Trame ed eroi di una presentazione di un'opera musicale. Immagini eroiche nella musica. antica forma di rondò

diapositiva 2

Che cos'è la forma nella musica?

È consuetudine chiamare una forma musicale una composizione, cioè le caratteristiche della costruzione pezzo di musica: correlazione e modalità di sviluppo del materiale musicale-tematico, correlazione e alternanza di chiavi.

diapositiva 3

forma distico

Ciò che si canta - il solista - è il canto della canzone. Hai mai prestato attenzione a come è composta la canzone? Soprattutto una canzone che può essere cantata da molti insieme - a una dimostrazione, durante un'escursione o la sera a fuoco da pioniere. Sembra essere diviso in due parti, che poi si ripetono più volte. Queste due parti - cantavano, altrimenti, un verso (la parola francese distico significa una stanza) e un ritornello, altrimenti chiamato ritornello (questa parola è anche francese - ritornello).

diapositiva 4

V canti corali spesso il coro è cantato dal solo cantante e il coro riprende il coro. La canzone non è composta da uno, ma di solito da più versi. La musica in loro di solito non cambia o cambia molto poco, ma le parole sono ogni volta diverse. Il ritornello rimane sempre lo stesso sia nel testo che nella musica. Pensa a qualsiasi canzone pionieristica, oa qualsiasi di quelle che canti quando vai in campeggio in estate, e guarda di persona come è costruita. La forma in cui è scritta la stragrande maggioranza delle canzoni è quindi chiamata forma distico.

diapositiva 5

SCHOOL SHIP Testi: Konstantin Ibryaev Musica: Georgy Struve E in una serena giornata di settembre, E quando febbraio spazza, scuola, scuola, sembri una nave che corre in lontananza. Ritornello: Ora il nostro orologio è alla lavagna, quindi per un po' siamo tutti marinai. Conosciamo la sete di scoperta, le nostre strade sono lontane. 2Ogni anno entriamo insieme nuova classe come un nuovo porto. E i nostri sogni e le nostre canzoni, come sempre, li prendiamo a bordo. Coro. Ora il nostro orologio è alla lavagna, quindi significa che siamo tutti marinai un po'. Conosciamo la sete di scoperta, le nostre strade sono lontane. 3Sulle orme degli eroi di Green, Attraverso le pagine buoni libri Siamo sotto la vela invisibile Per navigare dritti con gli amici. Coro. Ora il nostro orologio è alla lavagna, quindi significa che siamo tutti marinai un po'. Conosciamo la sete di scoperta, le nostre strade sono lontane. 4 Diventeremo marinai, guideremo una nave stellare - Non lasceremo mai un uomo in mare. Coro. Ora il nostro orologio è alla lavagna, quindi significa che siamo tutti marinai un po'. Conosciamo la sete di scoperta, le nostre strade sono lontane.

diapositiva 6

antica forma di rondò

Si basano su due (o - in un rondò - diversi) diversi materiali tematici. La forma in questi casi si basa sul confronto, lo sviluppo e talvolta la collisione di questi temi spesso contrastanti e talvolta anche conflittuali.

Diapositiva 7

forma tripartita

Le tre parti sono costruite secondo lo schema, che di solito è raffigurato in lettere come questa: ABA. Ciò significa che l'episodio iniziale alla fine, dopo l'episodio intermedio contrastante, si ripete. In questa forma, le parti centrali di sinfonie e sonate, parti di suite, varie brani strumentali, ad esempio, molti notturni, preludi e mazurche di Chopin, canzoni senza parole di Mendelssohn, romanzi di russi e compositori stranieri.

Diapositiva 8

forma in due parti

La forma in due parti è meno comune, poiché ha una sfumatura di incompletezza, confronti, come se "senza conclusione", senza risultato. Il suo schema: AB. Ci sono anche forme musicali basato su un unico tema. Prima di tutto, si tratta di variazioni, che possono essere più precisamente chiamate un tema con variazioni (una storia separata in questo libro è anche dedicata alle variazioni). Inoltre, molte forme di musica polifonica, come la fuga, il canone, l'invenzione, la ciaccona e la passacaglia, sono costruite sullo stesso tema.

Diapositiva 9

forma libera

cioè una composizione non correlata a forme musicali standard stabilite. Molto spesso, i compositori si rivolgono alla forma libera durante la creazione di programmi, nonché quando compongono tutti i tipi di fantasie e miscugli su temi presi in prestito. È vero, spesso nelle forme libere ci sono caratteristiche di tripartizione - la più comune di tutte le costruzioni musicali. Non è un caso che anche la più complessa, la più alta di tutte le forme musicali - la sonata - sia fondamentalmente in tre parti. Le sue sezioni principali - esposizione, sviluppo e ripresa - formano una complessa struttura in tre parti - una costruzione simmetrica e logicamente completa.

Diapositiva 10

Visualizza tutte le diapositive

Eroico - argomento importante nel lavoro di molti compositori nazionali e stranieri. Si può dire che insieme tema d'amore, il tema eroico è il più comune nella musica. Qualsiasi opera musicale di trama è caratterizzata dalla presenza di un eroe (e spesso un antieroe) e, quindi, l'autore affronta il compito di creare la sua immagine artistica.

Le immagini eroiche sono molto tipiche, il compositore le crea, basandosi sui motivi del patriottismo, del sacrificio per la Patria, delle imprese militari e umane. E poiché nella storia di ogni paese non mancano i ger, a loro è dedicato lo strato principale della cultura musicale nazionale.

Il tema eroico ha sempre attirato l'attenzione dei compositori russi, nel lavoro di alcuni di loro è diventato il principale. Il rovesciamento del giogo mongolo-tartaro, la guerra patriottica del 1812, la rivoluzione del 1917, la guerra civile e la grande guerra patriottica hanno lasciato un segno indelebile nella musica russa, ognuno di questi eventi ha i suoi eroi. Molti di questi eroi, o meglio le loro immagini, sono stati incarnati nelle opere di autori domestici. Anche compositori stranieri hanno dedicato molte opere agli eroi che hanno combattuto per la loro patria.

Delle immagini degli eroi russi, particolarmente amati nell'arte musicale, si possono nominare: il principe Igor Borodin, Ivan Susanin Glinka, Alexander Nevsky e Kutuzov delle opere di Prokofiev. In molte opere musicali viene mostrata un'immagine eroica collettiva del popolo russo, ad esempio nelle opere Boris Godunov e Khovanshchina di Mussorgsky.

