L'origine dell'hip-hop. La cultura hip-hop come sottocultura giovanile globale

MC- Cerimoniere ). Alcuni MC trasformano i loro testi in veri enigmi intricati(ad es. Gostface Killa dice che cerca deliberatamente di comporre tali rime in modo che nessuno tranne lui capisca di cosa parla il discorso). Il compito di uno o più DJ include la programmazione del ritmo su una drum machine, il campionamento (utilizzando frammenti di composizioni di altre persone, in particolare parti di basso e sintetizzatori), la manipolazione dischi in vinile e talvolta "beatboxing" (imitazione vocale del ritmo di una drum machine). Sul palco, i musicisti sono spesso accompagnati da un ensemble di danza.

Attualmente, l'hip-hop è una delle forme di maggior successo commerciale della musica d'intrattenimento moderna ed è stilisticamente rappresentata da molte tendenze all'interno del genere.

Destinazioni hip hop

Molte persone pensano che l'hip-hop sia solo musica e stile speciale Abiti. L'hip-hop, in quanto tale, si divide in molte direzioni. Ogni direzione è abbastanza indipendente e ha il suo significato. Cioè, l'hip-hop è una cultura. Questo non può essere spiegato correttamente a parole, non puoi toccare e annusare. L'hip-hop è diverso e individuale per tutti. Per tutti, significa qualcosa di suo. Diciamo che due persone si considerano parte della cultura hip-hop. Uno ama alla follia girarsi in testa, e il secondo disegna sulla recinzione del vicino le iscrizioni dello smalto per auto di suo padre in bombolette spray. Niente li collega... Quasi... Cioè, l'hip-hop non è qualcosa di specifico. È una cultura che include indicazioni, ad esempio:

• Rap, Funk, Beatbox (Musicale)

• Break dance, Crump (danza)

• Graffiti (bene)

Tutti possono fare rap, graffiti e break dance allo stesso tempo. Tutto questo è magnificamente combinato in una parola HIP-HOP.

anni '70

L'hip-hop ha avuto origine nelle comunità afroamericane e latine del Bronx, a New York, nella prima metà degli anni '70. A quel tempo era la musica da festa, creata da disc jockey (chiamati "DJ" in breve), che a quel tempo lavoravano con una tecnica di campionamento estremamente primitiva: spesso si riduceva a ripetere la musica suonata da qualcun altro. composizione di danza... I primi MC erano letteralmente dei tipici intrattenitori ("Master of Ceremony" - cioè abbreviato in MC; questa abbreviazione ha poi assorbito molti altri significati), rappresentavano i DJ e supportavano anche l'attenzione del pubblico con esclamazioni energiche e interi sproloqui. (Va notato che in Giamaica, uno stile di performance simile è stato sviluppato a cavallo degli anni '60 e '70 grazie alla tecnica del dub incipiente.)

La popolarità della musica in queste feste ha portato i DJ locali a vendere cassette dal vivo di "set" (programma di spettacoli) in cui i ritmi e le linee di basso rimosse dalla discoteca e le composizioni funky erano abilmente mescolate, sulle quali gli MC stavano rappando. Era un'attività puramente amatoriale e durante quel periodo (1974-1978) non c'erano studi e pubblicazioni ufficiali di dischi rap.

La situazione cambiò radicalmente quando il singolo "Rapper's Delight" eseguito da The Sugarhill Gang fu pubblicato negli Stati Uniti all'inizio dell'autunno del 1979 e fece un tuffo nel mercato della musica popolare americana. Il singolo è considerato la prima registrazione rap nonostante il fatto che alcune altre canzoni precedentemente registrate sfidino la gloria del primato; tuttavia, è stato grazie a questa composizione di 11 minuti che il pubblico americano e i media hanno appreso di un fenomeno come l'hip-hop, tuttavia, nonostante la popolarità della canzone (il singolo ha venduto 8 milioni di copie), la maggior parte ha convenuto che fosse uno scherzo musicale, dal quale poi non ne uscirà nulla. La canzone è stata scritta da un gruppo negro, assemblato quasi per caso il giorno prima della registrazione. Il ritmo (disco classico) e la parte di basso sono stati presi dall'allora hit chic "Good Times", sovrapposti al rap eseguito da tre MC. Uno dei meriti della composizione è che già in questo primo rap del 1979, venivano date rime tipiche, oltre ai temi fondamentali dell'hip-hop: dettagli della vita quotidiana, gare di MC, sesso, parolacce e vanità ostentata.

anni '80

Proprio all'inizio degli anni '80. Tra i rapper è sorto un forte interesse per la musica pop elettronica europea - in primis per i Kraftwerk e Gary Newman, che sono stati ampiamente campionati - le cui scoperte tecnologiche, insieme allo sviluppato "breakbeat" - un ritmo spezzato e completamente nuovo - hanno contribuito alla separazione dell'hip hop da una dipendenza ritmica da disco e funk. Il ritmo breakbeat in combinazione con la tecnica dub giamaicana, che all'epoca era più sviluppata, portò l'hip-hop a un nuovo livello (vedi electro). I primi innovatori dell'hip-hop includevano Curtis Blow, Afrika Bambata, Grandmaster Flash e Whodini, le loro registrazioni del 1980-84. (ora indicata come la "vecchia scuola dell'hip-hop") furono decisivi per la formazione del genere. Rivista di musica pietra rotolante nominata la canzone più influente nella storia dell'hip-hop "The Message" di Grandmaster Flash (1982).

