I tratti caratteristici del sentimentalismo sono. Il sentimentalismo nella letteratura russa

A metà del XVIII secolo iniziò in Europa il processo di decomposizione del classicismo (a causa della distruzione della monarchia assoluta in Francia e in altri paesi), a seguito del quale un nuovo direzione letteraria- sentimentalismo. L'Inghilterra è considerata la sua patria, poiché lo erano i suoi rappresentanti tipici scrittori inglesi. Il termine stesso "sentimentalismo" in letteratura è apparso dopo la pubblicazione di " viaggio sentimentale in Francia e in Italia di Lawrence Stern.

Arco di Caterina la Grande

Negli anni '60 e '70 in Russia iniziò il rapido sviluppo delle relazioni capitaliste, che sfociò nel crescente fenomeno della borghesia. La crescita delle città si intensificò, il che portò all'emergere di un terzo stato, i cui interessi si riflettono nel sentimentalismo russo in letteratura. In questo momento, quello strato della società, che ora è chiamato l'intellighenzia, comincia a formarsi. La crescita dell'industria trasforma la Russia in una potenza forte e numerose vittorie militari contribuiscono all'aumento dell'autocoscienza nazionale. Nel 1762, durante il regno di Caterina II, nobili e contadini ricevettero molti privilegi. L'imperatrice cercò così di creare un mito sul suo regno, mostrandosi in Europa come una monarca illuminata.

La politica di Caterina II per molti aspetti ha ostacolato i fenomeni progressisti nella società. Così, nel 1767, fu convocata una commissione speciale sullo stato del nuovo codice. Nel suo lavoro, l'imperatrice ha sostenuto che la monarchia assoluta non è necessaria per togliere la libertà alle persone, ma per raggiungere un buon obiettivo. Tuttavia, il sentimentalismo in letteratura implicava precisamente la rappresentazione della vita gente comune, quindi, nessuno scrittore ha menzionato Caterina la Grande nelle sue opere.

L'evento più importante di questo periodo fu la guerra contadina guidata da Emelyan Pugachev, dopo la quale molti nobili si schierarono con i contadini. Già negli anni '70 in Russia iniziò ad apparire società di massa, le cui idee di libertà e uguaglianza hanno influenzato la formazione di una nuova tendenza. In tali condizioni iniziò a prendere forma il sentimentalismo russo in letteratura.

Condizioni per l'emergere di una nuova direzione

Nella seconda metà del XVIII secolo vi fu una lotta con gli ordini feudali in Europa. Gli illuministi difendevano gli interessi del cosiddetto terzo stato, che spesso si rivelava oppresso. I classicisti glorificavano i meriti dei monarchi nelle loro opere e il sentimentalismo (nella letteratura russa) divenne la direzione opposta a questo proposito pochi decenni dopo. I rappresentanti hanno sostenuto l'uguaglianza delle persone e hanno avanzato il concetto di società naturale e persona fisica. Erano guidati dal criterio della ragionevolezza: il sistema feudale, a loro avviso, era irragionevole. Questa idea si è riflessa nel romanzo di Daniel Defoe "Robinson Crusoe", e successivamente nel lavoro di Mikhail Karamzin. In Francia un ottimo esempio e il lavoro di Jean-Jacques Rousseau "Julia, or nuova Eloise"; in Germania - "La sofferenza giovane Werther" Johann Goethe. In questi libri il commerciante è ritratto come una persona ideale, ma in Russia è tutto diverso.

Il sentimentalismo in letteratura: caratteristiche della regia

Lo stile nasce in una feroce lotta ideologica con il classicismo. Queste correnti si oppongono in tutte le posizioni. Se lo stato era rappresentato dal classicismo, allora una persona con tutti i suoi sentimenti - il sentimentalismo.

I rappresentanti in letteratura introducono nuovi forme di genere: storia d'amore, storia psicologica, oltre alla prosa confessionale (diario, appunti di viaggio, viaggio). Il sentimentalismo, a differenza del classicismo, era lontano dalle forme poetiche.

La direzione letteraria afferma un valore extra-classe personalità umana. In Europa il commerciante veniva dipinto come una persona ideale, mentre in Russia i contadini erano sempre oppressi.

I sentimentalisti introducono l'allitterazione e la descrizione della natura nelle loro opere. La seconda tecnica viene utilizzata per visualizzare stato psicologico persona.

Due filoni di sentimentalismo

In Europa, gli scrittori si sono calmati conflitti sociali, mentre nelle opere degli autori russi, al contrario, sono diventati più acuti. Di conseguenza, si formarono due tendenze di sentimentalismo: nobile e rivoluzionario. Il rappresentante del primo - Nikolai Karamzin, è conosciuto come l'autore della storia "Povera Lisa". Nonostante il conflitto avvenga a causa del contrasto di interessi della classe alta e bassa, l'autore propone in primo luogo il conflitto morale, e non quello sociale. Il nobile sentimentalismo non ha sostenuto l'abolizione della servitù. L'autore credeva che "le contadine sappiano amare".

Il sentimentalismo rivoluzionario in letteratura ha sostenuto l'abolizione della servitù della gleba. Alexander Radishchev ha scelto solo poche parole come epigrafe per il suo libro "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca": "Il mostro è oblo, malizioso, che fissa e abbaia". È così che immaginava immagine collettiva servitù.

Generi nel sentimentalismo

In questa direzione letteraria, il ruolo di primo piano è stato dato alle opere scritte in prosa. Non c'erano confini rigidi, quindi i generi erano spesso mescolati.

N. Karamzin, I. Dmitriev, A. Petrov hanno utilizzato la corrispondenza privata nel loro lavoro. Vale la pena notare che non solo gli scrittori si sono rivolti a lui, ma anche personalità che sono diventate famose in altre aree, come M. Kutuzov. Un viaggio-romanzo a sé stante patrimonio letterario ha lasciato A. Radishchev e il romanzo-educazione - M. Karamzin. I sentimentalisti hanno trovato applicazione anche nel campo della drammaturgia: M. Kheraskov ha scritto "drammi lacrimosi" e N. Nikolev ha scritto "opere comiche".

Il sentimentalismo nella letteratura del XVIII secolo era rappresentato da geni che lavoravano in altri generi: racconto satirico e favola, idillio, elegia, romanticismo, canzone.

"Moglie alla moda" I. I. Dmitriev

Spesso, gli scrittori sentimentali si sono rivolti al classicismo nel loro lavoro. Ivan Ivanovich Dmitriev preferiva lavorare con generi e odi satirici, quindi la sua fiaba intitolata "Fashionable Wife" è stata scritta in forma poetica. Il generale Prolaz, nella sua vecchiaia, decide di sposare una giovane ragazza che cerca un'occasione per mandargli dei vestiti nuovi. In assenza del marito, Premila riceve il suo amante Milovzor proprio nella sua stanza. È giovane, bello, un signore, ma un burlone e chiacchierone. Le osservazioni degli eroi di "Fashionable Wife" sono vuote e ciniche - con questo Dmitriev sta cercando di ritrarre l'atmosfera depravata che prevale nella nobiltà.