Nel lavoro di compositori stranieri vengono visualizzate anche molte immagini eroiche, fino all'eroismo tempo diverso affrontato Beethoven, Mozart, Liszt.

Glinka è stato il primo compositore russo a scrivere un'opera, visse in un periodo storico difficile - durante la guerra patriottica del 1812. Questa lotta del popolo russo non per la vita ma per la morte, il desiderio di proteggere la propria patria a tutti i costi, ha ispirato Glinka per scrivere l'opera Ivan Susanin.

La storia dello stesso Ivan Susanin riecheggia le realtà della guerra con Napoleone, nell'epoca in cui il compositore visse e operò. Come segue dalla leggenda (alcuni storici sono convinti che in realtà l'impresa di Susanin sia di fantasia), Susanin, non temendo per la sua vita, condusse un distaccamento di invasori polacchi nella foresta, dove scomparvero. Susanin stesso morì insieme ai nemici. Nella sua opera, Glinka disegna un'immagine multidimensionale dell'eroe, che appare davanti a noi come il servo Ivan Susanin. Un segno caratteristico di questa immagine è il suono della campana che accompagna la sua aria. Il suono simboleggia la vittoria del popolo sugli invasori stranieri, furono le campane in Russia a chiamare il popolo al consiglio e riferire su eventi significativi. Quindi Glinka ha collegato l'immagine dell'eroe con l'immagine del tocsin.

Il sentimento di orgoglio che nasce ascoltando l'opera di Glinka è stata senza dubbio un'idea dell'autore. Per questo, il compositore ha utilizzato l'intera ricca tavolozza del musical mezzo di espressione e, in particolare, melodie simili a canti popolari. Prima della sua morte, Susanin canta che ha paura di morire, ma non vede altra via d'uscita che morire per la Patria, ma non cedere al suo nemico. Anche a costo di terribili tormenti (i nemici lo torturano per mostrare loro la via d'uscita dal boschetto), Susanin non tradisce la propria.

Nell'opera Ivan Susanin, Glinka ha anche creato l'immagine eroica delle persone, che interpretano la parte del coro e, per così dire, confermano le parole del protagonista, che, senza paura della morte, è pronto a dare la vita a salva la Patria. L'intero popolo russo glorifica l'impresa di Susanin e, senza esitazione, andrà a morte, in nome della vita.

La trama dell'opera di Borodin "Il principe Igor" si basa sulla storia della lotta vecchi principi russi con i Polovtsiani nomadi. La storia stessa è stata descritta in The Lay of Igor's Campaign, che il compositore ha usato per scrivere la sua opera. Nell'opera di Borodin, come nell'opera di Glinka, viene prestata molta attenzione motivi popolari, specialmente in parti corali. Il principe Igor è un vero eroe, ama appassionatamente la sua terra natale - la Russia ed è pronto a difenderla dai nemici con fuoco e spada.

L'opera "Il principe Igor" è maestosa epopea popolare, ricreando in modo veritiero con immagini generalizzate, vivide e vitalmente convincenti uno dei tragici periodi del passato del popolo russo nella sua lotta per l'unità e l'indipendenza nazionale. Nel concetto eroico dell'opera, nelle sue principali immagini musicali, Borodin incarnava di più caratteristiche tipiche carattere nazionale e magazzino spirituale del popolo russo: amore disinteressato e devozione alla Patria, resistenza morale e unità eroica nella lotta contro il nemico, resistenza al dispotismo, violenza e arbitrarietà.

Nelle opere "Khovanshchina" e "Boris Godunov" il loro autore - M. Mussorgsky disegna un'immagine eroica del popolo.

Il lavoro su "Khovanshchina" è continuato fino a quando Gli ultimi giorni vita del compositore, si potrebbe dire che è stata l'opera di tutta la sua vita.

Al centro dell'opera "Khovanshchina" - un'idea tragico scontro vecchia e nuova Russia, la scomparsa del vecchio modo di vivere e la vittoria del nuovo. I contenuti sono genuini eventi storici fine XVII secolo, la lotta della nobiltà feudale reazionaria, guidata dal principe Khovansky, contro il partito di Pietro I. La trama è data in uno sviluppo complesso, sfaccettato, vario gruppi sociali- arcieri, scismatici, contadini ("popolo alieno"), un rude feudatario feudale Khovansky e un "mezzo europeo, metà asiatico" Vasily Golitsyn. Non tutto nell'opera corrisponde agli eventi reali, ma il dramma del popolo russo è dato con una profondità sorprendente, la loro forza spirituale e la loro fermezza sono mostrate. In "Khovanshchina" Mussorgsky ha creato immagini del popolo russo (Dositheus, Martha), colpendo per la grandezza dell'anima.

Le persone sono al centro dell'azione di Khovashchina. La particolarità di quest'opera di Mussorgsky è che l'autore non mostra il popolo nel suo insieme, ma individua vari gruppi sociali, che ricevono uno speciale profilo musicale, e le caratteristiche di ciascun gruppo sono date nello sviluppo. Così, le caratteristiche degli arcieri differiscono nettamente dalle caratteristiche degli scismatici; spicca in particolare un gruppo di "popoli alieni", i contadini; Altre caratteristiche sono enfatizzate da Mussorgsky, raffigurante i servi di Khovansky. Varie caratteristiche vengono dati ai singoli gruppi con l'aiuto di diversi generi di canzoni e diversi personaggi delle canzoni. I cori di esuberanti arcieri sono costruiti sulle intonazioni di valorosi canti danzanti con ritmi di danza energici; la canzone "sul pettegolezzo" rifletteva le caratteristiche del folklore ditty urbano. Il contrasto è rappresentato dai cori di preghiera degli arcieri e dai cori delle mogli degli arcieri nella scena del "processione all'esecuzione" - dove la base è lamenti popolari, lamento, lamento. I cori degli scismatici suonano in modo arcaico, combinano le caratteristiche di un magazzino di canzoni popolari con la severità del canto znamenny (il coro "Pobedikhom", in cui viene rielaborata la melodia della canzone popolare "Stop, my Dear Round Dance") ; nell'atto V ("Nello skete"), antiche preghiere e canti scismatici sono ampiamente usati nella musica. I cori di "popoli alieni" e ragazze della gleba usano direttamente la canzone contadina: lirica, estensiva, maestosa.