Il testimone dell'innovazione è stato raccolto dai team Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, ognuno dei quali ha portato le proprie scoperte all'hip-hop: i Run DMC hanno suonato un minimo breakbeat di drum machine, Mantronix ha ottenuto il riconoscimento per la loro rivoluzionaria tecnica di mixaggio e i Beastie I ragazzi combinarono elementi di punk rock e rap e divennero il primo gruppo rap bianco a raggiungere il successo commerciale. Le canzoni rap sono state registrate anche da gruppi punk, ad esempio The Clash (il loro singolo del 1980 "The Magnificent Seven" è stato fortemente promosso dalle stazioni radio Negro di New York), Blondie (il loro singolo "The Rapture" ha scalato le classifiche americane nel 1982. ).

Verso la metà degli anni '80, la musica hip-hop non era più focalizzata esclusivamente sull'atmosfera di festa e la prossima generazione di rapper iniziò a sviluppare temi più seri, ad esempio i rapper socialmente aggressivi Public Enemy portarono loro lo status di cult tra gli ascoltatori non solo in cerchi neri. Anche il lato musicale dell'hip-hop è diventato più complicato: palcoscenico moderno nel suo sviluppo inizia con l'uscita nel 1987 dell'album "Paid in Full" del duo Eric B. & Rakim. Entro la fine degli anni '80. La musica rap ha raggiunto un livello di popolarità paragonabile al rock, country e pop e le principali istituzioni dell'industria musicale come l'American Academy of Recordings, che gestisce i Grammy Awards, e gli American Music Awards del 1988 hanno stabilito categorie per il rap. Questa popolarità in America è stata incarnata da MC Hammer, Kris Kross e altri, che hanno indirizzato la loro musica a un pubblico più ampio, il che, a sua volta, ha dato impulso allo sviluppo di generi più intransigenti nell'hip-hop.

Dalla fine degli anni '80, l'hip-hop ha alimentato grazie ad esso il rhythm and blues stilisticamente e tecnologicamente modificato ("new jack swing", "hip-hop soul").

anni '90

Oltre a questi esperimenti, l'hip-hop in Russia ha guadagnato una fama diffusa nella seconda metà degli anni '80, quando è iniziata la mania per la breakdance. Il primo gruppo di lingua russa è apparso negli anni '89, il suo nome è Bad Balance. Questo è, senza esagerare, banda leggendaria, il cui contributo alla cultura è difficile da sopravvalutare. Il mercato dell'hip-hop russo come industria si è formato solo alla fine degli anni '90, come dimostra l'emergere di molte band di questo genere (YUG, United Casta, The Godfather Family, EK Playaz), che hanno anche ricevuto riconoscimenti dai maestri al più autorevole festival di musica rap, organizzato dallo stesso Bad. B. Molti di loro hanno paragonato la vita degli afroamericani nel ghetto con i tempi duri in Russia, il più delle volte i duri anni '90. Gli stili sono molto simili a quelli occidentali, ma l'hip-hop russo ha una storia completamente diversa, divagazioni più liriche. Attualmente, l'hip-hop è diventato molto diffuso tra i giovani.

Artisti dalla Russia

• CENTR (membri: Slim, Ptaha, Guf)

Link

• . Il blog dell'autore dei giornalisti hip-hop indipendenti Andrey Mikheev, Dmitry Nechaev e Alexander Blinov. Dmitry Nechaev è uno dei primi produttori rap in Russia... Estratto il 24 luglio 2009.
• . Un progetto sull'indie hip-hop, dedicato alle attività di etichette non major e ai loro artisti. Hip-hop sull'orlo del jazz... Estratto il 24 luglio 2009.
• Lukov Val. UN. // Conoscenza. Comprensione. Abilità... - 2005. - N. 1. - S. 147-151.

Hip-hop/Rap
Storia	L'inizio della storia dell'hip-hop - Old School - Golden Age - New School
personalità

il sito ha deciso di raccontare ai suoi lettori la storia del genere musicale e culturale dell'hip-hop.

