Mis on trükitud kangas? Kangast käsitsi täitmine.

Kangaste kaunistamise tehnikate hulgas on käsitsi kaunistamise viis trükkimise teel. Selliseid kangaid nimetati trükitud. Esialgu tegid seda ikoonimaalijad - "rohukunstnikud" ja alles palju hiljem ilmusid erilised kangaornamendi meistrid, puidunikerdajad.

Mustrid trükiti valgele või maalitud lõuendile, kasutades puidust vorme. Nikerdatud kaunistustega plangud valmistati kõvast puidust: kask, pirn, vaher, pähkel.

Kaevandustega tegelesid terved Venemaa maakonnad. Trükitud riidest õmmeldi meeste- ja naisterõivaid, kirikuriideid ja plakateid, valmistati laudlinu, kardinaid, kardinaid, raamatuköiteid. See eksisteeris nii talupojamajas kui ka jõukate linnakihtide seas, kus see mustriline kangas asendas kalli imporditud siidi ja sameti.

Vene trükitud kangad võib jagada valgemuldkangasteks, mille taust jäi värvimata, ja vatkangasteks, mille nimi seostub kanga kuubikuteks värvimise tehnikaga.

Vanadele kontsadele kanti muster õlivärvidega nn hobusemeetodil. Värviga kaetud tahvel asetati niiskele lõuendile ja muster trükiti riidele. 19. sajandil valmistati paljudes maakondades kuubikkonts - sinisel taustal valge mustriga kangas. See kangas valmistati "reserveerimise" meetodil. Valgele lõuendile kanti muster plaadilt, mis oli kaetud vapa ehk savi, vitriooli ja kleepuva aine seguga. Kangas kasteti seejärel sinise värviga anumatesse ja see värviti, samal ajal kui reserveeritud muster jäi valgeks.

Selline rahvakunst ühendas edukalt puunikerdajate ja graafikute oskused.

Vene Muuseumis on laiaulatuslik ja mitmekesine 17.–19. sajandi pubiplanku trükikangaste kollektsioon – umbes 2500 eset. See kollektsioon annab visuaalse esituse erinevate provintside trükistest.

Vanade trükikangaste mustrid eristuvad dekoratiivsete teemade rohkuse poolest, mille allikaks oli taimestik ja loomastik, populaarsed trükised, raamatute illustratsioonid, gravüürid. Mustrites leidsid kontsad omamoodi kehastuse välismaalt Venemaale toodud kangaste ornamentikast. Peent kunstimeelt näitasid vene trükitud riide meistrid, kes töötasid laenatud dekoratiivvorme oma maitse järgi ümber.

Kõige levinumad 17. sajandi kontsakaunistused olid geomeetrilised ja lillelised. Erinevad kahevärvilised kombinatsioonid rütmiliselt vahelduvatest ruutudest, kabedest, tähtedest, ristuvatest ringidest, rosettidest, kolmnurkadest on kompositsioonidest kõige lihtsamad.

Säilinud on märkimisväärne hulk kontsakilde, mille muster on stiliseeritud lillede kujul, nagu karikakrad, vaheldumisi must-valgete kolmnurkade taustal rosettidega malemustris.

Kummeliõie motiiv inspireeritud päris maailm taimed; taustamuster meenutab kolmnurkse soonega puunikerdust. Ornament on väga lihtne, kuid hästi riietatud. Tundub, et muster ja taust täiendavad ja tasakaalustavad üksteist.

Muudel juhtudel asetatakse lilled lühikesele varrele ja tõusevad üksteisest kõrgemale, paljastades kompositsiooni sisemise rütmi.

Huvitavad kahevärvilised suurendatud mustritega kangad. Kompositsioon koosneb suurtest mitme kroonlehega õitest ja marjadest lehtede ja lokkide hulgas. Ornamendi hiilgus on ühendatud taimevormide peene läbitöötamisega.

Samuti on trükitud kangastes ainekompositsioone. Inimeste kujutised on trükitud riidel väga haruldased. Seda uudishimulikum on ilmselt ühes fragmendis esitatud pilt naise figuur tõstetud käte ja kujudega hobusel. Sarnased süžeed leitud tikandis ja kudumises. Neid seostatakse iidsete slaavlaste paganlike ideedega, kes jumaldasid loodusjõude. Pildid on tinglikud. Figuuride tegelike proportsioonide rikkumine on õigustatud joonise dekoratiivse kompositsiooniga. Vaba taustaväli on täidetud ruutude või hernestega.

Suurem osa kontsadest on tehtud vaid kahe-kolmevärvilisena, kuid jääb mulje külluslikust värvilahendusest.

Muuseumi kogus on suur hulk fragmente 18. sajandist. Selle aja kangad moodustavad kaks rühma: talupojakuhjad ja vabriku kalik ja kalik. Viimased asendusid järk-järgult linnaelanike kihtide igapäevaelust trükitud lapiga. Tehnikates on muudatus - puitplaatide asendamine laudadega, mille puhul kõik mustri detailid laoti plaadi paksusesse lõigatud metallribadest, plaatidest või naeltest. See määras kangale saadud mustrite eripära - nende peen graafika, selged kontuurid, peaaegu ehtekujuline püstolite, tolmukate, lehtede joonistus, mustri peen varjutus. Muster omandas siledad jooned. Õlivärvide asendamine kreemivärvidega ja nende kandmine mitte lõuendile, vaid puuvillasele alusele muutis kanga pehmeks.

Kangaste muster muutub keerulisemaks. Seal on suur lopsakas lilleline ornament, mis meenutab Euroopa siidkangaste mustreid, ja väike graafika. Varred suurte õitega sakilise ja lainelise kontuuriga nelkide kujul kõverduvad keerukalt. Tavaliselt tehti see muster punase värviga, millel oli pruun piirjoon heledal taustal. Tundub, et see levib vabalt mööda lennukit.

Teisel juhul keerduvad taustal kaks rohelist lainelist oksa lillede ja suleliste lehtedega.

Rafineeritud ja range on sarnane ornamendi motiiv, mis on omane 18. sajandi vene trükikangastele.

Populaarsete graafikate leviku ajal ilmusid uued teemakompositsioonid ja kangaste kaunistamise motiivid, kujutati galantseid Peeter Suure-aegsetes kostüümides härrasmehi ja daame. Sellistest kangastest on säilinud vaid killud, millest ilmselt õmmeldi kardinad. Piltide laenamine aadressilt raamatuillustratsioonid ja populaarsed trükised, valisid ja rõhutasid käsitöölised need elemendid, mis muutsid kanga dekoratiivsemaks.

Sellises kontsarühmas oli lemmikuks ratsanik-kangelase kuvand. See on omamoodi tõlgendus Bova-Korolevitši või Saltan-Saltanovitši populaarsete trükiste kangas. Sedasorti kontsad tulid muuseumisse 1972. aastal kollektsionäärilt V.F. Gruzdevilt. Sellel on kujutatud ratsanikku, kes kihutab hobuse seljas, oda käes, olles valmis astuma vaenlasega üksikvõitlusse. Meeldiv segu kergelt koomilise ja samas hirmuäratava sõdalase omadustest! Ratsaniku riietus – nukk ja lühikesed püksid – meenutab Peeter Suure-aegset kostüümi. Liikuva hobuse kuju. Pilt on tasane, joonis tinglik ja julge. Ja kiri? Miks loetakse vastupidi? Seda tahvlile välja lõigates ei võtnud meister arvesse mustri pöördpeegelduse vastuvõttu kangale. Vaevalt saab seda seletada tähtede lõikamise suutmatuse või puudumisega. Ilmselt jäljendades sisse sel juhul lubok, jääb graafik kanga kaunistamisel truuks kaunistuspõhimõtetele. Kirjale kui epigraafia elemendile tähtsust ei antud, sellest sai ornament osa.

Alates 18. sajandi lõpust on käsitsi trükitud trükk linnast lahkunud, tõrjudes välja puuvillatrükitehaste tooted. Ta kolib külla ja võtab tore koht talupojaelus. Läbi 19. sajandi ja 20. sajandi alguse toitis trükikanga tootmine terveid maakondi. Põhjaprovintsid - Arhangelsk, Vologda, Olonets ja Keskprovintsid - Jaroslavl, Tver, Kostroma, Nižni Novgorod on jätnud meile rikkaliku kohalike käsitööliste pärandi. Ja tänapäevani täiendavad Vene Muuseumi ekspeditsioonid fonde suurepäraste trükikangast valmistatud asjadega.

Kontapüük erinevates provintsides oli kastist väljas või istuv. Esimesel juhul käisid nad sinilitsiki-kolotõlüütsi külades ja külades, pakkudes oma kaupa:

Ema-perenaine, Kas on lõnga värvida, Lõuendid olla sinised, Löögi uued? Mine välja tööle!

Ja rahvast kogunes meistri juurde üle küla: kes tööd üle andma, kes seda hankima ja kes lihtsalt uudiseid uudistama, sest graafika võis oma kaubaga külades ringi sõites palju rääkida.

Rikkamatel röövlitel olid oma töökojad ja õpipoisid, nad ei pidanud külas ja külas käima. Selline omanik riputas välja näitus-kuulutuse: tükike reservist koos igasuguste tema töökojas saadaolevate mustritega ja kiri, näiteks:

Ivan Merkulovitš Vassiljevi šenilli asutamine Rjazanis sobst. maja Krasnoryadskaya tänav.

Kuubikkonts on tavaliselt kahevärviline; see on kaunistatud linnukujutistega, geomeetriliste, taimemustritega üksikute okste ja lillede kujul või mõlema keeruka põimumisega. Laialt levinud tehnika, et tausta täita oranži hernestega, annab kangale erilise värvingu ja kompositsiooni dünaamilisuse. Linnu kujutist leidub väga sageli 19.-20. sajandi vatikontsadel.

Kanga sinisel taustal on korduv kujund väljasirutatud tiibadega linnust. See on orgaaniliselt sisse kootud üldine koostis okste, lillede ja lehtedega. Tausta täitmine kollaste täppidega elavdab mustrit. Sundressid valmistati sarnastest kangastest. Selliste sundresside kollektsiooni Vene Muuseumis täiendati Kostroma oblasti Kologrivsky rajooni ekspeditsioonide käigus.

Kuubikutel laudlinadel asusid tavaliselt keskel suur rosett ja lehtedega oksad ning ringikujuliselt keerduvad poolrosettid. Ühele laudlinale on lisaks tavapärasele mustrile sümmeetriliselt paigutatud kuus taldrikut, millel on kala, kahvel, lusikas ja nuga. Tühjad kohad on täidetud taimede õite võrsetega. Sellise muinasjutulist ise kokkupandud laudlina meenutava laudlina sättis maja perenaine pidupäevale või ka lihtsalt rõõmu ja lõbu pärast. Vene muuseumi kogus on nikerdatud tahvel kala, noa ja kahvli kujutistega. Võimalik, et sellelt tahvlilt on trükitud laudlina muster.

Käsitööliste - puidust "kombe" nikerdajate nimed on peaaegu säilinud ja lauad ise rändasid provintsist provintsi. Seda enam pakuvad huvi need kuhjad, mis dokumentaalsete andmete põhjal ja kindlad kunstilised omadused kangaid endid võib järjestada ühte või teise töökotta kuuluvaks.

Sarnased töökojad eksisteerisid Kostromas (Botšarovi töökoda), Kaluga provintsis (Zaburdajevi töökoda), Kostroma kubermangu Tšuhhloma rajoonis (Kirillovi, Šošini, Balašovi, Samoilovi töökojad).

Bocharovski trükiseid iseloomustavad maalilised, värvilised, Chukhloma trükistele on omane graafiline disain.

V XIX algus Sajandeid on vaatrüki kõrval kirjud kalikid, mis algselt valmistati käsitsitrüki abil. Alles 1830. aastatel sai võimalikuks kaliprintide trükkimine mehaaniliselt. Juba 19. sajandi keskpaigast vene kostüümis olulist rolli mänginud puuvillasest ja villasest riidest rätid ja sallid topiti juba käsitsi.

Rahvakunsti osakonnas on mustriliste villaste ja tsintsrätikute kollektsioon Moskva, Vladimiri ja Peterburi kubermangu tehastest. Labzini, Guchkovi, Smirnovi, Titovi ja teiste peamiste toodetena olid tsints ja poolkints. Selliste kangaste kaunistus oli kõige mitmekesisem: siin ja traditsioonilised linde kujutavad kontsakingad, lilled ja uue moe suundumuste dikteeritud motiivid ja kõikvõimalikud rakud. Kuid kõige tüüpilisemad on sel ajal suurte ja väikeste stiliseeritud lillede lopsakad mustrid. Värvivalik on kirju ja väga rikkalik: õrnroosast sügavlillani.