"Povera Lisa" N. M. Karamzin

Nella storia, l'autore racconta la storia d'amore di una contadina e di un gentiluomo. Lisa - una povera ragazza, vittima del tradimento del giovane ricco Erast. La poveretta ha vissuto e respirato solo la sua amata, ma non ha dimenticato la semplice verità: un matrimonio tra rappresentanti di diverse classi sociali non può aver luogo. Un ricco contadino corteggia Liza, ma lei lo rifiuta, aspettandosi imprese dal suo amante. Tuttavia, Erast inganna la ragazza, dicendo che sta andando al servizio, e in quel momento lui stesso sta cercando una ricca sposa vedova. Esperienze emotive, esplosioni di passione, lealtà e tradimento sono sentimenti che il sentimentalismo ha spesso rappresentato in letteratura. In occasione ultimo incontro il giovane offre a Liza cento rubli in segno di gratitudine per l'amore che lei gli ha dato nei giorni dei loro appuntamenti. Incapace di sopportare il divario, la ragazza si mette le mani addosso.

A. N. Radishchev e il suo "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca"

Lo scrittore era nato in una ricca famiglia nobile, ma nonostante ciò si interessava al problema della disuguaglianza delle classi sociali. Il suo opera famosa"Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" in direzione del genere ascrivibile a viaggi in voga all'epoca, tuttavia, la suddivisione in capitoli non era una mera formalità: ciascuno di essi considerava un lato a sé stante della realtà.

Inizialmente, il libro fu percepito come appunti di viaggio e passò con successo attraverso la censura, ma Caterina II, dopo aver familiarizzato con il suo contenuto, definì Radishchev "un ribelle peggiore di Pugachev". Il capitolo "Novgorod" descrive la morale depravata della società, in "Lyuban" - il problema dei contadini, in "Chudovo" noi stiamo parlando sull'indifferenza e la crudeltà dei funzionari.

Il sentimentalismo nell'opera di V. A. Zhukovsky

Lo scrittore visse a cavallo di due secoli. Alla fine del 18° secolo, il sentimentalismo era il genere principale nella letteratura russa e nel 19° secolo fu sostituito dal realismo e dal romanticismo. I primi lavori Vasily Zhukovsky sono stati scritti secondo le tradizioni di Karamzin. "Maryina Grove" è una bellissima storia sull'amore e la sofferenza, e la poesia "To Poetry" suona come una chiamata eroica a compiere imprese. Nella sua migliore elegia "Cimitero rurale" Zhukovsky riflette sul significato vita umana. Un ruolo importante nella colorazione emotiva dell'opera è svolto da un paesaggio animato in cui i salici sonnecchiano, i boschi di querce tremano e il giorno impallidisce. Pertanto, il sentimentalismo nella letteratura del XIX secolo è rappresentato dall'opera di alcuni scrittori, tra cui Zhukovsky, ma nel 1820 la direzione cessò di esistere.

A metà del XVIII secolo iniziò in Europa il processo di decomposizione del classicismo (a causa della distruzione della monarchia assoluta in Francia e in altri paesi), a seguito del quale apparve una nuova tendenza letteraria: il sentimentalismo. L'Inghilterra è considerata la sua patria, poiché gli scrittori inglesi erano i suoi rappresentanti tipici. Il termine stesso "sentimentalismo" è apparso in letteratura dopo la pubblicazione di Sentimental Journey Through France and Italy di Lawrence Sterne.

Arco di Caterina la Grande

Negli anni '60 e '70 in Russia iniziò il rapido sviluppo delle relazioni capitaliste, che sfociò nel crescente fenomeno della borghesia. La crescita delle città si intensificò, il che portò all'emergere di un terzo stato, i cui interessi si riflettono nel sentimentalismo russo in letteratura. In questo momento, quello strato della società, che ora è chiamato l'intellighenzia, comincia a formarsi. La crescita dell'industria trasforma la Russia in una potenza forte e numerose vittorie militari contribuiscono all'aumento dell'autocoscienza nazionale. Nel 1762, durante il regno di Caterina II, nobili e contadini ricevettero molti privilegi. L'imperatrice cercò così di creare un mito sul suo regno, mostrandosi in Europa come una monarca illuminata.

La politica di Caterina II per molti aspetti ha ostacolato i fenomeni progressisti nella società. Così, nel 1767, fu convocata una commissione speciale sullo stato del nuovo codice. Nel suo lavoro, l'imperatrice ha sostenuto che la monarchia assoluta non è necessaria per togliere la libertà alle persone, ma per raggiungere un buon obiettivo. Tuttavia, il sentimentalismo in letteratura implicava la rappresentazione della vita della gente comune, quindi nessuno scrittore ha menzionato Caterina la Grande nelle sue opere.

L'evento più importante di questo periodo fu la guerra contadina guidata da Emelyan Pugachev, dopo la quale molti nobili si schierarono con i contadini. Già negli anni '70 iniziarono ad apparire in Russia le società di massa, le cui idee di libertà e uguaglianza influenzarono la formazione di una nuova tendenza. In tali condizioni iniziò a prendere forma il sentimentalismo russo in letteratura.

Condizioni per l'emergere di una nuova direzione

Nella seconda metà del XVIII secolo vi fu una lotta con gli ordini feudali in Europa. Gli illuministi difendevano gli interessi del cosiddetto terzo stato, che spesso si rivelava oppresso. I classicisti glorificavano i meriti dei monarchi nelle loro opere e il sentimentalismo (nella letteratura russa) divenne la direzione opposta a questo proposito pochi decenni dopo. I rappresentanti hanno sostenuto l'uguaglianza delle persone e hanno avanzato il concetto di società naturale e persona fisica. Erano guidati dal criterio della ragionevolezza: il sistema feudale, a loro avviso, era irragionevole. Questa idea si è riflessa nel romanzo di Daniel Defoe "Robinson Crusoe", e successivamente nel lavoro di Mikhail Karamzin. In Francia, l'opera di Jean-Jacques Rousseau "Julia, o la nuova Eloise" diventa un vivido esempio e manifesto; in Germania - "La sofferenza del giovane Werther" di Johann Goethe. In questi libri, il commerciante è ritratto come una persona ideale, ma in Russia tutto è diverso.

Il sentimentalismo in letteratura: caratteristiche della regia

Lo stile nasce in una feroce lotta ideologica con il classicismo. Queste correnti si oppongono in tutte le posizioni. Se lo stato era rappresentato dal classicismo, allora una persona con tutti i suoi sentimenti - il sentimentalismo.