La musica hip-hop è composta da due elementi principali: rap (recitativo ritmico con rime chiaramente definite) e ritmo guidato da DJ; allo stesso tempo, le composizioni senza voce non sono rare. In questa combinazione, i cantanti rap si chiamano "MC" (inglese MC - Microphone Controller o Master of Ceremony). Prioritaria e più apprezzata è l'arte della rima, che il MC, alla ricerca dell'innovazione, compone spesso a discapito del significato del testo, che, a sua volta, lo trasforma in intricati enigmi (ad esempio, Gostface Killa afferma di aver cerca deliberatamente di comporre tali rime, in modo che nessuno capisca, tranne lui, che cosa è in gioco). Il compito di uno o più DJ include la programmazione di un ritmo su una drum machine, il campionamento (usando frammenti di composizioni di altre persone, in particolare parti di basso e synth), la manipolazione di dischi in vinile e talvolta il "beatboxing" (imitazione vocale di un ritmo di drum machine). Sul palco, i musicisti sono spesso accompagnati da un gruppo di danza.

Gostface di Killa dice che compone deliberatamente rime incomprensibili

Attualmente, l'hip-hop è una delle forme di maggior successo commerciale della musica d'intrattenimento moderna ed è stilisticamente rappresentata da molte tendenze all'interno del genere.

Le origini e lo sviluppo della musica hip-hop

L'hip-hop ha avuto origine nell'ambiente nero del Bronx, a New York, nella seconda metà degli anni '70. A quel tempo, era la musica da festa creata dai disc jockey (chiamati "DJ" in breve), che all'epoca lavoravano con una tecnica di campionamento estremamente primitiva: spesso si riduceva a una ripetizione di un replay musicale della composizione di danza di qualcun altro. I primi MC erano letteralmente dei tipici intrattenitori (Master of Ceremony - cioè abbreviato MC; questa abbreviazione assorbiva poi molti altri significati), rappresentavano i DJ, e tenevano anche l'attenzione del pubblico con esclamazioni energiche e intere tirate. Si noti che in Giamaica uno stile di performance simile è stato sviluppato a cavallo tra gli anni '60 e '70. grazie alla nascente tecnica del dub.

La popolarità della musica in queste feste ha portato i DJ locali a vendere cassette dal vivo di "set" (programma di esibizione), in cui i ritmi e le linee di basso rimosse dalla discoteca e le composizioni funky erano abilmente mescolate, sulle quali gli MC stavano rappando. Era un'attività puramente amatoriale e durante quel periodo (1977-78) non c'erano studi o pubblicazioni ufficiali di dischi rap.

L'Hip Hop è una delle forme di musica di maggior successo

La situazione cambiò radicalmente quando il singolo "Rapper" s Delight "interpretato dalla Sugarhill Gang fu pubblicato negli Stati Uniti all'inizio dell'autunno del 1979 e fece scalpore nel mercato della musica popolare americana. Le canzoni sfidano la gloria del campionato; tuttavia, è stato grazie a questa composizione di 15 minuti che il pubblico americano e i media hanno appreso di un fenomeno come l'hip-hop, tuttavia, nonostante la popolarità della canzone, la maggior parte ha convenuto che questo è solo uno scherzo musicale, dal quale non verrà fuori nulla fuori ulteriormente La canzone è stata scritta da un gruppo negro, assemblato quasi per caso il giorno prima della registrazione (paradossalmente, i musicisti del gruppo non erano del Bronx, ma in generale di un altro stato). Il ritmo (discoteca classica) e il la parte di basso è stata presa dall'allora hit Chic "Good Times", un rap eseguito da tre MC è stato sovrapposto alla parte superiore. filastrocche, così come i temi fondamentali dell'hip-hop: i dettagli della vita quotidiana, le gare di MC, il sesso, le parolacce e la vanità ostentata.

Proprio all'inizio degli anni '80. Tra i rapper è sorto un forte interesse per la musica pop elettronica europea (in primis per Kraftwerk e Gary Newman, che sono stati ampiamente campionati), le cui scoperte tecnologiche, insieme allo sviluppato "breakbeat" - un ritmo rotto e completamente nuovo - contribuito alla rottura dell'hip-hop da una dipendenza ritmica da disco e funk. Il ritmo breakbeat, combinato con la tecnica dub giamaicana, che all'epoca era più sviluppata, portò l'hip-hop a un nuovo livello. I primi pionieri dell'hip-hop includevano Curtis Blow, Afrika Bambata, Grandmaster Flash e Whodini, le loro registrazioni del 1980-84. (ora indicata come la "vecchia scuola dell'hip-hop") furono decisivi per la formazione del genere. La rivista musicale Rolling Stone ha nominato The Message di Grandmaster Flash (1982) come la canzone più influente nella storia dell'hip-hop.

Il testimone dell'innovazione è stato raccolto dai team Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, ognuno dei quali ha portato le proprie scoperte all'hip-hop: i Run DMC hanno suonato un minimo breakbeat di drum machine, Mantronix ha ottenuto il riconoscimento per la loro rivoluzionaria tecnica di mixaggio e i Beastie I ragazzi combinarono elementi del punk rock e del gruppo rap e con l'assistenza di Rick Rubin divennero il primo gruppo rap bianco a raggiungere il successo commerciale. Band punk come Blondie (il loro singolo "The Rapture" ha scalato le classifiche americane nel 1982) e The Clash (il loro singolo "The Magnificent Seven" del 1980 è stato promosso intensamente sulle stazioni radio negre di New York).

