavad süstematiseerida kõike, mis on kirjutatud Aristotelese ja tema “Poeetika” ajast, esmalt “kasetohtkirjadele”, riietatud nahkadele, kiviaedadele, seejärel edasi. pärgament paber ja rullid.

Kirjandusžanrid ja nende määratlused

Žanri määratlus vormi järgi:

Romaan on ulatuslik proosaline narratiiv, mis kajastab mis tahes ajaperioodi sündmusi Täpsem kirjeldus peategelaste ja kõigi teiste tegelaste elu, kes ühel või teisel määral nendes sündmustes osalevad.

Lugu on jutuvestmise vorm, millel ei ole kindlat mahtu. Teoses kirjeldatakse tavaliselt episoode alates päris elu, ja tegelased esitatakse lugejale toimuvate sündmuste lahutamatu osana.

Novell (novell) on laialt levinud lühiproosa žanr ja seda nimetatakse "novelliks". Kuna novelli formaat on piiratud ulatusega, saab kirjutaja jutustust tavaliselt edasi arendada ühe sündmuse raames, milles osaleb kaks või kolm tegelast. Erandiks sellest reeglist oli suur vene kirjanik Anton Pavlovitš Tšehhov, kes suutis mõne leheküljega kirjeldada terve ajastu sündmusi paljude tegelastega.

Essee on kirjanduslik kvintessents, mis ühendab kunstistiil narratiivid ja ajakirjanduse elemendid. Esitatakse alati ülevaatlikul kujul ja kõrge spetsiifilisusega. Essee teema on reeglina seotud sotsiaal-sotsiaalsete probleemidega ja on abstraktse iseloomuga, s.t. ei mõjuta konkreetseid isikuid.

Näidend on laiale publikule mõeldud eriline kirjandusžanr. Näidendeid kirjutatakse teatrilavale, tele- ja raadioetendustele. Oma struktuurse kujunduse poolest on näidendid kestvuse poolest rohkem nagu lugu teatrietendused sobib suurepäraselt keskmise suurusega looga. Lavastuse žanr erineb teistest kirjandusžanridest selle poolest, et jutustamist räägitakse iga tegelase vaatenurgast. Tekst viitab dialoogidele ja monoloogidele.

Ood on lüüriline kirjandusžanr, igal juhul positiivse või kiitva sisuga. Pühendatud millelegi või kellelegi, sageli sõnaline monument kangelaslikele sündmustele või isamaaliste kodanike vägitegudele.

Eepos on ulatusliku iseloomuga narratiiv, mis hõlmab mitut etappi. riigi areng millel ajalooline tähendus. Selle kirjandusžanri põhijooned on eepilise iseloomuga globaalsed sündmused. Eepose saab kirjutada nii proosas kui ka värsis, selle näiteks on Homerose luuletused "Odüsseia" ja "Ilias".

Essee on lühike proosapala, milles autor väljendab oma mõtteid ja seisukohti täiesti vabas vormis. Essee on mõnevõrra abstraktne teos, mis ei pretendeeri täiesti autentsele. Mõnel juhul on esseed kirjutatud teatud määral filosoofiliselt, mõnikord on tööl teaduslik varjund. Kuid igal juhul väärib see kirjandusžanr tähelepanu.

Detektiivid ja ulme

Detektiivjutud on kirjanduslik žanr, mis põhineb politseinike ja kurjategijate igivanal vastasseisul.Selles žanris on romaanid ja novellid tegevusrohked, pea igas detektiivitöös tuleb ette mõrvu, mille järel alustavad kogenud detektiivid uurimist.

Fantaasia on eriline kirjandusžanr väljamõeldud tegelaste, sündmuste ja ettearvamatu lõpuga. Enamasti toimub tegevus kas kosmoses või veealuses sügavuses. Kuid samal ajal on teose kangelased varustatud ülimoodsate masinate ja seadmetega, millel on fantastiline võimsus ja tõhusus.

Kas kirjanduses on võimalik žanre kombineerida?

Kõigil loetletud kirjandusžanritüüpidel on ainulaadsed eripärad. Tihti on aga ühes teoses segunenud mitu žanri. Kui seda teha professionaalselt, sünnib üsna huvitav ja ebatavaline looming. Seega sisaldavad kirjandusliku loovuse žanrid märkimisväärset potentsiaali kirjanduse ajakohastamiseks. Kuid neid võimalusi tuleks kasutada ettevaatlikult ja läbimõeldult, sest kirjandus ei salli rüvetamist.

Kirjandusteoste žanrid sisu järgi

Iga kirjandusteos liigitatakse selle tüübi järgi: draama, tragöödia, komöödia.

Milliseid komöödiaid on olemas?

Komöödiaid on erinevat tüüpi ja stiilidega:

1. Farss on kerge komöödia, mis põhineb elementaarsel koomilised tehnikad. Leitud nii kirjanduses kui ka mujal teatrilava. Farssi kui erilist koomilist stiili kasutatakse tsirkuse klounaadis.
2. Vaudeville on komöödialavastus, milles on palju tantsunumbreid ja -lugusid. USA-s sai muusikali prototüübiks vodevill, Venemaal hakati väikseid koomilisi oopereid nimetama vodevillideks.
3. Vahepala on väike koomiline stseen, mis esitati pealavastuse, etenduse või ooperi tegevuste vahel.
4. Paroodia on koomiline tehnika, mis põhineb kuulsate äratuntavate tunnuste kordamisel kirjanduslikud tegelased, tekste või muusikat tahtlikult muudetud kujul.