Il tema eroico si riflette anche nell'opera di S. Prokofiev. Possiamo dire che tutta la musica che ha scritto è letteralmente satura di eroismo. La maggior parte delle opere del compositore sono state create utilizzando trame storiche e dove c'è storia, ci sono eroi. Le immagini degli eroi sono particolarmente vivide nella sua famosa opera "Guerra e pace", scritta sulla base dell'omonimo romanzo epico di L. Tolstoj. Con particolare cura, il compositore elabora l'immagine di Kutuzov, costretto a lasciare Mosca per essere depredato dal nemico, e l'immagine collettiva di un soldato russo che combatte per la sua Patria.

L'idea per l'opera Guerra e pace venne a Prokofiev nella primavera del 1941. L'inizio della Grande Guerra Patriottica ha reso questo argomento particolarmente vicino e rilevante. Il compositore scrisse: “... Anche allora, i pensieri che vagavano nella mia mente per scrivere un'opera basata sulla trama del romanzo di Tolstoj “Guerra e pace” presero forme chiare. Le pagine che raccontano la lotta del popolo russo contro le orde di Napoleone nel 1812 e l'espulsione dell'esercito napoleonico dalla terra russa divennero in qualche modo particolarmente vicine. Era chiaro che proprio queste pagine avrebbero dovuto costituire la base dell'opera.

La fermezza del carattere russo, che ha resistito, non si è spezzata di fronte alle dure prove che gli sono capitate durante gli anni difficili dell'invasione nemica, è mostrata nell'opera in scene sul campo di battaglia, immagini popolari(soldati, milizie, residenti di Mosca, partigiani) e nelle immagini dei singoli eroi. Spicca in particolare la maestosa figura del comandante, il feldmaresciallo Kutuzov. caratteristica musicale che si compone di frasi senza fretta separate da pause, recitativi, il suo tema principale e l'aria-monologo che completa l'immagine. Nell'opera di Prokofiev si concentrano due principi, generalmente espressi nel tema della guerra, del disastro nazionale e nel tema di Mosca: la Patria. Il primo tema, con il suo insistente suono acuto della tromba e dei corni sullo sfondo dell'ostinato della tromba e dei fagotti, costituisce un'introduzione sinfonica. Questo formidabile e inquietante "salvaschermo" gioca un ruolo drammatico importante, suona come un allarme, annuncia il pericolo mortale che incombe su Mosca e la Russia. Il secondo tema - il simbolo dell'immortalità della Patria - suona nell'aria di Kutuzov. Il maestoso, strutturalmente completato monologo di Kutuzov è il culmine del decimo quadro. Quest'aria, scritta in una complessa forma in tre voci con un'introduzione declamativa e una parte centrale, si staglia come un poderoso pinnacolo sopra la musica recitativa "fluida" dei precedenti dialoghi dei partecipanti al consiglio militare. È stato creato sulla base dell'epopea caratteristiche del ritratto Eroe russo nelle opere di Glinka e Borodin, che sono state menzionate sopra. I pensieri e i sentimenti di Kutuzov sono rivolti al destino di Mosca e della Patria.

Tra i compositori stranieri, vale la pena evidenziare Beethoven, che scrisse la famosa ouverture di Coriolan. Coriolano era un generale romano e visse nel I secolo a.C. Il nome Coriolanus gli fu dato in onore della sua conquista della città volsca di Coriola. Beethoven ha scritto la propria musica per una produzione dell'opera di Collin. Nell'ouverture, il compositore disegna un "ritratto" psicologico di Coriolano, mostra tragico conflitto la sua anima. Secondo Beethoven, è una grande disgrazia che permette a una persona di diventare coraggiosa, che è ciò che vediamo in Kriolan. L'intera ouverture è il monologo interiore dell'eroe, la formazione della sua immagine eroica.

Riassumendo quanto sopra, notiamo che i compositori russi nel loro lavoro si sono spesso rivolti al tema eroico-patriottico, poiché era sempre rilevante. La cosa principale è che le immagini eroiche create nella musica riflettono l'idea di difendere la Patria, glorificare vita pacifica e mostra che gli eroi solo difendono la Patria dal nemico, ma non attaccano mai. L'eroe in generale porta solo del bene alle persone, le protegge e le protegge e di per sé appartiene all'ambiente delle persone. Tale è Ivan Susanin, la cui immagine è disegnata nell'opera di Glinka, tale è il popolo della Khovanshchina di Musorgskij, tale è il Kutuzov di Prokofiev, costretto a cedere la capitale al nemico, in nome della salvezza dell'intero paese.

Condizione necessaria per il significato delle immagini eroiche incarnate dal compositore è lo storicismo del pensiero dell'autore. Nelle opere musicali eroiche, il collegamento dei tempi è tracciato da una scintilla dello spirito nazionale divampato in un lontano passato, affermando la necessità di combattere per se stessi, il proprio clan, la propria nazione, alla lotta disinteressata per la liberazione dei popoli d'Europa dal fascismo alla Grande Guerra Patriottica, per la pace universale sulla Terra per tutti i popoli - nel nostro tempo. L'aspetto di ogni composizione - opera, sinfonia, cantata - è sempre condizionato dalle esigenze della sua epoca. O come si suol dire, ogni epoca ha il suo eroe. Ma l'importante è che nessuna epoca può esistere senza eroi.

ISTITUTO EDUCATIVO STATALE COMUNALE PER L'ISTRUZIONE AGGIUNTIVA DEI BAMBINI
Scuola d'arte per bambini Penzhinsky

SCRIPT DELLA CONVERSAZIONE
"EROI LETTERARI E MUSICALI NELLE OPERE DEI COMPOSITORI - CLASSICI"

per studenti scuola media

Compilato da: Selezneva T. I.,

insegnante di pianoforte e musica

discipline teoriche del PDSH

Con. Kamenskoe

2016

Sceneggiatura di conversazione

"Eroi letterari e musicali nelle opere di compositori classici"

Buon pomeriggio nostri cari telespettatori. Benvenuti nel mondo della musica e della letteratura. L'incontro con il bello è sempre una vacanza. Per tradizione, a Capodanno, si invitano gli studenti delle scuole superiori a concerti preparati dagli studenti del dipartimento di pianoforte. Gli argomenti delle conversazioni sono molto diversi, le opere rappresentano stili diversi e tendenze nell'arte della musica. Oggi abbiamo deciso di organizzare il nostro evento insieme agli studenti delle classi 4.