Negli anni '80, i musicisti hip-hop iniziarono a sviluppare temi più seri.

A metà degli anni '80, la musica hip-hop aveva cessato di concentrarsi esclusivamente sull'atmosfera di festa e la generazione successiva di rapper iniziò a sviluppare temi più seri, ad esempio il rap socialmente aggressivo di Public Enemy li rese uno status di culto tra gli ascoltatori non solo nei cerchi neri. Anche il lato musicale dell'hip-hop è diventato più complesso: la fase moderna del suo sviluppo inizia con l'uscita nel 1987 dell'album "Paid in Full" del duetto Eric B. & Rakim. Entro la fine degli anni '80. la musica rap ha raggiunto un livello di popolarità paragonabile alla musica rock, country e pop e alle principali istituzioni dell'industria musicale come l'American Academy of Recordings, che ospita i Grammy Awards, e l'American Premi per la musica nel 1988 hanno stabilito categorie rap. NWA, MC Hammer, Kris Kross e altri sono diventati la personificazione di questa popolarità in America, che hanno indirizzato la loro musica agli adolescenti bianchi e a un pubblico più ampio, il che, a sua volta, ha dato impulso allo sviluppo di generi più intransigenti nell'hip-hop.

All'inizio degli anni '90, su suggerimento della NWA, nota per i suoi testi provocatoriamente osceni e aggressivi, il "gangsta rap", che riflette la vita criminale dei ghetti negri, ha guadagnato popolarità. La figura più influente dell'hip-hop del decennio diventa membro precedente Un NWA di nome Dr. Dre; introdusse in circolazione un nuovo stile di g-funk, il cui rappresentante più importante fu il suo protetto Snoop Dogg. Alcuni anni dopo, i membri del trio Fugees con il loro album "The Score" hanno chiaramente dimostrato le possibilità di integrare l'hip-hop con altre direzioni musicali: rhythm and blues, reggae e persino jazz. Sono stati tra i primi progetti hip-hop a guadagnare una popolarità diffusa al di fuori degli Stati Uniti.

La figura più influente dell'hip-hop negli anni '90 è stato il Dr. Dre

A metà degli anni '90, scoppiò una rivalità tra i rapper gangsta delle coste occidentali e orientali degli Stati Uniti, che si concluse con la morte dei loro leader - Tupac Shakur e Notorious BIG. Il tragico esito di questo scontro generò una discussione così ampia nel media che per quasi tutto il 1997 i rapper hanno occupato le prime righe delle classifiche statunitensi. Questo periodo è stato caratterizzato dall'intensa commercializzazione dell'hip-hop, un allontanamento dalle sue radici calpestate, che di solito è associato al nome di Puff Daddy, un rapper che promuoveva uno stile di vita glamour e basava le sue composizioni su una citazione molto ampia di successi pop dai decenni precedenti. All'inizio del XX secolo, il rapper bianco Eminem è salito alla ribalta mentre cercava di far rivivere l'accusa di provocazione e protesta sociale inerente alla vecchia scuola dell'hip-hop.

Dalla fine degli anni '80, l'hip-hop ha alimentato grazie ad esso il rhythm and blues stilisticamente e tecnologicamente modificato ("new jack swing", "hip-hop soul"). Nel 2004, per la prima volta nella storia, il Grammy nella più prestigiosa nomination "di genere" - "for miglior album"- è stato assegnato agli artisti rap - duetto OutKast. Nell'hip-hop moderno così come negli altri grandi stili musica popolare, i produttori, da cui dipende l'intera industria, svolgono un ruolo importante. A metà degli anni 2000, i produttori hip-hop più ricercati - Scott Storch, The Neptunes, Timbaland - hanno contribuito all'ulteriore sviluppo dell'estetica funk. Gli artisti hip-hop, nonostante il loro intrinseco negrocentrismo, si possono trovare nella maggior parte dei paesi del mondo, dall'Argentina al Giappone.

Nel 2004, per la prima volta nella storia, è stato assegnato un Grammy agli artisti rap

Punk HardCore non fa parte della cultura hip hop, è nato alla fine degli anni '70 nella scena punk statunitense.

Estetica della sottocultura

L'hip-hop è diventata la prima musica che ha incarnato in modo più completo e originale l'ideologia della moderna cultura afroamericana. Questa ideologia è stata costruita sull'antagonismo della cultura anglosassone americana, quindi è probabile che l'hip-hop, essendo parte integrante della cultura nera originale, continui a svilupparsi (contrariamente alle previsioni che la musica hip-hop si congelerà e morirà), come dimostrano i milioni di contratti di nuovi artisti rap. Negli ultimi decenni si è formata anche una propria moda, che è fondamentalmente diversa dalla moda tradizionale della popolazione bianca, il proprio gergo e il proprio modo coltivato di pronuncia, stili di danza, la propria arte grafica - "graffiti" (immagini e scritte sulle pareti realizzate con bombolette spray o speciali pennarelli con vernice) e in tempi recenti anche cinema (non necessariamente sui rapper, ma tramando temi dall'ambiente negro, vedi i film "Barber Shop", "Hustle And Flow", "Non minacciare South Central mentre bevi il tuo succo nel tuo quartiere"; anche i rapper stanno iniziando sempre più diventare attori cinematografici) ... Pertanto, diventa difficile tracciare una linea chiara tra l'hip-hop stesso e la sottocultura nera.