Tänapäevased žanrid kirjanduses

Kirjandusžanrite tüübid:

1. Eepiline – muinasjutt, müüt, ballaad, eepos, muinasjutt.
2. Lüüriline - stroofi, eleegia, epigramm, sõnum, luuletus.

Kaasaegseid kirjandusžanre ajakohastatakse perioodiliselt, viimastel aastakümnetel on kirjandusse ilmunud mitmeid uusi suundi, nagu poliitiline detektiivikirjandus, sõjapsühholoogia, aga ka pehmekaaneline kirjandus, mis hõlmab kõiki kirjandusžanre.

Kirjandus onÜks peamisi kunstiliike on sõnakunst. Mõiste "kirjandus" viitab ka mis tahes inimmõtte teostele, mis on kirjutatud kirjasõnasse ja millel on sotsiaalne tähtsus; kirjandust eristatakse tehnilist, teaduslikku, publitsistlikku, teatmeteost, epistolaarset jne. Tavalises ja rangemas tähenduses viitab kirjandus aga kunstilise kirjutise teostele.

Mõiste kirjandus

Mõiste "kirjandus"(või, nagu vanasti öeldakse, "peen kirjandus") tekkis suhteliselt hiljuti ja hakati laialdaselt kasutama alles 18. sajandil (tõrjudes välja mõisted "luule", " poeetiline kunst”, mis tähistavad nüüd poeetilisi teoseid).

Selle äratas ellu trükkimine, mis 15. sajandi keskel ilmununa muutis suhteliselt kiiresti sõnakunsti „kirjandusliku” (s.o lugemiseks mõeldud) eksistentsivormi peamiseks ja domineerivaks; Varem eksisteeris kõnekunst peamiselt kuulmiseks, avalikuks esitamiseks ning seda mõisteti kui "poeetilise" tegevuse oskuslikku elluviimist spetsiaalse "poeetilise keele" abil (Aristotelese "Poeetika", antiik- ja keskaegsed esteetilised traktaadid Lääs ja Ida).

Kirjandus (sõnakunst) tekkis suulise rahvakirjanduse põhjal iidsetel aegadel - riigi kujunemise perioodil, mis tingimata andis aluse arenenud kirjutamisvormile. Siiski ei eristata kirjandust esialgu kirjutamisest selle sõna laiemas tähenduses. IN muistsed mälestusmärgid(Piibel, "Mahabharata" või "Möödunud aastate lugu") verbaalse kunsti elemendid eksisteerivad lahutamatus ühtsuses mütoloogia, religiooni, looduslike ja looduslike algetega. ajalooteadused, mitmesugust teavet, moraalseid ja praktilisi juhiseid.

Varajase sünkreetiline olemus kirjandusmälestised(vt) ei jäta neid ilma esteetiline väärtus, sest Neis kajastuv religioosne-mütoloogiline teadvusevorm oli ülesehituselt lähedane kunstilisele. Kirjanduspärand iidsed tsivilisatsioonid– Egiptus, Hiina, Juudamaa, India, Kreeka, Rooma jne – moodustavad omamoodi maailmakirjanduse vundamendi.

Kirjanduse ajalugu

Kuigi kirjanduse ajalugu ulatub mitme tuhande aasta taha, kujuneb ja realiseerub see omas mõttes - sõnakunsti kirjaliku vormina - "kodanliku, kodanliku ühiskonna" sünniga. Ka möödunud aegade verbaalne ja kunstiline looming omandab sel ajastul spetsiifiliselt kirjandusliku eksistentsi, kogedes olulist transformatsiooni uues – mitte suulises, vaid lugeja tajumises. Samal ajal toimub normatiivse "poeetilise keele" hävimine - kirjandus neelab kõik rahvusliku kõne elemendid, selle verbaalne "materjal" muutub universaalseks.

Tasapisi esteetikas (19. sajandil, alates Hegelist) tõuseb esile kirjanduse puhttähenduslik, vaimne originaalsus, mida tunnustatakse eelkõige muude (teaduslike, filosoofiliste, publitsistlike) kirjutiste, mitte aga muude kirjutamisliikide hulgas. art. 20. sajandi keskpaigaks kujunes aga sünteetiline arusaam kirjandusest kui kunstilise maailma uurimise vormist, kuna loominguline tegevus, mis kuulub kunsti alla, aga samas on selline sort kunstiline loovus, millel on kunstisüsteemis eriline koht; see kirjanduse eristav positsioon on fikseeritud üldkasutatavas valemis "kirjandus ja kunst".

Erinevalt teistest kunstiliikidest (maal, skulptuur, muusika, tants), millel on otseselt objektiivne-sensuaalne vorm, mis on loodud mis tahes materiaalsest objektist (värv, kivi) või tegevusest (keha liikumine, nööri heli), kirjandus loob oma vormi sõnadest, keelest, mis omades materiaalset kehastust (helide ja kaudselt tähtede kujul), on tõeliselt mõistetav mitte sensoorses, vaid intellektuaalses mõistmises.

Kirjanduse vorm

Seega hõlmab kirjanduse vorm objektiivset-sensoorset poolt - teatud helide komplekse, värsi- ja proosarütmi (ja neid hetki tajutakse ka "enesele" lugedes); aga see otseselt sensuaalne pool kirjanduslik vorm omandab tõelise tähenduse alles interaktsioonis kunstikõne tegelike intellektuaalsete, vaimsete kihtidega.