I giovani musicisti hanno preparato un piccolo programma del concerto, ha fatto presentazioni sui compositori e gli studenti di una scuola comprensiva ci introdurranno agli eroi delle opere letterarie, leggeranno brani poetici. Per rendere l'evento più interessante, abbiamo inserito nel nostro programma quiz, test, visualizzazione e ascolto di brani di opere musicali.

Ogni opera ha contenuto e immagine, rivela qualche argomento.

Il tema può essere eroico, patriottico, lirico, favoloso.

Diamo esempi di opere letterarie e musicali su eroico, favoloso, lirico-drammatico, lirico-psicologico, trame domestiche. (Elenco bambini)

Ogni opera ha un carattere, uno stato d'animo, un'immagine.

In una poesia, possiamo presentare un'immagine della natura, l'immagine di una persona (triste o allegra, coraggiosa o codarda, ecc.). Se dentro opera letteraria un poeta o uno scrittore trasmette l'atmosfera con l'aiuto delle parole, quindi nella musica il contenuto viene rivelato attraverso suoni, note.

Dmitry Eremenko apre il nostro programma, eseguirà due diversi lavori, dopo averli ascoltati, determina il personaggio, l'umore, trova un nome per l'immagine musicale.

Suona "Etude" e "Sonatina" (Eremenko Dmitry)

Nel repertorio dei nostri musicisti ci sono opere che differiscono per stile e direzione. Ricordiamo cosa direzioni musicali trovato nella musica e nella letteratura, che distingue le opere classiche da quelle moderne. (stile barocco, classico, romantico, impressionista).

Suona "Etude" e "Samba" (Deinega Polina)

Le opere musicali, come le opere letterarie, hanno il loro genere. In letteratura, questa è una storia, una storia, una poesia, un poema epico, una storia, un romanzo, una favola. A generi musicali includono: opera, balletto, concerto per qualche strumento, operetta, opere musicali e sinfoniche.

Ogni genere è suddiviso in determinate tipologie: vocale, dance, strumentale.

Suona "Waltz" interpretato da Vasina Elizaveta. Si tratta di un brano strumentale che ha i tratti caratteristici di un valzer. Dai un nome alle caratteristiche di questa danza. (Dimensioni di tre quarti, carattere aggraziato, fare riferimento al ballo da sala).

Molti compositori, prima di scrivere un'opera, si rivolgono a una fonte letteraria. Ricordiamo quali fiabe hai letto, qual è il tuo personaggio delle fiabe preferito.

I bambini elencano opere e autori.

Insegnante. Ora i giovani musicisti ci elencheranno le opere in cui sono scritte fiabe.

I bambini elencano brani musicali.

Insegnante. Ti suggerisco di giocare a un videogioco: identifica l'eroe dal costume.

(Visualizza file video)

Ragazzi, sapete letteraria e eroi musicali, sai che per mettere in scena una performance musicale, hai bisogno di musica e immagine letteraria, complotto. Per vedere lo spettacolo, suggerisco di andare Teatro musicale. Di cosa è fatto il teatro?

Bambini. Il teatro è composto da un palcoscenico auditorium, logge, balconi, tende, corpi illuminanti, buca per orchestra, stive, grate, ecc.

Quale allora performance musicale abbiamo guardato?

Bambini. Abbiamo visto Cenerentola, Lo Schiaccianoci, Romeo e Giulietta.

Insegnante. Come si chiama lo spettacolo in cui gli attori non dicono nulla, ballano e usano solo gesti.

Bambini. Tale esibizione si chiama balletto (dalla parola ballo - "ballare").

Insegnante. Elenca le parti del balletto.

Bambini. Pas de due, pas de trois, divertissement, scena finale- apoteosi.

Oggi, al nostro incontro, verranno eseguite opere di vari generi musicali, uno dei quali è il balletto. Il balletto ha una trama favolosa. Questa è La bella addormentata nel bosco di P. I. Tchaikovsky. Questo compositore sarà presentato da Dmitry Eremenko

Alunno. Racconta la biografia del compositore, mostra una presentazione

Visualizzazione di una presentazione.

Insegnante. Il contenuto della musica di Tchaikovsky copre le immagini della vita e della morte, dell'amore, della natura, dell'infanzia, della vita circostante, rivela in un modo nuovo le opere della letteratura russa e mondiale: A. S. Pushkin e N. V. Gogol, W. Shakespeare e Dante. Elenchiamo questi lavori.

Bambini. Opera "Eugene Onegin", "Queen of Spades", ouverture - fantasy "Romeo e Giulietta", "Amleto". Balletti scritti sulle favole" Il lago dei cigni”,“ Schiaccianoci ”, “La bella addormentata nel bosco”.

Insegnante. E chi ha scritto la fiaba?

Bambini. scrittore francese C. Perrault.

Insegnante. Ricordiamo il contenuto del racconto, i personaggi principali.

Alunno. Riporta il contenuto della storia.

Insegnante. Come finisce il balletto? (vittoria del bene sul male, vita sulla morte)

Insegnante. Ti consiglio di guardare un estratto dal balletto "La bella addormentata"

Insegnante. E ora per andare a pezzo successivo Suggerisco di giocare. I bambini sono divisi in due gruppi, si fanno domande a turno, vince chi dà le risposte più corrette.

Le domande sono suggerimenti.

Da quale personaggio prende il nome l'opera di Rimsky-Korsakov? (Sadko)

Qual era il nome della principessa del mare? (Volchova)

Quale epopea ha costituito la base della trama dell'opera "Sadko"

Chi era il padre di Volchov? (re del mare)

Lo strumento suonato da Sadko? (gusli)

In cosa si trasforma uno stormo di cigni? (In belle ragazze)

Sulla riva di quale lago Sadko ha cantato la sua canzone? (Lago Ilmen)

Insegnante. Ragazzi, vi ricordate bene gli eroi dell'epopea. E cosa sai del compositore Rimsky-Korsakov e dell'opera, ricordiamo i suoi componenti.

Alunno. Racconta la biografia di Rimsky-Korsakov.

Bambini. I componenti dell'opera rispondono. Opera (in latino opus) significa azione, opera, composizione. Si riferisce a genere vocale, include 4 azioni.

Ha ouverture, introduzione, epilogo, aria, arietta, ariose, divertissement, ecc.

Insegnante. Chi ci dirà il contenuto di questa epopea?

Bambini. Leggi estratti dal lavoro.

Insegnante. Ascoltiamo un estratto dall'opera Sadko.