19. sajandi trükikangaste suurepärased näited on ka Asaf Baranovi Moskva ja Vladimiri kubermangu tehastest pärit punased sallid. Tulbid, nelgid, roosid on hajutatud suurrätikute erepunasel taustal. Need on hämmastavad oma mitmevärvilise värvi, suurte ja väikeste mustrite kombinatsiooni ning ornamendi üldise maalilisuse poolest.

Vene trükitud kangad rõõmustavad meid endiselt mitmesuguste mustritega, kompositsioonide leidlikkusega, elegantsusega värvikombinatsioonid, dekoratiivsete vormide ehitamise julgus. Seda rikkalikku kunstipärandit kasutab Nõukogude tekstiilitööstus tänapäevani.

Kunstnikud uurivad muuseumikogudes olevaid antiiksete kangaste kogusid ja valdavad käsitsi trükitud kunsti rikkalikke traditsioone.

"Kust see kadus" ... kangale trükkimine

Nikolai Dubina
[e-postiga kaitstud]

Inimkond on juba ammu tuttav trükiprotsessiga, mis hõlmab tingimata tindikihi moodustamist ja ülekandmist. Esimene materjal, millele inimesed värvilisi pilte printima õppisid, oli kangas.

Mingid primitiivsed kangale trükkimise meetodid eksisteerisid juba eelajaloolistel aegadel. Need olid antiikajal laialt levinud. Trükikanga ajalugu on piisava terviklikkuse ja põhjalikkusega uurinud Šveitsi teadlane Robert (Eduard) Forrer.

Erinevate kujutiste reprodutseerimiseks mõeldud tükktrükitehnikat on kogu Ida-Aasias pikka aega laialdaselt kasutatud. On tõestatud, et see pärineb aastal Vana-Hiina Hani dünastia, esmalt tekstiilile ja seejärel paberile trükkimise meetodina. Varaseimad säilinud kangale trükitud isendid on leitud Hiinast ja pärinevad hiljemalt aastast 220 pKr. Neid kasutati siidile kolmevärviliste lillede kujutiste trükkimiseks. Varaseim näide paberile, samuti hiinakeelsest graveeringust, pärineb seitsmenda sajandi keskpaigast. Nagu näeme, on ajavahe üsna märgatav.

Lähimad lääne näited pärinevad 4. sajandist ja kuuluvad Vana-Egiptusesse Rooma võimu ajal. Kuni viimase ajani peeti vanimaks säilinud trükikangatükiks tuunikat, mis pärineb 4. sajandist pKr, mis leiti 1894. aastal Ülem-Egiptuses Panapolise lastehauast.

Esimest korda kristlikus Euroopas ilmus kangale trükkimise tehnika umbes 1300. aastal. Kuigi on andmeid, et kuhjamine eksisteeris Euroopa mandril juba vähemalt 6. sajandil. Sellest annavad tunnistust St. hauast leitud mustrilised kangad. Caesarius (502-543), Arles'i piiskop.

Vanim säilinud mudel – see pärineb aastast 1379 – avastati täiesti juhuslikult, kui see lahti võeti vana maja Ferte-sur-Grigne külas (osakond Prantsusmaal). Esimese omaniku, tüpograaf Jules Proti nime järgi nimetatakse seda graveeringut "Proti tahvliks" (joon. 1). Mitu sajandit oli laud trepiastmena. Vaid osaliselt säilinud graveeringu mõõtmed (600x230 mm, paksus 25 mm) näitavad, et see oli mõeldud kangale trükkimiseks, sest paberilehtede maksimaalne formaat oli tollal 600x400 mm.

Ilmselt kujutas kogu vorm Püha ristilöömist. Säilinud fragment kujutab Rooma sõdureid seismas risti ees, millel Kristus risti löödi. Meie jaoks pakub erilist huvi tõsiasi, et graveeringul on kujutatud kirjaga lint. See tähendab, et tol ajal osati juba trükiprotsessi ja tekstimaterjalide abil reprodutseerida.

14. sajandi lõpus - 15. sajandi alguses asus Saksamaal St. Katariina Nürnbergis. Siin valmistatud kangast on säilinud fragment, millel on rohelisel taustal valge tõmbega kujutatud Neitsit ja last. Klooster koostas ka kangale trükkimise juhendi, mis on säilinud tänapäevani.

Vanimad kodumaised näited pärinevad X-XI sajandist. Nii dateerivad nad musta värviga tehtud korrapärase geomeetrilise mustriga villast kangast, mis on leitud Tšernigovi oblastis Levinka küla lähedal Babinitši panga küngastelt.

Protsessi tähendus on järgmine. Kõigepealt tehakse nn makett (maner) - puidule graveeritud vorm, millel on reljeefne peegelpilt mustrist, mida kangale tahetakse reprodutseerida. Mudeli pind on kaetud värviga ja surutud tihedalt vastu venitatud lõuendit. Mudelid on valmistatud ühest tükist kõvast puidust - pirn, pähkel, vaher jne. Graveeritud muster võib olla kas kumera või süvistatud kujuga. Viimasel juhul värvitakse taust, samas kui muster ise jääb kanga värvi.

Umbes 12. sajandist hakkas tekkima nn kand. Rubriik viidi läbi nikerdatud laudade abil - kombed. Sellist tahvlit niisutati värvi või vapaga (vt allpool), asetati lauale asetatud riidele, seejärel koputati - “täideti” mustri printimiseks puidust haamriga (joonis 2). Sellest ka kand. Mustri "trükkimine" kangale tehti algselt käsitsi punase või oranžid värvid valgel või maalitud taustal. Seejärel hakati kasutama nn mahapesemisvärve ja hiljem vastupidavamaid - "vahukreemi" värve.

Trükitehnikas kangast nimetati olenevalt mustri iseloomust ja teostusviisist kannaks
ja nokauti ning alles 18. sajandil kehtestati ühtne nimi – trükk.

"Vyboiko" kutsuti kangaks, millel oli kanga loomuliku värvi muster maalitud taustal ja konts - ühevärvilise või isegi mitmevärvilise mustriga värvimata taustal. Need nimed on tingitud asjaolust, et trükitahvli väljalöömiseks ette valmistades “valis” meister-lõikur mustri, jättes tausta kumeraks. Kanna jaoks "valisin" tausta, jättes joonise kumeraks.

Põrutamine on alati olnud ühevärviline ja seda täiendas vaid käsitsi pintsliga kantud õlivärviga joonis või nn kwacha. Reeglina oli see "hernes". Konts võib olla kas ühevärviline või mitmevärviline. Värvide arv vastas kangale järjestikku kantud plankude arvule. Kuna taust jäi värvimata, nimetati sellist kontsa valgemuldseks, vastupidiselt vaagnale, milles kangas kasteti pärast sellele vapi kandmist vaaku - kuubikusse, reeglina sinise värviga.

Kuna nikerdatud lauad tehti väikesteks, siis suurele kangatükile mustri saamiseks tuli plaate kogu kanga pikkuses ja laiuses erimärkide järgi üle kanda. Nii tekkis kangale ühtlaselt korduv muster, mida nimetatakse rapportiks.

Esimesed vene kontsad olid enamasti väikesemustrilised, taimemotiividel põhinevad, ülimalt üldistatud. Hiljem ilmusid nikerdajad, kes saavutasid meisterliku oskuse nikerdamises. Nikerdamise ja trükkimise tehnoloogia valdamisega muutusid joonised keerukamaks ning 19. sajandil hakati nikerdatud tahvleid täiendama mustri järgi painutatud metallribade vahetükkidega, aga ka mütsiga ja mütsita metallnaeltega. Metallist triibud ja naelad raamisid õhukese piirjoonega rikkalikku värvilist mustrit, mida täiendavad väikesed herned, nn pico. Nende lisade abil sai reeglina taust täidetud. Huvitav on märkida, et nikerdajad ja trükkijad, keda sageli kombineeriti ühes isikus, mitte ainult ei kartnud ornamendi värvilaikude nihkumist kontuuri suhtes, vaid toppisid sageli joonise spetsiaalselt nii, et kontuur muutuks. kuskil kattusid joonise servad ja kuskil nihkusid neist eemale. Sama juhtus ka trükitud taustaga - sile või mustriga: joonistus oli konstrueeritud nii, et ornamentaalsete vormide, kimpude ümber tekkis kanga loomuliku värvi vahe. See vahe kohati vähenes ja kohati laienes. Need pealtnäha lihtsad võtted rikastasid kanda ebatavaliselt, jätsid ilma tuuletõmbuse kuivusest ja taaselustasid tardunud vorme.

Rapport ühemeetristes trükitud kangastes töötati üksikasjalikult välja üks ornamentaalne geomeetriline või lillemotiiv, sageli suurejoonelise kimbu või žanristseenina, mida korrati mitu korda nii kogu pikkuses kui ka kogu kanga laiuses. See on tingitud kanna tehnoloogiast. Sellega seoses omandatud suur tähtsus kuidas joonestaja ehitab põhimotiivi nii, et selle mitmekordsel kordamisel ei rikuks mustriliste elementide vahelised liitekohad dekoratiivmustri üldist harmooniat ja justkui "voolaks" üksteise sisse. Moodsad olid joonistused, mida kutsuti "millefleuriks" ja mis olid väikeste kimpude või üksikute väikeste hoolikalt kujundatud lillede ja lehtede hajutamine ning samal ajal äärmiselt üldistatud. Neid kasutati õhukeste puuvillaste kangaste kaunistamiseks. Need olid trükitud värvimata taustale, mida täiendasid triibud ja väikesed pico herned.

Trükitehnoloogia Hiinas

Seoses paberi varajase leiutamisega Hiinas ja Jaapanis levis laialt veidi teistsugune mustri kangale trükkimise tehnika. Selleks ei kasutatud mitte puidust vorme, vaid paberšabloone. Šabloonil paranemine seisneb värvikotiga koputamises (täidisega) lõigatud šabloonile - värv läheb läbi kiudude, satub aukudesse ja muster jääb kangale. Võimalikud on variatsioonid, kui värvi ei aeta sisse kotiga, vaid jaotatakse kaabitsa, aeropintsli vms abil.

Trükitehnikad jõudsid Hiinasse kahel viisil: tol ajal kaasaegse Yunnani provintsi territooriumil elanud Tai rahvastelt, kes harjutasid värviliste mustrite pealekandmist. puuvillased kangad, ja mööda Suure Siiditee marsruuti. Hiinlaste kontsade arenguetapp langeb kuue dünastia ajastule ja Tangi ajal tehti neid juba kolmel meetodil: vaha, plokk ja nodulaarne.

Siidkanga trükkimise teel kaunistamise tehnikat nimetati Hiinas zhansiks. Seda võib tõlkida värvimustritena, ornamentina, mis saadakse värvimisvedelikku sukeldamisel. Paljud kirjalikud allikad räägivad, et zhangse kangaid kandsid üldiselt nii aadel kui ka lihtrahvas. Ilmselt on neist kõige iidsem ja traditsioonilisem lase meetod (vahamustrid), mille puhul kangale šabloonitati vedel kuum vaha, pärast jahutamist kasteti kangas värvivanni, seejärel eemaldati vaha ja kangas jäi alles. õigetes kohtades värvimata. Mõnikord oli järjekord vastupidine: kangas värviti, seejärel kanti sellele etteantud mustri järgi vaha, seejärel asetati kangas aluselisesse lahusesse ja pesti värv maha, välja arvatud vahaga kaetud kohad. Kui oli vaja kahevärvilist värvimist, siis operatsiooni korrati. Vähesed säilinud näidised on maalitud kolme värviga. Neid kutsuti sanbaojieks. Mõlemad meetodid võimaldasid toota kahe- ja kolmevärvilisi mustreid, nagu kollane, sinine ja oranžid lilled ja asetage need kanga mõlemale küljele. Etnograafiateadlased usuvad, et kolmekordne värvus oli tehniline piir, sest kangas muutub neljanda kihi pealekandmisel peaaegu mustaks.

Hiinas kanga trükkimine toimub järgmiselt: tungaõli või hurmalakiga määritud papilehest lõigatakse välja šabloon. Saadud vorm kantakse peale valge riie, kaabitsaga katta lubja- ja oajahupasta kihiga nii, et see segu jääks läbi šabloonmustrite kangale (joonis 3). Pärast pasta kuivamist kastetakse kangas värvimisnõusse. Pärast värvimise lõpetamist kangas kuivatatakse, seejärel eemaldatakse pasta ja kangale ilmuvad mustrid. Kontsade jaoks kasutatakse peamiselt kitsast valget puuvillast kangast, mida talupojad toodavad käsitsi ja mida iseloomustab kõrge tugevus. Indigo, mis on saadud kohalikest taimedest, toimib värvainena. Selle värvi järgi selge ja ilusad joonistused; nende värv ei kaota kunagi oma heledust.