Ka kõige elementaarsemad vormikomponendid (epiteet või metafoor, narratiiv või dialoog) omandatakse ainult mõistmise (mitte otsese tajumise) protsessi kaudu. Vaimsus, mis kirjandust läbistab, võimaldab tal arendada oma universaalseid, võrreldes teiste kunstiliikidega, võimalusi.

Kunsti teema on inimeste maailm, mitmekesine inimlik suhtumine tegelikkusele, tegelikkusele inimese vaatevinklist. Ent just sõnakunstis (ja see moodustab selle spetsiifilise sfääri, kus teater ja kino külgnevad kirjandusega) saab inimesest kui vaimsuse kandjast vahetu taasesitamise ja mõistmise objekt, Peaasi rakendusi kunstilised jõud. Kirjandusaine kvalitatiivset originaalsust märkas Aristoteles, kes arvas, et poeetiliste teoste süžeed on seotud inimeste mõtete, tegelaste ja tegudega.

Kuid alles 19. sajandil, s.o. valdavalt “kirjanduslikul” kunstiarengu ajastul realiseerus see teema spetsiifika täielikult. “Luulele vastav objekt on vaimu lõpmatu valdkond. Sõna, see kõige vormitavam materjal, mis kuulub otseselt vaimule ja suudab kõige paremini väljendada selle huve ja motiive oma sisemises elujõus - seda sõna tuleks kasutada eelkõige sellise väljenduse jaoks, mis sobib kõige paremini, nagu ka teistes kunstides. kivi, värvi, heliga.

Sellest küljest peamine ülesanne luule eesmärk on edendada teadlikkust vaimse elu jõududest ja üldiselt kõigest, mis toimub inimlikud kired ja tunded või möödub rahulikult mõtiskleva pilgu ees - kõikehõlmav kuningriik inimtegevused, teod, saatused, ideed, kogu selle maailma edevus ja kogu jumalik maailmakord” (Hegel G. Esteetika).

Iga kunstiteos on inimestevahelise ja samal ajal vaimse ja emotsionaalse suhtluse akt uus ese, inimese loodud uus nähtus, mis sisaldab teatud kunstiline avastus. Need funktsioonid – suhtlemine, loomine ja tunnetus – on võrdselt omased kõikidele vormidele kunstiline tegevus, kuid erinevatele kunstiliikidele on omane ühe või teise funktsiooni ülekaal. Tulenevalt sellest, et sõna, keel on mõttereaalsus, on verbaalse kunsti kujunemisel, kirjanduse edendamisel erilisele ja 19.-20. kõige täielikumalt väljendus kunstitegevuse arengu ajalooline suund - üleminek sensuaalsest -praktilisest loomingust tähendusloomele.

Kirjanduse koht

Kirjanduse õitseng on teatavas seoses New Age'ile iseloomuliku tunnetus-kriitilise vaimu tõusuga. Kirjandus seisab justkui kunsti ning vaimse ja vaimse tegevuse piiril; Seetõttu saab teatud kirjanduslikke nähtusi otseselt võrrelda filosoofia, ajaloo ja psühholoogiaga. Teda kutsutakse sageli " kunstiline uurimine"või "inimõpetus" (M. Gorki) inimese problemaatilisele, analüütilisele, enesetundmise paatosele tema hinge sisimate sügavusteni. Kirjanduses ilmub kunstiliselt taasloodud maailm rohkem kui plastilises kunstis ja muusikas tähendusliku maailmana ja tõstetakse kõrgele üldistustasemele. Seetõttu on see kõigist kunstidest kõige ideoloogilisem.

Kirjandus, pildid

Kirjanduslik, mille kujundid pole otseselt käegakatsutavad, vaid tekivad inimese kujutluses, jääb tunnete ja mõjujõu poolest teistele kunstidele alla, kuid võidab kõikehõlmava "asjade olemusse" tungimise seisukohast. Samas kirjanik rangelt võttes ei räägi ega mõtiskle elu üle, nagu seda teevad näiteks memuarist ja filosoof; ta loob, loob kunstimaailma samamoodi nagu iga kunsti esindaja. Kirjandusteose loomise protsess, selle arhitektoonika ja üksikud fraasid on seotud peaaegu füüsilise pingega ja on selles mõttes sarnane kunstnike tegevusega, kes tegelevad kivi, heli, kangekaelse ainega, Inimkeha(tantsus, pantomiim).

See kehalis-emotsionaalne pinge ei kao valmis teosesse: see kandub edasi lugejani. Kirjandus apelleerib maksimaalsel määral esteetilise kujutlusvõime tööle, lugeja ühisloome pingutusele, sest kirjandusteose kujutatav kunstiline olemus saab ilmneda vaid siis, kui lugeja, alustades verbaalsete-kujundlike väidete jadast, ise hakkab seda olendit taastama, uuesti looma (vt . ). L. N. Tolstoi kirjutas oma päevikusse, et tajudes tõeline kunst Tekib "illusioon, et ma ei taju, vaid loon" ("Kirjandusest"). Need sõnad rõhutavad kirjanduse loomingulise funktsiooni kõige olulisemat külge: kunstniku kasvatamist lugejas endas.

Kirjanduse verbaalne vorm ei ole kõne selle õiges tähenduses: kirjanik, luues teost, ei „räägi” (või „kirjuta”), vaid „näitleb” kõnet, nii nagu näitleja laval ei tegutse teoses. sõna otseses mõttes, vaid täidab tegevust. Kunstiline kõne loob "žestide" verbaalsete kujutiste jada; see ise muutub tegevuseks, "olemiseks". Niisiis, vermitud salm " Pronksist ratsanik„näib püstitavat Puškini ainulaadset Peterburi ning F. M. Dostojevski intensiivne, hingemattev stiil ja jutustamisrütm muudavad tema kangelaste hingelise visklemise käegakatsutavaks. Selle tulemusena toovad kirjandusteosed lugeja näost näkku kunstiline reaalsus, mida ei saa mitte ainult mõista, vaid... ja kogeda, selles "elada".