Insegnante. Nelle lezioni di letteratura, memorizzi brani di opere. Ora Eremenko Dmitry eseguirà un estratto per noi e determinerai l'autore e nominerai l'opera.

Alunno. Legge un estratto dalla fiaba di Pushkin "Il racconto dello zar Saltan" (Eremenko D) I bambini determinano un'opera letteraria e musicale.

Insegnante. Abbiamo già detto che il compositore compone la musica, lo scrittore scrive il libretto e l'orchestra sinfonica esegue la musica.

Faremo un po' di competizione. Per ciascuna delle lettere proposte, è necessario inventare il nome degli strumenti, selezionare gli strumenti da essi Orchestra Sinfonica e popolare.

Il gioco "Crea un'orchestra" è in corso.

Insegnante. I ragazzi vorrebbero che tu nominassi un altro compositore russo, nel cui lavoro ci sono molti romanzi scritti sui versi di A. S. Pushkin “Mi ricordo momento meraviglioso”, “Night marshmallow”, “Il fuoco del desiderio brucia nel sangue”, “Sono qui, Inezilla”; E. Baratynsky "Non tentare"; N. Kukolnik "The Lark", "Following", "Doubt"; Zhukovsky "Recensione notturna". Nell'opera di questo compositore c'è anche un'opera scritta sulla base del poema di Pushkin. Nominalo e il principale eroi recitanti a che genere appartiene.

Bambini. Questa è l'opera "Ruslan e Lyudmila", un genere favoloso.

Insegnante. Voglio portare alla vostra attenzione un quiz musicale. Sullo schermo suoneranno estratti di opere musicali e devi determinare il nome e il compositore dell'opera e determinare il frammento dell'opera Ruslan e Lyudmila.

I temi vengono ascoltati nelle registrazioni video e audio.

Nella nostra conversazione abbiamo parlato di opera e balletto. vorrei presentarvi opere sinfoniche, ma non nelle grandi sinfonie, ma nelle piccole miniature, immagini musicali. Perché proprio per l'orchestra, perché ci sono molti strumenti nell'orchestra, quindi è più facile disegnare un'immagine. In musica, una piccola opera si chiama miniatura. Il prefisso "mini" significa "piccolo". Nella musica russa, il maestro di tali miniature sinfoniche era Anatoly Konstantinovich Lyadov. (1855 - 1914).

I dipinti sinfonici sono chiamati "Kikimora", "Magic Lake", "Baba Yaga".

Nel "quadro da favola" musicale A. K. Lyadov ha raffigurato non solo il "ritratto" di Kikimora, ma anche il suo carattere malizioso. « Kikimora (shishimora, maara) - spirito maligno, il bambino è una donna invisibile che vive nella casa dietro i fornelli ed è impegnata nella filatura e nella tessitura. Il personaggio di Kikimora è meravigliosamente raffigurato nella fiaba di AN Tolstoj .. L'opera musicale "Kikimora" è preceduta da un tale programma, preso sotto forma di un estratto dalla raccolta di I. Sakharov "I racconti del popolo russo" .

Alunno. Legge una descrizione di Kikimora.

Insegnante. Ascoltiamo il pezzo.

Ascoltando l'opera "Kikimora"

Insegnante. Ti consiglio di fare un gioco di prova.

Prova condotta - gioco.

Conclusione

Durante il nostro incontro, avete tutti imparato molte cose nuove, scoperto compositori e poeti di cui potreste aver sentito parlare prima, ma non sapevate molto bene come il loro lavoro sia interconnesso. Ora, mentre leggi o ascolti opere, presterai attenzione fonte letteraria e ricorda il compositore che ha scritto un'opera o un balletto basato su questa trama.

1 diapositiva

2 diapositive

È consuetudine chiamare una forma musicale una composizione, cioè le caratteristiche della costruzione di un'opera musicale: il rapporto e le modalità di sviluppo del materiale musicale-tematico, il rapporto e l'alternanza dei tasti.

3 diapositiva

Ciò che si canta - il solista - è il canto della canzone. Hai mai prestato attenzione a come è composta la canzone? Soprattutto una canzone del genere che molte persone possono cantare insieme - a una manifestazione, in una campagna o la sera al fuoco di un pioniere. Sembra essere diviso in due parti, che poi si ripetono più volte. Queste due parti sono un ritornello o, altrimenti, un distico (la parola francese distico significa una strofa) e un ritornello, altrimenti chiamato ritornello (questa parola è anche francese - ritornello).

4 diapositive

Nelle canzoni corali, il ritornello viene spesso eseguito dal cantante da solo e il coro riprende il ritornello. La canzone non è composta da uno, ma di solito da più versi. La musica in loro di solito non cambia o cambia molto poco, ma le parole sono ogni volta diverse. Il ritornello rimane sempre lo stesso sia nel testo che nella musica. Pensa a qualsiasi canzone pionieristica, oa qualsiasi di quelle che canti quando vai in campeggio in estate, e guarda di persona come è costruita. La forma in cui è scritta la stragrande maggioranza delle canzoni è quindi chiamata forma distico.

5 diapositiva

6 diapositiva

Si basano su due (o - in un rondò - diversi) diversi materiali tematici. La forma in questi casi si basa sul confronto, lo sviluppo e talvolta la collisione di questi temi spesso contrastanti e talvolta anche conflittuali.

7 diapositiva

Le tre parti sono costruite secondo lo schema, che di solito è raffigurato in lettere come questa: ABA. Ciò significa che l'episodio iniziale alla fine, dopo l'episodio intermedio contrastante, si ripete. In questa forma vengono scritte le parti centrali di sinfonie e sonate, parti di suite, vari brani strumentali, ad esempio molti notturni, preludi e mazurche di Chopin, canzoni senza parole di Mendelssohn, romanzi di compositori russi e stranieri.

8 diapositiva

La forma in due parti è meno comune, poiché ha una sfumatura di incompletezza, confronti, come se "senza conclusione", senza risultato. Il suo schema: AB. Esistono anche forme musicali basate su un unico tema. Prima di tutto, si tratta di variazioni, che possono essere più precisamente chiamate un tema con variazioni (una storia separata in questo libro è anche dedicata alle variazioni). Inoltre, molte forme di musica polifonica, come la fuga, il canone, l'invenzione, la ciaccona e la passacaglia, sono costruite sullo stesso tema.