La moda hip-hop ha una serie di caratteristiche, come i vestiti larghi

Nonostante la moda hip-hop che cambia ogni anno, in generale ha un certo numero di caratteristiche peculiari... L'abbigliamento è solitamente ampio, sportivo: scarpe da ginnastica e berretti da baseball (di solito con visiera dritta) marchi famosi(es. Reebok, Roca Wear), magliette e maglie da basket, giacche e felpe con cappuccio, berretti da sci tirati sulle sopracciglia, pantaloni larghi (i cosiddetti "pipe"), pantaloncini larghi e bassi. Le acconciature sono corte, anche se sono popolari anche le trecce africane corte. I gioielli massicci (catene, medaglioni, ecc.) Sono popolari tra i rapper stessi.

hip-hop russo

I primi esperimenti con il rap in Russia sembrano risalire al 1984, quando a Kuibyshev il disc-jockey della discoteca Kanon, Alexander Astrov, insieme al gruppo locale Rush Hour, registrarono un programma di 25 minuti, che presto si diffuse in tutto il paese sotto forma di un album magnetico. Rap".

I primi artisti rap di lingua russa sono apparsi nei primi anni '90.

Oltre a questi esperimenti, l'hip-hop in Russia ha guadagnato una fama piuttosto ristretta nella seconda metà degli anni '80, quando iniziò la mania per la breakdance, sebbene le composizioni rap in lingua inglese fossero poco conosciute dagli amanti della musica. I primi artisti rap di lingua russa apparvero nei primi anni '90, Bogdan Titomir era famoso, d'altra parte, le forme più sotterranee dell'hip-hop russo ("MD&C Pavlov") non ebbero successo. Il mercato dell'hip-hop russo come industria è emerso solo alla fine degli anni '90, come dimostra l'emergere di molte band di questo genere (Bad Balance, Casta, Legal Business, Ellipsis). Nel 1999, il revival globale della breakdance ha contribuito a farla rivivere anche in Russia.

L'hip-hop russo è controverso, come il suo originale occidentale, con elementi rap occasionalmente inclusi da vari musicisti nelle loro canzoni.

Rap
Termine "Per rappare" - « rap", o " rap", che significa "parlare, chiacchierare, chiacchierare", è apparso per la prima volta nello slang dei jazzisti che suonavano il be-bop negli anni Quaranta, e alla fine degli anni Sessanta si è definitivamente stabilito in discorso colloquiale residenti dei ghetti neri.

Hip-hop
Hip-hop(ing. Hip-hop) è una sottocultura giovanile emersa alla fine degli anni '70 tra gli afroamericani.
L'hip-hop è diventata la prima musica che ha incarnato in modo più completo e originale l'ideologia della moderna cultura afroamericana. Questa ideologia è stata costruita sull'antagonismo della cultura anglosassone bianca americana.

La storia della musica rap
anni '70
Hip-hop ha avuto origine nell'ambiente afroamericano del Bronx, nell'area di New York, nella seconda metà degli anni '70. A quel tempo, era la musica da festa creata dai disc jockey (chiamati "DJ" in breve), che all'epoca lavoravano con una tecnica di campionamento estremamente primitiva: spesso si riduceva a una ripetizione di un replay musicale della composizione di danza di qualcun altro.

Beatbox
Il beatboxing è associato all'arte di creare ritmi, ritmi e melodie usando la bocca umana. Tuttavia, può includere anche canto, graffi vocali, imitazione di giradischi, strumenti a fiato, archi e altro ancora.
Il beatboxing è nato a New York e si è diffuso in tutto il mondo. Oggi il beatboxing sta vivendo una rinascita. I pionieri del beatboxing furono Doug E. Fresh, Biz Markie e Buffy dei Fat Boys.

Frenata
Break dance o b-boing (breakdance inglese) - street dance, uno degli elementi dell'hip-hop.
I sostenitori attivi e i divulgatori dell'hip-hop e della break dance si chiamano B.Boy.
Le ragazze che amano l'hip-hop e la break dance si chiamano Fly Girl.
Poiché i B-Boys sono riluttanti ad accettare ragazze volanti nei loro ranghi, di solito formano i propri gruppi di ragazze.
Ci sono continue competizioni tra ballerini di break dance, tali battaglie - battaglie. Oggi la break dance è incredibilmente popolare e si svolgono battaglie a livello mondiale tra squadre di diversi paesi.