Kirjandusteoste kogu loodud konkreetne keel või teatud osariigi piirides, ulatub see või too rahvuslik kirjandus; loomisaja ühisosa ja sellest tulenevad kunstilised omadused võimaldavad rääkida antud ajastu kirjandusest; koos, nende kasvavas vastastikuses mõjus, rahvuslikud kirjandused vormimaailm ehk maailmakirjandus. Iga ajastu ilukirjandus on tohutult mitmekesine.

Esiteks jaguneb kirjandus kaheks põhiliigiks (vormiks) - luule ja proosa ning ka kolmeks - eepos, lüürika ja draama. Vaatamata sellele, et sugukondade vahel ei saa piire tõmmata absoluutne täpsus ja üleminekuvorme on palju, iga perekonna põhiomadused on piisavalt määratletud. Samas on erinevat laadi teostes kogukond ja ühtsus. Igas kirjandusteoses ilmuvad inimeste kujutised - teatud asjaoludel tegelased (või kangelased), kuigi lüürikas on neil kategooriatel, nagu paljudel teistelgi, põhimõtteline originaalsus.

Konkreetset teoses esinevat tegelaste ja asjaolude kogumit nimetatakse teemaks ning teose semantilist tulemust, mis kasvab kujundite kõrvutamisest ja interaktsioonist, kunstiliseks ideeks. Erinevalt loogilisest ideest ei formuleeri kunstilist ideed autori avaldus, vaid see on kujutatud ja kantud kunstilise terviku kõikidele detailidele. Analüüsimisel kunstiline idee Tihti eristatakse kahte poolt: kujutatud elu mõistmine ja selle hindamine. Hindavat (väärtus)aspekti ehk “ideoloogilis-emotsionaalset orientatsiooni” nimetatakse tendentsiks.

Kirjanduslik töö

Kirjandusteos on spetsiifiliste "kujundlike" väidete keerukas põimimine- väikseimad ja lihtsamad verbaalsed pildid. Igaüks neist seab lugeja kujutlusvõime ette omaette tegevuse, liikumise, mis koos kujutavad endast eluprotsessi selle tekkimises, arengus ja lahenemises. Verbaalse kunsti dünaamiline olemus, vastandina staatilisele olemusele kujutav kunst, mida esmakordselt valgustas G. E. Lessing (“Laocoon ehk maali ja luule piiridel”, 1766).

Teose moodustavad üksikud elementaarsed toimingud ja liigutused on erineva iseloomuga: need on inimeste ja asjade välised, objektiivsed liikumised ning sisemised, vaimsed liikumised ja "kõneliigutused" - kangelaste ja autori koopiad. Nende omavahel seotud liikumiste ahel esindab teose süžeed. Lugedes süžeed, mõistab lugeja järk-järgult sisu – tegevust, konflikti, süžeed ja motivatsiooni, teemat ja ideed. Süžee ise on sisuline-formaalne kategooria või (nagu mõnikord öeldakse) teose “sisemine vorm”. KOHTA " sisemine vorm" viitab kompositsioonile.

Teose vorm õiges mõttes on kunstiline kõne, fraaside jada, mida lugeja tajub (loeb või kuuleb) vahetult ja vahetult. See ei tähenda, et kunstiline kõne oleks puhtformaalne nähtus; see on täiesti tähendusrikas, sest just selles objektiseerub süžee ja seeläbi kogu teose sisu (tegelased, asjaolud, konflikt, teema, idee).

Arvestades teose struktuuri, selle erinevaid “kihte” ja elemente, tuleb mõista, et neid elemente saab tuvastada vaid abstraktsiooni teel: tegelikkuses on iga teos jagamatu elav tervik. Teose analüüs abstraktsioonide süsteemi alusel, eraldi uurides erinevaid aspekte ja üksikasjad peaksid lõpuks viima selle terviklikkuse, selle ühtse sisu-formaalse olemuse teadmiseni (vt.).

Sõltuvalt sisu ja vormi originaalsusest liigitatakse teos ühte või teise žanri (näiteks eepilised žanrid: eepos, lugu, romaan, novell, novell, essee, faabula jne). Igal ajastul kujunevad välja eriilmelised žanrivormid, kuigi esile kerkivad kõige sobivamad üldine iseloom antud aega.

Lõpuks on kirjanduses mitmesuguseid loomingulised meetodid ja stiilid. Teatud meetod ja stiil on iseloomulikud terve ajastu või liikumise kirjandusele; teisalt loob iga suur kunstnik talle lähedase loomingulise suuna raames oma individuaalse meetodi ja stiili.

Kirjandust uurivad erinevad kirjanduskriitika harud. Praegune kirjandusprotsess on kirjanduskriitika põhiteema

Sõna kirjandus pärineb Ladina litteratura - kirjutatud ja litterast, mis tõlgituna tähendab - täht.