La musica obbedisce alle leggi della vita, è la realtà, quindi ha un impatto sulle persone. È molto importante imparare ad ascoltare e capire musica classica. Anche a scuola i bambini imparano cos'è un'immagine musicale e chi la crea. Molto spesso, gli insegnanti danno una definizione al concetto di immagine: una particella di vita. Le possibilità più ricche del linguaggio delle melodie consentono ai compositori di creare immagini nelle opere musicali per realizzare le loro idee creative. Immergiti nel ricco mondo dell'arte musicale, scopri di più vari tipi immagini in esso.

Cos'è un'immagine musicale

È impossibile padroneggiare la cultura musicale senza la percezione di quest'arte. È la percezione che permette di svolgere attività compositive, di ascolto, performative, pedagogiche, musicologiche. La percezione permette di capire cos'è un'immagine musicale e come nasce. Va notato che il compositore crea un'immagine sotto l'influenza delle impressioni con l'aiuto di immaginazione creativa. Per facilitare la comprensione di cosa sia un'immagine musicale, è meglio immaginarla come una combinazione di mezzi espressivi musicali, stile, carattere della musica, costruzione di un'opera.

La musica può essere definita un'arte viva che riunisce molte attività. I suoni delle melodie incarnano il contenuto della vita. L'immagine di un'opera musicale significa pensieri, sentimenti, esperienze, azioni di determinate persone, varie manifestazioni naturali. Inoltre, questo concetto implica eventi della vita di qualcuno, le attività di un'intera nazione e l'umanità.

L'immagine musicale nella musica è la complessità del carattere, dei mezzi musicali ed espressivi, delle condizioni socio-storiche di origine, dei principi di costruzione e dello stile del compositore. Ecco i principali tipi di immagini nella musica:

1. Lirico. Trasmette le esperienze personali dell'autore, lo rivela mondo spirituale. Il compositore trasmette sentimenti, stato d'animo, sensazioni. Non ci sono azioni qui.
2. Epico. Racconta, descrive alcuni eventi della vita delle persone, racconta la loro storia e le loro imprese.
3. Drammatico. Raffigura privacy l'uomo, i suoi conflitti e scontri con la società.
4. Fata. Mostra fantasie e immaginazioni di fantasia.
5. Comico. Espone tutto il male, usando situazioni divertenti e subitaneità.

immagine lirica

Nei tempi antichi esisteva uno strumento a corda così popolare: la lira. I cantanti hanno trasmesso le loro varie esperienze ed emozioni con l'aiuto di esso. Da lui è nato il concetto di testo, che trasmette profonde esperienze emotive, pensieri e sentimenti. L'immagine musicale lirica ha elementi emotivi e soggettivi. Con l'aiuto di esso, il compositore trasmette il suo mondo spirituale individuale. Un'opera lirica non include eventi, trasmette solo stato mentale eroe lirico, questa è la sua confessione.

Molti compositori hanno imparato a trasmettere i testi attraverso la musica, perché è molto vicino alla poesia. A strumentale opere liriche comprendono le opere di Beethoven, Schubert, Mozart, Vivaldi. Anche Rachmaninov e Tchaikovsky hanno lavorato in questa direzione. Hanno formato immagini liriche musicali con l'aiuto di melodie. È impossibile formulare lo scopo della musica meglio di Beethoven: "Ciò che viene dal cuore deve portare ad esso". Formando la definizione dell'immagine dell'arte musicale, molti ricercatori prendono proprio questa affermazione. Nella sua Sonata di Primavera, Beethoven ha fatto della natura un simbolo del risveglio del mondo dal letargo. L'immagine musicale e l'abilità dell'esecutore aiutano a vedere nella sonata non solo la primavera, ma anche la gioia e la libertà.

Va anche ricordato che Serenata al chiaro di luna"Beethoven. Questo è un vero capolavoro con un'immagine musicale e artistica per pianoforte. La melodia è appassionata, persistente, che termina in una disperazione senza speranza.

La lirica nei capolavori dei compositori si collega a pensiero figurato. L'autore cerca di mostrare quale impronta questo o quell'evento ha lasciato nella sua anima. Prokofiev ha semplicemente abilmente trasmesso le "melodie dell'anima" nel valzer di Natasha Rostova nell'opera "Guerra e pace". La natura del valzer è molto dolce, si avverte timidezza, lentezza e, allo stesso tempo, eccitazione, sete di felicità. Un altro esempio dell'immagine musicale lirica e della maestria del compositore è Tatyana dall'opera Eugene Onegin di Tchaikovsky. Inoltre, le opere di Schubert "Serenade", Tchaikovsky "Melody", Rachmaninov "Vocalise" possono servire come esempio di un'immagine musicale (lirica).

Immagine musicale drammatica

In greco, "dramma" significa "azione". Con l'aiuto di un'opera drammatica, l'autore trasmette gli eventi attraverso i dialoghi dei personaggi. Nella letteratura di molti popoli, tali opere esistevano molto tempo fa. Ci sono anche drammatici immagini musicali nella musica. I loro compositori mostrano attraverso le azioni di eroi che cercano una via d'uscita dalla situazione, entrando in una lotta con i loro nemici. Queste azioni provocano sentimenti molto forti che ti fanno compiere azioni.

Il pubblico vede l'eroe drammatico in una lotta costante, che lo porta alla vittoria o alla morte. Le azioni vengono prima, non i sentimenti. I personaggi drammatici più sorprendenti sono quelli di Shakespeare: Macbeth, Otello, Amleto. Otello è geloso, il che lo porta alla tragedia. Amleto è sopraffatto dal desiderio di vendetta sugli assassini di suo padre. La forte brama di potere di Macbeth lo spinge a uccidere il re. Senza un'immagine musicale drammatica nella musica, il dramma è impensabile. È il nervo, la fonte, il fulcro del lavoro. L'eroe drammatico è presentato come uno schiavo della passione, che lo porta al disastro.