Hiina naabruses asuvatelt edelarahvastelt laenatud plokkkonts (jiase - "kokkusurutud mustrid") seisneb maatriksite - nikerdatud puitlaudade - ornamendi pealekandmises. Suurim tehniline keerukus seda meetodit jõudis Tangi alla, kui leiutati maatriksid, mis koosnesid puidust raamist ja selle sisse pandud pabertemplitest, mis liimiti õhukesele siidmarlile. Enne värvimist volditi kangas püsti ja kinnitati kahe värviga täidetud matriitsi vahele. Tänu sellele sai plokk-kontsade abil teostada väga keeruka koostisega ja polükroomseid ornamente – kuni seitset värvi.

Sõlmeline kand (jiaose - "sõlmeline muster") on teostamistehnoloogia poolest lihtsaim kergitamismeetod. Teatud kohtades on kangas kokku õmmeldud ja sellele seotakse sõlmed, et kaitsta seda kohta värvimise ajal värvi sissetungimise eest. Pärast kanga värvimist ja kuivatamist lõigatakse sõlmed ära ja maalitud taustale saadakse värvimata fragmentide muster. Sõlmeline konts lubab ainult suhteliselt lihtsaid mustreid, nagu rombid, "ahhaatmuster" (vahelduvad triibud), "hirve karusnahk" (korduvate laikude kujul) või "kaaviari muster" (täppidena).

Türgi

Tokatis (Türgi) trükitud kangaste käsitöö valmistamise traditsioon ulatub enam kui kuue sajandi taha. Mitmete suuremate kaubateede (sh Siiditee) ristumiskohas asuv linn oli aastal tähtsuselt viiendal kohal. Ottomani impeeriumi ja oli üks suurimaid käsitöökeskusi. Eksperdid eristavad kolme kanga töötlemise viisi: täielikult käsitsi maalitud pintsliga, pintsliga värvimine trükitud kontuuri sees ja täielikult trükitud muster. Nende sõnul on nüüdseks Tokatisse jäänud vaid neli käsitöölist, kes tegelevad eranditult kangaste käsitsi trükkimisega. On kolm peamist trükitehnikat: "caracal" (must-valge piirjoon), "elvant" (värvitrükk, kasutades erivormid- kalyb ja iga värvi jaoks kasutatakse eraldi kalyb) ja "soktyurme" (kanga söövitamise tehnika aniliinvärvide abil). Täidisega on kahte tüüpi mustrid: taimsed ja geomeetrilised. Ja saadud trükitud kangastest ei valmi mitte ainult sallid ja laudlinad, vaid ka kleidid, seelikud, palvevaibad jne.

India

India batikas kuupvärvimine on kombineeritud stantsimise ja värvimisega. Indiaani meetodi järgi toimub värvimine järgmiselt: eelnevalt joonistatud joonise järgi tõmmatakse pintsel ümber kontuuride, mis mustris peaks olema must, seejärel kantakse samamoodi punast värvi, lillat vms. Nüüd võib aga käsitsi maalimist kohata üliharva. Templitega trükkimise meetod osutus produktiivsemaks ja võimaldab valmistada suhteliselt ühtsemat toodet (joon. 4).

Järgmises etapis kaetakse joonis koos juba maalitud osadega varukompositsiooniga, välja arvatud need kohad, kus peaks olema roheline või sinine värv... Seejärel kastetakse kangas indigovaagnasse, kus see värvitakse siniseks. Rohelise värvi saamiseks kantakse indigole kollane värv.

Egiptus

Egiptuse kangaste kaunistamise meetodit kirjeldas Plinius vanem 1. sajandil pKr: „Egiptuses värvitakse riideid hämmastaval viisil: pärast valge riide tõmbamist immutatakse seda mitte värvide, vaid värvi imavate ainetega. Kui see on tehtud, ei ole riidel midagi näha, kuid pärast keeva värvi potti kastemist võtke see õigel ajal värvituna välja." Värvimistööstuses on selle tehnikaga sarnane tehnika säilinud tänapäevani. Kangale kantakse varukompositsioon - vapa -, mis koosneb vahast, tärklisest, želatiinist või mis tahes vaikudest ja kaitseb kanga teatud piirkondi värvi eest. Broneeringu lõpus kastetakse kangas värvainega vaaku või kuubikusse. Tonaalsete efektide saavutamiseks tehakse värvimist mõnikord mitu korda. Iga värvi vapa kantakse eraldi. Seejärel pestakse see keeva veega maha. Erineva koostisega vapid annavad erineva efekti: häguse mustri saamiseks kasutatakse tärklist, selgema mustri saamiseks kasutatakse vaha. Seda tehnikat nimetatakse kuubiku tõstmiseks.

Tuntud on ka värvimuutusega vatikonts ehk peits, milles vaaba asemel kasutatakse söövitusaineid, mis astuvad värvainega keemilisesse reaktsiooni. Mordanti peeti keerukaks värvimismeetodiks ja seda kasutasid ainult suurte linnade käsitööliste erirühmad.

Teadlased mainivad ka rühma kopti kangaid, villast või linast lihtsakoelist, millel on hele muster punase, sinise või rohelise taustal. Neid on vähe, need pärinevad V-VIII sajandist. Arvatavasti oli värvimismeetodiks vaapmaal, kus kasutati vapi, mille rollis võiks olla vaha, savi või söövitaja.

Tadžikistan

Vanade retseptide järgi kasutavad tadžiki käsitöölised ainult looduslikke värvaineid ning enamus nende instrumentidest on üle saja aasta vanad ja erilise väärtusena edasi antud põlvest põlve.

Töö kangaga algab silumisest – seda töödeldakse, kuni viimane volt kaob. Ei ole soovitatav kasutada triikrauda – kuumus võib kahjustada puuvillase kanga struktuuri ja see imab värvi halvemini.

Täitmine algab. Joonis valitakse vastavalt lõuendi suurusele - töö läheb reeglina servast lõike keskkohani. Ornament ise on loodud kasutades "colabs" - puidust vorme koos lokkis nikerdamine... Mõned neist on üle kahesaja aasta vanad. Templid on valmistatud kõvast puidust - sarapuust või mooruspuust.

Chitgari, dekoratiivne trükk, ei ole naiste käsitöö. Siin on vaja tugevaid mehekäsi. Kõigepealt tuleb kangast voolava vee all loputada. Arvatakse, et liustikest tulev mägioja kinnitab värvi ja annab kangale lisatugevust.

Usbekistan

Paljude sajandite jooksul oli Usbekistani praegusel territooriumil elanud rahvaste seas üks levinumaid trükikangaste valmistamise kunst. Kaunistuseks olid laudlinad, kõikvõimalikud kardinad, tekid, suurrätikud, kvaliteetsed kangad naiste kleitidele, erinevad voodikatted, sh hobusetekid ja muud tükk- ja ühemeetrised trükised.

Tiheda punase varjundiga must muster roosakal taustal - karm ja samas soe vahemik - on 19.-20.sajandi trükitud kontsade lemmikvärv. Varem oli kontsade värvus mitmekesisem, tumesinised, indigo-kontsad arenesid välja ja olid populaarsed. Traditsiooniline kanga kaunistamise kunst trükimustriga seostub dekoratiivse puunikerdusega.

Koos ühemeetriste trükitud kangaste valmistamisega hakati valmistama värvilisi tükitooteid - dastarkhanid, tekid jne. Muster kanti puidust templite (kalyb) abil käsitsi spetsiaalselt valmistatud tanniinilahuses leotatud kangale. Mustri põhikontuurid andis tempel mustale.

Oluline roll selles värviskeem kontsad mängisid punast. Templid valmistati tavaliselt paplipuust. Roheline, sinine ja kollane ja juba valmis keedetud kannal (joon. 5). Kontsa toodeti ka sinisel taustal mustriga.

Dekoratiivsed motiivid kontsadel on peamiselt taimset laadi: anor, tol bargi, dogwood gul, shokh jne. Levinuim muster on palak, laenatud teise Taškendi dekoratiivtikandist pool XIX sajandil.

Peamiselt kasutati kontsa peal naiste kleidid, sallid, samuti meeste tepitud hommikumantlite vooder, laudlinad, voodikatted. Rahvakunsti traditsioon on välja valinud ja tänini säilitanud vaid omamoodi musta ja punase kontsa.

Iga meistri loomingulisuse individuaalsus väljendus mustri trükkimise protsessis, oskuses valida ja kokku panna kalyba, millest igal meistril oli mitukümmend või isegi sadu eksemplare. Mustrilised margid teenisid pikka aega ja olid päritud. Kalüübide valmistamine oli omapärane puunikerduskunsti haru, mille poolest olid varem eriti kuulsad Buhhaara meistrid.

Kaasaegsete nikerdajate seas on tuntud ka käsitöölised, kes valmistavad kalib, loovad uusi huvitavaid mustreid ja jätkavad esivanemate töid.

Kõik algab templi väljatöötamisest. Tavaliselt on muster nikerdatud puuklotsile, joonise aluseks on kunstniku eskiis kannal. Need puidust templid "kalyby" on nikerdatud iidsetest aegadest spetsiaalselt selle toodangu jaoks ja ainult õuna või pirni, mõnikord ka küdoonia või pistaatsia tüve otsast. Margid keedetakse loomarasvas ja kuivatatakse hästi.

Seejärel valmistatakse värv looduslikud materjalid- ja igal meistril on oma saladus, kuidas seda ühtlaseks ja stabiilseks muuta. Loomulikult on see vajalik suurepärane kogemus, pikki aastaid praktika tipptaseme saavutamiseks.

Millest värv on tehtud? See võib sisaldada roostet, tärklist, õli ja paljusid muid komponente. Usbeki traditsioonilist trükkimist tehakse sageli kahe värviga. Esimene ja peamine on must. Teine on enamasti punane, kuid mõnikord leidub ka kollast.

Kõige aeganõudvam musta värvi loomise protsess. Tavaliselt kuumal aastaajal (Usbekistanis on kevad ja suvi) keedetakse värvaine roostes rauajäänustest välja. Selleks valmistab meister suures, 150-200-liitrises katlas esmalt õli, jahutärklise ja muude orgaaniliste materjalide komplekslahuse ning keedab seda kuni homogeense massi saamiseni, seejärel lisab pruulile roostes metalli. .

Mitu päeva, hoides pada 2-3 tundi kõrgel kuumusel, lisab meister sinna käärimist kiirendavaid koostisosi: õunakoori, loomaluid, teatud koguse loomarasva. Ja alles pärast 15-20 päeva igapäevast keetmist saadakse valmis lahus, mille maht on vaid umbes 5-8 liitrit! Sellele lisatakse taimne liim ja sõtkutakse paks värv, nagu värske hapukoor. Niisutades oma templeid selles värvis, saab meister alustada printimisprotsessi.

Järgmises etapis trükitakse tanniinilahusega eelnevalt immutatud kangastele traditsiooniliste Usbeki kangaste dekoratiivsed elemendid käsitsi. Kolme-nelja margiga erinevad suurused Kombineerides nende kaunistused suheteks, saate luua pildist erinevaid kompositsioone.

Konts Lääne-Euroopas XIV-XV sajandil

Trükitehnoloogia avalikustamisel on probleeme keskaegne Euroopa... Esiteks säilinud näidete puudumine. Kangas on kiiresti riknev materjal,
erinevalt kivist, puidust, metallist.

Kui moed muutusid, oli kangast lihtne ära visata. Arvestades hoolimatust, millega hävitati isegi kallid kuninglikud seinavaibad - neid kasutati kardinate ja padjapüüride õmblemiseks, viljapuude kaitsmiseks pakase eest -, pole üllatav, et tollased odavamad trükikangad läksid peaaegu täielikult kaduma.

Sellele lisandub segadus terminoloogias. Paljud tsitaadid tuleks kindluse puudumise tõttu välja jätta. Jõudis tekstitükkideni kaasaegne inimene loetakse ja on valesti aru saadud. Seega jõudis sõna "tempera" vene kunstnike kasutusse suhteliselt hiljuti. Itaalias 15.-16. sajandil sõna tempera all ( alates lat... temperare - ühendama) tähendas üldiselt värvide sideainet ja eriti loomset ja taimset päritolu liimi. Nüüd
tempera on kitsam mõiste, mis tähendab värvide sideainet, mille hulka kuulub ka muna.