DJ nella musica rap
Un DJ (dj inglese da disc-jockey) è un artista e musicista che riproduce opere musicali registrate su supporti audio (CD o dischi e ora utilizzando software) per il pubblico.
Questa è una persona che è fluente nell'arte di mescolare e graffiare (dall'inglese. Scratch - shavings. Cioè, scratch significa girare il piatto con la mano per ottenere un certo suono).
I dj nel senso moderno del termine sono apparsi nella prima metà degli anni '70. Non si tratta nemmeno di che tipo di musica suonassero allora (in Giamaica - reggae, nelle sale da ballo chic di New York - discoteca, nel Bronx - hip-hop), l'intero trucco del DJ era ed è ancora nelle mani I famosi dischi del grammofono di DJ iniziano a suonare in un modo nuovo e producono un effetto completamente diverso sul pubblico.

Musica rap: educazione a ritmo di strada
Le parole "rap" e "hip-hop" sono spesso usate in modo intercambiabile. La parola "hip-hop" significa il ritmo della musica e "rap" significa leggere la musica. Il rap ha tre classificazioni:
- "rap veloce"(un rapper che parla con un altro);
- rap "vita" o "hardcore" (spesso contiene espressioni oscene);
- "rap commerciale" (hip-hop e dance rap).
Apparendo in New York alla fine degli anni '70, il rap è una forma di musica popolare che consiste nel pronunciare frasi o "recitare" un testo in un ritmo basi musicali- ha dimostrato di avere il diritto di esistere in tutto il mondo con forza crescente.

Graffiti
Graffiti (graffiti italiani, dal greco scrivere) - iscrizioni o disegni sui muri di edifici e passaggi, carrozze ferroviarie, nonché recinzioni e altre superfici verticali. A volte è una forma di folklore.
È considerato uno dei tipi di autoespressione giovanile. autonome artisti contemporanei graffiti - scrittori.
Disegnare graffiti su edifici e strutture senza il permesso dei proprietari di questi oggetti è trattato nel diritto penale di molti paesi come vandalismo. In alcuni paesi europei è necessario ottenere una licenza per dipingere graffiti.
Graffiti moderni - sono nati nell'anno 70, quando il sedicenne Negrito Demetrivs di Washington Heights iniziò a segnare i muri del centro di New York con il suo soprannome - Taki 183.

Moda hip hop
Il ruolo crescente delle sottoculture giovanili nella società moderna può essere spiegato comprendendo quale ruolo gioca la sottocultura. La subcultura è una sorta di meccanismo compensatorio che riduce la pressione della cultura di massa ("globale") sull'individuo.
sottocultura giovanileè la cultura di un certo giovane generazione con uno stile di vita, un comportamento, norme di gruppo, valori e stereotipi comuni. Le sottoculture giovanili possono essere definite come un sistema di significati, mezzi espressivi, stili di vita. Create da gruppi giovanili, le sottoculture riflettono allo stesso tempo i tentativi di risolvere le contraddizioni associate a un contesto sociale più ampio. Le subculture non sono una sorta di entità estranea, al contrario, sono profondamente accelerate, nel contesto socio-culturale generale.

Il concetto di sottocultura giovanile. La sottocultura rap come gruppo sociale specifico
Le sottoculture, in quanto gruppi specifici di consumatori di prodotti alla moda, non sono un fenomeno nuovo, perché sono state le differenze sottoculturali della società che nel corso dei secoli hanno causato l'emergere di stili diversi negli abiti e la loro graduale evoluzione. ma società moderna, la cui struttura è determinata non solo dalla "casta" generale (gruppo), ma anche da caratteristiche più piccole e individualizzate, dimostra la diversità delle sottoculture in essa rappresentate.

Slang nell'hip hop
Al giorno d'oggi, la cultura rap e hip-hop in generale sta diventando sempre più popolare e lo slang rapper ha un impatto significativo sullo slang dei giovani.
Lo slang dei rapper è molto vario e pieno di parole di altri tipi di slang. Quindi, ad esempio, puoi trovare molte espressioni di "ladri" (un toro è una personalità tesa. Una corsa è un'affermazione deliberatamente non sincera.), Ecc.
Poiché la cultura hip-hop è una cultura di strada, le persone che ne sono affezionate finiscono per strada, ascoltano le conversazioni delle stesse persone poco istruite.
I rapper non sono persone dell'alta società. Queste sono principalmente persone che spendono maggior parte vita per strada. Parlano usando un sacco di parolacce e altre semplici espressioni "folk".

Biff: Le guerre dei rapper
Logicamente, Manzo e rap devono festeggiare i loro compleanni lo stesso giorno. Non posso dire a quale - chi può capire quando, per la prima volta, un MC ha annunciato pubblicamente che il suo concorrente era un mostro e mediocrità? Tuttavia, possiamo affermare con sicurezza quanto segue.