Kirjandusteos on mitmemõõtmeline ja terviklik nähtus. Kunstiteose terviklikkus ei ole mingil juhul sisemine homogeensus (=homogeensus - kui ükskõik milline meelevaldselt võetud fragment sellest “kehast” on struktuurilt absoluutselt identne mis tahes muu ja kogu kehaga tervikuna). C Kirjandusteose ühtsus ei ole selle koostisosade lihtne summa. Lähim analoogia kirjandusteose terviklikkusele on bioloogilise organismi terviklikkus ehk orgaaniline terviklikkus (sellise terviku osad saavad eksisteerida ainult koos teiste osadega). Kirjandusteos on vaimne organism ja loovuse produkt. Kirjandusteose aspekte kirjeldatakse teaduses korreleeruvate mõistete süsteemis (sisu ja vorm, süžee ja jutustus, autor, kangelane ja lugeja, kompositsioon, motiiv jne). Kõneasjana on kirjandusteos struktureeritud, see tähendab, et selles saab eristada osi: eepiline teos saab eristada laulud(Kui me räägime umbes eepiline luuletus) või peatükid(kui me räägime romaanist), draamateoses on need aktid, tegevused ja misanstseenid, lüürilises teoses - stroobid ja read (värsid) Tekst on sidus märgikompleks (märkidena - sõnad loomulik keel). Sõna "tekst" tähendas algselt kangast, mis moodustati kiudude põimimisel. Teksti oluline omadus on selle fikseeritus ja sisemine sidusus. Kirjandusteos on tekst, kuna tekstilisuse põhitunnusteks on öeldu sisemine sidusus ja fikseeritus – kirjandusteose olemasolu eelduseks. N o mõistete “tekst” ja “kirjandusteos” vahele ei saa panna võrdusmärki =kirjandusteose mõiste on taandamatu teksti mõistele. Teose ja teksti erinevuse võib leida: Kirjandusteosel on terviklikkus. Kirjandusteos on valmis ja selles mõttes põhimõtteliselt jätkata ei saa (tehniliselt (tekstiliselt) saab romaani jätkata, kuid see on teistsugune teos. Tekst võib olla terviklik või mittetäielik. Nii on näiteks paljudel meieni jõudnud antiikkirjanduse tekstid , või tekst jääb autoril pooleli. Nendel juhtudel räägitakse kirjandusteose teksti killustatusest. Ka katkendtekst võib olla kirjandusteos, et on, omavad ülemäärast tähendustäidlust.Kirjandusteose tekst eksisteerib meie teadvusest sõltumatult objektiivse kõneasjana ja selles mõttes ei vaja meie olemasolu täielikult.

14 Kirjandusteose struktuur. Kirjandusteose sisemaailm. Jutustatud sündmus.

Kirjandusteose teksti (koherentsete sõnade ja häälikute kogumit) lugedes ei näe me sõnu (teksti), vaid näeme inimesi ja nende tegusid, sellest vaatenurgast saab tekstist eriline reaalsus. Seda reaalsust teaduses nimetatakse erinevalt: poeetiline reaalsus, kirjandusteose sisemaailm, kangelaste maailm jne. Kirjandusteose sisemaailm tekib just sel hetkel, kui meie teadvus kohtub autori teadvusega, mis jääb teose teksti sisse ja ei eksisteeri kusagil väljaspool seda kohtumist. See tähendab, et ta on haritud loominguline suhtlemine autori ja lugeja teadvus. See reaalsus ei ole ühegi teise reaalsuse koopia.Näiteks: Dostojevski romaan “Kuritöö ja karistus” on täis 60ndate Venemaa elu reaalsust, selles ei juhtu midagi, mis poleks saanud juhtuda sellel kultuuriajaloolisel perioodil. Ja samal ajal võib märkida selle maailma struktuuri selliseid jooni, mida ei leia tegelikkuses, millega see on korrelatsioonis. Nii et eranditult on kõik Dostojevski romaanis aset leidvad sündmused kuidagi seotud selle peategelase Raskolnikovi saatusega. Seega näib romaani maailm tõmbuvat kangelase kui selle loomuliku keskme poole. Vastavalt M.M. Bahtini sõnul on kirjandusteose (igasuguse kirjandusteose) maailm alati "tihendatud kangelase ümber". Tegelikult ei saa ükski inimene, isegi kõige märgatavam, saada selle keskmeks sel lihtsal põhjusel, et sellel reaalsusel ei saa põhimõtteliselt olla keskpunkti.)