I rappresentanti della letteratura introducono nuove forme di genere: una storia d'amore, una storia psicologica e una prosa confessionale (diario, appunti di viaggio, viaggi). Il sentimentalismo, a differenza del classicismo, era lontano dalle forme poetiche.

La direzione letteraria afferma il valore extraclasse della personalità umana. In Europa il commerciante veniva dipinto come una persona ideale, mentre in Russia i contadini erano sempre oppressi.

I sentimentalisti introducono l'allitterazione e la descrizione della natura nelle loro opere. La seconda tecnica viene utilizzata per visualizzare lo stato psicologico di una persona.

Due filoni di sentimentalismo

In Europa, gli scrittori hanno appianato i conflitti sociali, mentre nelle opere degli autori russi, al contrario, si sono intensificati. Di conseguenza, si formarono due tendenze di sentimentalismo: nobile e rivoluzionario. Il rappresentante del primo - Nikolai Karamzin, è conosciuto come l'autore della storia "Povera Lisa". Nonostante il conflitto avvenga a causa del contrasto di interessi della classe alta e bassa, l'autore propone in primo luogo il conflitto morale, e non quello sociale. Il nobile sentimentalismo non ha sostenuto l'abolizione della servitù. L'autore credeva che "le contadine sappiano amare".

Il sentimentalismo rivoluzionario in letteratura ha sostenuto l'abolizione della servitù della gleba. Alexander Radishchev ha scelto solo poche parole come epigrafe per il suo libro "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca": "Il mostro è oblo, malizioso, che fissa e abbaia". Così ha immaginato l'immagine collettiva della servitù.

Generi nel sentimentalismo

In questa direzione letteraria, il ruolo di primo piano è stato dato alle opere scritte in prosa. Non c'erano confini rigidi, quindi i generi erano spesso mescolati.

N. Karamzin, I. Dmitriev, A. Petrov hanno utilizzato la corrispondenza privata nel loro lavoro. Vale la pena notare che non solo gli scrittori si sono rivolti a lui, ma anche personalità che sono diventate famose in altre aree, come M. Kutuzov. A. Radishchev ha lasciato il romanzo-viaggio nella sua eredità letteraria e M. Karamzin ha lasciato l'educazione al romanzo. I sentimentalisti hanno trovato applicazione anche nel campo della drammaturgia: M. Kheraskov ha scritto "drammi lacrimosi" e N. Nikolev ha scritto "opere comiche".

Il sentimentalismo nella letteratura del XVIII secolo era rappresentato da geni che lavoravano anche in altri generi: fiaba e favola satirica, idillio, elegia, romanticismo, canzone.

"Moglie alla moda" I. I. Dmitriev

Spesso, gli scrittori sentimentali si sono rivolti al classicismo nel loro lavoro. Ivan Ivanovich Dmitriev preferiva lavorare con generi e odi satirici, quindi la sua fiaba intitolata "Fashionable Wife" è stata scritta in forma poetica. Il generale Prolaz, nella sua vecchiaia, decide di sposare una giovane ragazza che cerca un'occasione per mandargli dei vestiti nuovi. In assenza del marito, Premila riceve il suo amante Milovzor proprio nella sua stanza. È giovane, bello, un signore, ma un burlone e chiacchierone. Le osservazioni degli eroi di "Fashionable Wife" sono vuote e ciniche - con questo Dmitriev sta cercando di ritrarre l'atmosfera depravata che prevale nella nobiltà.

"Povera Lisa" N. M. Karamzin

Nella storia, l'autore racconta la storia d'amore di una contadina e di un gentiluomo. Liza è una povera ragazza che è stata vittima del tradimento di un giovane ricco, Erast. La poveretta ha vissuto e respirato solo la sua amata, ma non ha dimenticato la semplice verità: un matrimonio tra rappresentanti di diverse classi sociali non può aver luogo. Un ricco contadino corteggia Liza, ma lei lo rifiuta, aspettandosi imprese dal suo amante. Tuttavia, Erast inganna la ragazza, dicendo che sta andando al servizio, e in quel momento lui stesso sta cercando una ricca sposa vedova. Esperienze emotive, esplosioni di passione, lealtà e tradimento sono sentimenti che il sentimentalismo ha spesso rappresentato in letteratura. Durante l'ultimo incontro, il giovane offre a Liza cento rubli in segno di gratitudine per l'amore che lei gli ha regalato durante gli appuntamenti. Incapace di sopportare il divario, la ragazza si mette le mani addosso.

A. N. Radishchev e il suo "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca"

Lo scrittore era nato in una ricca famiglia nobile, ma nonostante ciò si interessava al problema della disuguaglianza delle classi sociali. La sua famosa opera "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" in direzione del genere può essere attribuita a viaggi popolari in quel momento, ma la divisione in capitoli non era una mera formalità: ognuno di essi considerava un lato separato della realtà.

Inizialmente, il libro fu percepito come appunti di viaggio e passò con successo attraverso la censura, ma Caterina II, dopo aver familiarizzato con il suo contenuto, definì Radishchev "un ribelle peggiore di Pugachev". Nel capitolo "Novgorod" viene descritta la morale depravata della società, in "Lyuban" - il problema dei contadini, in "Chudovo" si tratta dell'indifferenza e della crudeltà dei funzionari.

Il sentimentalismo nell'opera di V. A. Zhukovsky

Lo scrittore visse a cavallo di due secoli. Alla fine del 18° secolo, il sentimentalismo era il genere principale nella letteratura russa e nel 19° secolo fu sostituito dal realismo e dal romanticismo. I primi lavori di Vasily Zhukovsky furono scritti secondo le tradizioni di Karamzin. "Maryina Grove" è una bellissima storia sull'amore e la sofferenza, e la poesia "To Poetry" suona come una chiamata eroica a compiere imprese. Nella sua migliore elegia "Cimitero rurale" Zhukovsky riflette sul significato della vita umana. Un ruolo importante nella colorazione emotiva dell'opera è svolto da un paesaggio animato in cui i salici sonnecchiano, i boschi di querce tremano e il giorno impallidisce. Pertanto, il sentimentalismo nella letteratura del XIX secolo è rappresentato dall'opera di alcuni scrittori, tra cui Zhukovsky, ma nel 1820 la direzione cessò di esistere.

Sentimentalismo

Il sentimentalismo (- sentimento) sorse durante l'Illuminismo in Inghilterra a metà del 18° secolo durante il periodo della decomposizione dell'assolutismo feudale, dei rapporti tra feudatari, della crescita dei rapporti borghesi, il che significa che l'individuo iniziò a essere liberato dal ceppi dello stato feudale della gleba.