Rap russo - La storia dell'emergere del rap in Russia
Purtroppo la storia rap russo moderno sebbene abbia più di 20 anni, è piccolo e ha poco di cui essere orgoglioso. ma sfondo storico, ha appena formato quella moderna cultura rap russa che ha catturato le menti dei nostri giovani.
Il primo evento associato all'emergere del rap in URSS, stranamente, è accaduto nella città di Kuibyshev (ora Samara). Nel 1984, il DJ della discoteca studentesca "Canon" Alexander Astrov, insieme al gruppo locale "Rush Hour", registrò un programma di 25 minuti, che presto si diffuse in tutto il paese sotto forma dell'album magnetico "Rap".

Terminologia rap
Il dizionario rap non pretende di essere originale. Viene fornita la decodifica dei concetti, dei termini, delle definizioni e delle parole rap di base utilizzati nel discorso colloquiale e nei testi degli artisti rap.

Graffiti come mezzo di espressione di sé
I graffiti in realtà si riferiscono a opere d'arte create in nei luoghi pubblici... Ecco come si differenzia da opera d'arte, che sono stati creati sotto gli auspici delle autorità cittadine.
Queste opere d'arte sono realizzate con vari materiali e ognuno ha il suo stile unico che è stato sviluppato da artisti di strada - scrittori.

Storia recente hip-hop. Parte 1
La prima parte della storia riguarda la formazione e lo sviluppo della cultura hip-hop.

Moda hip-hop. La storia dello sviluppo della moda hip-hop. Parte 1. anni 80.
Inizialmente tutto Tendenze di moda nell'hip-hop sono stati introdotti direttamente dagli stessi musicisti hip-hop e non dai designer. Pertanto, inizialmente non c'era un'unica uniforme o un insieme di elementi e accessori da preferire. Così come non c'erano regole uniformi in relazione all'abbigliamento.

Attenzione - rap!
Il rap è per lo più musica violenta e non sorprende che arrivi con la violenza. La polizia di Colorado Springs ha avvertito che il gangsta rap sta contribuendo all'aumento della violenza e dei tassi di omicidi nella loro città.

I migliori film sulla vita nel ghetto
Panoramica dei più film interessanti sulla vita brutale nel ghetto.

Mixtape-o-mania
Mixtape - originariamente: cassetta mista (DJ) (nastro) contenente composizioni musicali e/o storie brevi prosa (sketes). Oggigiorno i formati dei supporti audio stanno cambiando, ma secondo la vecchia abitudine, i CD (mix-CD) e le uscite mp3 sono anche chiamati mixtape.

Ragazza hip hop
Ragazze afroamericane affascinanti e attraenti

Il ruolo della musica in vita sociale gioventù
forse in cultura moderna, non c'è fenomeno in più rapido sviluppo e cambiamento della musica. Moderno industria della musica include molte direzioni e stili (da una varietà di musica da club al death metal). Spesso queste aree non hanno nulla in comune e si sviluppano lungo un percorso separato.

Nuova vita hip-hop!
Alla domanda una volta posta: "Cosa bisogna fare per sopravvivere?" E non appena le persone che dipingevano Vita di ogni giorno, se ne rese conto, l'hip-hop uscì dall'ombra dei vicoli...

Rap russo - l'inizio
Nel momento in cui l'hip-hop locale è diventato il genere numero uno senza alternative in Russia e i rapper sono diventati eroi delle notizie politiche, abbiamo deciso di riavvolgere il nastro più di 30 anni fa ed esprimere il nostro rispetto per i pionieri - quelli che erano i prima in URSS che ha iniziato a tagliare ritmi e leggere testi ritmici nella loro lingua madre sotto di loro.

Al giorno d'oggi, compaiono tutti i tipi di nuovi stili di danza, ma la popolarità rimane invariata fino ad oggi. Gli elementi principali di questa danza sono tutti i tipi di salti, cadute, trucchi, nonché movimenti ben coordinati su una melodia ritmica. L'hip-hop è considerato uno stile molto dinamico, con l'enfasi principale su alcune parti del corpo, così come i movimenti della vita quotidiana ordinaria.

Va notato che l'America è diventata la culla della danza Hip-Hop e gli afroamericani sono diventati i suoi primi ballerini. La storia della danza inizia nel 1967 nel South Bronx, considerata la zona più disagiata e pericolosa di New York. Era questo luogo che Kul-Herk, uno dei fondatori della cultura, visitò.

Il merito principale di Kul-Herk è che alle feste, che lui stesso ha organizzato, ha iniziato a provare a leggere il recitativo al suono dei dischi che stava suonando, che in seguito è diventato una cosa come il rap. Inoltre, usava periodicamente delle pause (interruzioni musicali) nella sua musica, grazie alle quali i ballerini che entravano in un cerchio potevano dimostrare le loro abilità di ballo.