Un esempio di conflitto drammatico è l'opera di Čajkovskij La regina di picche basata sull'omonima storia di Pushkin. All'inizio, il pubblico conosce il povero ufficiale Herman, che sogna di arricchirsi rapidamente e facilmente. Non è mai stato coinvolto prima gioco d'azzardo, anche se in fondo era un giocatore. Herman è stimolato dal suo amore per la ricca ereditiera di un'antica contessa. L'intero dramma è che il matrimonio non può aver luogo a causa della sua povertà. Presto Herman apprende il segreto della vecchia contessa: presumibilmente lei mantiene il segreto di tre carte. L'ufficiale è sopraffatto dal desiderio di svelare questo segreto a tutti i costi per contrastarlo grande punteggio. Herman viene a casa della contessa e la minaccia con una pistola. La vecchia muore di paura, senza tradire il segreto. Di notte, un fantasma arriva da Herman e sussurra le carte preziose: "Tre, sette, asso". Viene dalla sua amata Lisa e le confessa che la vecchia contessa è morta a causa sua. Lisa, per il dolore, si gettò nel fiume e si annegò. Le amate parole del fantasma perseguitano Herman, va alla casa da gioco. Le prime due scommesse, su un tre e un sette, si sono rivelate vincenti. La vittoria ha fatto girare la testa di Herman così tanto che va all-in e punta tutti i soldi vinti sull'asso. L'intensità del dramma si sta avvicinando al suo apice, invece di un asso nel mazzo si scopre regina di spade. In questo momento, Herman riconosce la vecchia contessa nella dama di picche. La perdita finale porta l'eroe al suicidio.

Vale la pena confrontare come Pushkin e Tchaikovsky mostrano il dramma del loro eroe. Alexander Sergeevich dimostrò che Hermann era freddo e prudente, voleva usare Lisa per il proprio arricchimento. Ciajkovskij ha adottato un approccio leggermente diverso per interpretare il suo personaggio drammatico. Il compositore cambia leggermente i caratteri dei suoi personaggi, perché la loro immagine ha bisogno di ispirazione. Tchaikovsky ha mostrato Herman come romantico, innamorato di Liza, con un'immaginazione focosa. Solo una passione sposta l'immagine dell'amato dalla testa di un ufficiale: il segreto delle tre carte. Il mondo delle immagini musicali di questo opera drammatica- molto ricco e impressionante.

Un altro esempio di ballata drammatica è The Forest King di Schubert. Il compositore ha mostrato la lotta tra due mondi: reale e immaginario. Schubert era caratterizzato dal romanticismo, era affascinato dal misticismo e il lavoro si rivelò piuttosto drammatico. La collisione di due mondi è molto brillante. mondo reale incarnato nell'immagine di un padre che con sensibilità e calma guarda la realtà e non si accorge del Re della Foresta. Suo figlio vive mondo mistico, è malato e gli sembra il Re della Foresta. Schubert mostra un'immagine fantastica di una foresta misteriosa avvolta da una foschia cupa e di un padre che la attraversa di corsa a cavallo con un bambino morente tra le braccia. Il compositore dà la sua caratteristica a ogni eroe. Il ragazzo morente è teso, spaventato, nelle sue parole c'è una richiesta di aiuto. Un bambino delirante entra nel terribile regno del formidabile Re della Foresta. Il padre fa del suo meglio per calmare il bambino.

L'intera ballata è permeata da un ritmo pesante, il vagabondaggio del cavallo raffigura una frazione di ottava ininterrotta. Schubert ha creato un'illusione visiva-uditiva completa piena di dramma. Alla fine del relatore sviluppo musicale la ballata si conclude mentre il padre lo teneva tra le braccia bambino morto. Queste sono le immagini musicali (drammatiche) che hanno aiutato Schubert a creare una delle sue creazioni più impressionanti.

Ritratti epici in musica

Tradotto dal greco, "epos" significa una storia, una parola, una canzone. Nelle opere epiche, l'autore racconta le persone, gli eventi a cui prendono parte. Personaggi, circostanze, sociale e ambiente naturale. Le opere letterarie epiche includono storie, leggende, poemi epici, romanzi. Il più delle volte per scrivere opere epiche i compositori usano poesie, raccontano di gesta eroiche. Dall'epopea puoi conoscere la vita degli antichi, la loro storia e le loro imprese. Le principali immagini musicali drammatiche e l'abilità del compositore rappresentano personaggi, eventi, storie, natura specifici.

L'epopea è basata su eventi reali, ma contiene anche una parte di finzione. L'autore idealizza e mitizza i suoi personaggi. Sono dotati di eroismo, compiono prodezze. Ci sono anche caratteri negativi. L'epopea nella musica mostra non solo persone specifiche, ma anche eventi, natura, simboli terra natia nell'uno o nell'altro epoca storica. Quindi, molti insegnanti presentano una lezione sull'immagine musicale in 6a elementare con l'aiuto di estratti dell'opera "Sadko" di Rimsky-Korsakov. Gli studenti cercano di capire con quale mezzo musicale il compositore è stato in grado di disegnare un ritratto dell'eroe dopo aver ascoltato la canzone di Sadko "Oh, tu quercia scura". I bambini sentono una melodia melodiosa, morbida, un ritmo uniforme. A poco a poco, il maggiore viene sostituito da un minore, il tempo rallenta. L'opera è piuttosto triste, triste e pensierosa.

Il compositore ha lavorato in uno stile epico " potente manciata" A. P. Borodin. L'elenco delle sue opere epiche può essere incluso " Sinfonia di Bogatyr"N. 2, l'opera" Prince Igor. "Nella Sinfonia n. 2, Borodin ha catturato la potente patria eroica. All'inizio, c'è una melodia melodiosa e morbida, poi si trasforma in una a scatti. Il ritmo uniforme viene sostituito da uno punteggiato. ritmo lento combinato con minore.

Il famoso poema "Il racconto della campagna di Igor" è considerato un monumento della cultura medievale. L'opera racconta la campagna del principe Igor contro i Polovtsiani. Qui sono stati creati luminosi ritratti epici di principi, boiardi, Yaroslavna, khan Polovtsian. L'opera inizia con un'ouverture, poi c'è un prologo su come Igor prepara il suo esercito per una campagna, osserva eclissi solare. Seguono quattro atti dell'opera. Molto momento luminoso Il lamento di Yaroslavna appare nell'opera. Alla fine, il popolo canta gloria al principe Igor ea sua moglie, anche se la campagna si è conclusa con la sconfitta e la morte dell'esercito. Per mostrare l'eroe storico di quell'epoca, l'immagine musicale dell'esecutore è molto importante.

Vale anche la pena includere nell'elenco delle creazioni epiche l'opera di "Bogatyr Gates" di Mussorgsky, "Ivan Susanin" di Glinka, "Alexander Nevsky" di Prokofiev. I compositori hanno trasmesso le gesta eroiche dei loro eroi con vari mezzi musicali.