Il sentimentalismo esprimeva la visione del mondo, la psicologia, i gusti della nobiltà conservatrice e della borghesia (il cosiddetto terzo stato), assetata di libertà, manifestazione naturale di sentimenti che richiedevano di fare i conti con la dignità umana.

caratteristiche del sentimentalismo. Il culto del sentimento, del sentimento naturale, non guastato dalla civiltà (Rousseau affermava la decisiva superiorità della vita semplice, naturale, "naturale" sulla civiltà); negazione dell'astrattezza, astrattezza, convenzionalità, aridità del classicismo. Rispetto al classicismo, il sentimentalismo era una direzione più progressista, perché conteneva elementi di realismo associati alla rappresentazione delle emozioni, delle esperienze umane e dell'espansione del mondo interiore di una persona. Base filosofica Il sentimentalismo diventa sensazionalismo (dal lat. sepssh - sentimento, sensazione), uno dei fondatori del quale fu il filosofo inglese D. Locke, che riconosce la sensazione, la percezione sensoriale come unica fonte di conoscenza.

Se il classicismo affermava l'idea di uno stato ideale retto da un monarca illuminato e chiedeva che gli interessi dell'individuo fossero subordinati allo stato, allora il sentimentalismo proponeva non una persona in generale, ma una persona concreta e privata in tutta la sua originalità. personalità individuale. Allo stesso tempo, il valore di una persona non era determinato dalla sua alta origine, non dal suo stato di proprietà, non dall'appartenenza di classe, ma dai meriti personali. Il sentimentalismo ha dapprima sollevato la questione dei diritti dell'individuo.

Gli eroi erano persone semplici - nobili, artigiani, contadini, che vivevano principalmente di sentimenti, passioni, cuore. Il sentimentalismo ha aperto i ricchi mondo spirituale comune. In alcune opere di sentimentalismo c'era una protesta contro l'ingiustizia sociale, contro l'umiliazione» piccolo uomo". Il sentimentalismo ha conferito alla letteratura un carattere democratico in molti modi.

Il posto principale è stato dato alla personalità dell'autore, alla percezione soggettiva dell'autore della realtà circostante. L'autore ha simpatizzato con i personaggi, il suo compito è far entrare in empatia i lettori, evocare compassione, lacrime di tenerezza dai lettori.

Poiché il sentimentalismo proclamava il diritto dello scrittore di esprimere nell'arte l'individualità del suo autore, nel sentimentalismo sono comparsi generi che hanno contribuito all'espressione dell'io dell'autore, il che significa che è stata utilizzata la forma della narrazione in prima persona: diario, confessione, memorie autobiografiche , di viaggio (appunti di viaggio, appunti, impressioni). Nel sentimentalismo, la poesia e la drammaturgia sono sostituite dalla prosa, che ha avuto una grande opportunità di trasmissione. mondo complesso esperienze emotive di una persona, in relazione alle quali sono sorti nuovi generi: famiglia, famiglia e romanzo psicologico sotto forma di corrispondenza, "dramma filisteo", racconto "sensibile", "tragedia borghese", "commedia lacrimosa"; i generi di testi intimi e da camera (idillio, elegia, romanticismo, madrigale, canzone, messaggio), così come la favola, fiorirono.

Era permesso mescolare alto e basso, tragico e comico, mescolando generi; la legge delle "tre unità" è stata rovesciata (ad esempio, la gamma dei fenomeni della realtà è stata notevolmente ampliata).

Raffigurato ordinario, tutti i giorni vita familiare; il tema principale era l'amore; la trama è stata costruita sulla base di situazioni di vita quotidiana dei privati; la composizione delle opere di sentimentalismo era arbitraria.

Fu proclamato il culto della natura. Il paesaggio fungeva da sfondo preferito per gli eventi; la vita pacifica e idilliaca di una persona veniva mostrata nel seno della natura rurale, mentre la natura veniva raffigurata in stretto collegamento con le esperienze dell'eroe o dell'autore stesso, era in sintonia con l'esperienza personale. Il paese come centro della vita naturale, purezza morale nettamente opposto alla città come simbolo del male, della vita artificiale, della vanità.

Linguaggio delle opere il sentimentalismo era semplice, lirico, a volte sensibilmente ottimista, enfaticamente emotivo; tale mezzi poetici, come esclamazioni, appelli, suffissi petting-diminutivi, confronti, epiteti, interiezioni; è stato utilizzato un versetto bianco. Nelle opere del sentimentalismo c'è un'ulteriore convergenza lingua letteraria con un discorso dal vivo e colloquiale.

Caratteristiche del sentimentalismo russo. In Russia si afferma il sentimentalismo ultimo decennio XVIII secolo e svanisce dopo il 1812, durante lo sviluppo movimento rivoluzionario futuri Decabristi.

Il sentimentalismo russo ha idealizzato lo stile di vita patriarcale, la vita di un villaggio di servi e ha criticato i costumi borghesi.

Una caratteristica del sentimentalismo russo è un orientamento didattico ed educativo verso l'educazione di un degno cittadino.

Il sentimentalismo in Russia è rappresentato da due correnti: sentimentale-romantico - N. M. Karamzin ("Lettere di un viaggiatore russo", la storia "Povera Liza), M. N. Muravyov (poesie sentimentali), I. I. Dmitriev (favole, canzoni liriche, racconti poetici "moglie alla moda", "stravagante"),

FA Emin (il romanzo "Lettere di Ernest e Doravra"), V. I. Lukin (la commedia "Mot, corretta dall'amore"). Sentimental-realistico - A. N. Radishchev ("Viaggio da San Pietroburgo a Mosca"),

Introduzione.
Storia del sentimentalismo.
Caratteristiche e generi del sentimentalismo.
Conclusione.
Bibliografia.

introduzione
La direzione letteraria "sentimentalismo" prende il nome dalla parola francese sentimento, cioè sentimento, sensibilità). Questa direzione era molto popolare nella letteratura e nell'arte della seconda metà del XVIII - inizio XIX secolo. Una caratteristica distintiva del sentimentalismo era l'attenzione al mondo interiore di una persona, al suo stato emotivo. Dal punto di vista del sentimentalismo, erano i sentimenti umani il valore principale.
I romanzi e le storie sentimentali, così popolari nei secoli XVIII-XIX, sono ora percepiti dai lettori come fiabe ingenue, dove c'è molta più finzione che verità. Tuttavia, le opere scritte nello spirito del sentimentalismo hanno avuto un enorme impatto sullo sviluppo della letteratura russa. Hanno permesso di catturare su carta tutte le sfumature dell'anima umana.