Kasutatud trükitehnika üksikasjalik kirjeldus
keskaegses Euroopas, vasakul itaalia meister Cennino Cennini (umbes 1370-?). 31. juulil 1437, samas
Firenze võlavanglas lõpetas ta raamatu "Kunstiraamat ehk traktaat maalikunstist", mis sisaldab peatükki "Teel kontsadega kangaste kaunistamiseks".

"Võtke kahe küünart pikkune ja ühe küünra laiune pingul nagu pingutatud aknaraam," kirjutas Cennini, "millele lõuend naelutatakse kõigi reeglite kohaselt ... asetage nimetatud alamraamile. Võtke pähkli-, pirni- või muu väga kõva puidust plank, mis on tellise või põletatud kivi suurune; sellel tahvlil olevad joonised tuleb joonistada ja lõigata sügavuti ... Laudadel peavad olema kõikvõimalikud mustrid, mida vajate, lehed või loomad ... Tahvlil peab olema käepide, et seda saaks tõsta ... Alati, kui soovite tahad tööd teha, pane selga vasak käsi kinnas, kuid kõigepealt valmistage viinamarjapuudelt veega õhukeselt maha pühitud must värv."

Selgitagem, et parimaks mustaks värviks peeti keskajal viinamarjade põletamisel saadud ja taimeõliga uhmerdatud tahma. Võimalik, et sellist värvi kasutasid ka esimesed trükkalid.

"Siis kuivatage see värv hästi päikese käes või tulel," jätkas Cennini, "ja pühkige see uuesti maha; segage see vedela lakiga nii, et see oleks töö jaoks piisav; Võtke lusikaga osa sellest mustast värvist, määrige see peopesale (kindale) ja töötage üle, määrides plaati lõikekohast hästi, et mitte süvendeid täita. Laota laud ühtlaselt ja järjepidevalt venitatud raamile venitatud kangale ... Kui ... värv on kangasse või lõuendisse hästi imendunud, võta oma makett maha, värvi seda ikka ja jälle, väga hoolikalt, pane maha nii mitu korda, kuni täidate kogu tüki (kangad)".

Chennini kirjeldatud protsess püsis üldiselt kuni 19. sajandini, mil leiutati riidetrükimasinad. Hemmimine on täistrükkimisprotsess kõrgtrükivormide abil. Sellise kujuna toimib graveeritud puitplaat. Puitplaatidelt jäljendite saamise meetodit nimetati puulõigeks ( kreeka keelest... ksülon on puu ja grafo - ma kirjutan, joonistan).

Venemaa

N. Sobolevi sõnul oli trükikunst Venemaal olemas juba XII sajandil. Esialgu kanti mustrid peale õlivärviga ja keemilisi operatsioone kangaga ei tehtud.» Täidiseks kasutati peamiselt looduslikke värvaineid. Niisiis valmistati mustad värvid okaspuu tahmast, sinised - indigo infusiooni ja valge plii segust, pruunid - ookri ja plii segust. Värvid jahvatati linaseemneõlis, mida keedeti savipottides lahtisel tulel. Värvi sisse kasteti kana sulg. Kui see põlema ei läinud, tähendas see, et värvi sees oli palju õli ja seda oli vaja veel keeta. Värv loeti valmis, kui sulg süttib. Värv, mis ei aurustunud, jättis dekoratiivse kujunduse ümber olevale lõuendile rasvased laigud (halo). Kui värv oli hästi keedetud, oli padi puhas.

Kontsade tüübid

Eristada tuleks kahte kontsade valmistamise meetodit. Üks neist säilis ukrainlaste seas, kuid leidub ka Venemaal.

Selle meetodi puhul kasutatakse värve keedetud kanepi või harvemini päevalilleõli peal. Värvaineteks võetakse tavaliselt preisi sinist ja männi tahma, mis jahvatatakse kivinuiaga kivile ja segatakse seejärel õlis leotatud kriidiga. Selgub paks must värv, mis on määritud kahe nahkkattega padjaga ( ukr... tovkushi). Need padjad on topitud käepidemetega ristkülikukujulistele laudadele. Padjad löövad üksteist; tänu sellele langeb värv neile ühtlaselt ja seejärel kaetakse puitplaadile lõigatud muster selle värviga ( ukr... nägu; rus... viisil, trükitahvel), mille jaoks nad tavaliselt padjaga tahvlile löövad. Siin näeme paralleeli "matzah"-ga, mida kasutati trükitoimingutes käsitsi trükkimise ajal. Nüüd on see asendatud tindi automaatse rullimisega trükiplaadile.

Lõpuks asetatakse trükitahvlile riie ja selle peale rullitakse edasi-tagasi puidust rull ( ukr... rull) 15-20 cm pikk, pöörleb rauast teljel. Selliseid väljatrükke tehakse seni, kuni kogu kangas on mustriga kaetud.

Venemaal näeb see protsess välja mõnevõrra erinev. Tavaliselt panevad nad raami peale venitatud riide peale määritud värvile trükitahvli ( sevrus... serpyanka).

Kangas laotatakse riidega kaetud lauale. Kangale kantakse värviga trükitud tahvel ja lüüakse seejärel puidust haamriga vastu tahvlit, täites pildi. Leitud põhjavenelastelt mälestusmärgid XVII Sajandeid viitab väljend "krasheniny beats" ja ka värvija vana nimi - peksjad - just sellele protsessile.

Selle kontsade valmistamise meetodiga kasutasid venelased kuni 17. sajandi lõpuni õlivärve - Preisi sinist, muumiat, krooni, punast pliid jne.

Teise võimalusena võib teine ​​meetod esimesest erineda peamiselt selle poolest, et see ei kanna trükkplaadile värvi, vaid ainet, mis kaitseb kangast värvi eest ( rus... wapa). Selle ainega kantud mustriga kangas värvitakse seejärel tavapärasel viisil kuubikuvärviga (joonis 6-8), saades värviväljale valge mustri ja mis kõige tähtsam, värvitud kangas säilitab oma varasema paksuse ja elastsuse. . Esimesel juhul, mida ukrainlased siiani praktiseerivad, muutub sellele kantud õlivärviga kangas jämedaks ja paksuks, nagu õliriide.

Tavaline vapi valmistamise retsept on järgmine: vees lahustatud taimeliim keedetakse valge saviga, seejärel lisatakse sinna vasksulfaati ja veidi sulatatud veiserasva ning keedetakse uuesti kaks tundi. Mõnikord lisatakse ka punast pliid. Punaste ja kollaste mustrite, aga ka muude värvide mustrite pealekandmiseks kasutatakse spetsiaalset segu ning vapu kantakse sageli juba värvitud kangale. Enne vapi pealekandmist või enne täitmist on kangas tärkliserikas.

Ühevärviline värvitud kangas

Värvitud ja kuivatatud lõuend on poleeritud - selleks kasutatakse spetsiaalset seadet, poleerit või kellu. See on umbes kahe meetri pikkune puupulk, mis on ülemise otsaga lae külge kinnitatud. Selle alumises otsas on klaaskuul, millega see toetub vastu soont. Maalitud lõuend hõõrutakse vahaga ja asetatakse renni; üks töötaja tõmbab lõuendit ja teine ​​lükkab klaaskuuli.

Ilmselgelt kasutasid professionaalsed värvijad enne indigo turuletulekut muru weida värvimist (Isatus tincto-ria L.), mida 17. sajandi mälestusmärkides on mainitud krutiku nime all. Värvijad värvivad lisaks sinisele ka punast. Varem olid lisaks nendele värvidele populaarsed taevasinine ja roheline.

On tõestatud, et juba XII sajandil teadsid idaslaavlased, kuidas kangast värvida - St. Varlaam Hutõnski (suri 1193. aastal Novgorodis), on säilinud tema värvitud riiete jäänused.

Ühevärviline ilma mustrita värvitud kangas kandis venelaste seas krashenini nime. Vanasti nimetati nii mõnikord mustriga värvitud kangast. 17. sajandi monumentides on mainitud rohuvärvi ehk taimemustriga värvitud kangast.

Hutsulid kannavad lepakoorega värvitud riidest pükse. Vene põhjaosa elanike jaoks nimetatakse riide värvimiseks keedetud koort ka surmiloks. Kostroma kubermangu põhjavenelased maalisid kase- või kuusekoorega villased vööd. Põhja-Vene Siber sai pruun värv lehise koorest ja must - lepa ja metsroosi lehtedest. Lisaks hapendavad nad kaks-kolm päeva värvitavaid asju kasetohu ja piimaseente keedis, misjärel hõljuvad kuumas ussirohu ehk mägironija (Polygonum bistorta I.,.;.; sevrus... makir). Valgel merel pruunistavad põhjavenelased võrke kase- ja lepakoore keedis.

Punase, täpsemalt tumepunase värvi saamiseks kasutada kollase peenrakõrre juuri, mis peeneks klopitakse ja lahustatakse kaljas; see meetod on eriti levinud lõunavenelaste ja ukrainlaste seas. Juuli lõpus ja augustis koristatakse neid ka kase- ja tammesaludest košenillimaasikate (Coccus polonicus, Cochenille; southrus... ussid ukr... uss), millest valmistatakse punast värvi. Kollase värvi saamiseks kasutatakse kukerpuu (Genistra tinctoria; kollatõbi, roheuim); indigoga ümbervärvimine annab roheline värv... Lõunavenelased kasutavad rohelise värvi saamiseks kaselehtede või metsiku spargli (Asparagus officinalis L.) keedust, põhjavenelased aga värvimissirpi (Serratula coronata L., rus... serpukha), millele on lisatud maarjast; seda kompositsiooni värvitakse sageli pärast indigo värvimist.

Indigo on saanud venelastelt nimetuse "vat paint", kuna tavaliselt maalivad nad lõuendeid ja riiet suurtes puidust vannides ( rus... kuubik). Sellise vanni kohal riputatakse ploki külge puidust või rauast rõngas, millel on seestpoolt raudkonksud või hobuseraua naelad; neile riputatakse kokku volditud lõuenditükk või lõngajupid ja ploki abil kastetakse ring indigolahuse vanni. Ringi läbimõõt veidi väiksem läbimõõt vanni ülemine serv.

Vaadivärviga värvimiseks on kaks võimalust - külmas lahuses (külmkuubik) ja kuumas. Esimene meetod annab püsivama värvi. Põhja-Venemaa värvijate seas on levinud arvamus, et asja hästi värvimiseks tuleks lahusele lisada vana happelist vett ehk veidi vana, juba kasutatud värvilahust. Seetõttu kasutavad värvijad alati vana lahust, lisades sellele ainult värsket vett. Sarnaselt veinivalmistajatega hindavad värvijad oma vett mitukümmend aastat vanaks. Tööline, kes alles alustab äritegevust, laenab alati hapuvett oma vanematelt kaaslastelt.

Nii külm- kui ka kuumvärvimisel lisatakse indigolahusele kaaliumkloriidi, vahel spetsiaalset, lepast saadavat, mõnel pool ka vask- või raudsulfaati, lupja ja kipsi.

Vanasti oli riietes domineeriv värv idaslaavlased oli valge, täpsemalt valgele lähedane - kanepi ja linase lõnga ning lambavilla värvi. Valge värv domineerib valgevenelaste riietuses kohati tänapäevani. Kuid teiste idaslaavlaste seas see iidne valged riided on pikka aega värvi muutnud ja ainult uuringute abil saab kindlaks teha, et venelaste seas eelnesid moodsatele värvilistele särkidele valged, nii nagu valged kasukad eelnesid praegustele punakaskollastele. Valged riided määrduvad kiiresti ja see asjaolu koos moega oli põhjuseks, miks valged kangad värviliste vastu asendati.

Ida-slaavlaste koduse kootud kangaste värvimise ajaloos tuleks eristada kolme perioodi. Esimesel, kõige iidsemal perioodil teati ainult teatud piirkonnas kasvavate taimede abil peitsimist. Teine periood algab indigo (nn vat värvi) turuletulekuga ja värvijate elukutse tekkega. Kolmandat perioodi iseloomustab trükikangaste ja käsitsi trükitud värvide tekkimine ja levik.

Kohalike taimedega värvimine tõi kaasa teatud värvide moe, millest tekkisid enam-vähem stabiilsed traditsioonid. Kui näiteks Orjoli provintsi Livensky linnaosa erineb naaberpiirkondadest, siis punasega ka Venemaa piirkonnad Naisteriided, tuleb selle põhjust otsida sellest, et siin kasvab ohtralt taimi, mis annavad kangale punast värvi.