Favolosa immagine musicale

Nella stessa parola "favoloso" si trova trama tali opere. Il creatore più sorprendente di creazioni fiabesche può essere chiamato Rimsky-Korsakov. Anche dal curriculum scolastico, i bambini impareranno la sua famosa opera fiabesca "La fanciulla di neve", "Il gallo d'oro", "La storia dello zar Saltan". È anche impossibile non ricordare suite sinfonica"Scheherazade" tratto dal libro "1001 notti". Le immagini fiabesche e fantastiche nella musica di Rimsky-Korsakov sono in stretta unità con la natura. Sono le fiabe che sono poste in una persona fondamento morale, i bambini iniziano a distinguere il bene dal male, imparano la misericordia, la giustizia, condannano la crudeltà e l'inganno. Come insegnante, Rimsky-Korsakov parlava nel linguaggio di una fiaba sull'alto sentimenti umani. Oltre alle opere di cui sopra, si possono nominare "Kashchei the Immortal", "The Night Before Christmas", "May Night", " sposa reale". Le melodie del compositore hanno una complessa struttura melodico-ritmica, sono virtuose e mobili.

musica fantastica

Vale la pena menzionare le fantastiche immagini musicali nella musica. Opere fantastiche molto viene creato ogni anno. Sin dai tempi antichi, varie ballate folcloristiche e canti elogiativi diversi eroi. cultura musicale cominciò a riempirsi di fantasia nell'era del romanticismo. Elementi di fantasia si ritrovano nelle opere di Gluck, Beethoven, Mozart. Gli scrittori più importanti di motivi fantastici furono compositori tedeschi: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn. Nelle loro composizioni risuonano intonazioni gotiche. L'elemento favoloso-fantastico di queste melodie si intreccia con il tema dell'opposizione dell'uomo al mondo che lo circonda. epopea popolare con elementi di fantasia è la base per le opere del compositore norvegese Edvard Grieg.

È un'immagine fantastica inerente al russo arte musicale? Il compositore Mussorgsky ha riempito le sue creazioni Pictures at an Exhibition e Night on Bald Mountain con motivi fantastici. Gli spettatori possono assistere al sabba delle streghe di notte nella festa di Ivan Kupala. Mussorgsky scrisse anche un'interpretazione dell'opera di Gogol " Fiera di Sorochinskaja". Elementi di fantasia sono visibili nelle opere di "Sirenetta" di Ciajkovskij e Dargomyzhsky " ospite di pietra". Maestri come Glinka ("Ruslan e Lyudmila"), Rubinstein ("The Demon"), Rimsky-Korsakov ("The Golden Cockerel") non si sono allontanati dalla fantasia.

Una vera svolta rivoluzionaria nell'arte sintetica è stata fatta dallo sperimentatore Scriabin, che ha utilizzato elementi di musica leggera. Nelle sue opere, ha inserito in modo speciale le linee per la luce. I suoi scritti sono pieni di fantasia poesia divina"," Prometeo "," Poesia dell'estasi. "Alcuni trucchi di fantasia erano presenti anche tra i realisti Kabalevsky e Shostakovich.

L'avvento della tecnologia informatica ha reso la musica fantastica una delle preferite di molti. I film con composizioni fantastiche iniziarono ad apparire su schermi TV e cinema. Dopo l'avvento dei sintetizzatori musicali, si sono aperte grandi prospettive per motivi fantastici. È giunta l'era in cui i compositori possono scolpire la musica come gli scultori.

Esposizioni comiche in opere musicali

È difficile parlare di immagini comiche nella musica. Pochi critici d'arte caratterizzano questa tendenza. Il compito della musica comica è correggere con una risata. Sono i sorrisi i veri compagni della musica comica. Il genere comico è più leggero, non ha bisogno di condizioni che portino sofferenza agli eroi.

Per creare un momento comico nella musica, i compositori usano l'effetto sorpresa. Così, J. Haydn in una delle sue sinfonie londinesi ha creato una melodia con una parte di timpani, che scuote immediatamente gli ascoltatori. Un colpo di pistola interrompe la morbida melodia in un valzer con una sorpresa ("Bullseye!") di Strauss. Questo rallegra immediatamente la stanza.

Qualsiasi battuta, anche musicale, porta con sé divertenti assurdità, divertenti incongruenze. Molti hanno familiarità con il genere delle marce comiche, le marce scherzose. La marcia di Prokofiev dalla raccolta "Children's Music" è dotata di commedia dall'inizio alla fine. Personaggi comici possono essere visti ne "Le nozze di Figaro" di Mozart, dove risate e umorismo si sentono già nell'introduzione. Allegro e furbo Figaro abilmente astuto davanti al conte.

Elementi di satira nella musica

Un altro tipo di fumetto è la satira. La rigidità è inerente al genere satirico, è formidabile, frizzante. Con l'aiuto di momenti satirici, i compositori esagerano, esagerano alcuni fenomeni per esporre la volgarità, il male e l'immoralità. Così, immagini satiriche si possono citare Dodon da The Golden Cockerel di Rimsky-Korsakov, Farlaf da Ruslan di Glinka e Lyudmila.

Immagine della natura

Il tema della natura è molto attuale non solo nella letteratura, ma anche nella musica. Mostrando la natura, i compositori ne descrivono il vero suono. Il compositore M. Messiaen imita semplicemente le voci della natura. Maestri inglesi e francesi come Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn hanno saputo trasmettere le immagini della natura ei sentimenti che evocano con una melodia. Rimsky-Korsakov e Mahler hanno un'immagine panteistica speciale della natura. La percezione romantica del mondo circostante può essere osservata nell'opera teatrale di Čajkovskij "Le stagioni". Un personaggio gentile, sognante e affabile è la composizione di Sviridov "Primavera".

Motivi folcloristici nell'arte della musica

Molti compositori hanno utilizzato le melodie delle canzoni popolari per creare i loro capolavori. Semplici melodie di canzoni divennero la decorazione di composizioni orchestrali. Immagini da racconti popolari, epopee, leggende hanno costituito la base di molte opere. Sono stati usati da Glinka, Tchaikovsky, Borodin. Il compositore Rimsky-Korsakov nell'opera "The Tale of Tsar Saltan" ha usato il russo canzone folk"Se in giardino, in giardino" per creare l'immagine di uno scoiattolo. Melodie popolari ascoltato nell'opera di Mussorgsky "Khovanshchina". Il compositore Balakirev basato su Kabardian danza popolare ha creato la famosa fantasia "Islamey". Alla moda motivi folcloristici non è scomparso nei classici. Molte persone hanno familiarità con la moderna azione sinfonica di V. Gavrilin "Chimes".