Kunstiline reaalsus- see on tinglik, korrastatud reaalsus, mis elab oma eriliste autonoomsete seaduste järgi ja millel on oma eriline, sisemine usaldusväärsuse mõõt. Seetõttu on kunstimaailmad üksteisele läbimatud ega saa olla üksteise mõõtmiseks. Mis on ühe maailma jaoks usaldusväärne, osutub teise jaoks ebausaldusväärseks kunstimaailm(näiteks kunstimaailma kangelaste jaoks võib Turgenev käituda nii, nagu käituvad Dostojevski kangelased). Kirjandusteose maailmas aset leidvad sündmused loovad omavahel suhteid, mis on iseloomulikud ainult sellele maailmale. See on nii põhjus-tagajärg seoste puhul. Näiteks Tolstoi romaan “Sõda ja rahu”. Tema kangelane Kutuzov, nagu ka tema ajalooline prototüüp, feldmarssal vürst Mihhail Illarionovitš Goleništšev-Kutuzov, sureb varsti pärast seda, kui Vene väed vabastasid territooriumi prantslaste käest. Vene impeerium. Näib, et siin on ajaloolist tõde austatud. Loodusteadusliku maailmapildi seisukohalt pole Kutuzovi surm ja 1812. aasta sõja lõpp kuidagi seotud: ta oleks võinud surra varem, võinuks surra hiljem. Tolstoi romaani kunstimaailmas osutuvad need sündmused aga põhjuse ja tagajärjena seotuks: „Vene rahva esindaja pärast vaenlase hävitamist vabastati Venemaa ja asetati oma hiilguse kõrgeimale tasemele, Vene inimesel kui venelasel polnud enam midagi teha. Esindaja rahva sõda ei jäänud muud üle kui surm. Ja ta suri." Iga Kutuzovi biograaf oleks võinud Tolstoi paljudes ebatäpsustes süüdi mõista (mida omal ajal tehti). Kuid Tolstoi ei kirjutanud Kutuzovi elulugu ega 1812. aasta sõja ajalugu, vaid romaani ja Kutuzov selles on sama tegelane, nagu näiteks Andrei Bolkonski või Pierre Bezukhov. Ja ta elab samade väljamõeldiste seaduste järgi, mille järgi elavad teised tegelased, ja ta saab olla ainult selline, nagu Tolstoi teda kujutas. Kunstiline reaalsus on reaalsus, millel on lõplik täielikkus: selles pole kohta juhusele. Sündmus, mis kunstiteos on, on erilist laadi sündmus. See ei ole eluliselt oluline praktiline, vaid esteetiline sündmus. Kirjandusteose tekst ja kirjandusteose maailm on kaks erinevaid aspekte kirjandusteose kui terviku olemasolu. Need suhted, mis moodustavad kirjandusteose maailma, väljendatud tekstis kirjandusteos. Näide: tekstis " Klassikaline ballett“”, “jämeda” sõna ja tavapäraste poeetiliste vormelite vastandus võimaldab meil mõista selle luuletuse poeetilise maailma ülesehitust ja selles toimuva sündmuse olemust, algse vastuolu harmoniseerumist, kokkusobimatust. luulemaailm ning proosa-, kunsti- ja elumaailm.Jutustatav sündmus on see, mida teoses kirjeldatakse. Selles sündmuses osalevad sellel kujutatud inimesed (kangelane ja kõrvaltegelased).

15 Kirjandusteose struktuur. Kirjandusteos kui jutustamissündmus. Autori kontseptsioon.

Seal on kirjandusteos jutustamise sündmus ise (=rääkimisprotsess). Kirjandusteose kangelane ei ole osaline selles sündmuses, loo sündmuses. Ta on jutustatavas sündmuses osaleja. See, mis meie vaatenurgast on lugu, on tema jaoks kõige tõsisem reaalsus, milles ta seab ja lahendab eluprobleeme, võitleb vaenlastega, armub ja on pettunud, mõistab oma tegusid jne. Jutustusüritusel osalejad on: need, kes räägivad = loo teema. Olenevalt staatusest võib seda subjekti tähistada järgmiste mõistetega: jutustaja, jutustaja, teisene autor = autori pilt. Ja selle adressaat = lugeja= kellele jutu subjekti kõne on adresseeritud. Lugejat saab väljendada tekstiliselt = lugeja kuvand. Näiteks filmis “Jevgeni Onegin”: “Ljudmila ja Ruslani sõbrad / Minu romaani kangelasega \ Ilma preambula, samal kellaajal \ Lubage mul teile tutvustada.” Ja seda saab ainult vihjata. Narratiivi subjekti ja selle kunstiteose autori, lugeja kuvandi vahel ja ajalooliselt reaalsed isikud, kelle jaoks on loodud kirjandusteos - vahe on sama mis vahel tõeline prototüüp kirjanduslik kangelane(kui on) ja kirjanduslik kangelane ise. Eraldi tuleks kaaluda juhud, kui jutustaja näib olevat kangelaste maailmas, see tähendab kujutatud sündmusel. Näiteks romaan “Jevgeni Onegin”. Seal esitleb jutustatav meile end kas kujuteldava kangelaste maailma autorina: “Minu romaani kangelasega...” või Onegini sõbrana, kes sõbrana ei saa olla kangelaste kangelane. romaan: “Onegin, mu hea sõber jne”, “Maailma olud, koorma maha lasknud \ kuidas ta sagimisest väsinud \ Sain temaga sel ajal sõbraks \ mulle meeldisid tema näojooned... ” Kuid formaalselt romaani kunstimaailma sees olles pole see inimene selles kujutatud sündmustes osaleja. Teine toimumas- kirjanduses laialt levinud jutustamistüüp esimeses isikus.