Sentimental? zm (sentimentalismo francese, dall'inglese sentimental, sentimento francese - sentimento) - lo stato d'animo nella cultura dell'Europa occidentale e russa e la corrispondente direzione letteraria. In Europa esisteva dagli anni '20 agli anni '80 del 18° secolo, in Russia - da fine XVIII fino all'inizio del 19° secolo.

Il sentimentalismo dichiarava il sentimento, non la ragione, dominante della "natura umana", che la distingueva dal classicismo. Senza rompere con l'Illuminismo, il sentimentalismo è rimasto fedele all'ideale di una personalità normativa, ma la condizione per la sua attuazione non era una riorganizzazione “ragionevole” del mondo, ma il rilascio e il miglioramento dei sentimenti “naturali”. L'eroe della letteratura illuminista nel sentimentalismo è più individualizzato, il suo mondo interiore è arricchito dalla capacità di entrare in empatia, rispondere con sensibilità a ciò che sta accadendo intorno. Per origine (o per convinzione), l'eroe sentimentale è un democratico; il ricco mondo spirituale dell'uomo comune è una delle principali scoperte e conquiste del sentimentalismo.

Nato sulle coste britanniche nel 1710, il sentimentalismo divenne mar. pavimento. 18esimo secolo un fenomeno paneuropeo. Più chiaramente manifestato ininglese , francese , Tedesco e Letteratura russa .

Rappresentanti del sentimentalismo in Russia:

MN formiche
NM Karamzin
VV Kapnista
SUL. Leopoli
Young V.A. Zhukovsky è stato un sentimentale per un breve periodo.

All'inizio del XIX secolo. il sentimentalismo acquista la maggiore influenza (dal francese sentimentalisme, dall'inglese sentimental-sensitive). Il suo emergere è associato alla crescita spirituale dell'individuo, alla consapevolezza della propria dignità e al desiderio di emancipazione spirituale. Il sentimentalismo era una risposta al bisogno pubblico di democratizzazione della letteratura. Mentre i principali eroi del classicismo erano re, nobili, capi, interpretati nella loro essenza astratta, universale, generica, i sentimentalisti portavano in primo piano l'immagine di una personalità unica, privata, ordinaria, prevalentemente "media" nella sua essenza interiore, nella sua vita di ogni giorno. Contrastavano la razionalità del classicismo con il culto del sentimento, della commozione, della "religione del cuore" (Rousseau).
L'ideologia del sentimentalismo era vicina a quella dell'Illuminismo. La maggior parte degli illuministi credeva che il mondo potesse essere reso perfetto insegnando alle persone alcune forme ragionevoli di comportamento. Gli scrittori di sentimentalismo si sono posti lo stesso obiettivo e hanno aderito alla stessa logica. Solo loro sostenevano che non era la ragione, ma la sensibilità a dover salvare il mondo. Hanno ragionato più o meno così: coltivando la sensibilità in tutte le persone, è possibile sconfiggere il male. Nel 18° secolo la parola sentimentalismo era intesa come suscettibilità, capacità di rispondere con l'anima a tutto ciò che circonda una persona. Il sentimentalismo è un movimento letterario che riflette il mondo dalla posizione del sentimento, non della ragione.
Il sentimentalismo nasce Europa occidentale alla fine degli anni '20 del 18° secolo e prese forma sotto forma di due tendenze principali: borghese progressista e nobili reazionari. I più famosi sentimentalisti dell'Europa occidentale sono E. Jung, L. Stern, T. Gray, J. Thomson, J.J. Rousseau, Jean Paul (I. Richter).
Con alcune caratteristiche ideologiche ed estetiche (concentrarsi sull'individuo, il potere dei sentimenti, affermare i vantaggi della natura sulla civiltà), il sentimentalismo ha anticipato l'avvento del romanticismo, quindi il sentimentalismo è spesso chiamato preromanticismo (preromantisme francese). Nella letteratura dell'Europa occidentale, il preromanticismo comprende opere caratterizzate dalle seguenti caratteristiche:
- ricerca di uno stile di vita ideale al di fuori di una società civile;
- il desiderio di naturalezza nel comportamento umano;
- interesse per il folklore come forma della manifestazione più diretta dei sentimenti;
- attrazione per il misterioso e il terribile;
- idealizzazione del medioevo.
Ma i tentativi dei ricercatori di trovare nella letteratura russa il fenomeno del preromanticismo come una direzione diversa dal sentimentalismo non hanno portato a risultati positivi. Sembra che si possa parlare di preromanticismo, tenendo presente l'emergere di tendenze romantiche, che si manifestavano principalmente nel sentimentalismo. In Russia, le tendenze del sentimentalismo furono chiaramente identificate negli anni '60 del XVIII secolo. nei lavori di F.A. Emmina, VI Piace a Lukin e ad altri scrittori.
Nella letteratura russa, il sentimentalismo si è manifestato in due direzioni: reazionario (Shalikov) e liberale ( Karamzin, Zhukovsky ). Idealizzando la realtà, riconciliando, oscurando le contraddizioni tra nobiltà e contadini, i sentimentalisti reazionari trassero nelle loro opere un'utopia idilliaca: l'autocrazia e la gerarchia sociale sono sante; la servitù fu stabilita da Dio stesso per la felicità dei contadini; i servi vivono meglio di quelli liberi; Non è la stessa servitù della gleba ad essere viziosa, ma il suo abuso. Difendendo queste idee, il principe P.I. Shalikov in "Viaggio nella piccola Russia" ha rappresentato la vita dei contadini piena di contentezza, divertimento, gioia. Nella commedia del drammaturgo N.I. Ilyin "Lisa, o il trionfo della gratitudine" il personaggio principale, una contadina, lodando la sua vita, dice: "Viviamo allegramente come è rosso il sole". Il contadino Arkhip, l'eroe della commedia "Generosità, o Set di reclutamento"dello stesso autore, assicura:" Sì, re così buoni come sono nella santa Russia, esci per il mondo intero, non ne troverai altri.
La natura idilliaca della creatività si manifestava soprattutto nel culto di una personalità meravigliosamente sensibile con il suo desiderio di amicizia e amore ideali, ammirazione per l'armonia della natura e un modo carino e educato di esprimere i propri pensieri e sentimenti. Quindi, il drammaturgo V.M. Fedorov, "correggendo" la trama della storia "Povera Liza" Karamzin , costrinse Erast a pentirsi, abbandona la ricca sposa e torna da Lisa, che rimane viva. Per finire, il commerciante Matvey, il padre di Lisa, risulta essere il figlio di un ricco nobile ("Lisa, or the Consequence of Pride and Seduction", 1803).
Tuttavia, nello sviluppo del sentimentalismo domestico, il ruolo principale non è stato svolto da scrittori reazionari, ma progressisti e di mentalità liberale: A.M. Kutuzov, MN Muravyov, NM Karamzin, VA Zhukovsky. Belinsky giustamente definito "persona straordinaria", "impiegato e assistente Karamzin nella trasformazione della lingua russa e della letteratura russa” I.I. Dmitriev - poeta, favolista, traduttore.
I.I. Dmitriev ha avuto un'influenza indubbia sulla poesia con le sue poesie VA Zhukovsky , KN Batyushkov e PA Vyazemsky. Una delle sue migliori opere, ampiamente diffusa, è la canzone "The Dove Dove is Moaning" (1792). seguendo un'idea NM Karamzin e I.I. Dmitrieva , Yu.A. Nelidinsky-Melitsky, il creatore della canzone "Porterò fuori il fiume" e il poeta I.M. Dolgorukij.
I sentimentalisti di mentalità liberale vedevano la loro vocazione nel confortare le persone nelle loro sofferenze, afflizioni, dolori, per trasformarle in virtù, armonia e bellezza. Percependo la vita umana come perversa e fugace, hanno glorificato i valori eterni: natura, amicizia e amore. Hanno arricchito la letteratura con generi come l'elegia, la corrispondenza, il diario, il viaggio, il saggio, la storia, il romanzo, il dramma. Superando le esigenze normative e dogmatiche della poetica classica, i sentimentalisti hanno contribuito in molti modi alla convergenza della lingua letteraria con la lingua parlata. Secondo K.N. Batyushkov, un modello per loro è quello che scrive come dice lui, che leggono le signore! Individuando il linguaggio degli attori, usarono elementi di volgare popolare per i contadini, gergo ufficiale per gli impiegati, gallicismi per la nobiltà secolare, ecc. Ma questa differenziazione non è stata effettuata in modo coerente. I personaggi positivi, persino i servi, parlavano, di regola, in una lingua letteraria.
Affermando i loro principi creativi, i sentimentalisti non si sono limitati alla creazione di opere d'arte. Pubblicarono articoli di critica letteraria in cui, proclamando le proprie posizioni letterarie ed estetiche, rovesciarono i loro predecessori. L'obiettivo costante delle loro frecce satiriche era il lavoro dei classicisti - S.A. Shirinsky-Shikhmatov, SS. Bobrova, DI Khvostova, AS Shishkov e A.A. Shakhovsky.