Sottocultura hip hop- uno dei più diffusi e diffusi oggi in tutto il mondo. Nato negli anni '70 negli Stati Uniti, l'hip-hop attira ancora i giovani con le sue manifestazioni multiformi. In quali condizioni si è sviluppata la cultura hip-hop quarant'anni fa e che cos'è oggi? Continuare a leggere;)

L'hip-hop deve le sue origini agli afroamericani che vivevano nei ghetti americani a cavallo tra gli anni '60 e '70. Abitanti dei "quartieri neri" in Grandi città Gli Stati Uniti hanno lanciato discoteche dove i DJ suonavano musica da ballo usando tecniche di campionamento. A quel tempo, il campionamento era la ripetizione di singoli frammenti di una composizione. Presto la tecnica di campionamento iniziò a migliorare, guadagnò popolarità e presto i DJ iniziarono a registrare le loro esibizioni e a vendere su cassette. Fondamentalmente, era rap, recitato su musica campionata combinata con ritmi disco e funk. Nel 1970, Sylvia Robinson, che aveva esperienza con la Columbia Records, creò il suo studio di registrazione, Sugar Hill Records, dove iniziò a registrare e pubblicare musica hip-hop. Il primo singolo esce nel 1979 e fa subito colpo sul mercato musicale americano. Questo singolo è anche considerato il primo singolo hip-hop della storia. Negli anni '80, la musica hip-hop è passata al livello successivo. Ora non era solo "musica nera" - anche i giovani bianchi si interessarono al rap. Durante questo periodo, lo sviluppo del rap è stato fortemente influenzato dalla musica elettronica e pop europea. Nuove tecnologie di campionamento sono arrivate dall'Europa agli Stati Uniti, nuovi ritmi breakbeat hanno finalmente conquistato i musicisti rap e hip-hop. I Beastie Boys furono i primi bianchi ad essere ampiamente conosciuti e commercializzati. Negli anni '70 - prima metà degli anni '80, la musica hip-hop è stata progettata esclusivamente per discoteche e feste. Dalla metà degli anni '80, il tema delle canzoni dei rapper ha iniziato ad acquisire una connotazione sociale. I musicisti hip-hop nei loro testi hanno parlato contro la violenza, la crudeltà, la criminalità e il razzismo. Alla fine degli anni '80, il rap si era affermato come una vera e propria genere musicale e ha raggiunto la popolarità alla pari della musica pop e rock.

Negli anni '90, nel rap sono apparsi nuovi temi e personaggi. Il gangsta rap è diventato popolare, raccontando le realtà dei gangster nei ghetti negri. Più artista famoso Il gangsta rap è giustamente considerato Dr. Dre, e il suo seguace, Snoop Dogg, è l'epitome moderno del gangsta rap. Gli esecutori di questa direzione rap hanno lottato per fama scandalosa, diventavano spesso partecipanti a risse e sparatorie di strada, apparivano nella cronaca nera sia come spacciatori, sia come assassini o uccisi nelle stesse risse di strada. All'inizio del 21° secolo, la musica hip-hop ha successo commerciale e abbonda in una varietà di direzioni e ramificazioni. Famosi cantanti rap occupano spesso lontano dagli ultimi posti nelle liste dei musicisti più ricchi del mondo.

IN URSS hip-hop come sottocultura e Direzione musicale arrivato negli anni '80. Ora il numero di artisti rap è nell'ordine delle centinaia, e in ogni città e paese, letteralmente in ogni quartiere, puoi trovare anche un rapper locale. Ma l'hip-hop non è solo musica. C'è uno stile di danza hip hop, graffiti... parte integrante di cultura del luppolo. La sottocultura hip-hop ha una propria visione del mondo e una propria moda, dettata dalla strada. Lo stile di danza dell'hip-hop è molto versatile, poiché incorpora elementi di diverso stili di danza... Una delle componenti principali della danza hip-hop è la breakdance. L'hip-hop ha preso molto in prestito dal funk, dal lockdown e da altri stili di ballo.

Moda sottoculture hip hop molto riconoscibile. Questi sono pantaloni larghi, felpe canguro con e senza cappuccio, scarpe da ginnastica, bandane, cappellini da baseball e berretti (i vestiti, di regola, sono di diverse taglie più grandi del necessario). Popolare vari accessori- braccialetti, cinture, occhiali, piercing all'orecchio. Una versione più glamour dell'hip-hop: l'RnB presuppone un'abbondanza di strass, metalli preziosi, bigiotteria alla moda che si usa dove serve e non serve. I viaggiatori con lo zaino (autostoppisti) non possono immaginare la vita senza uno zaino dietro la schiena, dove sono riposte tutte le cose necessarie per viaggiare. Per quanto riguarda la visione del mondo di questo o quel rappresentante della sottocultura hip-hop, può variare a seconda di ciò che sta facendo questo rappresentante. Se balla, dipinge graffiti o è appassionato di qualsiasi tipo di sport (spesso estremo), allora di solito non beve né fuma e parla per immagine sana vita. Se questo è un rapper (esecutore o ascoltatore - non importa), allora non ci sono speciali principi ideologici- può o non può fumare, può condurre uno stile di vita antisociale, o può essere un combattente per la giustizia, ma nella maggior parte dei casi sarà contro il razzismo.
In un modo o nell'altro, la sottocultura hip-hop ha una storia ricca, anche se non abbastanza lunga, ed è forse una delle sottoculture più numerose.