Näiteks: " Kapteni tütar" Grinev räägib sündmustest, milles ta ise on aktiivne osaleja (kangelane). Kuid jutustaja Grinevi ja kangelase Grinevi vahel, nagu Onegini puhul, kehtestatakse piir, kuid teine ​​- ajutine, jutustaja vaatab ennast väljastpoolt = nad ei ole üksteisega võrdsed, meie ees on sisuliselt kaks erinevat nägu, eraldatud ajaga ja elukogemus. Kirjandusteose kunstimaailm ilmub - kaks lahutamatut, kuid samas ka ühendamata reaalsust = kuidas lugu sündmusest ja samal ajal jutustamise sündmus. Tegur, mis neid sündmusi ühendab, on looja-autor ehk esmane autor. Esmane autor- See esteetilise tegevuse subjektiks on loov tahe, = et/need, kes loovad kunstiteose, selle tahte olemasolu tõendab kirjandusteose tekstis leiduva loomingulise hoiaku ühtsust. Selle ühtsuse taga on enamasti tõeline inimisiksus, kuid see ei pruugi olla,näiteks autor kui ühtne loominguline hoiak on rahvaluuleteostes olemas, kuid rahvaluuletöö puudub individuaalne inimautor – see on paljude inimeste kollektiivse loovuse vili, säilitades samas ühtse loomingulise hoiaku, või võib seista mitu päris inimest. Näitena võib tuua kaasautorluse, kui romaanide “Kaksteist tooli” ja “Kuldvasikas” looja ühe loomingulise tahte taga on kaks erinevat inimest - Ilf ja Petrov. Autori-looja elust pärit materjal (sündmused, vaated, arvamused, kogemused jne) võib sattuda kunstiteose maailma, siis meie ja autobiograafiline kangelane (Konstantin Levin näiteks Anna Kareninas) või autobiograafiline proosaüldiselt, Näiteks autobiograafilised triloogiad Tolstoi või M. Gorki. Mõnikord võib kogu teos tervikuna esindada sellist materjali, näiteks selle inimese kogemust. laulusõnades ja siis on meil tegemist lüürilise kangelasega. " Ajalooliselt usaldusväärne autor on väljaspool kirjandusteose maailma, peamine autor, vastavalt M.M. Bahtini jaoks on ta kujutatava maailma suhtes puutujal. Teisene autor (autori kujutis) on väljaspool kangelaste maailma ega ole kangelane(kangelane on see, kes teeb toiminguid ja teisene autor räägib neist), ei osale jutustatavas sündmuses, on jutuvestmisürituse osaleja=korraldaja. See asub piiril, mis eraldab ja samas ühendab kirjandusteose kunstilise maailma kahte aspekti: jutustatavat sündmust ja loo sündmust.

Kirjandusžanr on rühm kirjandusteoseid, millel on ühised ajaloolised arengusuunad ning mida ühendab sisult ja vormilt omaduste kogum. Mõnikord aetakse see mõiste segi mõistetega "tüüp" ja "vorm". Tänapäeval pole ühtset selget žanrite klassifikatsiooni. Kirjandusteosed jagunevad teatud arvu järgi iseloomulikud tunnused.

Žanri kujunemise ajalugu

Esimese kirjandusžanrite süstematiseerimise esitas Aristoteles oma poeetikas. Tänu sellele teosele hakkas tekkima mulje, et kirjandusžanr on loomulik, stabiilne süsteem, mis nõuab autorilt põhimõtete ja kaanonite täielikku järgimist teatud žanr. Aja jooksul kujunes sellest välja hulk poeetikat, mis kirjutas autoritele rangelt ette, kuidas nad peaksid tragöödiat, oodi või komöödiat kirjutama. Pikad aastad need nõuded jäid vankumatuks.

Otsustavad muutused kirjandusžanrite süsteemis algasid alles XVIII lõpp sajandil.

Samas kirjanduslik kunstilisele uurimisele suunatud teosed, püüdes end žanrilistest jaotustest võimalikult palju distantseeruda, jõudsid järk-järgult uute, ainult kirjandusele omaste nähtusteni.

Millised kirjandusžanrid eksisteerivad

Et mõista, kuidas teose žanri määrata, peate end kurssi viima olemasolevad klassifikatsioonid ja igaühe iseloomulikud tunnused.

Allpool on ligikaudne tabel olemasolevate kirjandusžanrite tüübi määramiseks

Žanrite jaotus sisu järgi

Klassifikatsioon kirjanduslikud suundumused Sisul põhinev sisaldab komöödiat, tragöödiat ja draamat.

Komöödia on teatud tüüpi kirjandus, mis annab humoorika lähenemise. Koomilise suuna sordid on järgmised:

On ka tegelaste komöödiat ja sitcome. Esimesel juhul on humoorika sisu allikaks sisemised omadused tegelased, nende pahed või puudused. Teisel juhul avaldub komöödia praegustes oludes ja olukordades.

Tragöödia – dramaatiline žanr kohustusliku katastroofilise tulemusega, komöödiažanri vastand. Tavaliselt peegeldab tragöödia sügavaimaid konflikte ja vastuolusid. Süžee on kõige ägedama iseloomuga. Mõnel juhul on tragöödiad kirjutatud poeetilises vormis.

draama – eriline liik ilukirjandus , kus toimuvad sündmused antakse edasi mitte nende vahetu kirjelduse, vaid tegelaste monoloogide või dialoogide kaudu. Draama meeldib kirjanduslik nähtus eksisteeris paljude rahvaste seas isegi rahvaluuleteoste tasemel. Algselt kreeka keeles tähendas see termin kurba sündmust, mis puudutab ühte konkreetset inimest. Seejärel hakkas draama esindama laiemat teoste valikut.

Tuntuimad proosažanrid

Proosažanrite kategooriasse kuuluvad erineva pikkusega proosas kirjutatud kirjandusteosed.

Romaan

Romaan on proosakirjandusžanr, mis hõlmab üksikasjalikku narratiivi kangelaste saatusest ja nende elu teatud kriitilistest perioodidest. Selle žanri nimi pärineb 12. sajandist, mil rüütlilood tekkisid "rahvaromaani keeles" kui ladina ajalookirjutuse vastand. Novelli hakati pidama romaani süžeeliigiks. IN XIX lõpus- 20. sajandi alguses ilmusid kirjandusse sellised mõisted nagu detektiivromaan, naiste romaan, fantaasiaromaan.

Novella

Novell on proosažanri tüüp. Tema sünni põhjustas kuulus Giovanni Boccaccio kollektsioon "The Decameron".. Seejärel ilmus mitu Dekameroni mudelil põhinevat kogumikku.