Il sentimentalismo in Inghilterra. Prima di tutto, il sentimentalismo si è affermato nei testi. Poeta trad. pavimento. 18esimo secolo James Thomson abbandonò i motivi urbani tradizionali della poesia razionalista e fece della natura inglese l'oggetto della rappresentazione. Tuttavia, non si discosta del tutto dalla tradizione classicista: usa il genere dell'elegia, legittimato dal teorico classicista Nicolas Boileau nella sua Arte poetica (1674), tuttavia, sostituisce i distici in rima con versi vuoti, caratteristici dell'era shakespeariana.
Lo sviluppo dei testi va lungo la strada del rafforzamento dei motivi pessimistici già ascoltati da D. Thomson. Il tema dell'illusione e della futilità dell'esistenza terrena trionfa in Edward Jung, il fondatore della "poesia del cimitero". La poesia dei seguaci di E. Jung - il pastore scozzese Robert Blair (1699-1746), l'autore del cupo poema didattico The Grave (1743), e Thomas Gray, il creatore dell'Elegia scritta nel cimitero rurale (1749 ) - è intriso dell'idea dell'uguaglianza di tutti prima della morte.
Il sentimentalismo si è espresso in modo più completo nel genere del romanzo. È stato avviato da Samuel Richardson, che, rompendo con la tradizione avventurosa, picaresca e avventurosa, si è dedicato alla rappresentazione del mondo dei sentimenti umani, che richiedeva la creazione di una nuova forma: un romanzo in lettere. Negli anni Cinquanta del Settecento, il sentimentalismo divenne la corrente principale della letteratura illuminista inglese. Il lavoro di Lawrence Stern, che molti ricercatori considerano il "padre del sentimentalismo", segna il definitivo allontanamento dal classicismo. (Il romanzo satirico The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman (1760-1767) e il romanzo A Sentimental Journey through France and Italy di Mr. Yorick (1768), da cui il nome del movimento artistico).
Il sentimentalismo critico inglese raggiunge il suo apice nell'opera di Oliver Goldsmith.
Negli anni Settanta del Settecento arriva il declino del sentimentalismo inglese. Il genere del romanzo sentimentale cessa di esistere. In poesia, la scuola sentimentale lascia il posto a quella preromantica (D. MacPherson, T. Chatterton).
Il sentimentalismo in Francia. Nella letteratura francese, il sentimentalismo si esprimeva in una forma classica. Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux è alle origini della prosa sentimentale. (Vita di Marianne, 1728–1741; e il contadino, che andò in mezzo al popolo, 1735–1736).
Antoine-Francois Prevost d'Exil, o Abbé Prevost, ha aperto un nuovo regno di sentimenti per il romanzo: una passione irresistibile che porta l'eroe a una catastrofe.
Il culmine del romanzo sentimentale fu l'opera di Jean-Jacques Rousseau (1712-1778).
Il concetto di natura e di uomo "naturale" determinava il contenuto delle sue opere d'arte (ad esempio, il romanzo epistolare di Julie, o New Eloise, 1761).
J.-J. Rousseau ha fatto della natura un oggetto indipendente (intrinseco) dell'immagine. La sua Confessione (1766-1770) è considerata una delle autobiografie più esplicite della letteratura mondiale, dove porta all'assoluto l'atteggiamento soggettivista del sentimentalismo (un'opera d'arte come mezzo per esprimere l'io dell'autore).
Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814), come il suo maestro J.-J. Rousseau, considerava il compito principale dell'artista di affermare la verità: la felicità consiste nel vivere in armonia con la natura e virtuosamente. Espone il suo concetto di natura nel trattato Studi sulla natura (1784-1787). Questo tema trova espressione artistica nel romanzo Paul e Virginie (1787). Raffigurando mari lontani e paesi tropicali, B. de Saint-Pierre introduce una nuova categoria - "esotico", che sarà richiesto dai romantici, principalmente Francois-Rene de Chateaubriand.
Jacques-Sebastian Mercier (1740–1814), seguendo la tradizione rousseauista, fa del conflitto centrale del romanzo Il selvaggio (1767) la collisione della forma di esistenza ideale (primitiva) ("età dell'oro") con la civiltà che la decompone . Nel romanzo utopico 2440, What Few Dreams (1770), prendendo come base il contratto sociale di J.-J. Rousseau, costruisce l'immagine di una comunità rurale egualitaria in cui le persone vivono in armonia con la natura. S. Mercier espone in forma giornalistica la sua visione critica dei "frutti della civiltà" - nel saggio Picture of Paris (1781).
L'opera di Nicolas Retief de La Bretonne (1734–1806), scrittore autodidatta, autore di duecento volumi di saggi, è segnata dall'influenza di J.-J. Rousseau. Il romanzo Il contadino depravato, oi pericoli della città (1775) racconta la trasformazione, sotto l'influenza dell'ambiente urbano, di un giovane moralmente puro in un criminale. Il romanzo utopico The Southern Discovery (1781) tratta lo stesso tema dell'anno 2440 di S. Mercier. Nel New Emile, o Educazione pratica (1776), Retief de La Bretonne sviluppa le idee pedagogiche di J.-J. Rousseau, applicandole all'educazione delle donne, e discute con lui. La confessione di J.-J. Rousseau diventa la ragione per la creazione della sua opera autobiografica Monsieur Nikola, o Il cuore umano svelato (1794-1797), dove trasforma la narrazione in una sorta di "schizzo fisiologico".
Negli anni Novanta del Settecento, durante l'era della Rivoluzione francese, il sentimentalismo stava perdendo le sue posizioni, lasciando il posto al classicismo rivoluzionario.
Il sentimentalismo in Germania. In Germania, il sentimentalismo è nato come reazione nazionale-culturale al classicismo francese; l'opera dei sentimentalisti inglesi e francesi ha giocato un certo ruolo nel suo sviluppo. Un merito significativo nella formazione di una nuova visione della letteratura appartiene a G.E. Lessing.
Le origini del sentimentalismo tedesco risiedono nelle polemiche dei primi anni Quaranta del Settecento dei professori zurighesi I.Ya Bodmer (1698–1783) e I.Ya. gli "svizzeri" difendevano il diritto del poeta alla fantasia poetica. Il primo grande esponente della nuova tendenza fu Friedrich Gottlieb Klopstock, che trovò un terreno comune tra il sentimentalismo e la tradizione medievale tedesca.
Il periodo di massimo splendore del sentimentalismo in Germania cade tra il 1770 e il 1780 ed è associato al movimento Sturm und Drang, dal nome del dramma omonimo. Sturm e Drang FM Klinger (1752–1831). I suoi partecipanti si sono posti il ​​compito di creare un'originale letteratura tedesca nazionale; da J.-J. Rousseau, adottarono un atteggiamento critico nei confronti della civiltà e del culto del naturale. Il teorico di Sturm und Drang, il filosofo Johann Gottfried Herder, ha criticato l'"educazione vanagloriosa e infruttuosa" dell'Illuminismo, ha attaccato l'uso meccanico delle regole classiche, sostenendo che la vera poesia è il linguaggio dei sentimenti, delle prime forti impressioni, della fantasia e della passione , un tale linguaggio è universale. “I geni tempestosi” denunciavano la tirannia, protestavano contro la gerarchia della società moderna e la sua moralità (Tomba dei re di K.F. Schubart, Verso la libertà di F.L. Shtolberg, ecc.); il loro personaggio principale era una personalità forte e amante della libertà - Prometeo o Faust - guidato dalle passioni e senza barriere.