Kodus taimede abil värvides kuivatatakse need kõigepealt ja seejärel keedetakse, veelgi tõenäolisemalt ahjus hõljudes. Sel viisil saadud puljongisse pannakse lõng, lina, riie ja kõik keedetakse uuesti, jättes üleöö kuuma ahju. Seda korratakse sageli kaks või kolm korda. Värvimiseks mõeldud puidukoor koristatakse tavaliselt sügisel, harvem talvel. See kuivatatakse ja jahvatatakse pulbriks, millest valmistatakse seejärel värvilahus. Nii taimsete värvidega koduseks värvimiseks kui ka professionaalseks vatvärviga värvimiseks kääritavad idaslaavlased tavaliselt värvilahust; sama aktsepteeritakse ka lätlaste seas. Ilmselt nad juba teavad keemiline omadus alkoholi värviva alkoholiekstrakti saamiseks.

Taimsete värvidega kodus värvides harrastab Siberi põhjavene elanikkond värvitavate asjade eelnevat leotamist vees, mis jääb pärast nugade ja kirveste teritamist lihvkivi alla künasse. Sellesse vette ( sevrus... veski) pane ka roostes rauda.

Puidukoor (tamm, koor) oli peamine materjal mitte ainult naha, vaid ka kangaste värvimisel. Parkimine on levinud väljend kõigi idaslaavlaste jaoks, mis tähendab naha ja kangaste värvimist tamme või muu puukoorega. Linase sundressi põhjavene nimi dub'as pärineb lina värvimisest tamme ehk puukoorega.

Vat värvimine

Erakordse jõu ja ilu sinise värvi annab nn kuubikvärvimine. Värvimine toimub mitmel viisil, mille hulgas eristatakse järgmisi: sooda, kaaliumkloriid, vitriool ja muud kuubikud.

Kõige mugavam on soodakuubik: 500 g nisukliisid kastetakse katlasse 5–6 liitri veega, kuumutatakse 1–2 tundi, jahutatakse temperatuurini 50–60 °C ja segatakse hästi: 45 g nisukliisid. indigo, 45 g soodat ja 10-12 g kustutatud lupja, kõik see jäetakse kaane all 2-3 päevaks, aeg-ajalt segades, kuni käärimine areneb ja kuubik moodustub. Hästi tehtud kuubiku märgiks peetakse merevaigukollast lahust, mille peal on kile, mis on sinakaspunase varjundiga. Et käärimine toimuks õigesti, peate lahust kogu aeg soojas hoidma. Kui käärimine on hoogne, tuleb lisada veidi lubi.

Värvimiseks võtta esmalt vaid pool kogusest saadud kuubikut ehk nn emakat ja segada 10 liitri veega, milles on lahustatud 40-50 g soodat. Sellise lahusega saab värvida 1,5-2 kg villa. Enne värvimist vill niisutatakse ja märjana väänatakse välja, kastetakse 30-35 minutiks lahuse taseme alla kuubikusse. Seejärel võetakse kangas või lõng välja, väänatakse välja ja riputatakse õhu käes kuivama. Materjal muutub esmalt kollaseks, mis muutub kiiresti roheliseks ja lõpuks siniseks. Siniseks värvitud materjali pestakse seebivees ja loputatakse tavalises vees.

Väga tumeda värvuse saamiseks kastetakse värviline materjal enne seebiveega pesemist mitu korda destilleeritud lahusesse. Kui värvimise ajal on lahuse värvus nõrgenenud, peate "emakast" lisama veidi värvi, kuni saadakse värvilahuse esialgne värv.

Chintz

Chintz ( Hollandist... istub; algallikas - sanskrit... sitras - kirju) - hele puuvillane ühevärviline või trükitud tavalise koeline kangas, mis on valmistatud karmist kaliibrist, kasutades värvimis- ja viimistlustoiminguid. Tavaliselt on kaliibri tihedus 80–100 g / m. Chintzi kasutatakse kergete ülerõivaste, meeste särkide, voodipesu jms õmblemiseks.

Tuleb märkida, et trükitud chintz ilmus 11. sajandil Calicutis. Chintzi mainitakse aastal India kirjandus 12. sajandil kirjanik Yemakandra lootosemustriga trükikangana.

Chintz oli Venemaal ja Nõukogude Liidus väga populaarne. NSV Liidus kasutati kangapuuduse tingimustes naiste kleitide ja meeste jaoks "perepükste" jaoks odavat erksavärvilist chints'i (tuntud on väljend "rõõmsameelne chintz".

Kuna esimene asi, mida noorpaar majas vajab, on kangatooted (kardinad, voodipesu, koduriided ...), esimest pulma-aastapäeva kutsuti chintziks. Sellele oli tavaks kinkida voodipesu, käterätte ja muid riidest tooteid.

Kui räägime venelaste kangastrüki traditsioonidest, siis esimese asjana meenub Ivanovo chintz. Seega, kuidas me ka ei taha, ei saa me seda teemat ignoreerida.

Chintzi toodeti traditsiooniliselt ja suurtes kogustes Ivanovos, riigi kudumiskeskuses, mille jaoks linna kutsuti mõnikord ka "chintzi linnaks".

XVI sajandi lõpus - XVII alguses sajandil sai Ivanovost linaste lõuendite tootmise keskus. 17. sajandi teisel poolel tegutses Ivanovos juba suur hulk asutusi, mis tegelesid lõuendite pleegitamise ja värvimisega erinevates värvides, samuti palju trükitud majakesi, kus lõuendeid kaunistati erinevate kujundustega, kasutades puidust kombeid ja õlivärve. Kontsa tehti nii eritellimusel kui ka müügiks.

Esmapilgul lihtne trükkimisprotsess nõudis meistrilt erilisi oskusi ja tähelepanu (joon. 9). Haamri löömine toimus tavaliselt avaras valgusküllases ruumis. Suurele lauale laoti trükkimiseks mõeldud lõuend, selle kõrvale asetati väike laud, millele olid trükitud tagurpidi pööratud nikerdatud lauad. Metallkarpi pandud paks vilditükk immutati värviga, mis määriti spetsiaalse pintsliga. Trükikunstnik (värvija, värvija, värvija, värvija, peksja, trummar) surus viisi nikerdatud külje värvi külge, kandis selle märgitud lõuendile ja “koputas” rusika või puidust haamriga - chokmariga. Laua kohal olid rippvardad, millest läbi trükitud riie visati üle kuivama. Samuti leidus tööriistu värvide jahvatamiseks ja segamiseks, nende pruulimiseks potid või vaadid. Kõik trükiste ja seadmete saladused pärandati isalt pojale.

Suurema tugevuse saavutamiseks tehti kombeid tihedast metsast - tamm, sarvepuu, pöök, pähkel, mõnikord ka palmipuu ja pukspuu. Kommete nikerdajad reeglina rahva käsitöölised, kellele kuulus laevade nikerdamise kunst, sai hiljem ravitsejateks. Paljud Ivanovo külas tehaseid korraldanud ettevõtjad olid alguses nikerdajad.

17.–18. sajandi pärandiesemed on trükitud samal viisil musta, pruuni või tumesinise värviga. Saadud monokromaatiline muster värviti erksate värvidega - punane, roosa, kuldne, roheline. Nii sai kand kombineeritud maaliga. Hiljem hakati mitmevärviliste jooniste saamiseks kasutama kahte, kolme või enamat viisi. Neist esimese, kontrollpunkti, lõikas kogenud käsitööline, kuna see sisaldas põhiosa mustreid, peenikesi jooni ja ažuurseid kaunistusi. Teisi, teostuselt lihtsamaid, kasutati värvilaikude pealekandmiseks. Nende valmistamine usaldati õpipoistele.

Ivanovo chintsi ornamentika pärineb iidsetest aegadest ja on tingitud kogu maailma ja eriti vene arengukäigust. rahvakultuur... Kõik, mis graafikat ümbritses, oli loomulik ja ainekeskkond- toimis tulevase kanga mustri teemana. TO XVII lõpp sajandil kujunes välja stabiilne ornamentide komplekt, mis võis varieeruda ja korduda erinevate kandade kaupa: "käpad", "räimed", "herned", "lilled", "armid", "silmad" jne. Sageli vanad trükised, pildid pöörlevatelt ratastelt, plaatribadelt. Varased kontsad ei erinenud rikkalike värvide poolest: kasutati musti (tahm) ja punakaspruuni (okervärvi) värve, sibula, pajukoore või mitmete ürtide tõmmist või keedust.

Mõned motiivid olid laenatud Pärsiast ja Türgist toodud brokaat- ja siidkangaste kujundusest. Idamaine kurk ("Andrianopolis"), mida sageli leidub Gibraltarist Sahhalini territooriumil asuvate riikide tekstiiliornamendis, on saanud Ivanovo kalikonide "signatuuri" motiiviks. Mõned teadlased seostavad seda joonise elementi selgelt piiritletud kontuuridega aastal saadud motiiviga. Kesk-Aasia nimetus "tus-tupi" ja tõusev kuke või faasani kultuseni, mille skemaatilised kujutised toimisid varem maagiliste sümbolite-amulettidena.

Õigluse huvides olgu öeldud, et tus-tuppi on peakate, omamoodi koljumüts ja kaunistust ennast nimetatakse sageli nii: bodom (mandel), ok par (valge sulg) või kalampir (pipar).

Pearätid Pavlovsky Posadis

Eraldi tuleb mainida Pavlovo Posadi trükki (Moskovskaja oblast). Kudumis- ja viimistlustehas Pavlovo-Posad asutati 1812. aastal. Pärast erinevaid ümberkujundamisi alates 1880. aastast alustab tehas täisvillaste ja poolvillaste suurrätikute ja suurrätikute masstootmist ning sellest saab üks peamisi sallide tarnijaid ja suurimat sallitrükitoodangut. revolutsioonieelne Venemaa... Oma suurepäraste toodetega vahetab tehas koduturult välja varem Saksamaalt ja Austriast imporditud villased suurrätikud.

Nende toodete joonistel on kujutatud aeda ja looduslikke lilli, raamitud lehtede ja ürtidega. Need on pojengid, karikakrad, tulbid, kellukad jne. Kuid peamine dekoratiivmotiiv oli roos, mille joonistamisel saavutasid tehase meistrid kõrge täiuslikkuse.

Suurrätikud olid ebatavaliselt mitmekesised kompositsioonilised konstruktsioonid... Nendes mustri moodustasid ka lillepärjad, mis alustades keskelt kontsentriliste ringidena, järk-järgult laienedes, liikusid äärisele ja vanikutele, justkui rippudes väikestest kimpudest ning painutatud sujuvalt suurrätikute nurkadesse ja külgedesse ning suured mahlased kimbud, mis paiknevad ka salli nurkades ja külgedel. Mustri suurte elementide ja vanikute vahel, aga ka räti keskosas olid reeglina väikesed, elegantselt jälgitavad õiepungad või väikesed pungade ja lehtede rühmad. Salli taustad enamjaolt olid must, kirss ja roheline. Koos sellega trükiti paljud suurrätikud heledale taustale – kollasele ja kullale. Väga populaarsed olid ka rätikud kergelt kreemjal, naturaalsel villasel taustal.

Salli trükkimise protsess on keeruline ja pikk. Kõigepealt kootud kangast pleegitati, seejärel läbis see enne värvimist mitmeid ettevalmistavaid toiminguid. Kangas lõigati rätikute suuruse järgi, kinnitati puitraamile, keerukamate mustrite jaoks liimiti paksu riide või vildiga kaetud lauale.

Sõltuvalt salli suurusest topiti mustrit neljaks, 16-ks või 24-ks (joon. 10). Kõik mustri osad reprodutseeriti trükitahvlil - puitvormil. Selleks eemaldati teostamiseks mõeldud jooniselt jälituspaber ehk joonise piirjoon kanti üle õlitatud paberile ning iga värvi piirjoon tehti eraldi. Joonistus löödi naeltega nurkadesse ja kergelt haamriga koputades kanti pliiats jäljepaberilt veidi niisutatud puule.

Eraldi tuleks esile tõsta trükitud riide nikerdatud puittahvlit. Selle valmistamiseks kasutatakse suure tiheduse ja kõvadusega puuliike: pirn, pukspuu, pähkel, valge vaher, pöök.

Pärast joonise tõlkimist valib meister tahvlilt tausta, jättes mustri prinditava pinna puutumata. Kogu vorm on immutatud lakiga, et kaitsta seda värvidega töötamisel niiskuse eest. Vormi kumeratelt osadelt puhastatakse lakk maha nii, et värv nakkub neile ning vormi tausta ja lakiga kaetud servad jäävad kaitstuks. Ettevalmistatud kujul valitakse seestpoolt kaks süvendit printeri sõrmede jaoks. Vormi küljed ja tagakülg on värvitud õlivärviga ning ühe värvi (värvi) vorm on valmis.