Romantismi ajastu tõi novelližanrisse müstika ja fantasmagorismi elemente – näiteks Hoffmanni ja Edgar Allan Poe teosed. Seevastu Prosper Merimehe teosed kandsid realistlike lugude jooni.

Novella as novell terava süžeega sai iseloomulik žanr Ameerika kirjanduse jaoks.

Omadused romaanid on:

1. Esitluse maksimaalne lühidus.
2. Süžee terav ja isegi paradoksaalne iseloom.
3. Stiili neutraalsus.
4. Kirjeldavuse ja psühholoogilisuse puudumine esitluses.
5. Ootamatu lõpp, mis sisaldab alati erakordset sündmuste pööret.

Lugu

Lugu on suhteliselt väikese mahuga proosa. Loo süžee on reeglina loomulikku elusündmusi taasesitava iseloomuga. Tavaliselt lugu paljastab kangelase saatuse ja isiksuse praeguste sündmuste taustal. Klassikaline näide- "Jutud hilja Ivan Petrovitš Belkinist", autor A.S. Puškin.

Lugu

Seda nimetatakse looks väike vorm proosatöö, mis pärineb folkloorižanrid- tähendamissõnad ja muinasjutud. Mõned kirjanduseksperdid kui žanritüüp arvustada esseesid, esseesid ja novelle. Tavaliselt iseloomustab lugu väike maht, üks süžee ja väike arv märke. Lood on iseloomulikud 20. sajandi kirjandusteostele.

Mängi

Näidend on dramaatiline teos, mis on loodud hilisemaks teatrilavastus.

Lavastuse ülesehitus sisaldab tavaliselt tegelaste fraase ja keskkonda või tegelaste tegevust kirjeldavaid autori märkusi. Näidendi alguses on alati tegelaste nimekiri Koos lühikirjeldus nende välimus, vanus, iseloom jne.

Kogu näidend on jagatud suurteks osadeks – tegudeks või tegevusteks. Iga tegevus jaguneb omakorda väiksemateks elementideks – stseenid, episoodid, pildid.

Suurem kuulsus J. B. näidendid võitsid maailma kunstis. Moliere (“Tartuffe”, “Imaginary Invalid”) B. Shaw (“Oota ja vaata”), B. Brecht (“Hea mees Szechwanist”, “Kolmepenniline ooper”).

Üksikute žanrite kirjeldus ja näited

Vaatame maailma kultuuri jaoks kõige levinumaid ja märkimisväärsemaid kirjandusžanrite näiteid.

Luuletus

Luuletus on suur luuleteos, millel on lüüriline süžee või mis kirjeldab sündmuste jada. Ajalooliselt on luuletus "sündinud" eeposest

Luuletusel võib omakorda olla mitu žanri:

1. Didaktiline.
2. Kangelaslik.
3. burlesk,
4. Satiiriline.
5. Irooniline.
6. Romantiline.
7. Lüürilis-dramaatiline.

Algselt olid luuleloome juhtivateks teemadeks maailmaajaloolised või olulised religioossed sündmused ja teemad. Sellise luuletuse näiteks võiks olla Vergiliuse Aeneis., Dante "Jumalik komöödia", T. Tasso "Vabastatud Jeruusalemm", " Kadunud taevas„J. Milton, Voltaire’i Henriad jne.

Samal ajal see arenes romantiline luuletus- Shota Rustaveli "Rüütel leopardinahas", L. Ariosto "Raevukas Roland". Seda tüüpi luuletus kajastab teatud määral keskaja traditsiooni rüütellikud romaanid.

Aja jooksul hakkasid kesksele kohale tõusma moraalsed, filosoofilised ja sotsiaalsed teemad (J. Byroni “Childe Haroldi palverännak”, M. Yu. Lermontovi “Deemon”).

19.–20. sajandil hakati luulet üha enam avaldama muutuda realistlikuks(N.A. Nekrasovi “Külm, punane nina”, “Kes elab hästi Venemaal”, A. T. Tvardovski “Vassili Terkin”).

Eepiline

Eepose all mõistetakse tavaliselt teoste kogumit, mis on kombineeritud ühine ajastu, rahvus, teema.

Iga eepose ilmumise tingivad teatud ajaloolised asjaolud. Reeglina pretendeerib eepos olema objektiivne ja autentne sündmuste kirjeldus.

Visioonid

See ainulaadne narratiivižanr, kui lugu räägitakse inimese vaatenurgast näiliselt kogeb unenägu, letargiat või hallutsinatsioone.

1. Juba antiikaja ajastul hakati reaalsete nägemuste varjus kirjeldama fiktiivseid sündmusi nägemuste vormis. Esimeste nägemuste autorid olid Cicero, Plutarchos, Platon.
2. Keskajal hakkas žanr populaarsust koguma, saavutades oma haripunkti koos Dante oma teoses " Jumalik komöödia", mis oma kujul esindab üksikasjalikku visiooni.
3. Mõnda aega oli nägemusi lahutamatu osa enamiku Euroopa riikide kirikukirjandus. Selliste visioonide toimetajad olid alati vaimulike esindajad, saades seeläbi võimaluse avaldada oma isiklikke seisukohti väidetavalt kiriku nimel. kõrgemad jõud.
4. Aja jooksul pandi nägemusteks uus terav sotsiaalne satiiriline sisu (Langlandi "Visions of the Ploughman").

Rohkem kaasaegne kirjandus fantaasia elementide tutvustamiseks hakati kasutama visioonide žanrit.