Da giovane Johann Wolfgang Goethe apparteneva al movimento Sturm und Drang. Il suo romanzo Le sofferenze del giovane Werther (1774) divenne un'opera fondamentale del sentimentalismo tedesco, segnando la fine della "fase provinciale" della letteratura tedesca e il suo ingresso nella letteratura europea.
Lo spirito di "Sturm und Drang" segna i drammi di Johann Friedrich Schiller.
Il sentimentalismo in Russia. Il sentimentalismo penetrò in Russia tra il 1780 e l'inizio del 1790 grazie alle traduzioni dei romanzi di Werther di I.V. Goethe, Pamela, Clarissa e Grandison S. Richardson, New Eloise J.-J. Rousseau, Paul e Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. L'era del sentimentalismo russo fu aperta da Nikolai Mikhailovich Karamzin con Lettere da un viaggiatore russo (1791–1792).
Il suo romanzo Poor Liza (1792) è un capolavoro della prosa sentimentale russa; dal Werther di Goethe ereditò l'atmosfera generale di sensibilità e malinconia e il tema del suicidio.
Le opere di N.M. Karamzin hanno dato vita a un numero enorme di imitazioni; all'inizio del XIX secolo apparve la povera Masha AE Izmailova (1801), Viaggio nella Russia di mezzogiorno (1802), Henrietta, o il trionfo dell'inganno sulla debolezza o l'illusione di I. Svechinsky (1802), numerosi racconti di GP Kamenev (La storia della povera Marya; Infelice Margherita ; Bella Tatyana), ecc.
Ivan Ivanovich Dmitriev apparteneva al gruppo Karamzin, che sosteneva la creazione di un nuovo linguaggio poetico e combatteva contro lo stile magniloquente arcaico e i generi obsoleti.
Il sentimentalismo ha segnato i primi lavori di Vasily Andreevich Zhukovsky. La pubblicazione nel 1802 della traduzione dell'Elegia scritta nel cimitero rurale da E. Gray divenne un fenomeno nella vita artistica della Russia, poiché tradusse la poesia "Ha tradotto il genere dell'elegia nel linguaggio del sentimentalismo in generale, e non l'opera individuale di un poeta inglese, che ha il suo stile individuale speciale" (E.G. Etkind). Nel 1809 Zhukovsky scrisse la storia sentimentale Maryina Grove nello spirito di NM Karamzin.
Il sentimentalismo russo si era esaurito nel 1820.
Fu una delle tappe dello sviluppo letterario tutto europeo, che completò l'Illuminismo e aprì la strada al romanticismo.
Evgenia Krivushina
Il sentimentalismo in teatro(sentimento francese - sentimento) - una direzione nell'arte teatrale europea della seconda metà del XVIII secolo.
Lo sviluppo del sentimentalismo in teatro è connesso con la crisi dell'estetica del classicismo, che proclamava un rigoroso canone razionalistico della drammaturgia e la sua incarnazione scenica. Le costruzioni speculative della drammaturgia classicista vengono sostituite dal desiderio di avvicinare il teatro alla realtà. Ciò interessa quasi tutte le componenti dell'azione teatrale: nei temi del dramma (riflessione sulla vita privata, sviluppo delle trame psicologiche familiari); nel linguaggio (il classico discorso poetico del pathos è sostituito dalla prosa, vicino all'intonazione colloquiale); nell'appartenenza sociale dei personaggi (gli eroi delle opere teatrali diventano rappresentanti del terzo stato); nel determinare le scene d'azione (gli interni del palazzo sono sostituiti da vedute "naturali" e rurali).
"Tearful Comedy" - un primo genere di sentimentalismo - è apparso in Inghilterra nel lavoro dei drammaturghi Colley Cibber (Love's Last Trick, 1696; Carefree Husband, 1704, ecc.), Joseph Addison (Godless, 1714; Drummer, 1715), Richard Steele (Funeral, o Fashionable Sorrow, 1701; Liar Lover, 1703; Coscientious Lovers, 1722, ecc.). Si trattava di opere moralistiche, dove il principio comico veniva costantemente sostituito da scene sentimentali e patetiche, massime morali e didattiche. La carica morale della "commedia lacrimosa" non si basa sul ridicolo dei vizi, ma sul canto della virtù, che si risveglia per correggere le carenze sia dei singoli eroi che della società nel suo insieme.
Gli stessi principi morali ed estetici costituirono la base della "commedia lacrimosa" francese. I suoi rappresentanti più importanti furono Filippo Detouche (filosofo sposato, 1727; orgoglioso, 1732; spreco, 1736) e Pierre Nivelle de Lachosset (Melanide, 1741; Scuola delle madri, 1744; Governante, 1747 e altri). Alcune critiche ai vizi sociali sono state presentate dai drammaturghi come delusioni temporanee dei personaggi, che hanno superato con successo entro la fine dell'opera. Il sentimentalismo si riflette anche nell'opera di uno dei più famosi drammaturghi francesi dell'epoca, Pierre Carle Marivaux (Il gioco dell'amore e del caso, 1730; Il trionfo dell'amore, 1732; Eredità, 1736; eretto, 1739, ecc.). Marivaux, pur rimanendo un fedele seguace della commedia da salotto, vi introduce allo stesso tempo costantemente tratti di sentimentalismo sensibile e di didattica morale.
Nella seconda metà del XVIII sec La "commedia lacrimosa", rimanendo nell'ambito del sentimentalismo, viene gradualmente sostituita dal genere del dramma piccolo-borghese. Qui gli elementi della commedia finalmente scompaiono; la base delle trame sono le tragiche situazioni di vita quotidiana del terzo stato. Tuttavia, il problema rimane lo stesso della "commedia lacrimosa": il trionfo della virtù, che supera tutte le prove e le tribolazioni. In questa unica direzione, il dramma piccolo-borghese si sta sviluppando in tutti i paesi d'Europa: Inghilterra (J. Lillo, The London Merchant, o The History of George Barnwell; E. Moore, Player); Francia (D. Diderot, Figlio naturale, o Prova della virtù; M. Seden, Filosofo, senza saperlo); Germania (GE Lessing, Miss Sarah Sampson, Emilia Galotti). Dagli sviluppi teorici e dalla drammaturgia di Lessing, che ricevette la definizione di "tragedia filistea", nacque la tendenza estetica di "Storm and Onslaught" (FM Klinger, J. Lenz, L. Wagner, IV Goethe e altri), che raggiunse il suo massimo sviluppo nell'opera di Friedrich Schiller (Robbers, 1780; Cunning and Love, 1784).
Il sentimentalismo teatrale era ampiamente diffuso anche in Russia. Manifestato per la prima volta nell'opera di Mikhail Kheraskov (Amico degli sfortunati, 1774; perseguitato, 1775), i principi estetici del sentimentalismo furono continuati da Mikhail Verevkin (Così dovrebbe, Compleanni, Esattamente lo stesso), Vladimir Lukin (Mot, corretto dall'amore), Pyotr Plavilshchikov (Bobyl, Sidelets, ecc.).
Il sentimentalismo ha dato un nuovo impulso alla recitazione, il cui sviluppo, in un certo senso, è stato ostacolato dal classicismo. L'estetica dell'interpretazione classica dei ruoli richiedeva la stretta osservanza del canone condizionale dell'intero insieme dei mezzi di espressività recitativa, il miglioramento delle capacità recitative andava più lungo una linea puramente formale. Il sentimentalismo ha dato agli attori l'opportunità di rivolgersi al mondo interiore dei loro personaggi, alle dinamiche dello sviluppo dell'immagine, alla ricerca della persuasività psicologica e alla versatilità dei personaggi.
Entro la metà del 19° secolo. la popolarità del sentimentalismo è venuta meno, il genere del dramma piccolo-borghese ha praticamente cessato di esistere. Tuttavia, i principi estetici del sentimentalismo hanno costituito la base per la formazione di uno dei generi teatrali più giovani: il melodramma.