Trükkimisprotsess on järgmine. Kangas on venitatud üle laua. Kangale kantakse ja pressitakse tahvel (valmis trükiplaat) - kangale jääb sama värvi mustri jäljend. Pärast esimese, enamasti heleroosa tindi täitmist jätkavad nad printimist teise heleda tindiga – tavaliselt rohelisega. Seejärel täidavad nad vastavalt sajandeid kehtestatud korrale teise, kolmanda värvi jne. Tavaliselt on enne piirjoon, siis heledaim värv, tumedam, veel tumedam jne. kõige tumedamale.

Peale värvide pealekandmist täidetakse samamoodi pinnas, mis moodustab salli üldise tausta.

Tänapäeval kujundatakse kangastele kujutisi käsitsi trükkides tooted peamiselt kostüümi täiendamiseks (pearätid ja kaelarätid, sallid, sallid, stoolid, lipsud jne) ning Hiljuti ja tegelikult ülikonnad, pluusid, seelikud, kardiganid jne.

Samuti kasutatakse käsikontsa detailide loomiseks interjööri kaunistamisel - nii kodu kui ka näiteks restoranide, lasteaedade jms. Näiteks restoranide jaoks tellitakse salvrätikute, laudlinade, kardinate, põllede komplekte, mis on valmistatud samas stiilis ja ettevõtte värvilahenduses.

Lisaks võib sageli näha linast “öko” kotte, mida toodetakse sageli suhteliselt väikestes kogustes erinevate näituste või “roheliste” ürituste jaoks. Tavaliselt on need kaunistatud lihtne muster käsitsi täitmise tehnikas.

Seega kogeb käsikonts nüüd teatavat renessanssi. Kahjuks ainult entusiastide ja amatööride jõududega.

Kangas on selle värvivalik (värviskeem) ja tekstuur (kangakujundus).
Värviskeemi määrab värvipalett ja mustri loomise meetod, samuti kanga viimistlus. Materjalide tekstuur sõltub kasutatavate niitide tüübist, lõuendi tootmismeetodist ja lõuendi niitide paigutusest.

Ornamentaalse mustriga kangas rikastab kostüümi kompositsiooni, võimaldab saada põhimõtteliselt uusi lahendusi, milles avalduvad täielikult mustri kunstilised omadused. Sel juhul on kangal olev muster sisuliselt kostüümi ornamentika vahend, üks selle kompositsioonis aktiivselt osalevatest elementidest. Selge see, et mida aktiivsem, dekoratiivsem on muster kangal, seda olulisem on see toote koostises. Kanga disain võib selle dekoratiivsete omaduste paranemise tõttu saada isegi lähtepunktiks, mis üldiselt määrab toote koostise üle otsustamise. Peamine ülesanne taandub siis toote koostisele sellise lahenduse leidmisele, mis parim viis paljastab kanga mustri iseärasused, paneb selle täies jõus kõlama.

Kuidas on ornament kangal

Kudumismuster värvilistest niitidest

Kangaste kaunistamise kunst sai alguse iidsetest aegadest. Inimene tundis juba väga varakult vajadust oma riided nutikaks teha (ju, isegi kui riidest riideid polnud, kandsid Ideanid kehale tätoveeringu kujulist ornamenti). Ja kangastelgede tulekuga kunstiline tegevus inimest hakati suunama kanga pinda dekoratiivse mustriga kaunistama; just sel ajal ilmus nn tekstiilist ornament. Üldiselt saab kangale ornamendi saada kas värviliste lõimeliitide ja koelõngade põimimisel – ja siis on meil kudumise muster,

või käsitsi või trükkides kangale mustreid kandes - ja siis on meil trükitud muster

Trükitud joonistus

Kui mustriga kudumisel kasutati peamiselt niite, villa või siidi, siis trükkimine toimus puuvillasele ja linasele kangale (Aasia riikides - siidile).

Paljude sajandite eKr saavutasid Hiina meistrid siidkangaste kaunistamisel hämmastava täiuslikkuse, kes kasutasid peamiselt mustrilist kudumist. Samal ajal levis Hiina laialt eriline liik tekstiilidisain, milles kudumismuster kombineeriti pintsliga maalimisega. Sellise mustriga kangaid nimetatakse kese.
algusesse...

Trükitud kangad

Paljud teadlased peavad Indiat puuvilla- ja tekstiilkangaste tootmise esivanemaks. Juba 1. sajandil enne ja. e. India trükitud kangad olid tuntud Kreekas ja Roomas; hiljem levisid need laialt Aasia ja Aafrika riikides.

Kuni teie päevadeni on iidsetest kangastest originaalis säilinud ainult kopti kangad (II-XII sajandil pKr). Koptid on ristiusku võtnud egiptlaste järeltulijad. Vaatamata Egiptuse vallutamisele pärslaste ja seejärel araablaste poolt, dekoratiivsed mustrid kopti kangastel iseloomulike geomeetriliste ja taimemotiivide kombinatsioonidega, inimeste ja loomade kujundite omapärase tõlgendusega. pikka aega säilitasid oma loomupärased omadused.

Jaapan saavutas 8. sajandil märkimisväärset edu siidkangaste kaunistamise kunstis. Niisiis, trükitud kangad kayoseti hämmastama joonise erakordse keerukuse ja originaalsusega. Nendele kangastele kanti muster puitvormidega – kombed. Jaapanis oli populaarne ka teine ​​​​kanga kaunistamise meetod, mis meenutab kuuma batika tehnikat - roqueti, mida kasutati peamiselt ekraanide jaoks. Lõpuks ühendati siin sageli puidustiilis trükkimine ja käsitsi maalimine. Joonise väljendusrikkuse, peenuse ja lakoonilisuse poolest hämmastab iidse ja keskaja Jaapani kangad isegi tänapäeva inimest.

Omapärasel moel, kuigi Pärsia kunsti tuntava mõjuga, arenes siidkangaste kujundamise kunst välja Kesk-Aasia maades. Igal siidkangatükil, mida toodeti Khivas, Buhharas ja teistes linnades, oli oma ainulaadne muster. See juhtus seetõttu, et lõime lõngajupid olid eeltöödeldud: esmalt kandis maal tokkidele värviga käsitsi rütmilise mustri ja seejärel seoti need värvitud kohtadesse kinni ja värviti kogu lõng (kui muster pidi olema mitmevärviline, siis mitu korda). Selline lõnga töötlemisviis võimaldas saavutada omamoodi efekti, justkui pehme ebamäärase mustri infusiooni kanga taustale.

Euroopas ilmusid trükitud kangad 13.-14. Sellel teel võib märkida siidikudumise laialdast levikut Itaalias ja Prantsusmaal 16. sajandil. Märkimisväärne mõju, mis molbertimaalil on vaibakudumise kudumiskunstile Itaalias samal 16. sajandil (näiteks Raphael ja Tizian esitavad kompositsioone ja vaipade jaoks vaipu), brokaatkangaste tohutu populaarsus keskajal (parim brokaat sel ajal tehti Veneetsias)
17. sajandil kasvas kontsade tootmine Euroopas märkimisväärselt. Selle põhjuseks oli India erksate värviliste mustritega trükitud kangaste ilmumine Euroopa turgudele. Kuid kuna imporditud kangad olid kallid, hakkas üha rohkem kohalikke töökodasid tootma trükikangaid.

Ja veel, trükikunsti suurima õitsengu periood aastal Euroopa riigid tuleks pidada 18. sajandiks. Just sel ajal kujunes trükikangaste tootmine üheks olulisemaks tekstiilitootmise haruks, mis omandas ereda kunstilise originaalsuse. Erinevalt idamaadest trükkitakse Euroopas peamiselt kõige odavamatele kangastele - puuvillale ja linale (eriti kalikoon). Lisaks hakkavad Euroopa trükitud kangaste mustrite ja India imporditud proovide ornamentide jäljendamisega ilmnema täiesti iseseisvad mustrid, mis peegeldavad Euroopa baroki stiili tunnuseid: suured lillevormid, mis on väga stiliseeritud keeruliste lehtede lokkidega. Mõnikord tuuakse ornamenti inimfiguure, linnatüüpe, igapäevastseene.

Oluline on rõhutada veel üht märkimisväärset asjaolu.18. sajandi alguses mindi Inglismaa tehastes üle metallplaatidelt trükkimisele, mis võimaldas saada peenemaid ja täpsemaid kujundusi, eriti siidkangastel. See meetod muutis ühelt poolt trükitud kangad erinevatele elanikkonnarühmadele kättesaadavamaks, teisalt aga oli sisuliselt aluseks trükirullidega masina loomisele tulevikus.

Esimene trükimasin (puitsilindriga, millele muster graveeriti) hakkas taas tööle Inglismaal, kuid juba a. XVIII lõpp sajandil. Aja jooksul seda masinat täiustati: puidust võllid asendati vasest, trükiti 3-4 värviga.

Vene kangaste kaunistamise ajaloost rääkides tuleb märkida, et isegi Moskva vürstiriigi kujunemise ajal varustati Venemaa turgu rikkalikult imporditud kangastega, peamiselt idamaadest (Hiina, India, Pärsia). Viimase asjaolu tingis suhteline lähedus, sideteede mugavus ja idamaiste kangaste odavus (võrreldes euroopa omadega). Kuninglikus õukonnas, kõrgeima aadli seas, kloostrikirikutes nii populaarsed välismaised kangad ei saanud aga oluliselt mõjutada rahvakunst, mis jäi üsna originaalseks. Idamaiste kangaste rikkalikke kootud mustreid ei korratud mehaaniliselt, vaid need olid omapärasel viisil töödeldud vene graafika kunstnike poolt. Võrreldamatult tugevam mõju kangaornamendikunstile Venemaal rahvatikandid, mustrilised plaadid ja lahased.

Kõigepealt tuleb rääkida Venemaa arengust käsitsi täitmisega, mis on rahva elus juba pikka aega olnud väga levinud. Meieni jõudnud 12. sajandi rõivad annavad tunnistust sellest, et ka siis Venemaal kaunistati kangaid trükimustritega.
algusesse...

Kuidas täidis tehakse

Peaaegu kõikide puuvillaste kangaste trükkimine tekstiilitehastes toimub praegu mehaaniliselt ühe- ja mitmevõllilistel metallist silindriliste võllidega trükimasinatel. Puuvillaste kangaste disainis on enim levinud otsetrükk valgele või valgusküllastatud taustale. Otsetrüki puhul kantakse tint otse materjalile.

Otsetrükk

Sõltuvalt mustriga hõivatud alast eristatakse materjale: valge maa, milles värviline joonistus võtab enda alla kuni 40% pinnast, materjalist, poolmuld- 40% -60% pindalast ja asfalteerimata- üle 60% materjali pindalast.
algusesse...

Trükikangaste viimistlemine

Trükikangaste viimistlus annab elu uuele materjaliperele, millel on täiesti erinevad omadused. Need on söövitamine, viimistlus, reljeef ja palju muud.

Söövitamine- söövitustrükk võimaldab saada mustri, kandes söövitust tavalisele värvitud kangale (või muule tekstiilmaterjalile) – ainet, mis hävitab värvaine ja muudab seega kanga värvi teatud piirkonnas.

Söövitatud trükk
Kandideeri ka värvilised ofordid- ained, mis lisaks söövitamisele sisaldavad söövitustegevusele vastupidavat värvainet Siidkangastele mustri joonistamisel kasutatakse peamiselt võrkmustreid; samal ajal pühitakse tinti vaheldumisi malli eraldi osade vahel (ülejäänud selle pind on kaetud õhukese, trükivärvi mitteläbilaskva lakikilega). Igal värvil on oma muster. Kuna mustri ülekandmine malli ruudustikule toimub fotokoopia abil, nimetatakse seda meetodit fotofilmi trükkimiseks. Fotofilmi trükkimise meetodi peamine eelis on võimalus kiiresti fotograafilise täpsusega reprodutseerida kõige keerukamaid jooniseid.

V viimased aastad levib üha laiemalt uus viis tekstiilmaterjalide (peamiselt sünteetiliste silmkoekangade) disain, mida tuntakse kui "sublistaatiline" või termosiirdetrükk... Termoülekandetrükk hõlmab kahte põhiprotsessi: kujunduse trükkimine paberile ja kujunduse ülekandmine paberilt kangale. Tindi paberilt kangale ülekandmiseks kasutatakse sublimatsiooniefekti: teatud temperatuuril (150-200 kraadi C) läheb värv tahkest olekust otse gaasilisse olekusse. Sel juhul toimub esmalt värvimolekulide pinnale adsorptsioon, seejärel nende difusioon kiududesse ja interaktsioon kiudude aktiivsete rühmadega. Põhimõtteliselt saab "sublistilise" meetodi abil kujundada mitte ainult tükitekstiile, vaid ka kangaid, vaipu ja karusnahatooteid, polstrimaterjale, kus tavapärased trükimustrid kombineeritakse mitmevärviliste kangaste, reljeefsete ja laineliste efektidega.