Caratteristiche e generi del sentimentalismo.

Quindi, tenendo conto di tutto quanto sopra, possiamo distinguere diverse caratteristiche principali della letteratura russa sul sentimentalismo: un allontanamento dalla schiettezza del classicismo, una soggettività enfatizzata dell'approccio al mondo, un culto dei sentimenti, un culto della natura, si afferma un culto di innata purezza morale, incorruttibilità, un ricco mondo spirituale di rappresentanti delle classi inferiori.

Le caratteristiche principali del sentimentalismo:

Didattica. I rappresentanti del sentimentalismo sono caratterizzati dall'attenzione al miglioramento del mondo e alla risoluzione dei problemi di educazione di una persona, tuttavia, a differenza dei classicisti, i sentimentalisti si sono rivolti non tanto alla mente del lettore quanto ai suoi sentimenti, provocando simpatia o odio, gioia o indignazione per gli eventi descritti.
Il culto dei sentimenti "naturali". Uno dei principali nel simbolismo è la categoria di "naturale". Questo concetto combina mondo esterno natura con pace interiore anima umana, entrambi i mondi sono concepiti come consonanti tra loro. Il culto del sentimento (o del cuore) divenne la misura del bene e del male nelle opere del sentimentalismo. Nello stesso tempo si affermava come norma la coincidenza dei principi naturali e morali, poiché la virtù era pensata come una proprietà innata della persona.
Allo stesso tempo, i sentimentalisti non hanno allevato artificialmente i concetti di "filosofo" e "persona sensibile", poiché sensibilità e razionalità non esistono l'una senza l'altra (non è un caso che Karamzin caratterizzi Erast, l'eroe della storia "Povera Liza ", come persona con una "mente chiara, buon cuore"). La capacità di giudizio critico e la capacità di sentire aiutano a comprendere la vita, ma il sentimento inganna una persona meno spesso.
Riconoscimento della virtù come proprietà naturale dell'uomo. I sentimentalisti procedevano dal fatto che il mondo è organizzato secondo le leggi morali, quindi hanno ritratto una persona non tanto come portatrice di un ragionevole principio volitivo, ma come centro delle migliori qualità naturali, stabilite nel suo cuore dalla nascita . Gli scrittori sentimentalisti sono caratterizzati da idee speciali su come una persona può raggiungere la felicità, il cui percorso può essere indicato solo da un sentimento basato sulla moralità. Non la consapevolezza del dovere, ma il comando del cuore induce una persona ad agire moralmente. È naturale che la natura umana abbia bisogno di comportamenti virtuosi, che conferiscano felicità.
eccetera.................