Tekstiilitööstuse praegust arengutaset iseloomustab uute, senitundmatute materjalide ja kiudude esilekerkimine, mis nõuavad uusi spetsiifilisi disainimeetodeid. Suurt tähelepanu pööratakse kangaste originaalsete erinevate tekstuuride loomisele viimistluse abil. Kõige kuulsamad on järgmist tüüpi viimistlused:

Riietumine- kangale sideme kandmine, mis sisaldab liimi (tärklis, liim), pehmendajat (steariinseep, puuvillaseemneõli), antiseptilist ainet (fenool, salitsüülhape), pärast sideme pealekandmist muutub kangas siledaks, tihedaks, omandab sõltuvalt sideme kõvaduse või vastupidi pehmuse koostise kohta.

Hüdrofoobne viimistlus seisneb kangale vetthülgavate omaduste andmises. See saavutatakse kahel viisil: kanga pinnale pideva veekindla kile kandmisega (veekindel viimistlus) ning hüdrofoobse kihi tekitamisega kiudude ja niitide pinnale. Teises ravimeetodis kasutatakse erinevaid preparaate: vahaemulsioone, räniorgaanilisi ühendeid (silikoone), mis fikseeritakse toime tulemusena kiududele. füüsiline jõud adsorptsioon, samuti püridiini sisaldavad ühendid - metüloolamiinil põhinevad preparaadid, mis fikseeritakse kiududele interaktsiooni tulemusena tselluloosi hüdroksüülrühmadega.

Kloketi efekt, st üksikud kumerad alad kanga pinnal, saadakse nailon- ja viskoosniitidest koosneva kahelinase poolkapronkanga leelisega töötlemisel, mis on toodetud žakaarkoe abil. Pärast sellise kanga töötlemist leeliselahusega (80 g / l) 20 minutit kahanevad viskoosniidid (kiud) oluliselt (15-20%), samal ajal kui nailonniidid jäävad muutumatuks. Selle tulemusena tekivad pinnale punnid (killud).

Laki efekt, st nailon- või poolkapronkangastele läikiva lakitud pinna andmine saavutatakse kanga eeltöötlemisega metasiiniga ja sellele järgneva nailonkangaste töötlemisega kuumutatud tavakalendril ja poolkaproni kangaste - hõbekalendril.

Lakk

Reljeeftrükk- reljeefse mustri saamine kangale. Hariduse pärast
Sellise mustriga kangas immutatakse metasiiniga ja surutakse spetsiaalsele kalendrile ning seejärel kuumtöödeldakse temperatuuril 140-150 C.

algusesse...

Kudumismuster

Ornamendimustri kujundamine kudumise teel on alati seotud tehnoloogiline protsess kanga ise valmistamine. Nende kahe protsessi – kunstilise ja tehnoloogilise – samaaegsus võimaldab saavutada joonisel erinevaid valguse ja varju ning tekstureeritud efekte nii valguse erineva peegelduse abil kanga erinevatest osadest kui ka optilise segamise mõjudest. kanga lõime- ja koelõngade värvidest. Kudumismustri spetsiifilise väljendusrikkuse annab erineva struktuuriga kudumite kasutamine, erinevat tüüpi niitide kombinatsioon kiuline koostis, ja sileda, vormitud, melange lõnga jms kasutamine (lisateavet leiate jaotisest Tekstiilidisain).

Kõige populaarsem on mustrite vastuvõtmine erinevatel trükimeetoditel.
Kangamustrite, nagu ka moe jaoks, riigipiirid puuduvad, need varieeruvad maailma eri paigus vastavalt rahvuslik identiteet ja kliima. Täna Pariisis või Moskvas loodud muster võib homme leida kasutust New Yorgis, Tokyos või Milanos.
algusesse...

Millised mustrid on praegu populaarsed

Kuigi tehnoloogia võimaldab tänapäeval kangale trükkida nii palju värve, kui sulle meeldib, sujuvalt üksteisega sulandudes, naasevad tekstiilikunstnikud ikka ja jälle vanade mustrite juurde. Seetõttu võib keerukate tootmistehnikatega mitmevärviliste kangaste kõrval näha palju primitiivseid ühevärvilisi geomeetriliste motiivide või lilledega kangaid.
Lillekujundusi on kangastele trükitud iidsetest aegadest peale. Vanade ja uute mustrite erinevus seisneb selles, kuidas lilli kujutatakse, milline on mustri mõõtkava ja kuidas see kangale asetub. Moes olid akvarell ja maalilised lilled, suured plakatitaimed ja naiivsed lilled. Viimasel ajal on eelistatud lill kujutatud realistlikult ja katab kogu kanga pinna. Moes on ka ühevärvilises tehnikas tehtud graafilised lillemustrid, need trükitakse enamasti kallitele kangastele, näiteks siidile.

Üks vanimaid ja moekamaid mustritüüpe on mitmevärvilised metsalilled, mida sageli leidub kangal. See muster tekstiili ajaloos on tuntud kui mitle fleurs(prantsuse keeles - tuhat värvi). Tänapäeval nimetatakse seda mõnikord talupoja lillemuster... Ühevärvilises tehnikas valmistatud puuvillased kangad peenega lihtsad värvid paljud moeajakirjad nimetavad stiiliks vabadust või pioneertehnikas kangaid, kuna see muster oli selle asustamise ajal Ameerikas moes.

Paljud tekstiilikunstnikud on inspireeritud vene konts... Need kangad on peamiselt ühe- või kahevärvilised, geomeetrilised või stiliseeritud lilleline ornament, mis on saadud väljalõigatud vormide abil. Ivanovo chintzi traditsiooni järgivad mustrid on väga populaarsed - need on trükitud peenelt graveeritud rullidele, millel on tumedal või valgel taustal tillukesed lilled, oksad ja miniatuursed lehed.

Ivanovo kaliko

Mõni aeg tagasi nn. lapiline muster, justkui õmmeldud eri mustrite ja värvidega plaastritest, mis meenutavad tekki, lapitöö(inglise keeles - lapitehnika); esitäht selle mustri loomisel oli Ameerika lapitöö, mis on seal peaaegu samastatud rahvakunstiga.

Üks laialt levinud, iidseid ja väga huvitavaid mustreid on idamaised mustrid... Idamaiste ornamentide ja vaipade põhjal loodud trükimustreid tuntakse pärsia, kašmiiri ja türgi keeles. Muster koosneb paljudest motiividest, mis on sageli kaunistatud luksuslike ääristega, mõnikord triibuliste, mõnikord pinda täitvate tillukeste kurgimotiividega ja jällegi suured kompositsioonid suure klapiga. Domineerib värviline taust ja rikkalikud sügavad toonid. Idamaist ornamenti kasutatakse eriti laialdaselt villastes kangastes.

Tekstiilikunstnikud on alati inspireeritud art... Näiteks neoimpressionism või pointillism, mustrit hakati kangale kandma väikeste täppide kujul. Kui sees pointillistlikud kangad punktide suurus on erinev ja asukoht vaba ja maaliline, siis pikotehnikas muster on järjestatud ja antud ühesuuruste punktide kaupa.

Rastri kasutamine võimaldab rastervõrgu abil üle kanda värvide üleminekuid heledast tumedaks. Raster võib olla lineaarne või täpiline; olenevalt ruudustiku sagedusest saadakse erineva intensiivsusega toonid, mille tõttu rastertrükk näeb välja nagu ajalehetrükk. Kuigi moodne tehnoloogia võimaldab edastada sujuvaid üleminekuid pimedalt heledaks ja muul viisil, mõnikord kasutatakse rastrit mitte ainult tehnilise, vaid ka kunstilise vahendina.

Rahvakunst on tarbekunstnikele alati olnud ammendamatu inspiratsiooniallikas. 60ndate lõpus ja eriti 70ndatel muutus kogu maailm moes rahvalik stiil, ja rahvuslik ornament taas hakati laialdaselt kasutama trükikangas. Eelistati kas Peruu indiaanlaste ornamenti või mustreid Aafrika rahvad, siis Malai saarte batikatehnikas peened kangad, siis Balkani rahvaste tikandid. Iga kunstnik pöördub loomulikult oma rahva kunstipärandi poole.

Rahvastiili domineerimise aastatel piiri mustrid, mida peetakse ka praegu kõrgelt au sees. Mõned neist on eriti maalilised, ääris on luksuslik ja kirju. Need sobivad eriti hästi pidulikesse tualettruumidesse, kuid olenevalt materjalist ka riietusse, suveks ja puhkuseks. Uutel ääriskangastel on ääris märgatavalt kitsam, üleminek põhimustrile sujuvam. Tihti on ääriseks lihtsalt teist värvi triip või sagedamini paiknev muster.

Aeg-ajalt on tähelepanu keskmes looduspilte ja figuure kujutavad kangad; eriti palju oli neid 50ndate lõpus ja 60ndate alguses. Kangale trükiti loomade ja lindude figuurid, lopsakas troopiline taimestik, tantsivad või sportivad inimesed.

Paar aastat tagasi trükitud mustrid žanristseenidega... Näidiseks olid 18. sajandil toodetud kangad. Prantsusmaal ja Itaalias, mida mõnikord kopeeriti väga täpselt. Kaasaegne joonistus ja värvilahendus on õhem, valitseb graafiline joonistus ja pehmed, voolavad toonid. Sellesse tüüpi kuuluvad nn. gobeläänkangad, kus vanadele gobeläänidele omases tehnikas ja pehmetes, veidi tuhmunud värvides on edasi antud looduspildid, inimeste ja loomade kujundid.
Gobelään muster

Kuidas tuntakse tüüpilisi särgikangaid? lipsumustriga kangad- korrastatud rütmiga, väikeste markide või embleemide motiividega. Seda mustrit on sajandeid kasutatud siidile, puuvillale ja nüüd ka sünteetilistele kangastele trükkimisel.

Mõnikord leiate moeajakirjadest selle nime tapeedi muster... See tähendab triibulist kangast, mille triipude vahel asuvad lilled või pärjad. Kangas meenutab ampiirstiilis tapeeti.
algusesse...

Klassikalised mustrid

Materjalide värvid ja nende kujundused muutuvad iga hooajaga, samas leidub nn klassikalisi kujundusi ja materjalide mustreid.

Klassikalised mustrid- triibud, puurid, herned - pole kunagi moest kadunud. Mood eelistab üht, siis teist ja siis kõike korraga. Palju on kangaid, mis on kaetud väikeste täppidega (eriti valge sinisel taustal) ja suurte hernestega. Herned võivad olla erineva suurusega, iseeneslikult kanga pinnale hajutatud või ühesuurused ja korrapärased.

Äärmiselt mitmekesine triibukangaste perekond; v meeste riided ilma nendeta on võimatu.

Triibuline muster

Ja neil on naiste moes oluline roll. Moes on erineva laiuse ja intensiivsusega triibud: peenikesed nagu nõel, kriit(õhukesed valged jooned tumedal taustal), madrats(laiad, kahevärvilised triibud), klubi(kitsad triibud tumesinise, punase ja valgega), vari(sujuvalt ühelt värvilt teisele üleminek), "sebra"(ebaühtlase laiusega lainelised triibud), "põletav"(õhukesed mitmevärvilised triibud, asümmeetriliselt paiknevad, said oma nime triibulise järgi ülerõivad beduiinid), "Bayadere"(lai punane või oranž triip, mis vaheldub mitmevärvilise pinnaga), "Piim-suhkur", (India seersicker: kitsad või laiad triibud vahelduvad teistega, justkui gofreeritud).

Ruudulised kangad sugugi mitte vähem vaheldusrikas. Kuulsaim neist on muidugi pleed- värviline kangas suures puuris. Esialgu oli tegemist puhtalt villase kangaga, hiljem hakati seda tüüpi rakke trükkima puuvillasele ja muudele kangastele. Kahevärviline väike puur on väga moes "Vichy"(nimetatud Prantsusmaa linna Vichy järgi), samuti haruldane lineaarne puur.

(fr.pied-de-poule - Kana jalg) ja selle väiksem versioon - "Pepita"... Sest meeste särgid, pakutakse naiste pluuse ja kleite puur nagu taskurätikud

Puur "madras" mitmevärviline, keerulise asümmeetrilise koostisega. Kõigile on kahtlemata tuttav ka malelaud, mis veel mitu aastat tagasi eristus teistest ruudumustritest.

Kõiki neid rakke ja triipe saab kududa ja trükkida. Trükitud mustrid, mis jäljendavad kootud, on üha tavalisemad. Kangastele on trükitud klassikalised ruudu- ja triibumustrid, kalasaba-, diagonaalkoe- ja tviidtekstuurid. Pealegi jäljendatakse kudumist nii täpselt, et mõnikord on eemalt raske kindlaks teha, kas muster on kootud või trükitud.

Lühidalt tuleks öelda nn seltsikangaste kohta. Need värvilt ja mustrilt omavahel sobitatud kangad võimaldavad luua väga huvitavaid kombinatsioone. Seda funktsiooni on varem kasutatud nii kootud kui ka trükitud kangaste puhul. Kaaskangaste loomisel kasutatakse edukalt selliseid võtteid nagu positiivne-negatiivne (üks ja sama muster - heledal taustal tume ja vastupidi); üks ja sama motiiv, nüüd suur, nüüd väike; taust on sama, mustrid erinevad - herned, triibud ja tšekid, pluss veel üks tavaline värvitud. Kaaskangaste kombineerimise võimalused on laiad ja moekate kangaste loomisel on see üks perspektiivikamaid suundi.

Prinditud kangas - trükimustriga kaunistatud pealispind. Algselt toodeti trükitud kangast käsitsi – polsterdamisega.

Trükikunst ei saanud teadlaste sõnul alguse Indiast, kus puuvillakasvatus on arenenud juba iidsetest aegadest ning puudust ei tulnud ka looduslikest värvainetest. India trükitud kangaid mainivad Strabo ja teised Rooma autorid. Trükikangaste tootmine on levinud teistesse Aasia ja Aafrika riikidesse. Eriti kuulus oli Egiptuse trükitud riie Plinius vanem aastal “ Looduslugu»Kirjeldab, kuidas egiptlased kandsid kangastele värvi vaha säilitava seguga.
Teiste uurijate sõnul on meie kodumaa põhjaosas kuubikute trükikunst olnud kasutusel juba ammu.

Euroopa. keskaeg

On teada, et esimesed Euroopa trükitud kangad ilmusid Itaalias. Cennino Cennini räägib oma "Traktaati maalimisest" (14. sajandi lõpp) kanga "trükitud šablooniga" värvimise meetodist, soovitades trükikangaid lasteriiete ja kiriku kõnepultide õmblemiseks. Chennini kajastab mustrite printimist värvilistele taustadele detailide käsitsi maalimisega pintsliga. Itaalia tekstiilitrükkijad kuulusid maalikunstnike gildidesse.

XIV-XV sajandil hakati Saksamaal tootma kontsi. Kuna Saksamaal valmistati väga vähe siidikangaid ja imporditud Itaalia kangad olid kallid, olid kohalikud trükikangad oma odavuse tõttu populaarsed. Saksa traktaadi järgi (15. sajandi lõpp - 16. sajandi algus) pöörati erilist tähelepanu hõbe- ja kullamustriga kontsade valmistamisele (musta liimvärviga täidetud joonis kaeti hõbeda- või kullapulbriga, mõnikord kanti sellele purustatud klaasi) , kuna need asendasid kallid siidkangad. Õlivärviga tehti ka mitmes värvitoonis hunnikuid. Algul valmistati kontsi kloostrites (peamiselt Alam-Reini piirkonnas) ja alles hiljem hakkasid neid valmistama linna käsitöölised. Saksa kontsi valmistati nii linale kui ka imporditud lihtkangale (taft, satiin). Varaste Saksa kontsade valmistamisel kasutati väikeseid puidust templeid, mõnikord topiti mustrit mitme lauaga.

Teadlased jagavad kõik säilinud keskaegsete kontsade näidised tinglikult Saksamaal (Rheinland) ja "rahvusvahelisteks" (enamasti Itaalia, aga ka Hollandist ja teistest riikidest pärit) toodetud proovideks. Itaalia kontsad erinevad Saksa omadest, valmistatud kallitel kangastel, samas iseloomustab neid peen mustri viimistlemine, keerukamad kompositsioonid.

Alates 14. sajandi keskpaigast ilmusid trükitud kangad koos süžee kompositsioonid(sealhulgas pildid piibliepisoodidest.)

18. sajandi lõpus täiustas šveitslane Christoph-Philippe Oberkampf oluliselt kangastele mehaanilist trükkimise meetodit. Trükkimisel hakati kasutama süvamustriga vasegravüüriga tahvleid, kvaliteetsemaks muutus ka trükkimine silindrilisest varrest.

Trükikangaste puhul on peamiseks ohuks mustri pleekimine päikesevalguse mõjul ja eraldumine pesu ajal, kui trükitud kangale kasutatakse ebastabiilseid värvaineid.

CUBE PRINT - sai oma nime kuubiku järgi - indigovärviga vaat, milles värviti trükimustriga kangast.
Trükikunst oli eriti laialt arenenud Venemaal. Vene kontsad kaunistasid talupojarõivaid, laudlinu, sundresse ja särke.
Möödunud sajandi alguses hakkasid käsitsi aniliiniga trükkimist asendama tehases valmistatud kurnad, mis olid odavalt värvitud aniliiniga.

Unustatud käsitöö – "kuubikkonts". Kust see tuli? Miks see enam kui 70 aastaks kadus? Ja miks ei olnud trükkalite hulgas peaaegu üldse naisi?
"Vaattrüki" kunst põhineb 2 protsessil (sõnal) - vaat ja vati indigovärvimine. Nende järgi sai käsitöö oma nime. Mis oli selle protsessi olemus? Trükimiseks ettevalmistatud kangale kantakse varukompositsioon, et need kohad jääksid värvimise ajal valgeks. Seejärel värvivad nad kuubikus - indigolahusega anumad. Pärast reservi eemaldamist avaneb värvimata kangas - valge ornament. Kangas loputatakse põhjalikult ja kuivatatakse.

Iidsetel aegadel kanti ornament kangale käsitsi, kasutades nikerdatud tahvleid või šabloone. Varu oli vaha, vahakompositsioonid või liimide ja vasksulfaadiga savi baasil valmistatud kompositsioonid. Viimane meetod sai Venemaal laialt levinud umbes 17. sajandist. Kompositsiooni nimetati "vapa". Kaunistusi kanti nikerdatud laudadega "kombeliselt".

Selleks kanti padjakesele pintsliga vap, seejärel kanti sellele padjale mitu korda trükitahvlit ja kui plaat kogus piisava koguse vapi, siis trükiti – "toideti" lõuendile, nii et iga. trükk tehti. Vajadusel (olenevalt vapa koostisest ja konsistentsist) löödi plaati mitu korda puuvasaraga. Seejärel kuivatati täidetud lõuendid hästi ja värviti indigovärviga.
Selle kaubavahetusega tegelesid värvijad või patustajad, kellele kuulusid väikesed töökojad ja kes teenindasid ümberkaudsete külade elanikke. Igas töökojas oli mustritegija ehk "reserv", "maneeriline" - mitmemeetrine lõuend kõigi saadaolevate tahvlite trükistega.

Selle järgi võeti tellimusi vastava ornamentiga kontsade valmistamiseks. Vastuvõtja tegi “varssadele” (puitpulkadele) samad sälgud, tähistusega ornamendi, jagas partii pooleks, kinnitas ühe osa toodud linarulli külge ja teise andis tellijale. Seejärel sai klient selle partii põhjal maalitud lõuendi. Pulga sälgud ühtisid rulli külge kinnitatud teisel poolel olevatega.

Üheksateistkümnenda sajandi kuubikutrükki tehti sinise erinevates toonides – sügavtumedast heledamini. Mõnikord värviti seda õlivärvidega (punane, roheline, kollane).

Alates XIX sajandi keskpaigast. arvelt ei tehtud enam kollaseid ja rohelisi kontsi õlivärv, kuid kasutades erineva koostisega "vapu".

19. sajandi keskpaigaks oli kõikidest mustrikangaliikidest soodsaimaks muutunud kuhjamine. Sellest valmistatud riideid kandsid nii külaelanikud kui ka vaesed linlased. Trükitud kangast kasutati kirikurõivaste, rügemendi plakatite ja telkide jaoks. Ja loomulikult sisse majapidamises kasutamiseks... Sellest tehti kardinad, poolriiulid. Sellega kleepiti üle kummutid ja tehti raamatutele köiteid. Nad õmblesid tepitud jakke, kaftaane ja sundresse, portsu ja särke.
Siiski, et XIX lõpus sajandil hakkas trükiäri langema. Arenes töötlev tööstus. Uus ring VAT käsitsi trükkimine saavutas populaarsuse XX sajandi alguses. Pärast revolutsiooni eksisteerisid mõned töökojad kuni 30ndate alguseni.

Materjalile trükkides (trükkides) saadakse trükitud muster. Värvid kantakse mustrile igaüks eraldi, sellist kangast nimetatakse trükitud.

Trükimeetodid

1. Otsene

Otsetrüki puhul kantakse värvained värvitud või pleegitatud materjalile esiküljelt, et eraldada materjali alad.

Kui joonistus hõivab 30-40 protsenti kogu kanga pindalast, siis sellist otsetrükki nimetatakse valge-muld (B / W); kaetud- 40-60 protsenti; mulda Olen üle 60 protsendi.

Kui kangas on eelnevalt värvitud ja seejärel kantakse sellele muster, nimetatakse sellist kangast väga moekas (O / M). Seda tüüpi värvimine kehtib ka otsetrükkimisel.

2. Vyravnoe

Spetsiaalsed ained eemaldavad värvi värvi varem värvitud materjali aladel. Ja alles siis trükitakse muster söövitatud aladele. Sellel mustril on selged piirjooned.

3. Reserv

Enne värvimist või pärast värvimist kantakse tekstiilipiirkondadele trükkimise teel spetsiaalne kompositsioon (reserv). Värvimata tekstiilidele reservi pealekandmisel nimetatakse meetodit eeltrükkimiseks, kui reservkompositsioon peale värvimist, siis järeltrükkimiseks. Lahtine värvaine eemaldatakse pestes, materjali pestud osadele tekivad valged mustrid, millele seejärel kantakse peale erinevaid värve.

Trükkimine toimub pigmentide või värvainetega. Pigment tekstiilil on fikseeritud siduvate komponentidega ega tungi kiudu. See meetod ei nõua materjali loputamist. Pigmenditrüki nõrkuseks on see, et materjal muutub vähem pehmeks ja elastseks. Värvid fikseeritakse auru ja kuumutamisega, seejärel pestakse materjali lahtiste värvijääkide eemaldamiseks. See on läbi raske protsess kuid omades teatud teeneid. Tekstiilid jäävad pehmed, muster on stabiilne ja särav.

Lisaks ülaltoodud prinditud mustri saamise meetoditele on olemas trükkimise klassifikatsioon, mis sõltub mustri materjalile ülekandmise tehnoloogiast. Tuleb märkida, et tekstiilmaterjalide värvimisel kasutatakse kõige sagedamini kahte tööstuslikku trükimeetodit: mallid ja graveeritud rullid. Lisaks hankige materjalile trükitud muster, kasutades reljeefsete mustrite printimist, tindiprinterit ja termotrükki.

1. Trükkimine võrgumallide järgi

See meetod kasutab šablooni. Võrkmuster takistab värvaine sattumist nendele materjaliosadele, millel mustrit pole. Värvaine surutakse plaadi või kaabitsa (rulli) abil läbi vabade võrkrakkude kangale. Kasutatakse lamedaid ja ümaraid mustreid.

2. Trükkimine graveeritud võllide abil

Rullidele kantakse teatud muster, värvaine kantakse rullile ja alles seejärel materjalile.

3. Reljeefsete mustritega trükkimine

Plokile kantud muster ulatub selle pinnast kõrgemale. Tänapäeval kasutatakse seda meetodit ainult vaipadele mustrite joonistamiseks. Seda tüüpi trükkimise variant on fleksotrükk. Sel juhul on väljaulatuv muster kummikattel.

4. Tindiprintimine

Meetod on paremini tuntud kui tindiprinter. Kõige sagedamini kasutatakse vaibale mustri joonistamiseks. Värvaine loob materjali pinnale mustri väikseimate piiskadena vastavalt konkreetsele programmile.

5. Termotrükk

Varem paberile kantud kujundus kandub kõrgete temperatuuride mõjul nende vastu surutud kangale.